햄릿 (토마스)

햄릿
토마스 암브로이즈의 그랜드 오페라
시사회 포스터
리브레티스트	쥘 바비에 미셸 카레
언어	프랑스어
에 기반을 둔	햄릿의 프랑스어 각색
시사회	1868년 3월 9일 (1868-03-09) 파리 오페라

햄릿은 1868년 프랑스 작곡가 암브로이즈 토마스(^[1]Ambroise Thomas)가 작곡한 5막의 그랜드 오페라로, 미셸 카레(Michel Carre)와 쥘 바비에(Jules Barbier)가 알렉산드르 뒤마(Alexandre Dumas), 페레(Pére), 윌리엄 셰익스피어 희곡 햄릿(Hamlet)의 프랑스 각색을 바탕으로 한 리브릿(Pa)의 폴 뮤리스(Pa.

배경

파리의 오필리아 마니아

펨므 연약함의 원형인 오필리아에 대한 파리 대중들의 매력은 1827년 가을 윌리엄 애벗 감독이 연출한 영국 회사가 오데온에서 영어로 셰익스피어의 계절을 선물하기 위해 파리에 왔을 때 시작되었다.^[1] 1827년 9월 11일 아일랜드 여배우 해리엇 스미스슨이 햄릿에서 오필리아 역을 연기했다.^[2]

그녀의 미친 장면은 전통에 거의 영향을 받지 않는 듯 보였고 거의 즉흥연주처럼 보였는데, 여러 현대의 이야기들은 그녀의 놀라운 마임 능력에 대해 언급하고 있다. 그녀의 공연은 남성들이 극장에서 공공연히 눈물을 흘렸고, 그들이 떠날 때 "통제할 수 없는 감정에 경련되었다"^[3]는 파격적인 반응을 낳았다. 소설가 겸 극작가로서 중요한 경력을 쌓아가려던 스물다섯 살 알렉산드르 뒤마(페르)가 객석에 앉아 "내 모든 예상을 훨씬 뛰어넘어" 공연을 흥겹게 찾았다.^[4] 프랑스 작곡가 헥터 베를리오즈도 그 개막 공연에 참석하여 나중에 이렇게 썼다. "그 숭고한 발견의 번개가 예술의 천국을 단번에 열어 가장 외진 깊이로 밝혀 주었다. 극적인 웅장함, 아름다움, 진리의 의미를 인식했다고 말했다.^[2] 영국 대사 부인 그랜빌 부인조차 파리 시민들이 "스미슨 양의 오필리아에 대해 분노했고, 내가 그렇게 말했다니 이상하다"^[5]고 보고하지 않을 수 없었다.(여배우의 아일랜드 억양과 목소리의 힘이 부족해서 런던에서의 성공을 방해했다.)^[3] 얼마 지나지 않아 파리에서는 새로운 의상과 헤어스타일, 즉 여배우의 스타일을 모델로 한 모드의 도팔리가 큰 인기를 끌었다.^[1]

공연이나 연극의 모든 것이 설득력 있게 여겨지지는 않았다. 지원 선수들이 약하다는 것을 인정받았다. 마지막 장면에서 무대 위의 수많은 시체들은 웃기다는 것이 많은 사람들에 의해 발견되었다. 그러나 햄릿이 아버지의 귀신과의 교감, 연극 속의 희곡, 햄릿이 어머니와의 갈등, 오필리아의 미친 장면, 그리고 곡예사와의 장면은 모두 놀랍고 힘있는 것으로 밝혀졌다. 플레이씬에서 클라우디우스가 일어나 진행을 방해한 다음 무대에서 달려오는 순간은 길고 열광적인 갈채를 불러일으켰다. 저널 판도어는 "모든 것을 표현하고 묘사할 수 있게 하는, 그리고 자연에서 어떤 것도 드라마로 모방할 가치가 없는 그 영국의 솔직함"^[4]에 대해 썼다. 뒤마는 연극과 공연이 그에게 "내가 찾고 있는 것, 내가 부족한 것, 내가 찾아야 하는 것, 내가 찾아야 할 것, 찾아야 할 것, 찾아야 할 것, 찾아야 할 것"을 느꼈고, 무대 위에 있다는 것을 잊어버린 배우들은 신의 배우를 창조한 것과 같은 실제 말과 몸짓, 목적이고 불가능한 영웅들이 우렁찬 상투가 아닌 자신만의 미덕과 열정, 약점을 가지고 있다"고 말했다.^[4]

작곡가 베를리오즈는 곧 스미스슨 양에게 완전히 빠져들었다. 처음에 짝사랑했던 그녀에 대한 그의 사랑은 집착이 되어 그의 음악에 영감이 되었다. 그의 심포니 판타스틱(판타스틱 심포니, 1830년)은 아편에서 비롯된 비전을 묘사하고 있는데, 아편에서 사랑하는 음악가가 반복되는 음악적 모티프로 나타나는 이데 픽시(idée fixe)는 어떤 집착도 "모든 믿을 수 없는 상황[움직임]으로 가는 길을 찾는다"^[6]고 한다. The Fantastic Symphony's sequel Lélio, ou Le retour à la vie (Lélio, or the Return to Life, 1831) contained a song Le pêcheur ("The Fisherman"), a setting of Goethe's ballad Der Fischer, the music of which included a quotation of the idée fixe that is associated with a siren who draws the hero to a watery grave.^[7] 1852년까지 출판되지는 않았지만 1830년대에 쓴 그의 트리스티아 18편에는 어니스트 레구베의 발라드 배경인 "La mort d'Ophélie"("The death of Ophelia")가 포함되어 있는데, 이 작품의 본문은 4막 7장에서 게르트루드의 독백을 자유 각색한 것이다. 베를리오즈는 1833년 스미스슨과 결혼했지만, 그들의 관계는 결국 파탄났다.^[1][8][9]

해리엇 스미스슨의 스타덤은 그곳에서 데뷔한 지 1년 반 만에 사라졌지만,^[3] 오필리아 캐릭터에 대한 파리인들의 매력은 여전했다. 음악 이외에도 예술에서도 두드러졌다. 오귀스트 프롤로의 구원 오펠리(1844년)는 한 젊은 여성이 머리를 풀고 물살에 소용돌이치는 모습을 그렸다.^[1]

그 연극의 프랑스판.

1840년대 초까지 베를리오즈와 스미슨의 개인적인 친구가 된 알렉상드르 뒤마는 그의 역사소설과 드라마로 국제적인 명성을 얻었다.^[10] 셰익스피어에 대한 관심이 고조되고, 특히 햄릿이 오데온에서 스미스슨의 공연으로 자극받으면서, 그는 그의 테레 히스토리크에서 선보일 희곡에 대한 새로운 프랑스어 번역을 준비하기로 결정했다. 1769년에 처음 공연된 장 프랑수아 두키스의 햄릿의 프랑스어 초창기 시 번역은 여전히 코메디 프랑수아즈에서 행해지고 있었고, 뒤마는 주연을 외우고 있었다. 두키스 연극은 셰익스피어 원작과 거의 닮지 않았다. 등장인물은 훨씬 적었다: 유령도 없고, 로젠크란츠도 없고, 길든스턴도 없고, 선수도 없고, 곡예사도 없었다. 결투는 없었고, 햄릿은 끝내 죽지 않았다. 이와 같은 수정은 그가 살던 시대의 프랑스 극장에서 공연을 얻기 위해 필요했다. 두키스는 영국 배우 데이비드 개릭에게 프랑스 무대에서 말하는 유령, 떠돌이 선수, 펜싱 결투는 절대 용납할 수 없다고 말했다.^[11] 뒤마는 두키스의 희곡이 원작과 같지 않다는 것을 깨달았다:피에르 르 투르누르는 1779년에 공연 목적이 아닌 비교적 충실한 산문 번역을 출판했다. 그럼에도 불구하고 도덕적 예의와 정치는 두키스의 그것과 같은 고도로 위생화된 버전만이 무대에서 공연될 수 있다고 명령했다. 프랑스인들은 이 공연판을 모조품이라고 불렀고, 대부분은 그것들이 원작을 고도로 변형한 버전이라는 것을 알고 있었다. 그럼에도 불구하고, 두키스는 처음에는 셰익스피어와 함께 프랑스 극장을 오염시킨 혐의로 기소되었다. 그리고 훨씬 후에 그는 원작을 훼손한 혐의로 기소되었다.^[12]

뒤마는 영어를 잘하거나 읽을 수 없었다. 그는 도움이 필요했고, 그래서 그는 그의 동료인 프로토제들과 조수들 중에서 폴 메우리스라는 이름으로 젊은 작가를 선택했다. 뮤리스는 일찍이 1842년 오데온에서 발표되었던 셰익스피어의 헨리 4세의 파트 1과 2를 합친 팔스태프에 관한 오귀스트 바케리와 협력한 바 있다. 뒤마-뮤리스 햄릿은 뒤마의 공연에서 공연되었다. 테레 히스토리크는 1847년에 엄청난 성공을 거두었다. (코메디-프랑사이스는 1886년에 레퍼토리로 옮겨갔으며, 20세기 중반까지 프랑스에서 계속 공연되었다.^[1][13]

두마스-뮤리스 버전은 셰익스피어에 더욱 충실했고 로젠크란츠와 길덴스터른, 유령, 결투, 그리고 곡예사 등 두키스 버전에서 빠진 것들의 상당 부분을 복원했다. 그래도 현대적인 기준으로 보면 원작을 다소 자유로운 각색이었다. 포틴브래스는 투하되었고, 성곽에 보초들이 있는 오프닝 장면 전체가 제외되었다. 1막에는 햄릿과 오필리아의 러브신이 더해졌다. 클라우디우스는 햄릿을 영국에 보내지 않기 때문에 로젠크란츠와 길덴스턴은 죽지 않는다. 특히 극 말미에는 게르트루드, 클라우디우스, 라에르테스가 죽어가면서 햄릿 아버지의 유령이 다시 나타나 죽어가는 인물들을 하나하나 규탄한다. 클라우디우스에게는 다음과 같이 되어 있다. 데세페르 외 뫼르스! – "죽어서 죽으라!" – 라에르테스: 프리 외 뫼르스! – "기도하고 죽으라!", 그리고 왕비: 에스페르 외 뫼르! – "희망하고 죽으라!" 부상당한 햄릿이 다음과 같이 묻자: "그리고 어떤 처벌이 기다리고 있지?" 유령은 이렇게 대답한다. Tu vivras! – "살아!" 그리고 막이 내린다.^[1][14]

뒤마는 원작이 신빙성을 침해하고 품위를 어기고 극적 균형을 무너뜨렸다고 주장함으로써 셰익스피어의 희곡에 이러한 「향상」을 설명했다. "햄릿은 다른 사람들과 같은 정도의 죄가 없으므로, 다른 사람들과 같은 죽음을 맞이해서는 안 된다." 네 구의 시체가 "가장 불쾌한 효과"를 구성하게 될 것이다. 극 초반에 귀신이 등장하기 때문에 "끝에 존재하려면 반드시 다시 나타나야 한다"^[15]는 것이다.

리브레토 준비

햄릿의 오페라를 위한 리브레티스트인 미셸 카레와 줄스 바비에는 경험이 있었다. 그들은 이미 토마스의 미뇽과 고우노드의 파우스트에게도 리브레토스를 제공했다.^[16] 그들은 그들의 리브레토의 기초로 두마의 연극 버전을 선택했다. 이것은 당시의 프랑스 관객들이 가장 친숙한 버전이었고, 오페라를 비교하고 평가할 만한 버전이었다.^[1]

오페라를 위해 연극을 각색할 때는 반드시 단축과 간소화가 필요했다. 전통적으로 웅장한 오페라는 넓은 붓놀림으로 줄거리를 전달한다; 관객들은 그것의 복잡성, 혹은 그것의 우회성과 복잡성에 특별히 관심이 없다.^[17] 셰익스피어 희곡의 무삭제 버전은 30자 이상이었고 4시간 이상 공연할 수 있었다. 리브레토는 총 등장인물을 15명(플레이 장면에 필요한 4명의 마임 플레이어를 세는 것)으로 줄였고, 서브플롯의 수도 줄였다. 뒤마는 보초 베르나르도, 프란시스코와 함께 현장을 끊었다. 볼티만드, 코넬리우스, 오스릭, 레이날도 역시 사라졌다. 뒤마처럼 포틴브라는 생략되었으므로 노르웨이의 침략에 대해서는 언급할 필요가 없었다. 뒤마는 햄릿의 영국 여행의 하위 플롯을 생략하여 로젠크란츠와 길든스턴도 생략하여 극의 블랙 유머를 대부분 제거하였다. 폴로니우스가 4막에서 우발적으로 살인을 저지른 것은 면죄부를 받았고, 그의 노래 부분은 단 8단위로 축소되었다.^[1][16][18]

이 같은 캐릭터와 하위 그림의 단순화는 햄릿의 곤경과 그것이 오펠리에 미치는 영향에 초점을 맞추고 본질적으로 햄릿과 오펠리, 클라우디우스, 거트루드 등 4명의 주인공과 함께 오페라를 떠났다. 이 배역들은 1831년 마이어베어의 로베르 르 디아블 당시 프랑스 대 오페라에서 확립된 테트라디 모델과 남녀 파트의 균형을 보존하였다. 리브레토는 원래 이러한 역할에 대해 소프라노 1명(오펠리), 메조소프라노 1명(게르트루드), 테너 1명(햄릿), 바리톤 또는 베이스 1명(클라우디우스)으로 지정되었다.^[1]

일찍부터 햄릿에 대해 레에르테를 덜 냉소적이고 더 긍정적이게 만드는 것과 같은 다른 줄거리 변화들은 이야기를 단순화했을 뿐만 아니라 그라베지거스 장면에서 그들의 결투의 비극을 고조시켰다.^[19] 거트루드를 클라우디우스와 함께 공동 공모자로 만든 것은 햄릿이 옷장 장면에서 그녀로부터 자백을 강요하려 할 때 햄릿과 거트루드의 극적인 갈등을 증폭시켰다. 옷장 장면에서 드러난 것처럼 폴로니우스를 공동 공모자로 만든 것은 햄릿이 오펠리에와의 결혼을 거절한 동기를 강화시켰다. 이러한 결정적인 변화는 셰익스피어의 오필리(Ophellia)를 오페라 오펠리(Opellia)로 탈바꿈시키는 것을 촉진시켰는데, 거의 극적으로 19세기에서 끌어온 생명체로서, 그의 광기는 참을 수 없는 상황을 만들어 내는 남자의 행동에서 비롯되는 것이 아니라, 오히려 철퇴로 인해 그녀가 채울 수 없는 공허함을 남기는 남자에게서 비롯된다. 물론 음악적으로, 매드신은 잘 확립된 운영상의 전통을 바탕으로 한 관객들의 만족을 자아내는 창작물 중 하나였다.^[1][20]

또 다른 변화, 즉 2막에서 햄릿의 선수들을 위한 술자리의 추가는 관객들을 즐겁게 하는 뮤지컬 넘버를 위한 또 다른 기회를 만들었다. 그것은 또한 노래^[16] 전에 그들에게 하는 그의 지시를 단축시켰고 마임극의 제정을 요구하는 그의 숨은 동기에 대한 은폐로서 극적으로 정당화될 수 있었다.^[21] 마지막 장면에서는 또 다른 줄거리의 단순화에서 라에르테, 폴로니우스, 게르트루드가 살아남는다. 두마의 희곡에서처럼 귀신은 마지막에 돌아오지만, 두마에서와 달리 귀신은 단지 게르트루드를 수녀원으로 추방할 뿐이다. 마침내 뒤마에서와 같이 햄릿은 살고 왕으로 선포된다.^[21]

구성

그 음악의 구성의 세부 사항에 대해서는 거의 알려져 있지 않다. 토마스는 1859년경 리브레토를 받았을지도 모른다. 원래의 리브레토는 4막으로 되어 있었지만, 당시 당국의 요건은 파리 오페라에서 적어도 시즌당 한 편의 5막 오페라의 초연을 명시하고 있었다.^[1] 발레의 포함도 의무적이었다.^[22] '매드씬'과 '그라베디거스씬'이 포함된 4막과 최종막은 그야말로 둘로 쪼개졌다. 새로운 4막에 더욱 비중을 두기 위해, 매드씬의 합창 도입과 오펠리의 재구성과 아리아 사이에 발레가 추가되었다.^[1]

1863년 오페라의 감독인 에밀 페린은 한 국무 장관에게 보낸 편지에서 토마스가 거의 음악을 다 썼다고 썼다. 이후 언론은 이 오페라가 연기된 이유에 대해 추측하며 토마스가 아직 자신의 이상적 오펠리를 찾지 못했음을 시사했다.^[1] 괴테의 소설 빌헬름 마이스터 르르자레를 각색한 토마스의 오페라 미뇽(1866년)은 1859년 초연된 고우노드의 초창기 괴테의 각색인 오페라 파우스트에 대한 작곡가의 매우 효과적인 반응이었다. 미뇽은 오페라 코미크에서 공연되었고, 토마스는 오페라에서 비슷한 성공을 거두어야 한다는 압박을 받았는데, 특히 그의 초기 작품들 중 몇몇이 잘 되지 않았다.^[23]

1867년 구노드의 셰익스피어 각색 작품인 오페라 로메오 엣 줄리엣이 테레 리크에 등장하자 토마스가 햄릿을 직접 각색하는 작업을 마칠 수 있는 추가적인 자극을 주었다.^[24] 언론에 따르면 토마스가 막 오페라에서 약혼한 스웨덴 소프라노 크리스틴 닐슨을 만난 것은 같은 해, 출판사 후겔의 파리에서였다. 토마스는 마침내 시사회 일정에 동의했다. 이 언론 보도와 일관되게, 닐슨의 능력을 염두에 두고 이 무렵 소프라노 역할의 일부가 변경되었다. 토마스는 4막에서 스웨덴 발라드로 여성 합창단을 대신했다.^[1] 발라드는 아르비드 아우구스트 아프젤리우스의 가사가 들어간 넥의 폴스카, "딥 인 더 바다"(스웨덴 네켄스 폴스카, "Djupt i hafvet")이다. 이 곡조는 스웨덴의 전통적인 민요다.^[25] 발라드는 모든 북유럽 국가들에서 잘 알려져 있으며, 최초의 덴마크 국민극 엘프 힐, 딥 인 바다(Dep in the sea)에서도 사용된다(덴마크 엘버뢰예에서 "Dybt i have").^{[citation needed][26][27][circular reference]} 발라드는 그리그의 Op. 63(북유럽 멜로디 2개)의 제1악장을 닮았으며, 닐슨에 의해 토마스에게 그 사용을 제안하였다.^[18]

햄릿 역에 적합한 테너를 찾을 수 없었지만 뛰어난 극적 바리톤 장바티스트 파우레가 가능했기 때문에 토마스는 원래 테너용으로 쓰인 부분을 바리톤으로 바꾸기로 했다. 이 행사에서 푸레는 "햄릿으로서 엄청난 개인적 승리를 거두었다"^[23]고 말했다.

실적이력

이 작품은 1868년 3월 9일 파리 오페라(Salle Le Pelletier)에서 초연되었다. 원작의 유명한 가수들 중에는 햄릿 역을 맡은 장바티스트 푸레와 오필리아 역을 맡은 크리스틴 닐슨이 있었다.^[28] 1869년 6월 로얄 이탈리아 오페라 코벤트 가든(로얄 오페라 하우스, 코벤트 가든)에서 이탈리아어로 노래된 이 오페라는 닐손은 오필리아, 찰스 산틀리는 햄릿으로 무대에 올랐다.^[29] 햄릿은 미뇽과 함께 토마스의 가장 큰 성공을 거두었으며 파리 시사회 후 5년 만에 라이프치히, 부다페스트, 브뤼셀, 프라하, 뉴욕, 상트페테르부르크, 베를린, 빈에서 추가 무대에 올랐다.

셰익스피어 버전의 변경은 런던의 오페라에 대한 비판으로 이어졌다. 예를 들어, 1890년에 The Pall Mall Gazette의 한 비평가는 다음과 같이 썼다.

야만인이나 프랑스인 이외에는 누구도 감히 햄릿처럼 비극적인 주제의 그런 한탄스러운 버림을 만들 엄두를 내지 못했을 것이다.^[30]

오스트리아 수도에 오펜바흐의 많은 작품을 각색한 줄리어스 홉의 오페레타 햄릿(Vienna, 1874년)은 오페라에서 토마스의 예술적 방법을 코믹하게 패러디한 작품이다.^[31]

바리톤 티타 루포는 1921년 시카고 시사회와 시카고 오페라 협회와 함께 뉴욕 시 투어에서 클라우디우스 역의 베이스 비르지오 라차리와 게르트루드 역의 키레나 반 고든과 함께 주연을 맡았다.^[32] 그 후, 오페라는 방치되었다.

하지만, 1980년 이래로, 이번 글에서 관심을 보이며, 업무, 셰릴 Milnes 제목 역할(1982년), 토론토(1985년), 비엔나(1992–1994, 1996), 오페라 북한(1995년)[33]제네바(1996년), 샌 프란시스코 오페라단(1996년), 코펜하겐(1996년과 1999년), 암스테르담(1997년), 카를스루에(1998년),에는 재상영 전문 시드니 등 주목할 만한 번호, 누려 왔다 증가했다.있었습니까흐링턴 콘서트 오페라(1998년), 도쿄(1999년), 파리(2000년), 툴루즈(2000년), 모스크바(2001년), 프라하(2002년), 세인트루이스 오페라 극장(2002년), 런던(2003년),^[34] 바르셀로나(2003년, DVD 이용 가능) 등이다. 후기 작품(제네바에서 처음 상영)은 2010년 메트로폴리탄 오페라에서 선보였다.^[35] 워싱턴 국립오페라단의 2009/2010 시즌에도 햄릿의 연출이 있었고, 2010년에는 오페라 드 마르세유가 파트리아 시오피와 함께 작품을 선보였다. 미네소타 오페라는 2012/13 시즌 동안 브뤼셀에서 스테판 드그아웃을 주연으로 한 라 몽니와 같은 해에 그것을 선보였다. 같은 스테판 드그아웃은 2018년 12월 오페라 코미크에서 파리에서 햄릿을 불렀다.^[36]

역할

역할	음성 유형	1868년 3월 9일 [37][38]초연 출연진 (전도체: 프랑수아 조지 하이넬 )
고 햄릿왕의 동생인 덴마크 왕 클라우디우스	저음의	쥘 베르나르 벨발
덴마크의 여왕 거트루드는 햄릿 왕과 어머니 사이에서 햄릿 왕자에게로 태어났다.	메조오싱	파울린 기마르 로이터
덴마크의 왕자 햄릿	바리톤	장바티스트 포레
폴로니우스, 법원장	저음의	폰사르
폴로니우스의 딸 오펠리	소프라노	크리스틴 닐슨
폴로니우스의 아들 라에르테	테너	콜린
햄릿의 친구 마르첼루스	테너	그리시
햄릿의 친구 호라시오	저음의	아르망 카스텔메리[39]
고 햄릿 왕의 유령	저음의	데이빗
제1회 그레이비거	바리톤	가스파드
세컨드 그레이비거	테너	머맨트
합창단: 영주, 숙녀, 군인, 하인, 선수, 덴마크 농민

시놉시스

장소: 엘시노레 성에서 덴마크.

1막

장면 1: 대관식장

덴마크 왕궁이 고 햄릿 왕의 동생 클라우디우스와 결혼한 거트루드 여왕의 대관식을 축하하고 있다. 클라우디우스는 게르트루드의 머리에 왕관을 씌운다. 모두 떠나고, 고 왕과 게르트루드의 아들인 햄릿 왕자가 입장한다. 그는 어머니가 그렇게 빨리 재혼한 것에 화가 났다. 오펠리가 입장하고, 그들은 사랑의 듀엣을 부른다. 오펠리의 동생인 라에르테가 입장한다. 그는 노르웨이로 파견되어 작별 인사를 하고 있다. 그는 오펠리에게 햄릿의 보살핌을 맡긴다. 햄릿은 그들이 연회에 참가하기 위해 떠날 때 라에르테와 오펠리에의 합류를 거부하고, 다른 방향으로 가버린다. 연회장으로 가는 길에 궁정들과 군인들이 홀 안으로 들어간다. 호레이쇼와 마르첼로스는 병사들에게 전날 밤 성곽에서 햄릿 아버지의 유령을 보았다고 말하고 햄릿에게 알리러 떠난다.

장면 2: 램파트

호레이쇼와 마르셀루스는 성벽 위에서 햄릿을 만난다. 유령이 나타나고 호라시오와 마르셀루스가 떠나고, 유령은 아들에게 클라우디우스가 독살했다고 말한다. 유령은 햄릿에게 클라우디우스에게 복수를 명령하지만 게르트루드는 면해야 한다. 유령이 물러나다. 햄릿은 칼을 뽑아들고 아버지의 원수를 갚겠다고 맹세한다.

2장.

장면 1: 정원

책을 읽고 있는 오펠리는 햄릿의 새로운 무관심을 걱정한다. 햄릿은 멀리서 나타나지만 말하지 않고 떠난다. 여왕이 입장하다. 오펠리는 법정을 떠나고 싶다고 말하지만 여왕은 그녀가 남아야 한다고 주장한다. 오펠리가 정원을 떠나고 클라우디우스 왕이 들어선다. 거트루드는 햄릿이 이제 아버지의 살해에 대해 알고 있다고 의심하지만, 클라우디우스는 그렇지 않다고 말한다. 햄릿은 들어가서 미친 척한다. 그는 클라우디우스의 우정의 제안을 모두 거절한 다음, 그날 저녁 연극을 공연하기 위해 배우단을 고용했다고 발표한다. 클라우디우스와 거르트루드가 떠나고, 선수들이 입장한다. 햄릿은 그들에게 연극 곤사고의 살인사건에 대해 마임을 하고 나서 의심을 불러일으키지 않도록 술자리에서 노래를 부르며 바보 역을 맡는다.

장면 2: 더 플레이

왕과 왕비를 비롯한 다른 손님들은 무대가 마련된 성당에 모인다. 연극이 시작되고 햄릿이 내레이션을 한다. 그 연극은 햄릿의 아버지를 살해한 것과 비슷한 이야기를 들려준다. 독을 투여한 후, "assassassin"은 머리에 "crown"을 놓는다. 클라우디우스는 창백하게 변하고, 갑자기 일어나 연극을 중지하고 배우들에게 퇴장을 명령한다. 햄릿은 클라우디우스가 아버지를 살해했다고 비난하고, 그의 머리에서 클라우디우스의 왕관을 낚아챈다. 전체 집회는 합창으로 성대한 중창으로 반응한다.

3막

벽장신

여왕의 방에서 햄릿은 "있거나 말거나"라는 독백을 전한 다음 태피스트리 뒤에 숨는다. 클라우디우스는 들어가서 회한에 대해 큰 소리로 기도한다. 햄릿, 클라우디우스의 영혼이 구원될 수 있다고 결심하고 기도 중에 살해되면 다시 지체된다. 폴로니우스는 클라우디우스와의 대화에서 자신의 복잡성을 드러낸다. 왕과 폴로니우스는 떠나고 햄릿은 등장하고 거트루드는 오펠리와 함께 입장한다. 여왕은 햄릿을 설득하여 오벨리에와 결혼시키려 하지만 햄릿은 유죄를 선고받은 폴로니우스의 딸과 더 이상 결혼할 수 없다는 것을 깨닫고 거절한다. 오펠리는 햄릿에게 반지를 돌려주고 떠난다. 햄릿은 게르트루드가 자신의 죄에 맞서도록 강요하려 하지만, 그녀는 저항한다. 햄릿이 그녀를 위협할 때, 그는 유령을 보게 되는데, 유령은 유령이 어머니를 살려주어야 한다고 상기시킨다.

4막

더 매드

햄릿의 거절 이후, 오펠리는 미쳐 호수에 빠져 익사했다.

5막

그라베디거스 장면

햄릿은 새로운 무덤을 파는 두 명의 곡예사와 마주친다. 그는 누가 죽었느냐고 묻지만 그들은 모른다. 그는 오펠리에 대한 나쁜 대우에 대한 회한을 노래한다. 노르웨이에서 돌아와 누나의 죽음과 그 안에서 햄릿의 역할을 알게 된 라에르테는 햄릿에게 들어가 결투에 도전한다. 그들은 싸우고, 햄릿은 부상을 입었지만, 오펠리의 장례 행렬은 결투를 방해한다. 햄릿은 마침내 자신이 죽었다는 것을 깨달았다. 유령이 다시 나타나 햄릿에게 클라우디우스를 죽이라고 권하는데, 햄릿은 아버지의 죽음에 대한 복수를 한다. 유령은 클라우디우스의 죄와 햄릿의 무죄를 단언한다. 햄릿은 여전히 절망에 빠져 "햄릿 만세! 국왕 만세!"

[ 훨씬 더 짧은 '코벤트 가든'에서는 유령을 끝내는 모습은 나타나지 않고, 햄릿이 마침내 클라우디우스를 공격하여 죽인 후, 오벨리의 시체를 끌어안고 죽는다. 이 버전은 최근까지 사용한 적이 없는 것이 분명하다.^[40]

설명이 포함된 상세 설명

전주곡. 오페라는 대략 3분 30초 길이의 짧은 서곡으로 시작한다. 음악은 부드러운 팀파니 롤로 시작되어 스트링 트레몰란디, 뿔피리, 고뇌에 찬 현악 모티브로 진행되며 "엘시노레의 차가운 성벽은 물론 영웅의 고통스러운 마음을 환기시킨다"^[41]고 했다.

1막

장면1

엘시노레 성에 있는 홀(Auguste Alfred Rubé와 Philipe Shaperon이 설계함).

1. 소개, 행진, 후렴구 궁정은 햄릿 왕의 미망인인 거트루드의 대관식과 그의 동생 클라우디우스와의 결혼을 축하한다. 퀘 no는 montent jusqu'aux cieux – "Let our songs up to the sky")를 외친다. 새로운 왕 클라우디우스는 궁정의 귀족들에게 둘러싸인 다이스 위에 그의 왕좌 앞에 서 있다. 그의 법원장 폴로니우스는 근처에 있다. 거트루드 여왕이 입장하여 다이스로 다가가서 왕에게 절을 한다(코리더: 살루트, 레이네비엔아이메! – "귀여운 여왕님!"). 폴로니우스는 왕에게 왕관을 건네주는데, 그는 왕관을 가져다가 왕비의 머리에 얹는다. 거트루드는 클라우디우스에게 아들 햄릿을 보지 못한다고 말했다. 클라우디우스는 그녀에게 여왕으로 자처하라고 훈계한다. 궁정들은 왕과 왕비의 영광스러운 결혼을 축하하면서 그들의 기쁨을 노래한다. 왕과 왕비는 궁정들의 뒤를 따라 홀을 나선다.

2. 재귀와 듀엣. 고 왕과 거트루드의 아들인 햄릿 왕자가 텅 빈 홀에 들어선다. 햄릿이 입장할 때, 그가 노래를 시작하기 전에, 오케스트라의 낮은 현악기들이 햄릿의 테마를 연주한다.^[1]

1막의 햄릿의 주제. (피아노보컬 점수, 페이지 24)

그는 아버지가 돌아가신 지 두 달도 안 돼 어머니가 재혼한 것을 한탄한다(햄릿: 베인스가 후회한다! 텐드레스 에페메르! – "미래를 후회한다! 덧없는 부드러움!"))

오펠리가 들어간다. 그녀의 입장에는 오펠리의 테마가 함께 있다. 독일의 음악학자 앤그레트 파우저에 따르면, 오펠리의 음악은 햄릿의 매우 규칙적인 8바 구절과 대비된다: 4바 테마는 점음 리듬, 색채 멜로디 라인, 그리고 고품격 목관악기의 사용으로 그녀의 신경질적인 성격을 강조한다. 아래 발췌문은 오펠리의 칼라투라가 나중에 오페라에서 노래하는 것을 예감하는 플로리드 솔로 플루트 음악 3바로 끝을 맺는다.^[1]

1막(첫 번째 4막대)의 오펠리의 테마. 그 예는 오페라 후반부에서 그녀의 꽃다운 음악을 예시하는 3바 플루트 카덴자로 끝난다. (피아노-보컬 점수, 페이지 26–27)

그녀는 햄릿의 슬픔이 그들의 행복을 망칠까 봐 걱정한다. Helas! votre meme – "Alas! your soul") 그리고 Claudius가 햄릿에게 떠날 수 있도록 허락했기 때문에 햄릿은 법정으로 도망갈 것이라고 걱정한다. 햄릿은 언젠가 사랑을 약속할 수 없고, 다만 그 다음 날만은 잊어버리기 위해 저항한다. 그의 마음은 여자의 마음이 아니다. 오펠리는 모욕에 정신이 팔려 햄릿은 용서를 구한다.

듀엣은 그들의 사랑을 다짐한다(햄릿, 오펠리: Doute de la lumiere – "Doubt that the light"). 이 듀엣의 본문은 셰익스피어의 "별은 불이야 너는 불이야"를 원작으로 한 것으로, 폴로니우스가 게르트루드와 클라우디우스에게 읽어주는 햄릿에서 오필리아로 보낸 편지의 일부분이다. 햄릿의 첫 구절에서 나오는 성대의 선율은 오벨리에 대한 햄릿의 사랑의 테마라고 불리며 오페라에 몇 번 더 등장하는데, 특히 매드씬의 끝부분(아래 참조)에 가까운 음색을 띠고 있다.^[1]

1막의 햄릿의 오필리아에 대한 사랑 주제. (피아노보컬 점수, 페이지 30)

이 숫자에 소개된 세 가지 테마는 토머스가 오페라에서 작곡과 극적 통합을 창조하는데 사용하는 가장 중요한 요소들이다. 와그너적 의미에서는 비록 생물운동적 기능이 없지만, 그들이 대표하는 사상과 관련된 중요한 상황이 나타날 때마다 대개 변형된 형태로 재발한다.^[1]

3. 라에르테의 재귀와 카바티나. 오펠리의 동생 라에르테가 입장한다. 그는 햄릿과 오펠리에게 왕이 자신을 노르웨이의 궁정으로 보내고 있다고 말하는데, 그는 바로 그날 밤 떠나야 한다(오페라 뉴스의 매튜 구레위치가 말한 연극에서와 달리 그는 "파리의 살점"을 위해 출발한다.^[19] 카바티나에서, 라에르테는 햄릿에게 그가 없는 동안 그의 여동생을 지켜봐 달라고 부탁한다. (라에르테: Pour mon pays, en serviteur fidé – "나의 조국을 위해, 충실한 봉사를 위해") (극에서 라에르테스는 오필리아에게 햄릿의 의도를 경계하라고 경고한다.) 뒤쪽에 하인과 페이지가 지나갈 때 팬페어 소리가 들린다. 라에르테는 햄릿과 오펠리에에게 연회에 함께 가자고 부탁하지만 햄릿은 사양한다. 라에르테와 오펠리가 연회를 위해 떠나고 햄릿은 다른 방향으로 떠나면서 부부는 헤어진다. 연회장으로 가는 길에 영주들과 숙녀들이 입장할 때 더 많은 환호가 들린다(주님과 숙녀: Honneur, Honneur au Roi! – "Honor, Honor, honor to the King!") 그 뒤를 젊은 장교들이 따르고 있다.

4. 장교와 페이지의 합창. 장교들은 쾌락의 부름으로 현재의 권위가 사라지길 희망한다(Nargue de la tristese! – "슬픔에 대한 경멸")를 떨쳐버리기를 희망하며 노래한다. 호레이쇼와 마르셀루스는 햄릿을 찾아 서둘러 입장한다. 그들은 전날 밤 성벽 위에서 고 왕의 유령을 보았다고 말한다. 회의적인 장교들은 이렇게 대답한다: "황당무계한 환상! 거짓말과 주술!" 변명의 여지가 없는 호레이쇼와 마르셀루스는 어린 왕자를 찾아 경고하기 위해 떠난다. 장교들은 영주들과 숙녀들과 함께 후렴을 끝내고 연회로 출발한다.(아그나, 이 장면은 유령을 직접 보지는 못했지만 보초들에게만 들은 호라티오가 유령의 출현 소식을 햄릿에게 직접 보고하는 연극과는 다른 장면이다. 어떤 이유에서인지 매튜 구레위츠치는 이 변화가 다소 이상하다고 생각한다: "호라티오와 조수 한 명이 완전히 인상적이지 않은 장난을 치는 젊은 장교들에게 귀신의 출현에 대한 무서운 소식을 전한다.")^[19]

장면2

성벽이 무너지다. 뒤쪽에 불이 켜진 성이 있다. – 밤이다. 달은 부분적으로 짙은 구름에 가려져 있다(Auguste-Alfred Rubé와 Philipe Shaperon이 설계한 세트).

전주곡. 5분간의 전주곡은 현장의 불길한 분위기를 조성한다.

5. 성벽에서의 장면. 호라시오와 마르첼루스가 입장한다(호라시오: 비엔드라-틸? – "그가 올까?") 그리고 곧 햄릿(햄릿: 호레이쇼! - "호라티오! 너냐?")) 호레이쇼와 마르첼로스는 햄릿에게 전날 밤 12시 정각에 아버지의 유령을 보았다고 말한다. 성 안의 연회장에서 부채질하는 소리가 들리고 곧이어 종소리가 자정을 가르기 시작한다. 유령이 나타나서, 그들은 두려움을 표현한다.

호출. 햄릿은 유령에게 연설한다(햄릿: 망령! 이미지 베네레! – "불굴의 유령! 존경받는 이미지!")) 유령은 호라시오와 마르셀루스가 철수해야 한다는 표시를 하고 햄릿은 그들에게 그렇게 하라고 명령한다. 귀신이 말한다: 에쿠테무이! – "내 말 들어!" 그는 자신을 밝히고 햄릿에게 복수를 명령한다. 햄릿은 자신이 반드시 복수해야 할 범죄는 무엇이며, 그것을 누가 저질렀느냐고 묻는다. 성 안쪽에서 들려오는 음악 소리, 팡파레, 멀리 떨어진 대포 소리가 들리고, 귀신은 이렇게 대답한다. "하크: 그들이 존경을 표하는 것은 바로 그들이 왕이라고 선포한 자야! ... 간음자가 나의 왕실을 더럽혔다. 그는, 그의 반역을 더욱 완전하게 하기 위하여, 내 잠자리를 염탐하고, 그 때를 틈타서, 내 잠자는 입술에 독약을 부었다. … 복수해, 아들아! 아버지의 원수를 갚아라! ... 그러나 네 어머니로부터, 네 분노를 떨쳐버려라, 우리는 벌을 하늘에 맡기지 않으면 안 된다.' 유령이 물러가고 이별의 말이 수비엔스토이! – "날 기억해!" 햄릿은 칼을 뽑아들고 귀신의 명령에 복종할 뜻을 선포한다(햄릿: 옴브레 체레, 옴브레 복수자, j'exaucerai ton vœu!……제 미 수벤드라이!) – "믿은 그늘, 복수하는 그늘, 내가 너의 명령을 완수하겠소!... 내가 기억할 것이다!")) 그 영어 음악학 연구가 엘리자베스 포브스:"심지어 작곡가의 반대를 하고 있는데, 이 장면에 토마스의 음악은 노련한 동의가 많아졌습니다. 그는 완벽하게 섬뜩한, 우울한 분위기를 잡는다... 썼다."녹음된 토머스 햄프슨 햄릿과 그의 리뷰에서[42], 배리모어 로렌스 셰레르 말한다"Thomas 파악 Hamlet's. 음색과 음침한 반주 모두 ... 녹음의 친밀함은 토머스 햄프슨에게 말과 음악의 관계를 최대한 활용할 수 있는 충분한 기회를 제공한다..."^[41] 아버지의 살해에 대한 복수를 다짐하는 그의 서약에 수반되는 관현악은 극의 요점에서 여러 번 되풀이되는 테마의 또 다른 예다.^[1]

햄릿이 1막 2장 2절의 마지막에 고스트에게 한 약속 (피아노보컬 점수, 페이지 83)

햄릿의 약속 (0:26) 토마스 햄프슨과의 녹음에서 발췌한 오디오 이 파일을 재생하는 데 문제가 있으십니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

2장.

엔터액트 2막은 약 2분간의 음악적 막간으로 시작되는데, 이 막간은 정원의 풍경을 배경으로 한다. 하프 아르페지오스는 초창기 관현악과 호른 부름 후에 처음에는 호른과 현으로 연주되는 ^[1]햄릿의 사랑의 테마를 채용한 메인 섹션으로 들어가며, 이어 클라리넷과 새 부름을 연상시키는 플루트 형상을 동반한 솔로 호른이 이어진다.^[43]

장면1

성 정원(Charles-Atoine Cambon이 설계함).

6. 오펠리의 아리아. 오펠리는 손에 책을 들고 정원에 있다. 그녀는 햄릿의 외모가 비난과 같다고 느끼며 햄릿의 거리를 한탄한다. 그녀는 그녀의 책에서 처음에는 조용히, 그리고 나서 큰 소리로 읽는다. (오펠리: "아듀, 디트일, 아예즈-foi!" – "아듀, 그가 말했어, 날 믿어!" 정원의 반대편에 햄릿이 나타난다. (영국의 뿔이 햄릿의 사랑의 테마를 연주한다.) 햄릿은 오펠리와 타리를 본다. 다시 그녀는 그녀의 책에서 큰 소리로 읽는다(Ophellie: "En vous, 잔인한, J'avais foi! Je vous imais, aimez moi! - "당신에게, 잔인한 자여, 나는 믿었소. 난 널 사랑했어! 나도 사랑해!'라고 말하며 햄릿을 바라본다. 그러나 그는 침묵을 지키다가 황급히 달아난다. 오펠리는 유감스럽게 이렇게 말한다. 아! ce livre a dit vrai! – "아! 이 책은 진실을 말했다!" 그리고 그녀의 아리아를 계속 이어간다. 데스 아일레스에 레스 세례! – "약속에는 날개가 있다!")

7. 재귀와 아리오소. 여왕은 햄릿을 찾기를 바라며 정원으로 들어온다. 그녀는 오펠리의 괴로움을 보고 그 원인에 대한 정보를 얻기 위해 그녀를 압박한다(The Queen: Je croyais prés de vous trouver mon fils - "나는 너와 함께 내 아들을 찾으려고 생각했다"). 오펠리는 햄릿이 더 이상 그녀를 사랑하지 않고 법정을 떠날 수 있도록 허락을 구한다고 말한다. 점수에서 가장 훌륭한 숫자 중 하나인 여왕의 아리오소에서는 오펠리와 햄릿 사이의 장벽이 다른 출처에서 나온다고 말하면서 오펠리의 요청을 거절한다.^[42] 그녀는 오펠리의 존재가 햄릿의 광기를 치료하는데 도움이 될지도 모른다고 주장한다. 오펠리는 복종하고 떠나겠다고 말한다.

8. 듀엣. 이제 왕은 정원으로 들어온다(더 킹: L'me de votre fils est as a jamais fillee, 마담 - "당신의 아들의 영혼은 언제나 괴로워합니다, 마담"). 여왕은 햄릿이 진실을 발견했을지도 모른다고 제안하지만, 클라우디우스는 햄릿이 아무것도 의심하지 않는다고 믿는다.

이 짧은 듀엣의 확장된 버전이 피아노 보컬 악보에 등장한다.^[44] 이 구절의 초창기 구절만 원점 만점에서 찾을 수 있고, 여왕의 구절인 헬라스(Hélas)로 시작하는 구절! Dieu m'épargne la honte – "Alas! 신이 나에게 수치심을 덜어주길"은 가능한 컷팅으로 표시된다. 듀엣의 나머지 득점은 졌다고 생각되었다. 듀엣 전곡이 수록된 원고는 최근 파리의 비블리오테크 국립박물관에서 발견됐다.^[42] 이 무삭제 듀엣은 사이먼 앨리시드가 햄릿으로 나오는 비디오 녹화에서 공연된다.^[45] 토마스 햄프슨이 햄릿으로 출연하는 녹음의 부록으로 수록되어 있다(녹음 참조).^[42]

되짚어려움직임. 듀엣이 끝나면 햄릿이 입장하고, 오케스트라가 햄릿의 테마를 연주한다.^[46] 8바 테마가 끝났을 때, 왕은 햄릿을 부른다. 셰어 햄릿 – "친애하는 햄릿"), 그리고 햄릿은 "Sire!"라고 대답한다. 클라우디우스는 햄릿에게 자신을 아버지라고 불러달라고 부탁하지만 햄릿은 아버지가 죽었다고 대답한다. 클라우디우스는 햄릿의 아버지 이름으로 그의 손을 들어준다. 오케스트라가 햄릿의 테마를 다시 연주하기 시작하자 잠시 멈칫하고, 햄릿은 "그는 차갑고 생기가 없다"고 대답한다. 주제가 끝나자 클라우디우스는 햄릿을 "내 아들..."이라고 부르지만, 햄릿은 화가 나서 "내 이름은 햄릿!"이라고 대답하고, 걸어가기 시작한다. 오케스트라는 햄릿의 테마를 다시 시작하고, 거트루드는 햄릿이 젊고 아름다운 오펠리를 찾는지를 묻지만 햄릿은 젊음과 아름다움은 하루아침에 사라질 것이라고 대답한다. 이 오케스트라가 햄릿의 테마를 연주했을 때, 클라우디우스는 햄릿이 해외로, 프랑스와 이탈리아로 여행을 가고 싶어할지 모른다고 제안하지만 햄릿은 번개가 치는 가운데, 별들 사이에서 구름처럼, 차라리 여행을 하고 싶다고 대답한다.

멀리서 축제 음악 소리가 들려온다. 채택된 테마는 덴마크 행진곡(다음 플레이씬에서 왕실 입성에 수반되는)의 주제다.^[47] 왕은 햄릿에게 축제의 소리를 듣고 머리를 들라고 훈계한다. 햄릿은 여흥을 제공하기 위해 순회 배우단을 소집했다고 발표한다. 클라우디우스는 이에 동의한 다음 게르트루드에게 "그는 아무것도 몰라!"라고 말하지만, 그들이 떠나려고 하자 그녀는 "무서워!"라고 대답한다. 오케스트라는 햄릿의 약속의 주제를 연주하기 시작하고 햄릿은 다음과 같이 노래한다. 몬페레! 인내! 인내! – "우리 아버지! 인내! 인내!"^[48]

9. 개그맨들의 재구성과 후렴구. 마르셀루스와 호라티오는 플레이어스(테너와 베이스)와 함께 입장한다. 마르셀루스는 다음과 같이 발표한다. Seigneur, Seigneur. 보이시 레스 히스트레이션은 "여러분께서 보내주신 배우들입니다, 주인님." 선수들은 코러스를 부른다(플레이어: Princes sans apanages – "특권이 없는 공주").^[49] 한편 햄릿은 자신의 진정한 목적을 밝힌다(햄릿: C'est en coyang revoir se vitime cue + D'un murtrier a his private up he believe he believe he believe he believe he believe, he more than more than him.). 그는 선수들에게 언제 독약을 부어야 하는지 말해주겠다며 연극 '곤사고의 살인'의 제정을 부탁한다. 그리고 나서 그는 모든 사람들에게 와인을 가져오라고 페이지들에게 부탁한다.

10. 샹송 박치크. 술잔을 들며 햄릿은 와인을 찬양하는 노래를 부른다(햄릿: Ⅱ빈, dissippe la tristes squi pése sur mon cœur! AHA moi les réves de l'ivres et le rire moqueuri!). "오 와인, 내 마음에 무거운 슬픔을 떨쳐버려라! 나에게 행복과 조롱하는 웃음의 꿈을 줘라!") 플로리드 카덴자에서는 높은 G(G4)로 상승한다. (더 적은 음과 더 낮은 탑 음을 가진 더 쉬운 버전 F(F4)도 점수에 포함된다.)^[50] 셰익스피어에서는 찾아볼 수 없는 이 술자리는 그동안 많은 부정적인 비판의 대상이 되어 왔다. 반면 에드워드 그린필드는 "토마스는 영웅 솔로 중 가장 기억에 남는 영웅 솔로, 선수들을 위한 그의 술자리와 함께 절묘한 극적인 쿠데타를 일으킨다"^[51]고 썼다.

장면2

성채의 대웅전, 화려한 조명을 받고 있다. 왕좌는 오른쪽에 있고, 왼쪽에 궁정들을 위한 승강장이 있으며, 뒤쪽에는 작은 극장이 있고 커튼이 닫혀 있다(Charles-Atoine Cambon이 설정).

11. 덴마크 행진. 궁중 입구에는 4분 30초간의 행진곡과 팡파르와 함께 소개되는 A-B-A 양식이 함께 진행된다. A섹션의 주제는 2막의 첫 장면에서 클라우디우스, 햄릿, 거트루드와 함께 3인조 재구성이 끝나갈 무렵에 처음 들렸다. 왕과 왕비가 먼저 입장하고 그 뒤를 폴로니우스, 오벨리, 햄릿, 호라시오, 마르첼루스, 궁중 순으로 입장한다.^[52]

재귀적 및 프롤로그. 햄릿은 오펠리에게 그가 그녀의 발 앞에 앉아도 되는지 물어본다. 그녀는 그의 표정이 그녀를 두렵게 하고 오싹하게 만든다고 응답한다. 햄릿은 왕과 왕비에게 시선을 고정시킨 채 앉아 있다. 모두가 자리를 잡고, 작은 극장의 커튼이 열린다. 이 연극은 색소폰 솔로가 나오는 짧은 관현악 구절로 소개된다. (Annegret Fauser에 따르면, 오페라에서 색소폰이 사용된 첫 번째 사례라고 한다.)^[53] 한편 햄릿은 마르첼루스에게 왕을 지켜봐 달라고 부탁한다(햄릿: Voici l'instant! fixez vos는 sur le Roi, et, si vous le vous le voyez phar, dites-le moi! – "지금! 왕에게 시선을 고정시키고, 만약 그가 창백하게 변해야 한다면 나에게 말해라!")

12. 팬터마임과 피날레. 작은 무대에서는 왕관을 쓴 나이든 왕이 게르트루드 여왕의 팔 위에서 천천히 입장한다. 클라우디우스 왕의 얼굴에서 결코 눈을 뜨지 않는 햄릿은 흉내낸 연극의 액션을 이야기한다(햄릿: C'est le vieux Roy Gonzague et la Reine Geniére – "이것은 고령의 곤사고 왕과 기니베어 여왕이다). 연극은 다음과 같이 진행된다. 사랑의 항의와 함께 기니베르는 곤사고로 외로운 곳으로 이끈다. 졸린 왕은 곧 그녀의 품에 안겨 잠이 든다. 악당이 입장하다. 그녀가 컵을 내밀고, 그는 그것을 움켜쥐고, 치명적인 물약을 붓고, 왕관을 가져다가 그의 머리 위에 놓는다.

이때 햄릿은 자신의 이야기를 중단시키고 클라우디우스를 직접 연설한다(햄릿:Sire, vous parliesz – "Sire, you grown florse!"). 화가 나고 두려운 왕이 일어나다(더 킹: 챠세즈, 챠세즈 디시 세스는 불신을 저질렀다! – "이 악랄한 민스트렐들을 쫓아내라!") 햄릿은 미친 척하면서 클라우디우스가 아버지를 살해한 것에 대해 비난한다(햄릿: C'est lui quoi le possible! – "그는 독을 부은 사람이다!"). 햄릿은 자신을 둘러싸고 있는 궁정들을 밀어내고 왕에게 다가가 클라우디우스의 머리에서 왕관을 낚아챈다(햄릿: 바스, 마스크 멘투르! 허영, 바스!) – "거짓가면 아래로! 빈 왕관을 내려라!"))

왕은 마음을 가다듬고 엄숙히 선언한다: 모텔의 공격! 아벨 데망스, 조용하고 화려한 레즈 쿠르 드페로이! - "오 치명적인 모욕이오! 무서워서 모든 가슴을 오싹하게 하는 맹목적인 미치광이!" 보컬 라인의 선율은 햄릿의 약속이라는 주제를 변형한 것이다. 오펠리가 외치자, 여왕은 그녀의 분노를 선언한다(The Queen: Dans sa folle rage, Il brave, Il il argain – "그의 미친 분노에서, 그는 반항하고, 공격한다."). 왕과 왕비의 이러한 발언은 웅장한 앙상블 구절인 '장엄한 셉테트'^[22]를 시작하는데, 이 구절은 햄릿이 샹송 바키크의 스냅과 함께 '미친 베를리오즈 같은 흥분'^[51] 속에서 터져 나오는 절정에 이른다. 마지막에 햄릿은 완전히 무너진다. 왕이 뛰쳐나가자 여왕과 궁정 전체가 뒤따른다.

3막

"클로셋 장면"

퀸의 아파트에 있는 방이야 뒷면에는 두 왕의 전신 초상화 두 장이 걸려 있다. 프리-디유. 테이블 위에서 램프가 타오른다(에두아르 데스플친이 세트).

엔터액트 이 행위는 짧지만 강력한 소개인 "거의 베르디안"^[18]이 그 효과로 시작된다. 포르티시모 프랑스 뿔은 2막으로 막을 내린 셉테를 시작한 햄릿의 약속(왕의 모텔 공격!)의 변종을 연주한다. 그 음악은 햄릿의 대단히 갈등적인 심리 상태를 반영하면서 더욱 동요하게 된다. 트럼펫 소리가 왕실의 덴마크 행진곡의 스니펫을 변질시켰다.^[1]

13. 독백. 햄릿은 혼자 소파에 앉아 있다. 그는 연기하지 못한 것에 대해 스스로를 꾸짖는다. (햄릿: 자이 푸 프라퍼 레 오해의 소지가 있는 - "내가 악당을 죽일 수도 있었을 텐데.") 이것은 비록 크게 줄었지만 셰익스피어 원작을 가까이서 따르는 더 차분하고 더 내성적인 섹션으로 이어진다.^[19][20] 그는 누군가 다가오는 소리를 듣는다(햄릿: mais suil donc ose ici me suivre? 르 로이! - "하지만 누가 감히 나를 따라 여기까지 왔을까? The King!"." 그는 태피스트리 뒤에 숨는다.

14. 재귀성과 베이스 아리아. 왕이 입장하다. 그는 혼자 생각에 잠겼다(더 킹: 허무맹랑한 큐 자이 순항, 영혼의 섭리. – "허무맹랑하게 후회에서 벗어날 생각을 했다.") 왕은 프리-디우에 무릎을 꿇고 큰 소리로 기도한다(더 킹: Je'timplore, ô mon frer! – "형님, 간청합니다, 형님!") 햄릿은 클라우디우스의 회한이 아직 그의 영혼을 구할 수 있을지 걱정하며 엿듣는다. 그러므로 그는 다시 한번 지체하면서, 클라우디우스가 법정에서 술 취한 환락 속에 파견되어야 한다고 결정했다. 왕이 일어나다. 유령을 봤다고 생각한 그는 폴로니우스를 부른다. 폴로니우스가 달려든다. 왕은 그에게 죽은 왕의 유령을 보았다고 말한다. 폴로니우스는 왕을 진정시키려 하고, 한 마디가 그들 둘을 배반하지 않도록 조심하라고 경고한다. 왕은 폴로니우스를 뒤따라 뛰쳐나왔다. 햄릿은 태피스트리 뒤에서 나온다. 르 페레 도펠리! – "폴로니우스는 그의 공범이다. 오필리아의 아버지!")) 그는 이 끔찍한 폭로를 들은 것을 후회한다.

15. 트리오. 오펠리는 여왕과 함께 입장한다. (왕비: le voila! Je veux lire enfin dans sa pensée - "저기 있다! 나는 그의 속마음을 알아야 한다. 여왕은 햄릿에게 제단이 그를 기다리고 있다고 말한다. 여기 그의 약혼자가 있다. 햄릿은 대답도 하지 않고 눈길을 돌린다. 여왕은 계속한다. 햄릿은 폴로니우스의 향수(햄릿: Sur moi tempent les cieux avant avant quee hymen funeste s'accomfilisse! – "이런 불운한 결혼이 엄숙해지기 전에 하늘이 내게로 내리기를!") 오펠리가 무슨 뜻인지 묻는다. 그는 다음과 같이 대답한다: Non! Allez dans un cloître, allez, Ophélie. - "No! 수녀원에 가, 오펠리." 왕비는 오펠리의 모든 미덕을 잊었느냐고 묻는다. 그는 이제 마음속으로 아무것도 느끼지 않는다고 대답한다. 오펠리에 절망(오펠리: Cet amor promis a genoux – "네가 무릎 꿇고 맹세했던 사랑"). 그녀는 그에게 반지를 돌려주고(햄릿의 사랑의 신) 햄릿은 눈물을 흘린다. 여왕은 오펠리가 울었다고 말하길, 그는 기억한다, 그는 당신을 사랑한다고 한다. 햄릿은 다시 소리친다(햄릿: 논! 알레즈, 오펠리 – "안돼! 수녀원에 가, 오펠리"). 각자가 확장된 앙상블에서 계속해서 상반된 감정을 표현하고 있다. 오펠리는 눈물을 감추며 떠난다.

16. 듀엣. 여왕은 햄릿이 아버지의 기분을 상하게 했다고 경고하고, 그녀는 햄릿의 목숨을 구할 힘이 없을지도 모른다(The Queen: Hamlet, ma douleur est more! – "햄릿, 나의 슬픔은 위대해!"). 햄릿은 누가 아버지의 기분을 상하게 했느냐고 묻는다. 그녀는 그의 뜻을 전혀 이해하지 못하고 있다. 햄릿은 그녀가 떠나려 하는 것을 막고, 그녀의 죄책감에 맞서도록 강요한다(햄릿: 아! 퀘보트르 산스 피신처 les devoirs 트라우마 – "아! 당신의 무방비 상태의 심장이 배신당한 임무에 대해 울게 하라"). 햄릿은 어머니를 두 장의 초상화로 인도하고 아버지의 초상화를 가리킨다(햄릿: Ici la graze et la bea seleines – "여기에 우아하고 고요한 아름다움이 있다") 그 다음 다른 초상화(La, tous les crime de la terre! – "거기, 지구의 모든 범죄!")로 옮겨간다. 여왕은 햄릿 앞에 무릎을 꿇으며 자비를 구걸한다. (왕비: 사면, 할라스! voix m'accountable!) – 용서하시오, 아아! 너의 목소리는 나를 황폐하게 한다!")) 여왕은 소파에 쓰러진다. 이 오케스트라는 람파르트 장면에서 햄릿의 아리아(Spectre erenal!)에 반주하는 것으로 처음 듣는 독특한 오스티나토를 반복한다. 불빛이 희미해지고, 소파에 귀신이 나타나는데, 한쪽 팔은 햄릿을 향해 뻗었다(고스트: Mon fils! – "내 아들!"). 햄릿은 혼란에 빠져 뒤로 물러난다. 유령은 햄릿에게 경고한다. mais épargne ta mere! – "잊지 마... 그러나 어머니를 살려라!")) 유령이 사라지면서 오케스트라는 햄릿의 약속이라는 주제를 연주하고, 문은 스스로 닫힌다. 햄릿은 어머니에게 자신이 미쳤다고 생각하지 말라고 부탁했다. 그의 분노는 가라앉았다. 그는 그녀에게 회개하고 편히 자라고 말하고는 떠난다. 그녀는 프리 디유의 발치에 쓰러진다.

엘리자베스 포브스는 3막의 마지막 듀엣은 극중 극적으로 극적으로 극적으로 극적으로 극적으로 극적이고 극적으로 연극의 클라이맥스와 오페라 전체의 중추적인 장면을 나타낸다고 말한다.^[20][42]

4막

나무로 둘러싸인 목회지. 뒤편에는 푸른 섬이 점점이 있고 버드나무와 우거진 곳에 접해 있는 호수가 있다. 날이 새고 명랑한 빛(에두아르 데스플친이 설정)으로 현장을 가득 채운다.

17. 엔터액트. 부드러운 레가토 클라리넷 솔로가 돋보이는 약 2분간의 짧은 뮤지컬 막간이 4막을 소개한다.

발레: La Féte du printemps (Spring의 기념일) 방심.

A. 컨트리 댄스. 덴마크의 젊은 농부들의 파티가 열리고, 봄의 나라 축제가 열린다. Voici la riante saison – "재미있는 계절이 왔다").

B-F. 약 18분 동안 지속되는 발레 본류는 다음과 같은 섹션으로 구성된다.

파스 데 샤세르

C. 판토마임

D. 발세마주르카

E. Scenne du bouch – La Freya

F. 스트레테 피날레

리처드 본지가 지휘하는 녹음(셰릴 밀네스를 햄릿으로, 조안 서덜랜드가 오필리아로)은 4막 초반에 발레음악을 제자리에 포함시키지만 상당 부분은 생략한다.^[54] 그라모폰 잡지의 녹음에 대한 그의 논평에서, 에드워드 그린필드는 발레 음악이 "원칙적으로 모든 오페라에서 터무니없는 침입처럼 보일 수 있지만, 실제로 오필리아의 미친 장면에 즐거운 준비를 제공한다"고 말한다.^[51]

토마스 햄프슨이 햄릿 역을 맡은 녹음에는 발레의 B-F 섹션이 부록으로 포함되어 있다. 엘리자베스 포브스는 이 녹음에 수반되는 에세이에서 다음과 같이 말한다. "4막을 여는 라페 뒤 프린템프(19세기 오페라에서 발레는 의무적이었다)의 발레-디버레이션은 솔직히 반 클라이맥스다. …음악적으로 구별되지 않고 극적으로 불필요하다."^[20]

햄릿 역을 맡은 사이먼 엘리사이드와의 비디오는 발레 전체와 그 음악의 대부분을 생략한다(A~E절).

18. 오펠리의 장면과 아리아("미친 장면")

되짚어려움직임. 음악은 오펠리의 테마로 시작한다. 소작농들은 어린 소녀가 다가오는 것을 본다. (피망인: Mais Quelle Est cette belle et jeun demoiselle – "그러나 이 공정한 젊은 처녀는 누구인가").

오펠리는 긴 흰 가운을 입고 머리칼을 꽃과 크리퍼로 기괴하게 장식한 채 입장한다(오펠리: vos juux, mes amis, permettz-moi de grau de prendre! – "내 친구들, 제발 내가 너의 게임에 참가할 수 있게 허락해 줘!" 오펠리의 오프닝 리커멘테이션은 A(A5)에 수조까지 상승하는 플로랄 카덴자에 의해 중단된다.^[55]

안단테. 오펠리는 농민들에게 햄릿이 자신을 잊었다는 말을 듣는다면 믿지 말아야 한다고 말한다(Ophellie: 거짓 없는 거짓말 - "어려운 약속은 우리를 서로 구속한다"). 관현악 부분은 "에스프레시보"라고 표시된 현악 4중주 반주를 특징으로 한다.^[56]

왈츠. "알레그레토 무브먼트 드 발스"라고 표기된 이 구간은 짧은 관현악 소개로 시작된다. 오펠리는 어린 소녀에게 야생 로즈마리 한 송이를, 다른 소녀에게는 페리윙클(Ophellie: Partegez-vous mes fleur - "Share my flower")을 제공한다. 한층 정교해진 카덴자가 아래로 내려가는 옥타브 도약으로 마무리되는 F(F5)에서 수조 연장, 마지막 스타카토 하이 B-플랫(B♭5)까지 빠른 통로로 마무리된다. 보다 어려운 대안 버전에서, F조 단위에서 높은 D(6)로 상향 도약하고, 중간 B-플랫(B44)으로 하강하는 빠른 통로로 마무리하며, 이어서 하이 B 플랫(B♭5)으로 상향 옥타브 도약이 진행된다.^[57]

최종 카덴자 및 발세의 변종 (피아노-보컬 점수, 페이지 292)

발라드. 오펠리는 애절한 발라드에서 연인을 죽음으로 유인하는 윌리스(워터 스프라이트)에 대해 노래하며, 그들이 익사할 때까지 물 밑으로 끌고 간다(오펠리: 엣 메인테넌트 에쿠테즈 마 샹송. "그리고 이제 내 노래를 들어봐. 창백하고 맑으며, 깊은 파도 밑에서 잠을 잔다"). (발레이드는 셰익스피어의 "내일은 세인트"를 대체한다. 발렌타인 데이"라는 엉뚱한 말들은 아마도 오페라에서 부적절하게 여겨졌을 것이다.)^[20] 그것은 많은 양의 칼라투라 노래도 포함하고 있으며, 매튜 구레위치의 말에 의하면, "말도 없는 후렴구와 상호작용을 하고, 어떤 미개척국의 새소리처럼 드럼의 신경 맥박 너머로 회전하고 있다."^[19] 발라드는 높은 E(E6)까지의 주행과 마지막 높은 B(B5)로 이어지는 A 샤프(A5 샤프)의 포티시모(Fortissimo)로 마무리되는 칼라투라 통로로 마무리된다.^[20][58]

19. 왈츠발레. 짧은 합창 구절(피자: Sa reison a fui sans retour - "그녀의 이성은 도망갔어, 다시는 돌아오지 않아")은 발라드 이전에 처음 들었던 왈츠 음악의 관현악 재현을 소개한다.

20. 피날레. 마지막 섹션은 부드러운 목관음화음으로 시작하여, 하프 아르페지오스에 이어 말없는 합창 반주곡 아부즈 페르메(Puchini의 후기 오페라 '마다마 나비'의 "Humming Chorus"와 유사함)로, Pharp et Bolder에서 주제를 반복한다. 오펠리는 다음과 같이 노래한다. le voila! 제 크로이스 랜텐드레! - "저기 있다! 들리는 것 같아!" 한 손으로 버드나무 가지를 잡고, 다른 한 손으로 러쉬를 스치며 물 위를 기우뚱거리며, 그녀는 1막에서 햄릿과의 사랑 듀엣에서 나온 일부 단어와 멜로디(햄릿의 사랑의 테마)^[1]를 반복한다(오펠리: Doute de la lumiere – "빛이 비치는 것이 의심스럽다"). 한 사람은 물살이 그녀를 데리고 가듯 하얀 가운을 입은 채 순간적으로 떠다니는 그녀를 본다.(그 행동은 셰익스피어 4막 7장에서 오필리아의 죽음에 대한 게르트루드의 묘사에 따른 것이다.^[9]

엘리자베스 포브스에 따르면, 오페라가 오페라에서 처음 성공을 거둔 것은 의심할 여지 없이 오펠리 원작인 크리스틴 닐슨에 의해 수행된 "미친 장면"의 화려한 보컬 효과 때문이라고 한다.^[20]

5막

엘시노레 근처의 묘지.

21. 그라베디거의 노래. 두 명의 곡예사가 무덤을 파고 있다(첫 번째 곡예사: Dame ou prince, homme upme – "Lady or prince, man or woman"). 햄릿의 테마는 오케스트라에서 들리고, 멀리서 나타나서 천천히 다가온다(둘 다 그래비거즈: 주네 오우 비에우, 금발 브루네 오우 - "젊거나 늙거나, 어둡거나, 공정한"). 그들은 술을 마시고 술의 즐거움을 노래한다. 햄릿은 무덤이 누구를 위한 것인지 묻는다. 곡예사들은 기억하지 못한다. (이 단축된 곡예사 장면 이후, 액션은 셰익스피어 연극의 그것과 근본적으로 다르다.)

22. 재귀와 아리오소. 햄릿은 오펠리가 미쳤다는 것을 깨달았지만, 아직도 자신이 죽었다는 것을 모르고, 오펠리에 대한 그의 좋지 않은 대우에 대해 용서를 구한다(햄릿: Comme une ple flee - "약간의 꽃처럼").

영국 음악 평론가 존 스테인은 이 아리아를 연주한 시몬 앨리사이드의 연주를 복습하면서 다음과 같이 썼다.

무덤 파는 사람들의 모습을 본받아 오필리아의 죽음에 대해 부드러우면서도 몹시 뉘우치는 애절함이다. 독백은 셰익스피어에는 상대가 없고 토마스와 예리사이드에서 모두 최고를 이끌어낸다. 작곡가로부터 그것은 미뇽의 테너 솔로로부터 우리가 알고 있는 우아한 프랑스 서정성을 그려내고, 오페라 햄릿의 단순한 자연에 더욱 복잡한 반응을 더한다. 이 가수는 자신의 예술적 세련됨을 이용하면서도 음색이 풍부하고 그의 감정에 가장 충실한 문장으로 발돋움할 수 있는 기회를 제공한다.^[59]

장면과 회상. 멀리 망토에 싸인 채 라에르테가 나타난다(햄릿: 마이스 qui marche dans l'ombre? 호라시오? - "그림자 속을 걷는 사람은? 호라시오?") 햄릿이 그를 부르니 라에르가 대답하고 가까이 다가온다(라에르테: 아베즈 프레미 왕자님? 오유이, 제 수스 드 레투르; 세스트 모이! – "우린 두려운가, 왕자님?… 응, 돌아왔어. 나야!") 오펠리의 죽음을 안 라에르는 복수를 모색하고 햄릿에게 결투를 신청한다. 그들은 싸우고, 햄릿은 부상을 입었다.

23. 장례식 행진과 합창. 장례 행진 소리가 들린다(햄릿: 에쿠테! 퀼 에스트 Ce bruit de pas? – "잘 들어! 무슨 소리지?") 그는 라에르테에게 이렇게 묻는다. "누가 죽었느냐?" 라에르테는 한편 햄릿이 아직도 모르고 있다는 사실에 놀라워한다. 남녀 합창단(Choir: Comme la fleur, comme la fleur nouvelle – "꽃처럼, 싱싱한 꽃처럼")이 이끄는 장례 행렬이 나타난다. 오펠리의 시체가 실려 오고, 왕과 왕비, 폴로니우스, 마르첼루스, 호라시오, 궁정들이 뒤를 따른다.

24. 피날레. 햄릿은 마침내 누가 죽었는지 깨닫는다(햄릿: 오펠리! 모르트! 빙하! ô 범죄! 오! 더 르르누르스 컴플렉스 디플로트 디플레리! - "오펠리! ... 죽었어! 차가워! 죄악! 오! 그들의 검은 음모의 한심한 희생자!") 오벨리의 시신 옆에 무릎을 꿇는다. `내가 너를 잃었다.' 비탄에 잠긴 햄릿이 자살을 준비하자, 모든 사람들이 볼 수 있는 아버지의 유령이 나타난다. 왕은 "Mercy!"라고 외치고, 귀신은 이렇게 대답한다. "시간이 지났다! 자네, 내 아들아, 시작한 일을 끝내라!" 햄릿은 울부짖는다. "아! 그를 헤쳐 나가게 내 팔을 힘주어 내 스트라이크를 안내하라!" 그는 왕에게 몸을 던진다. 왕이 쓰러지다. 여왕은 다른 사람들이 "왕!"이라고 외칠 때 "디유!"라고 외친다. 햄릿은 대답한다: "아니오! 살인자! 아버지의 살인자!" 고스트는 다음과 같이 단언한다: "죄는 복수를 했다! 망루가 네 어머니를 기다린다!" 왕은 "여우르 마우딧!"이라는 말과 함께 죽는다. "나는 죽는다!" 여왕은 신에게 용서를 구한다. 유령이 말한다. "햄릿, 네 백성을 위하여 살아라! 하느님이 너를 왕으로 삼으셨구나." 햄릿은 절망에 빠져 다음과 같이 노래한다. 핼라스, 단스 라 툼! 에제수이스 로이! – "내 영혼은 무덤 속에 있어, 아아! 그리고 나는 왕이다!" 다른 사람들은 모두 다음과 같이 선언한다: "햄릿 만세! 왕 만세!"라고 외치며 오페라는 막을 내린다.

대체 엔딩

햄릿이 죽고 귀신이 등장하지 않는 피날레의 짧은 버전은 "르 드 테트레 드 코벤트 가든("코벤트 가든의 엔딩")이라고 불린다. 토마스는 영국인들이 햄릿이 살고 있는 각색을 받아들이지 않을 것이라는 믿음으로 그것을 썼을지도 모른다. 그러나 그것이 코벤트 가든이나 다른 곳에서도 토마스의 생전에 행해졌다는 증거는 없다. 일부 독일 성악곡에 등장하며, 토마스 햄프슨이 햄릿으로 부른 녹음의 부록으로 수록되어 있다.

1982년 호주 시드니에서 열린 공연을 위해 리처드 본지가 준비한 추가 엔딩이 있는데, 햄릿은 라에르테와의 결투에서 입은 상처로 인해 사망한다. 이 엔딩은 보넨지가 지휘하는 햄릿 역의 셰릴 밀네스와의 녹음에서 등장한다.^[40]

녹음

오디오

• 셰릴 밀네스(햄릿), 조안 서덜랜드(오펠리), 제임스 모리스(클라우디우스); 괴스타 윈버그(라에르테), 바바라 콘래드(게르트루드); 존 톰린슨 (고스트); 키스 루이스 (마르셀러스); Philip Geling (Horatio); Arwel Huw Morgan(폴로니우스); 페요 가라치(첫 번째 그라베지거), 조셉 룰라우(두 번째 그라베지거); 웨일스 국립오페라단의 오케스트라와 합창단; 리차드 보니게(지휘자) (LP로 1983년 발행, CD로 1992년 발행: Decca 433 857-2).^[60][34] OCLC1571064, 27965627.
• 토마스 햄프슨(햄릿), 준 앤더슨(오펠리), 새뮤얼 레이미(클라우디우스), 그레고리 쿤드(라에르테); 부인 그레이브스(게르트루드), 장필리프 코트리스(고스트), 제라드 가리노(마르셀루스); 프랑수아 르 루(호라티오); 미셸 트레몽트 (폴로니우스); 티에리 펠릭스(첫 번째 그라베지거), 장 피에르 푸를란(제2의 그라베지거), 암브로시안 오페라 합창단, 런던 필하모닉 오케스트라, 안토니오 데 알메이다(지휘자). (CD로 1994년 발행: EMI Classic 7 54820 2) ^[61][34]OCLC 32308626, 493747827

비디오

• 시몬 앨리사이드(햄릿); 나탈리 드세이(오펠리); 베아트리스 우리아몬존(게르트루드) 알랭 버네스(클라우디우스); 다니엘 쇼토다(라에르테), 마르쿠스 홀롭(고스트); 구스타보 페냐(마르셀루스); 루이스 신테스(호라티오); Celestino Varela (Polonius); Joan Martín-Royo (First Gravedigger); Francesc Garrigoza (Second Gravedigger); Symphony Orchestra and Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Bertrand de Billy (conductor); Patrice Gaurier & Moshe Leiser (stage directors); Jean-Michel Criqui (revival director); 토니 바르갈로(비디오 감독); Christian Fenouillat (set design); 아고스티노 카발카(코스트메 디자이너); 크리스토프 포레이 (조명); 그랜드 테타르트 드 제네브 (제작); 2003년 10월 그란 티트르 델 리수; DVD로 발행된 (cat. no.) EMI Classic 7243 5 99447 91); Classic CD Review에서 온라인으로 검토.^[62] OCLC 56992293, 316894640, 156615222.
• Stéphane Degout (Hamlet); Sabine Devieilhe (Ophélie), Sylvie Brunet-Grupposo (Gertrude), Laurent Alvaro (Claudius), Julien Behr (Laërte), Jérôme Varnier (Ghost of Old Hamlet), Yoann Dubruque (Horatio), Kevin Amiel (Marcellus); 샹젤리제 관현악단, 최우르 레스엘레멘츠, 루이 랑그레 지휘자, 키릴 테스테 무대 감독. 2019년 발행. 낙소스 고양이:NBD0103V^[63]

점수

1868년 파리에서 Huugel & Cie. (판 H. 3582)에 의해 출판된 이 성악곡은 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트 웹사이트에서 다운로드 받을 수 있다(이 작업 페이지 참조). 이 웹 페이지에는 4막의 발레 음악인 La Féte du printemps의 Georges Bizet의 피아노 4손 편곡도 포함되어 있다(Paris: Huugel & Cie, n.d. 판 H. 4997–5002, 5007번과 더불어 프랑스어로 된 완전한 리브레토(Calmann Lévy가 편집, 출판: Paris: Lévy Freres, 1887)도.

참조

메모들

원천

• 바르쥔, 자크(1969년). 2권 제3판(1950년 1판)이다. 뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부. ISBN 978-0-231-03135-6
• 케언스, 데이비드, 편집자 겸 번역가(1969년). 2002년판. 뉴욕: 알프레드 A. Knopf. ISBN 978-0-375-41391-9.
• 케언스, 데이비드(1999년). 캘리포니아 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 978-0-7139-9385-1(하드커버). ISBN 978-0-520-24056-8(페이퍼백).
• 카레, 미셸; 바비에, 줄스 (1868년) 햄릿, 오페라 앙 씨크, 앙브로이스 토마스, 프랑스어 리브레토. 파리: 미셸 레비 프레르. Google 북스에서 확인하십시오.
• CD 책자(1993) 토마스: 토마스 햄프슨, 햄릿; 안토니오 데 알메이다 (지휘자) EMI 프랑스 CDCC 7 54820 2 OCLC 32308626.
• 크라이튼, 로널드(2001) 아만다 홀든이 편집한 <뉴 펭귄 오페라 가이드> 951–952페이지의 "암브리즈 토마스". 뉴욕: 펭귄 푸트남. ISBN 0-14-029312-4
• 펨블, 존(2005년). 런던: Hambledon과 런던. ISBN 978-1-85285-452-2
• 세이디, 스탠리, 에드(1992) The New Grove Dictionary of Opera (4권). 런던: 맥밀런. ISBN 978-1-56159-228-9
• 토마스, 암브로이즈(1868). , 피아노-보컬 점수, 베아트로트에 의한 피아노 감소. [오리지널 프랑스어 제목: 아카데미 임페리알레 드 뮤지크: 햄릿, 오페라 엔싱크 악장, MM. 미셸 카레 외 쥘 바비에르, 앙브로이스 토마스 드 라인스티투트. 칸막이식 피아노 외 구호. 환원파 M. Vautrot.] 파리: 허걸 & 씨, N.D. [1868] 인터넷 보관소에서 복사하십시오. IMSLP 파일 #48024. OCLC 219443027.

기타 출처

• 베일리, 헬렌 펠프스(1964) 프랑스의 햄릿; 볼테르에서 라포그까지. 드로즈 OCLC 2509660.
• 두키스, 장프랑수아(1770년) 햄릿: 트라게디 파리, OCLC 260186550
• 뒤마, 알렉산드르, 뮤리스, 바울(1849년). 햄릿, 데 대니마크 왕자님 Envers, par MM. A. dumas et P. 뮤리스 등 파리, OCLC 503873697
• 르 투르네우르, 피에르 (1776–1782) 셰익스피어 트라두이트 드 랑그로이스[산문으로] 파리: 체즈 라 뷰브 두체스네 [et al.] OCLC 80748435.
• 르 투르네우르, 피에르 (1779) 셰익스피어 트라딧 드 랑글로스 5: Le Roi Léar; 햄릿. 파리: 체즈 라 뷰브 두체스네 [et al.] OCLC 491539832.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 햄릿(오페라)과 관련된 미디어가 있다.

• 햄릿: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수
• 1869 리브레토(프랑스어)(nouvel edition)
• 갈리카 초연에 대한 우상화 증거
• 오페라 빅트로라 책의 햄릿(1921년)
• 뮤직브레인즈의 "햄릿(Hamlet)" (정보)
• MusicalCriticism.com에서 Met 텔레비전 방송 검토(2010년 4월 1일)