오페라코미크

오페라코미크
국립오페라코미크
	살레 파바트의 내부, 2008
에 병합됨	희극인-이탈리아인 (1762); Théâtre Feydeau (1801)
형성	1714
창시자	캐서린 바론,; 루이 고티에 드 세인트 에드미
설립일:	푸아레 생제르맹
유형	오페라단
위치	보 ï델디외, 파리;
지도자	올리비에 만테이
웹사이트	www.opera-comique.com
이전에 호출됨	누벨 오페라 코미크 드 도미니크; 누벨 오페라 코미크 드 백스터 에트 소린; 생제르맹 테아트르 드 라 푸아르; 생로랑 극장; 생제르맹 데 오페라 코미크 드 라 푸아르; 코메디-이탈리아니엔; 테아트레이탈리아;

오페라 코미크(Opéra-Comique)는 1714년경 파리 박람회의 인기있는 극장들 중 일부에 의해 설립된 파리 오페라단입니다. 1762년에 코메디-이탈리아니엔(Comédie-Italienne)과 합병되어, 한동안 호텔 드 부르고뉴에 위치한 코메디-이탈리아니엔(Comédie-Italienne)이라는 이름을 갖게 되었습니다. 또한 1793년까지 이탈리아 왕국이라고 불렸고, 그 후 다시 오페라 코미크라고 불리게 되었습니다. 오늘날 이 회사의 공식 명칭은 '오페라 코미크'(Thétretre national de l'Opéra-comique)이며, 약 1,248석의 좌석을 수용할 수 있으며, 파리 제2구에 위치한 파리 오페라 극장 중 하나인 파리 가르니에(Palais Garnier)에서 멀지 않은 보 ï델디외 광장에 위치해 있습니다. 오페라 코미크와 관련된 음악가들과 다른 사람들은 프랑스의 오페라 역사와 전통, 그리고 프랑스 오페라에 중요한 기여를 했습니다. 그것의 현재 임무는 그것의 역사와 다시 연결되고 그것의 독특한 레퍼토리를 발견하여 더 많은 대중을 위한 오페라의 생산과 보급을 보장하는 것입니다.^[4] 오페라코미크의 역사 동안 레퍼토리의 주요 기록은 각각 회사에 의해 1,000회 이상 공연된 작품들을 포함합니다: Cavalleria Rusticana, Le chalet, La dame blanche, Le dominnoir, La fille du regionment, Lakmé, Manon, Mignon, Lesnoces de Jeannette, Le Pré aux clercs, Tosca, La bohème, 베르테르와 카르멘, 마지막으로 2,500회 이상 공연되었습니다.^[5]

오리진스

중세 이래로 대중적인 경극 오락은 파리의 계절적인 박람회, 특히 푸아르 생제르맹과 푸아르 생로랑의 일부였습니다. 여기에는 익살극, 줄타기, 곡예, 마리오네트가 포함되었고, 보드빌과 대중가요와 같은 음악도 포함되었습니다. 청중들은 사회 각계각층에서 다양했고, 임시방편의 무대에서 발표가 이루어졌습니다. 그러나, 1672년에 장 밥티스트 뤼리(Jean-Baptiste Lully) 휘하의 루이 14세의 아카데미 로얄 드 뮤지크(Académie royale de Musique)가 설립되면서, 공정한 극단들의 음악 사용은 상당히 줄어들었습니다.^[6]^[7]

호텔 드 부르고뉴의 이탈리아 선수들이 1697년 국왕의 부인 마담 드 마인테논을 풍자한 그들의 코미디 라파스 자부심 ("거짓된 자부심")을 공연하여 파리에서 추방되었을 때, 공정한 극장들은 오페라와 비극의 패러디를 포함한 이탈리아 레퍼토리의 많은 부분을 빠르게 채택했습니다. 이 공정한 극장들은 곧 오페라와 코메디 프랑세즈에 의해 경쟁으로 간주되었고, 제한은 다시 더 엄격하게 시행되었습니다. 푸아레 생제르맹과 푸아레 생로랑의 극단들은 1699년과 1706년에 경찰로부터 경고를 받았습니다. 1708년 박람회장 사업가 찰스 알라드와 모리스는 오페라의 감독 피에르 기예네로부터 가수, 댄서, 음악가, 세트를 사용할 수 있는 권리를 구입할 수 있었지만, 이는 1712년 기예네가 사망함에 따라 지속되지 않았으며, 40만 리브르의 지역에 빚을 지게 되었습니다. 알라드는 배우들의 연설을 대형 큐 카드에 담아 관객들에게 보여준 채 침묵 공연을 하기로 했습니다. 그 다음에 연주자들은 청중 참여를 통해 보드빌 방송을 포함하여 시도했습니다: 음악가들은 대중적인 곡조를 연주하고 관중들은 노래를 부르는 반면 배우들은 침묵했습니다. 이것은 그 단어들이 큰 배너에 청중들에게 보여지기 시작했을 때 더욱 강화되었습니다.^[6]^[7]^[8]^[9]

기초와 초기 역사

1713년과 1714년에 몇몇 공정한 극단들은 사망한 가이네의 채권자들과 새로운 일련의 협정을 맺을 수 있었고, 그들은 이 시점에서 다소 비싼 오페라의 관리자가 되었습니다. 공연단은 연회비로 노래와 춤이 뒤섞인 가벼운 희극을 공연하고 세트와 극장 기계를 사용할 수 있는 권리를 얻었습니다.^[8] 그들은 또한 "Opéra-Comique"라는 이름을 사용할 수 있는 권리를 얻었습니다. 공식적으로 그 명칭이 주어졌던 첫 번째 작품은 1715년 생제르맹 극장(Thétretre de la Foire Saint-Germanain)에 의해 처음 공연된 앙드레 추기경 데스토슈(André Cardinal Destouches)의 오페라 패러디(Télémaque)였습니다. 가사는 알랭 르네 레사지(Alain-René Lesage), 음악은 장 클로드 길리어(Jean-Claude Gillier)가 편곡했으며 오케스트라는 15명의 연주자로 구성되었습니다. 레시지는 초기의 오페라스 코믹스를 많이 작곡했고, 길리어와 같은 작곡가들은 주로 기존 음악의 편곡자로 활동했습니다.^[6]^[10] 1716년, 극단의 지도자들 중 한 명인 캐서린 밴더버그는 추가적인 권리를 구입했고 자크 필립 오르네발, 알렉시스 피론, 루이 푸젤리에와 같은 작가들의 더 많은 독창적인 작품들을 선보이기 시작했습니다.^[7] 초기에 극장을 위한 리브레티스트의 역할은 작곡가의 역할보다 더 중요했습니다. 그리고 그들 중 40년 이상 뛰어난 사람들은 찰스-시몽 파바르트였는데, 그는 1734년에 첫 번째 기여를 했고 1741년에 라셰우 드스피리트로 첫 번째 중요한 성공을 거두었습니다.^[11]

1743년 프레사리오 장 모네는 오페라 코미크를 운영할 권리를 위해 12,000 리브르를 오페라에 지불했습니다. 그는 극장을 개조했고 무대 감독으로도 일했던 파바르트 외에도 코미디언 프레빌, 무대 디자이너 프랑수아 부셰, 등 매우 재능 있는 창의적인 예술가 그룹을 모았습니다. 발레의 거장 뒤프레와 그의 제자 장 조지 노베르. 장 필립 라모 역시 오케스트라의 리더였을지도 모릅니다. 그러나 이 회사는 너무 성공적이었고, 1745년 오페라 가문은 모네의 특권 갱신을 거부했습니다. 리옹에서 잠시 일했고, 디종(1746년)과 런던(1749년)에서 성공적이지 못한 작품들을 제작한 후, 그는 1751년 12월에 오페라 코미크 사유지를 다시 구입할 수 있었고, 1757년까지 감독직을 유지했습니다.^[12]

그의 두 번째 감독 기간 동안, Monnet은 Favart와 Noverre와 계속 일했고, Boucher는 1752년에 Foire Saint-Laurent 회사를 위한 실질적인 새로운 극장을 설계하고 지었습니다. 이 극장은 1781년에 오페라가 사용한 베르제르의 Hotel des Menu-Plaisirs 날개에 설치되었으며,^[13] 1795년에 같은 장소에 설립된 파리 음악원의 첫 번째 공연장으로 사용되었습니다.^[14] 새로운 극장은 박람회가 운영되지 않는 시간에 공연할 수 있게 해주었기 때문에 특히 중요했습니다. 몽넷의 친구인 장 요제프 바데(Jean-Joseph Vadé)는 레스트로퀴어를 위해 1753년 7월에 처음 무대에 올려 이탈리아 작품의 번역본이라고 광고했습니다. 그 음악은 사실 독창적이었고, Antoine Dauvergne에 의해 작곡되었고, 음악이 훨씬 더 중요한 역할을 하는 더 이탈리아 양식으로 새로운 작품의 시기를 시작했습니다. 이 시기에 이 회사의 작곡가들은 에기디오 두니, 프랑수아 앙드레 다니칸 필리도르, 피에르 알렉상드르 몽시니를 포함했습니다.^[11]^[12]

극작가 Michel-Jean Sedaine은 1756년에 회사를 위한 그의 첫 오페라인 Leadable à quatre의 텍스트를 썼습니다. 8월 19일 생로랑 박람회에서 피에르 바우랑이 제공한 아리아에 대한 구절과 빈센조 레그렌치오 치암피, 두니, 발다사레 갈루피, 주세페 스카를라티 등 다양한 작곡가를 패러디한 음악으로 초연되었으며 프랑스 작곡가 장 루이 라우레트와 필리도르의 음악도 포함되었습니다. Christoph Willibald Gluck은 나중에 그 작품을 위해 자신의 음악을 작곡했습니다. 그의 버전은 1759년 5월 28일 오스트리아의 락센부르크에서 처음 공개되었습니다. 이후 베르나르도 포르타(1790년 2월 14일)^[15]와 장 피에르 솔리에(1809년 11월 30일)가 작곡한 오페라 코미크(Opéra-Comique)를 위한 다른 설정들도 있습니다.^[16]

1762 to 1807

1762년 2월 3일, 오페라코미크는 이탈리아 코메디에티엔에 합병되었고,^[17] 호텔 드 부르고뉴를 점령하여 독립에서 잃은 것을 존중하게 되었습니다. 이 회사는 1780년 왕의 칙령에 의해 오페라 코미크로 이름이 바뀌었지만, 코메디 이탈리아엔(Comédie-Italien)과 테아트르 이탈리아엔(Théâtre Italien)이라는 이름은 그 후에도 여러 해 동안 언론과 대중에 의해 자주 사용되었습니다. 1783년에 이 회사는 현재의 극장이 있는 자리에 있는 살레 파바르(건축가 장 프랑수아 휴르티에; 약 1,100석)로 다시 이사했습니다. 그 무렵 그레트리의 작품들이 강하게 등장했습니다.^[11]^[18]

1791년 법으로 극장 개장에 대한 제한을 없앤 이후 오페라 하우스가 확산되면서 1801년 합병으로 해결된 극장 페이도(The theretre Feydeau)와의 경쟁이 있었습니다. 1807년 나폴레옹은 극장의 자유를 감소시켰고, 오페라 코미크는 파리의 4개의 주요 공연장 중 하나로 선정되었습니다.

19세기

적어도 19세기에 프랑스의 오페라 코미크는 행복하게 끝나거나 재미있게 마무리한다는 고전적인 의미에서 반드시 "코믹"하지는 않았습니다. 이 용어는 훨씬 더 넓은 범주의 작품을 포함했습니다. 오페라 코미크 역사에서 주목할 만한 작곡가로는 오베르, 할레비, 베를리오즈, 비제 등이 있습니다. 로시니가 파리에 도착한 후, 오페라 코미크의 새로운 작품들은 이탈리아의 성악 스타일과 기법을 취했고, 비록 "전체적으로 레퍼토리는 로시니의 이탈리아 침략에 대한 방어벽으로 서있었다"고 할지라도, 더 큰 기교로 이어졌습니다.^[19]

1840년, 오페라 코미크 회사는 1838년 화재로 파괴된 최초의 극장 자리에 세워진 두 번째 살레 파바르 (건축가 루이 샤르팡티에; 1,500석)에 정착했습니다. 새 집은 Hérold의 Le Pré auxclers의 부활과 함께 문을 열었습니다. 1850년대와 1860년대에 극장 리리케는 무대화된 레퍼토리 유형에서 경쟁을 제공했고, 특히 새로운 위원회 정책에 강력했습니다.

주요 축제를 제외한 대부분의 주 저녁에 공연이 진행되었습니다. 박스는 한 번에 1년 동안 고용할 수 있었고 많은 구독자가 부유했습니다. 1848년 이전에는 구독자의 3분의 1이 귀족이었지만, 그 이후에는 특히 중산층 극장이 되었습니다. 1848년 이후 에밀 페랭은 보다 문학적이고 야심적인 작품들로 레퍼토리를 되살리려고 노력했습니다. 1864년까지 그 레퍼토리는 여전히 법령에 의해 음악적 숫자들 간의 대화를 하도록 규정되어 있었습니다.^[20]

오페라 코미크는 베를리오즈의 파우스트의 저주 (1846), 토마스 미뇽 (1866), 비제의 카르멘 (1875)과 같은 중요한 프랑스 작품들의 첫 공연을 열었습니다. 세기 후반에 극장은 1872년에 폐관되었던 극장 리리케의 레퍼토리에서 자체적으로 만든 작품들을 부활시켰고, 오펜바흐의 레콩테스 도프만 (1881), 델리의 라크메 (1883), 마스네의 마농 (1884), 에스클라몽드 (1889), 그리고 베르테르 (1893년 프랑스 초연), 그리고 샤르팡티에의 루이즈 (1900년).

1887년 5월 25일 살레 파바르에서 발생한 화재로 84명이 질식사했습니다. 건물은 파괴되었고 이사 레옹 카르발류는 사임해야 했지만, 나중에 그는 무혐의 처분을 받고 1891년부터 1897년까지 회사의 지휘봉을 다시 잡았습니다. 세 번째 살레 파바르(건축가 루이 베르니에)는 1898년 12월 7일 펠릭스 포레 대통령이 참석한 가운데 공식적으로 문을 열었습니다.

20세기 이후

오페라와 오페라 코미크의 차이가 사라지면서, 파리의 두 주요 하우스는 경쟁이 더 치열해졌지만, 살레 파바르트는 더 혁신적인 작품들의 초연을 보았습니다: 드뷔시의 펠레아스와 멜리산드 (1902), 두카스의 아리아인과 바르베블루 (1907), 라벨의 르후레 에스파뇰 (1911), 푸치니와 팔라의 프랑스 초연. 1900년에서 1950년 사이에 206명의 다른 작곡가들의 401개 작품이 오페라 코미크에서 공연되었고, 그 중 222개 작품이 세계 초연(136개) 또는 파리에서의 첫 공연(86개)이었습니다.^[5]

1936년 6월, Les Contes d' Hoffmann의 방송은 감독의 사임을 요구하는 회사 농성의 시작으로 인해 중단되었습니다.^[21] 1939년 재정 문제로 인해 오페라코미크는 오페라와 합병되어 '레유니온 데 테아트레스 리리케스 나토우'가 되었습니다.^[22] 이 시기에 주목할 만한 초연작으로는 풀랑크의 레 마멜레스 데 티레시아스(Les Mamelles de Tireias, 1947)와 라 부익 슈메인(La Voix humaine, 1959)이 있습니다. 그러나 2차 세계대전이 끝나갈 무렵, 오페라 코미크의 최고의 예술가들과 자산, 레퍼토리는 점차 오페라를 풍요롭게 하기 위해 그것으로부터 빼앗아갔습니다.^[23]

오페라코미크는 1950년대에 로메오 외 줄리엣, 오르페 외 에우리디체, 레오 말그레이, 레스노체 드 잔네트를 다시 공연하고 블루비어드의 성, 란도프스키의 레스 아디외, 달라피콜라의 볼로 디 노트를 소개하며 새로운 관객을 끌어 모으고 예술계의 관심을 계속 유지했습니다.^[23] 1960년대 초, 스테파니 볼프는 극장이 독립성을 회복할 수 있다고 주장했습니다: "잘 관리되고, 그것은 프랑스에서 가장 활동적이고, 따라서 선도적인 가사 무대가 될 수 있습니다."^[23] 그러나 1972년에 오페라 코미크 회사는 문을 닫았고 정부 보조금은 오페라의 보조금에 더해졌습니다.

비록 오페라 코미크의 회사는 해체되었지만(^[24]20년 후 파리 음악원의 오페라 코미크 수업이 폐쇄됨에 따라), 1978년부터 전통적인 레퍼토리(Le médecin malgré lui와 Werther)^[25]와 더 모험적인 레퍼토리(La chatte anglaise, 1984년) 모두 극장에서 다시 무대에 올랐습니다. 1984년 디도 역의 제시 노먼을 포함한 세계적인 스타들과 함께 한 데니소프의 레쿠메 데 주르.^[24] 생존을 위해 여전히 싸우고 있는 동안 극장은 바로크의 주요 부흥 중 하나를 개최했습니다. 1987년 Les Arts Florissants와 함께 한 Atys.^[26] 회사는 자치권을 되찾았고, 비록 예산이 부족했지만, 1990년에 Salle Favart로 돌아왔습니다. 예산은 대부분의 지방 프랑스 오페라 하우스보다 적었지만, 독립 오페라 코미크의 첫 번째 신임 감독인 티에리 푸케는 균형 잡힌 프로그램을 운영하려고 시도했지만 1994년 Pelléas et Melisande의 새로운 제작으로 1998년 100주년 시즌을 책임졌던 Pierre Médecin에게 넘겨졌습니다. 민간 후원자들의 상실은 2000년부터 제롬 사바리 하에서 뮤지컬 코미디와 오페레타 정책으로 이어졌습니다.^[24] 2004년 11월의 포고령으로 극장은 새로운 기반 위에 놓이게 되었고, 다양한 연출을 강조했습니다: "d'o péra barque à la création contemaine et patrimoine de l'Opéra-comique".^[27]

현재 7~8개의 오페라 또는 오페라 코미크(그 중 일부는 공동 제작)를 보유하고 있으며, 각 시즌마다 상호 보완적인 콘서트, 리사이틀 및 전시회가 있습니다. 다른 많은 오페라 하우스들과 공통적으로, 오페라 코미크는 2009년 6월 카르멘, 2010년 3월 베아트리체 에 베네딕트 극장에 릴레이 공연을 제공하기도 합니다. 2013년 한 오페라 평론가는 "지난 7시즌 동안, [오페라 코미크]는 특정한 정체성을 확립하고 작품의 일관된 품질을 달성하는 데 가장 잘 성공했다"고 파리 서정 극장의 그것을 집필하는 데 감동했습니다.^[28]

2015년 여름, 극장은 의상 부서, 판매 비제, 홀 보이디외를 포함한 주요 재단장을 위해 18개월 동안 문을 닫았습니다. 폐막 기간 동안 유럽축구연맹(UEFA) 컵의 웹오페라와 팬 존에서 관중들이 유명한 오페라 코미크 노래를 부르도록 초대되었습니다.^[29] 2017년 4월 25일 마레의 알치오네가 사망한 이후 첫 무대 연출과 함께 조르디 사발이 르 콩쿠르 데 네이션스를 지휘했습니다.^[30]^[31]