라리아나

L'Arianna
라리아나
클라우디오 몬테베르디 오페라
1520년에서 23년 사이에 그려진 티티안의 묘사는 박카스가 낙소스에 도착한 것을 묘사한 것입니다. 이 장면은 오페라의 절정을 이루고 있습니다.
리브레티스트오타비오 리누치니
언어이탈리아의
에 기반을 둔아리아드네가 테세우스에게 버림받은 것
초연
1608년 5월 28일 (1608-05-28)
만토바

라리아나 (SV 291, 아리아드네)는 이탈리아 작곡가 클라우디오 몬테베르디의 잃어버린 두 번째 오페라입니다. 일반적으로 초기 오페라 중 하나인 이 오페라는 1607-1608년에 작곡되었으며 1608년 5월 28일 만토바의 빈센조 곤자가 공작 궁정에서 열린 왕실 결혼식을 위한 음악 축제의 일환으로 처음 공연되었습니다. "Lamento d'Arianna" (아리아드네의 한탄)으로 알려진 확장된 레치타티보를 제외하고 모든 음악이 손실됩니다. 완전하게 생존하는 이 성경은 오타비오 리누치니에 의해 여덟 장면으로 쓰여졌는데, 그는 오비드의 헤로이데스와 다른 고전 자료들을 사용하여 아리아드네가 낙소스 섬에서 테세우스에 의해 버림받고 그녀가 신부가 된 이야기를 박카스 신과 연관시켰습니다.

그 오페라는 극심한 시간적 압박 속에서 작곡되었습니다; 그 작곡가는 나중에 그것을 만드는 노력이 그를 거의 죽일 뻔 했다고 말했습니다. 화려하고 혁신적인 특수 효과로 제작된 초기 공연은 높은 평가를 받았고, 이 작품은 1640년 작곡가의 지휘 아래 산 무아뜨로 극장의 첫 작품으로 부활했을 때 베니스에서도 똑같이 좋은 평가를 받았습니다.

리누치니의 리브레토는 다양한 에디션으로 제공됩니다. "라멘토"의 음악은 오페라와 독립적으로 몬테베르디에 의해 여러 다른 버전으로 출판되었기 때문에 여전히 남아있습니다. 이 단편은 매우 영향력 있는 음악 작품이 되었고 널리 모방되었습니다; "표현적인 탄식"은 17세기 대부분의 기간 동안 이탈리아 오페라의 필수적인 특징이 되었습니다. 최근 몇 년 동안 "라멘토"는 콘서트와 리사이틀 곡으로 인기를 끌었고 자주 녹음되고 있습니다.

역사적 맥락

몬테베르디가 1590년부터 1612년까지 궁정 음악가로 활동했던 곤자가 왕조의 소재지인 만토바 궁전(Palazzo del Te)

1567년 크레모나에서 태어난 클라우디오 몬테베르디는 1590년경 빈센조 곤자가 공작의 만투안 궁정에서 비올 연주자로 자리를 잡았습니다.[1] 그 후 10년 동안 그는 공작의 마에스트로 델라 뮤지카가 되기 위해 나아갔습니다.[2][3] 그 기간 동안, 음악 연극계에서 중요한 발전이 일어나고 있었고, 1598년에는 "오페라"의 새로운 장르의 첫 번째 작품으로 인정받은 작품인 Jacopo Peri's Dafne이 피렌체에서 공연되었습니다.[4] 공작은 이 새로운 음악 형식의 잠재력과 그것을 후원하려는 사람들에게 명성을 가져다 줄 수 있는 잠재력을 재빨리 알아차렸습니다.[5]

곤자가 궁정에서의 임무의 일부로서, 몬테베르디는 종종 무대 공연을 위해 음악을 작곡하거나 편곡해야 했습니다. 이 작품들에는 1607년 2월 24일, 알레산드로 스트리조가 쓴 리브레토에 쓴 본격적인 오페라 '오르페오'가 포함되어 있습니다. 이 공연은 3월 1일 재공연을 주문한 공작을 기쁘게 했습니다.[6] 현대의 한 기록에 따르면 이 작품은 "이보다 더 좋을 수 없었다"고 합니다. 그 음악은 예의를 지키며 시를 잘 섬기므로 그 이상 아름다운 것은 어디에서도 들리지 않습니다."[7] 그 후 몬테베르디는 1608년 5월 초에 계획된 공작의 아들이자 사보이의 마거릿의 상속자인 프란체스코의 결혼식에서 공연을 위해 몇 곡을 써야 했습니다.[8] 여기에는 바티스타 과리니의 연극 리드로피카를 위한 음악적 프롤로그와 오타비오 리누치니의 텍스트와 함께 극적인 발레 일발로 델레그라테("은망덕하지 않은 여인들의 춤")의 배경이 포함되었습니다. 몬테베르디가 이것을 제공할지는 처음에 확신할 수 없었지만 오페라도 있을 것입니다. 다른 작품들은 프란체스코 치니의 리브레토와 함께 한 페리의 "펠레우스와 테티스의 결혼" ("펠레우스와 테티스의 결혼")과 마르코 다 갈리아노의 다프네의 새로운 설정이 검토되고 있었습니다. 이 행사에서 전자는 거절당했고 후자는 1607-08 카니발 공연을 위해 지정되었습니다. 공작은 결혼식 오페라는 아리아나(아리아드네)의 신화를 바탕으로 해야 하며, 리누치니가 글을 써야 한다고 결정했습니다. 몬테베르디는 음악을 제공하라는 지시를 받았습니다.[9]

창조.

리브레토

리누치니는 라리아나를 위한 의뢰를 받았을 때, 아마 모든 자유주의자들 중에서 가장 경험이 많고 뛰어난 사람이었을 것입니다. 그의 글쓰기 경력은 1579년까지 이어졌는데, 그때 그는 피렌체의 궁정 엔터테인먼트 Maschered d'Amazzoni를 위한 구절을 썼습니다.[10] 그는 1589년 5월 페르디난도 1세 메디치와 로렌의 크리스티나의 결혼식에서 공연된 지롤라모 바르가글리의 희곡 라 펠레그리나 (순례하는 여인)의 유명한 중간 공연에 대한 그의 구절 기고를 통해 널리 알려지게 되었습니다.[11] Gagliano에 따르면, 리누치니는 오페라가 하나의 장르로서 출현하는데 주요한 영향을 미쳤습니다; 그는 그의 현대 서정시인들의 관습을 채택하여 초기 오페라들 중 두 개인 Dafne과 Euridice를 위한 librettos를 제작했습니다; 후자는 페리와 Giulio Caccini 모두의 음악으로 설정되었습니다.[12]

클라우디오 몬테베르디, 1630년경

그의 아리아나 리브레토 리누치니는 특히 오비드의 헤로이데스의 열 번째 책, 카툴루스의 카르미나의 일부, 그리고 아이네이아스에 의한 디도의 포기를 다룬 버질의 서사시 아이네이아드의 한 부분과 같은 다양한 고전 자료를 그렸습니다. 그는 또한 루도비코 아리오스토의 올란도 후리오소, 토콰토 타소의 예루살렘메 리베라타, 조반니 안드레아 델 앵귈라라의 1561년 오비드의 변용 등 최근 문학 작품의 측면을 사용했습니다.[13] 리허설 중 공작의 궁정 일원인 카를로 데 로시(Carlo de' Rossi)가 이 작품이 "매우 건조하다"며 추가적인 조치로 풍부해질 필요가 있다는 엘레오노라 공작부인의 불만을 보고하면서 이 자유서는 연장되었습니다.[14] 1622년 베니스에서 출판된 리브레토는 프롤로그와 8개의 장면의 형태를 띠고 있지만,[15] 본문의 다른 배열도 제시되고 있습니다. 예를 들어, 음악학자 보얀 부이치는 프롤로그와 다섯 장면의 대안을 제시했습니다.[16]

구성.

몬테베르디는 리누치니가 만토바에 도착한 시기가 10월 23일이기 때문에 1607년 10월 말이나 11월 초에 작곡을 시작했을 것입니다. 새해에 리허설이 시작될 예정이었던 몬테베르디는 서둘러서 상당한 압박감 속에 작품을 작곡했습니다.[n 1] 거의 20년이 지난 지금까지도 그는 스트리기오에게 보낸 편지에서 자신이 겪었던 고난에 대해 불평하고 있었습니다: "L'Arianna라는 글로 나를 죽음의 문턱까지 데려다 준 것은 시간이 짧았기 때문입니다."[17]

몬테베르디는 1월 초까지 악보를 완성했고, 리허설을 시작했습니다. 그러나 로시의 개입으로 작업이 연장되었을 때 그는 더 많은 음악을 작곡해야 했기 때문에 그의 작업은 끝나지 않았습니다. 추가되거나 길어지는 자료 중에는 금성과 큐피드 사이의 초기 장면과 오페라의 마지막에 하늘이 내려준 목성의 축복이 있었습니다.[14][15] 리허설 기간이 한참 지난 1608년 3월, 오페라의 예정된 공연은 선두적인 소프라노 카테리나 마르티넬리의 천연두로 인한 사망으로 위험에 빠졌습니다.[14] 다행히도 후임자는 만토바에서 공연을 하고 있던 "라 플로린다"로 알려진 유명한 여배우이자 가수인 버지니아 람포니 안드레이니(Virginia Ramponi-Andreini)입니다. 궁정 안토니오 코스탄티니(Antonio Costantini)는 후에 그녀가 아리아나의 부분을 6일 만에 배웠다고 보고했습니다.[18] 음악학자 팀 카터(Tim Carter)는 라 플로린다(La Florinda)의 잘 알려진 보컬 능력을 이용하기 위해 아리아나의 한탄이 이 후기 단계에서 오페라에 추가되었을 수 있다고 제안합니다.[19]

역할

오페라 초연의 캐스팅은 불확실합니다. La Florinda와 Francesco Rasi와 같은 가수들의 참여가 확립될 수 있지만, 소식통들은 다른 가수들의 참여를 추측해 왔습니다.[20] 출판된 리브레토에는 여러 버전이 있습니다; 배역 목록은 1622년 베니스의 헤라르도 & 이세포 임베르티 출판사에서 가져온 것입니다.[21]

역할, 음성 유형, 참고 사항
역할. 1608년 5월 28일 초연 출연진 메모들
아폴로 프란체스코 라시 (테너) [20]
베니어 (영어: Venus) 알 수 없음(probably 소프라노 목소리) [n 2]
아모레(큐피드) 알 수 없음(probably 소프라노 목소리) [n 3]
테서(테세우스) 안토니오 브란디("Il Brandino") 알토 카스트라토 [23]
아리아나 (아리아드네) 버지니아 람포니 안드레이니("La Florinda") 소프라노 [20]
콘시글리에로 (의원) 아마도 프란체스코 캄파뇰로(테너) [23][n 4]
Messagero (Tirsi) (메신저) 아마도 산티 올란디(테너) [23]
도리야 아마도 사비나 로시(소프라노)일 것입니다. [23]
Nuntio I (첫 번째 사절) 아마도 프란체스코 캄파뇰로(테너) [23]
눈티오 2세 (제2차 사절) 알 수 없는
지오브(주피터) 아마도 바사노 카솔라(테너) [23]
박코(박카스) 프란체스코 라시 (테너) [20]
코로디 솔다티 디 테서, 코로디 페스카토리, 코로디 솔다티 디 바코
(테세우스 병사 합창, 어부 합창, 박카스 병사 합창)

시놉시스

행동은 아폴로가 전한 간단한 프롤로그에 의해 시작됩니다. 그 후 이야기를 나누던 중, 황량한 바닷가에서 금성과 큐피드가 발견됩니다. 비너스는 아테네의 테세우스 공작이 아리아드네와 함께 곧 아테네로 가는 길에 낙소스 섬에 도착할 것이라고 큐피드에게 알립니다. 그들은 크레타 섬에서 도망치고 있는데, 크레타 섬은 아리아드네의 괴물 이복동생 미노타우로스를 그녀의 아버지 미노스 왕의 궁전 아래 미로에서 살해한 사건입니다. 비너스는 테세우스가 아리아드네를 낙소스에 버리고 아테네로 홀로 갈 작정임을 알고 있습니다. 큐피드는 아리아드네에 대한 테세우스의 열정을 되살리겠다고 제안하지만, 비너스는 그녀를 박카스 신과 연합시키기로 결정하고 큐피드에게 이를 주선해달라고 요청합니다.

테세우스와 아리아드네가 가까운 거리에 있는 섬에 도착하자 큐피드는 자신을 숨깁니다. 아리아드네는 아버지에 대한 그녀의 불충성을 생각하지만, 테세우스에 대한 그녀의 사랑을 선언합니다. 그녀는 밤을 위한 피난처를 찾기 위해 떠나고, 그 후 어부의 합창이 그녀의 눈과 하늘의 별을 비교합니다. 테세우스는 그의 고문관과 함께 아리아드네에 대한 그의 포기에 대해 논의하고, 그녀는 그들의 통치자의 후견인으로서 아테네 사람들에게 받아들여지지 않을 것이기 때문에, 이 결정은 정당하다고 조언합니다.

아리아드네가 힘든 하룻밤을 자고 난 후, 테세우스가 떠난 것을 발견하기 위해 그녀의 동반자인 도릴라와 함께 해안으로 돌아왔을 때 합창이 새벽을 맞이합니다. 도릴라가 위로를 건넨다. 그럼에도 불구하고 아리아드네는 테세우스가 돌아오지 않을 것이라는 생각에 절망하여 착륙지로 가서 그를 기다리기로 결심합니다. 목가적인 막간에서 합창은 시골 생활의 즐거움을 노래하고, 테세우스가 아리아드네를 잊지 않기를 바라는 마음을 표현합니다. 아리아드네가 혼자 있고 슬픔에 잠겨 있다는 소식에 사신의 준비를 받은 합창단은 다시 그녀를 동정하며 노래합니다. 해변에서 아리아드네는 잃어버린 사랑에 대한 한탄을 노래하고 자살을 준비합니다. 이때 도착을 알리는 부채 소리가 들리면서 아리아드네는 테세우스가 돌아오기를 바라게 됩니다. 또 다른 막에서는 코러스가 공감하지만, 두 번째 사절은 아리아드네를 불쌍히 여겨 도착한 사람이 박카스라고 알립니다. 아성발로는 박카스와 아리아드네의 예상되는 결혼을 축하합니다. 마지막 장면에서 큐피드가 다시 등장하고, 목성이 하늘에서 축복을 말하기 전에 바다에서 금성이 솟아오릅니다. 이 결합은 박카스가 아리아드네에게 천국에서의 불멸과 별의 왕관을 약속하는 것처럼 봉인되어 있습니다.

실적이력

초연: 만토바, 1608

곤자가 결혼식 날짜는 외교적인 문제로 인해 계속 연기되어 신부가 만토바에 도착하는 것이 5월 24일까지 지연되었습니다.[20] 결혼식 축제는 4일 후에 시작되었습니다;[25] 라리아나는 1608년 5월 28일에 공연되었는데, 이는 여러 멋진 공연들 중 첫 번째였습니다. 대규모 임시 극장이 지어졌고, 법원의 연대기 작가 페데리코 폴리노에 따르면 이 극장은 6,000명을 수용할 수 있었다고 하는데, 카터는 그럴 가능성이 없다고 생각합니다.[26] 크기가 어떻든, 그 경기장은 참석을 원하는 모든 사람을 수용할 수 없었습니다. 폴리노의 기록에 따르면 공작은 그곳에 갈 자격이 있는 자신의 집의 수를 엄격하게 제한했지만, 많은 유명한 외국 방문객들은 자리에 앉을 수 없었고 문 주위에 몰려들어야 했습니다.[25]

비록 무대 세트 하나 안에 들어있었지만,[26] 무대 기계를 조작하기 위해 300명의 남자들이 고용되는 등 제작은 풍성했습니다.[27] Follino의 보고서는 이 세트를 "파도의 한가운데에 있는 야생 바위투성이의 장소이며, 전망의 가장 먼 부분에서는 항상 움직이고 있는 것을 볼 수 있습니다"라고 설명했습니다. 행동이 시작되자 아폴로는 "매우 아름다운 구름 위에 앉아있는 것"으로 밝혀졌습니다. 조금씩 조금씩 아래로... 짧은 시간 안에 무대에 도달했고 순식간에 사라졌습니다." 그 후, 모든 연주자들은 "모든 파트가 경이롭게 성공했다"는 노래 기술에 탁월함을 증명했습니다.[25] 폴리노의 열정은 고위 관리들이 자신들의 법정에 제출한 다른 보고서에도 그대로 반영되었습니다. 이 작품을 "음악의 희극"이라고 언급한 에스테 왕가의 대사는 특히 "많은 사람들을 울리게" 한 안드레이니의 공연과 박카스를 "신성하게 노래"한 프란체스코 라시의 공연을 언급했습니다.[28] 몬테베르디의 동료 작곡가 마르코 다 갈리아노(Marco da Gagliano)는 몬테베르디의 음악이 "전체 청중을 눈물바다로 만들었다"고 썼습니다.[29] 전체적으로 오페라는 두 시간 반 동안 지속되었습니다.[25]

부활: 1639년 ~ 1640년 베네치아

1623년 베니스 판 "라멘도 다리아나" 1면 (sic)

초연 당시 라리아나에 따르면 긍정적인 반응을 보였음에도 불구하고, 공작은 전년도에 로르페오와 마찬가지로 두 번째 공연을 요청하지 않았습니다."[30] 라리아나의 공연에 대한 다음 암시는 1614년 피렌체의 메디치 궁정이 아마도 그것을 상연할 의도로 악보의 사본을 요청했을 때입니다. 그러나 거기에는 그러한 공연에 대한 기록이 없습니다.[31] 1620년 초, 스트리조는 몬테베르디에게 카테리나 공작부인의 생일을 축하하기 위해 만토바에서 예정된 공연을 위한 음악을 보내달라고 요청했습니다. 몬테베르디는 수정본과 함께 새로운 원고를 준비하느라 수고와 비용을 들였습니다. 시간이 좀 더 있었다면 스트리지오에게 작품을 더 철저하게 수정했을 것이라고 알렸습니다.[32] 1620년 4월 18일, 만투안 궁정으로부터 더 이상 소식을 듣지 못한 몬테베르디는 스트리기오에게 무대 연출을 도와주겠다고 편지를 썼습니다. 그러나 한 달여가 지난 후, 그는 공작부인의 축하 행사가 축소되었고, 라리아나의 공연은 없었다는 사실을 알게 되었습니다.[33]

1620년 이후 두브로브니크에서 공연 가능성을 시사하는 몇 가지 증거가 있습니다. 1633년 안코나에서 크로아티아어로 된 리브레토 번역본이 출판되었습니다.[16] 그러나 이 작품의 유일한 부활은 1640년 베니스에서 이루어졌습니다. 공공 극장 오페라는 1637년 3월 프란체스코 마넬리의 '안드로메다' 공연으로 새로운 극장 산 카시아노 극장이 문을 열었을 때 그 도시에 왔습니다.[34] 이 작품과 다른 작품들의 인기로 인해 더 많은 극장들이 오페라를 위해 시설을 전환하게 되었고, 라리아나는 1639-40년 카니발 기간 동안 산 모이셰 극장을 오페라 하우스로 개장하기로 선택되었습니다(이 공연의 정확한 날짜는 기록되어 있지 않습니다). 1639년에 개정판이 출판되었는데, 1608년판에서 만투안 결혼식과 너무 구체적으로 연관된 구절들을 제거하기 위해 상당한 부분을 절단하고 수정했습니다.[35] 그 때 73세였던 그 작곡가는 1613년부터 성 마르크 대성당의 음악 감독을 맡으면서 베니스에서 상당한 명성을 얻었습니다. 개정되고 재출간된 이 책의 헌신은 그를 "세기의 가장 유명한 아폴로이자 인류의 천국 중 최고의 지성"으로 묘사하고 있습니다.[36] 이 오페라는 1623년에 이 도시에서 출판되었던 탄식에 이미 익숙한 베네치아 관객들에 의해 엄청난 열광으로 받아들여졌습니다.[37] 몇 주 안에 극장은 라리아나를 몬테베르디의 새 오페라 파트리아의 일리토르 울리스로 대체했고, 이것은 훨씬 더 큰 성공을 증명했습니다.[38]

손실

자세한 정보: 몬테베르디의 잃어버린 오페라

1639-40년 베네치아 부흥 이후, 라리아나의 공연에 대한 더 이상의 기록은 없습니다. 몬테베르디의 생전에 여러 차례에 걸쳐 발표된 리누치니의 리브레토는 그대로 남아있었지만, 오페라의 음악은 1640년 이후 '라멘토 다리아나'로 알려진 아리아드네의 장면 6개의 한탄을 제외하고는 얼마간 자취를 감췄습니다. 음악을 잃은 오페라는 그의 다른 9개의 오페라 중 6개를 포함하여 몬테베르디의 대부분의 연극 작품의 운명을 공유합니다. 카터의 높은 소모율에 대한 설명은 "추억은 짧고 대규모 음악 작품은 종종 그들의 즉각적인 상황을 넘어서는 한정된 화폐를 가지고 있었다"는 것입니다. 그러한 음악은 거의 출판되지 않았고 빠르게 폐기되었습니다.[39][40]

"Lamento d'Arianna"

1623년 베니스에서 가르다노에 의해 출판된 "라멘토"의 첫 번째 판의 첫 두 페이지.

이 개탄은 오페라로부터 독립적으로 출판하기로 한 몬테베르디의 결정에 의해 망각에서 벗어났습니다: 처음에는 5성부의 마드리갈로,[41] 그 다음에는 1623년에 단주로,[42] 그리고 마침내 1641년에 신성한 찬송가인 "Lamento della Madonna"로 출판되었습니다.[43] 작곡가의 마드리갈의 여섯 번째 책에 다섯 목소리로 각색된 곡이 포함되어 있습니다. 이 편곡은 멜로디가 대위법의 혜택을 받을 것이라고 생각한 이름 없는 베네치아 신사의 제안으로 이루어졌다는 증거가 있습니다.[44] 1868년, 프랑수아 오귀스트 게바르트는 파리에서 그 한탄을 출판했고, 1910년 이탈리아 작곡가 오토리노 레스피기는 편집된 관현악 필사본 P [it] 088을 출판했습니다.[45]

음악학자 수잔 쿠식(Suzanne Cusick)은 탄식에 대한 그녀의 분석에서 "몬테베르디의 명성과 역사적 지위는 수세기 동안 유명한 탄식에서 그의 업적에 대한 보편적인 평가에 의존했습니다."[46]라고 주장합니다. 쿠식의 견해에 따르면 몬테베르디는 "성악실 음악의 인식 가능한 장르이자 오페라의 표준적인 장면으로서 중요하고 거의 장르를 정의하는 것이 될 수 있는 한탄을 창조했다"고 합니다. 17세기 베네치아의 대규모 공공 오페라를 위해"[46]라고 말하고 만토바의 여성들은 개탄 속에서 제정된 변화를 자신들의 인생 이야기의 대표적인 것으로 인식했을 것이라고 언급함으로써 끝을 맺습니다. Monteverdi는 "아리아나가 자신의 짝을 감히 선택한 이 신중하지 못한 여성의 대중적인 음악적인 조련이 그녀의 열정적인 자아를 점차 잃어가는 것을 음악적으로 표현하려고 했습니다."[46]라고 그녀는 믿습니다. 마거릿 무라타는 그녀의 연구인 레치타티보 솔로키(The Recitative Soliloquy)에서, 이러한 종류의 애도가 약 1650년까지 오페라의 주요 특징이 되었고, "그 후 1670년경 아리아의 완전한 승리까지 더 드물게"라고 기록합니다.[47] 마크 링거(Mark Ringer)는 몬테베르디의 음악극에 대한 그의 분석에서 이 한탄이 2세기 반 후 트리스탄과 이졸데의 "서곡"과 "거짓말"이 바그너의 새로운 표현적 선구자의 발견을 발표한 것과 유사한 방식으로 몬테베르디의 혁신적인 창조성을 정의한다고 제안합니다.[48]

운영적인 맥락에서 한탄은 합창 논평으로 나누어진 5개의 섹션으로 전달되는 70개 이상의 보컬 라인의 확장된 레치타티보 형식을 취합니다. 어구 중 일부는 바로 앞 장면에서 제1사절이 어민들의 동정적인 합창에 아리아나의 곤경을 묘사하는 것에서 미리 짜여진 것입니다. 그 한탄은 슬픔, 분노, 두려움, 자기 연민, 황량함 그리고 허무감과 같은 그녀의 버림에 대한 아리아나의 다양한 감정적 반응을 묘사합니다. 쿠식은 몬테베르디가 리누치니의 텍스트에 있는 "수사적이고 통사적인 제스처"와 음악에서 일치할 수 있는 방식에 주목합니다.[46] "Lasciate mi morire" (Let me die)라는 시작 반복되는 단어는 링거가 "잊을 수 없는 고통의 반음계 찌르기"라고 묘사하는 지배적인 7화음을 동반합니다. 몬테베르디는 이 음악 장치의 첫 번째 사용자 중 한 명입니다. 링거에 따르면, 다음은 "셰익스피어의 가장 검색된 독백에 필적하는 범위와 깊이"를 가지고 있다고 합니다. "Lasciate mi morire"라는 단어는 "O Teseo, O Teseo mio" (O Teseus, my Teseus)에 이어지는데, 두 구절은 절망과 그리움의 대조적인 감정을 나타냅니다. "오태서"의 마지막 반복까지, 탄식의 분노와 분노는 부드러움으로 인해 중단되고, 그 후에 한 줄의 내림차순이 탄식을 조용히 마무리합니다.[48]

아리아나의 탄식의 형식과 양식을 채택한 다른 작곡가들 중에는 프란체스코 카발리가 있었는데, 그의 오페라 레노제 디 테티 디 펠레오는 그러한 세 곡을 포함하고 있습니다; 그의 마드리갈 모음집 Piananta d'Arianna에 리누치니의 텍스트 설정을 포함했던 프란체스코 코스타;[49] 그리고 지기스몬도 디 인디아, 1623년 아리아나의 개탄의 단막극이 출판된 후 1620년대에 여러 개의 개탄문을 썼습니다.[50] 몬테베르디 자신은 페넬로페와 오타비아의 각각의 캐릭터를 위해 파트리아의 일리토르 울리스와 리코나치오네 디 포페아라는 그의 후기 오페라에서 각각 표현적인 한탄 형식을 사용했습니다. 1641년 몬테베르디는 아리아나의 탄식을 라틴어 텍스트인 "Pianto della Madonna" ("Im moriar, milifili")와 함께 성스러운 노래로 개작했는데, 이 곡은 그가 생전에 출판한 그의 마지막 작품인 셀바 사기 에 스피릿에 수록된 것입니다.[51]

녹음, "Lamento d'Arianna"

자세한 정보: Lanodo d'Arianna discography

많은 녹음들은 5성부 마드리갈과 "라멘토"의 솔로 보이스 버전 모두에서 이용할 수 있습니다. 솔로 녹음에는 테너 또는 바리톤 목소리를 사용하는 여러 버전이 포함됩니다. 녹음을 발표한 최고의 가수들 중에는 소프라노 엠마 커크비와 베로니크 겐스, 메조 소프라노 자넷 베이커와 앤 소피 폰 오터가 있습니다.[52][53]

판본

1608년에서 1640년 사이에 적어도 8개의 버전의 리브레토가 출판되었습니다. 다음은 알려진 판본 목록입니다.

  • Aurelio et Ludovico Osanna, Mantua, 1608. 페데리코 폴리니의 1608년 공연 보고서에 수록된 본문의 게재,[16][54]
  • 1608년 만토바의 프란체스코 오산나. 1608년 공연에서 관객들에게 회람된 텍스트일 수도 있습니다.[16]
  • I. 기운티, 피렌체, 1608;[16][54]
  • 베르나르도 기운티,[16][54] 조반 바티스타 치오티, 1608년 베니스
  • 1622년 베니스의 지라르도 에 세포 임베르티;[54]
  • G. F. Gundulić, Ancona, 1633. 크로아티아어 번역, 두브로브니크 c. 1620. (5 장면 버전);[15][16]
  • 안젤로 살바도리, 베니스, 1639년 1640년 부흥을 위해 준비된 개정판;[16][54]
  • 안토니오 바릴레티, 베니스,[16][54] 1640년

참고문헌

메모들

  1. ^ 짧은 기간 내에 공작에 의해 그에게 부과된 무거운 작곡 의무 외에도, 몬테베르디는 1607년 9월 10일 그의 아내의 죽음의 결과에 대처하고 있었고, 그로 인해 두 명의 어린 아이들을 책임지게 되었습니다.[8]
  2. ^ 카터에 따르면, 이 역할이 세티미아 카치니가 불렀다는 가정은 틀렸는데, 그녀가 이 시기에 만토바에 없었기 때문입니다.[20] 파브리가 인용한 만투안 궁정의 편지에 따르면, 이 부분은 마르티넬리의 대체자로 보내진 피렌체 출신의 가수에게 주어졌다고 합니다.[22]
  3. ^ 안드레이니도 이 역할을 불렀을 가능성이 있습니다.[23]
  4. ^ 카터는 캄파뇰로가 라리아나에서 노래를 불렀다는 것을 나타내지만, 어떤 역할을 맡는지는 명시하지 않았습니다.[24]

인용

  1. ^ Carter, Tim (2007). "Monteverdi, Claudio: Cremona". Grove Music Online. Retrieved 4 September 2010.(구독 필수)
  2. ^ 펜론 1986a, 5-7쪽.
  3. ^ Carter, Tim (2007). "Monteverdi, Claudio: Mantua". Grove Music Online. Retrieved 4 September 2010.(구독 필수)
  4. ^ Carter 2002, p. 24.
  5. ^ Ringer 2006, 페이지 16.
  6. ^ 파브리 1994, 63-64쪽.
  7. ^ 펜론 1986b, 167-172쪽
  8. ^ a b Ringer 2006, 페이지 91
  9. ^ 파브리 1994, 페이지 77–82.
  10. ^ Hanning, Barbara R. "Rinuccini, Ottavio". Grove Music Online. Retrieved 12 January 2012.(구독 필수)
  11. ^ 그라우트 1971, 페이지 27.
  12. ^ Carter 2002, 17쪽
  13. ^ 파브리 1994, 96쪽
  14. ^ a b c Fabbri 1994, 페이지 81–82
  15. ^ a b c Carter 2002, p. 208
  16. ^ a b c d e f g h i 부지치 1999, pp. 75–117
  17. ^ 스티븐스 1980, 311-313쪽.
  18. ^ Carter 2002, 202쪽.
  19. ^ 카터 2002, 93쪽
  20. ^ a b c d e f Carter 2002, 203-204쪽
  21. ^ Rinuccini, Ottavio (1608). L'Arianna tragedia. Venice: Gherardo & Iseppo Imberti. (이탈리아어로)
  22. ^ Fabbri 1994, 페이지 82–83.
  23. ^ a b c d e f g 카사글리아 2005
  24. ^ 카터 2002, 210쪽
  25. ^ a b c d Fabbri 1994, 85-87쪽
  26. ^ a b Carter 2002, 페이지 82–83
  27. ^ Redlich 1952, 91쪽.
  28. ^ 파브리 1994, 92쪽
  29. ^ Redlich 1952, pp. 101–103.
  30. ^ Ringer 2006, 40쪽.
  31. ^ 파브리 1994, 페이지 144.
  32. ^ Carter 2002, 168쪽
  33. ^ 파브리 1994, 페이지 175.
  34. ^ Ringer 2006, 페이지 130.
  35. ^ Fabbri 1994, pp. 250–251.
  36. ^ Rosand 2007, 18쪽.
  37. ^ 카터 2002, 299쪽
  38. ^ Ringer 2006, 페이지 135–136.
  39. ^ Carter 2002, p. 4.
  40. ^ Carter 2002, pp. 299-306.
  41. ^ 몬테베르디 1614년
  42. ^ 몬테베르디 1623년
  43. ^ 몬테베르디 1641, 페이지 56–60.
  44. ^ Fabbri 1994, pp. 140–141.
  45. ^ Carter 2002, p. 5.
  46. ^ a b c d Cusick, Suzanne (February 1994). "There Was Not a Lady Who Failed to Shed a Tear". Early Music. 22 (1): 21–43. doi:10.1093/earlyj/xxii.1.21. JSTOR 3128481. (구독 필수)
  47. ^ 무라타 1979, 페이지 45.
  48. ^ a b Ringer 2006, 96-98쪽
  49. ^ Fortune, Nigel. "Francesco Antonio Costa". Grove Music Online. Retrieved 15 May 2013. (구독 필수)
  50. ^ Carter 2002, 217-218쪽.
  51. ^ Ringer 2006, 페이지 95
  52. ^ "Monteverdi: Il sesto libro de madrigali, 1614 (6th Book of Madrigals)". Presto Classical. Retrieved 15 May 2012.
  53. ^ "Monteverdi: Lamento d'Arianna (Lasciatemi morire)". Presto Classical. Retrieved 14 May 2012.
  54. ^ a b c d e f Carter 2002, 202~203쪽

원천

외부 링크