루이사 밀러

루이사 밀러
주세페 베르디의 오페라
제1판 성악곡의 루이사의 죽음
리브레티스트	살바도르캄마라노
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	카발렌드리베 (인기와 사랑) 프리드리히 폰 실러에 의해
시사회	1849년 12월 8일(1849-12-08) 테아트로 산카를로, 나폴리

	서곡(5:52) 1993년 미국 마린밴드 연주(5:52)
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루이사 밀러는 독일의 극작가 프리드리히 폰 실러의 연극 카발레 und Liebe(인식과 사랑)를 원작으로 주세페 베르디가 살바도르 캄마라노의 이탈리아 리브레토에 3막의 오페라다.

베르디의 새로운 오페라에 대한 초기 아이디어는 수년에 걸쳐 계약을 맺었으나 나폴리에 있는 테아트로 산 카를로에게 거절당했다. 그는 이 의무에서 벗어나기 위해 협상을 시도했고, 그것이 실패하자 캄마라노는 베르디와 친숙한 쉴러 플레이를 적응시킬 생각을 떠올렸다. 베르디는 1849년 여름 고향인 버스세토로 돌아가기 전까지 거의 2년 동안 살아왔던 파리에서 아직도 초기 아이디어에 대해 연구하고 있는 가운데 그 과정이 가동되었다. 그가 음악을 작곡하고 나폴리로 가서 리허설을 한 것은 거기서부터였다. 첫 공연은 1849년 12월 8일에 열렸다.

이것은 베르디의 15번째 오페라였으며, 이 작곡가의 "중기"의 시초로 여겨진다.^[1][2]

구성이력

1848년 8월 베르디는 나폴리 오페라 하우스에 3년 전의 계약을 취소하는 편지를 썼는데, 그 때 그는 그들을 위해 오페라를 쓰기로 동의했다. 하지만 경영진은 리브레토를 제공하지 못했다고 그의 리브레티스트를 위협하며 그를 붙잡았고 베르디는 이를 달랬다. 그는 캠마라노에게 "많은 관심과 액션 그리고 무엇보다도 많은 감정을 가진 짧은 드라마 - 음악으로 설정하기 더 쉬울 것"^[3]을 개발하도록 격려했다.

베르디의 머릿속에는 16세기 플로렌스 병사 프란체스코 페루치오의 삶을 미화한 프란체스코 도메니코 게레즈지의 소설 라세디오 디 피렌체("플로렌스의 포위")에 바탕을 둘 만큼 완벽한 주제가 있었다. 이 새로운 주제는 또한 애국적인 작품이었다. 베르디는 맥베스와 밀라노의 정치적 혼란 이후인 1848년 3월 이후 자신에게 간청했던 시인 주세페 기우스티의 훈계와 "이탈리아 국민의 차용에 양분을 공급하고, 이를 강화시키고, 목표를 향해 나아갈 수 있는 일을 하라"는 여파를 가슴 깊이 새겨들었었다.^[4]

새로운 리브레토를 진행시키려다 베르디는 프란체스코 마리아 피아베에게 접근하여 새로운 베네치아 공화국의 군인으로 약혼한 것을 발견하고, 그래서 나폴리의 캄마라노에게 라세디오의 생각으로 연락했다. 그러나 알고 보니, 캄마라노는 베르디에게 나폴리 검열관들이 베르디의 이전 오페라인 라바타글리아 디 레그나노를 준비했을 때부터 베르디에게 매우 관심을 가졌던 주제의 개요를 거절했다고 말해야 했다.^[5] 그가 그 프로젝트를 계속 발전시키지 못한 것이 타격으로 다가왔다. 베르디의 전기 작가 줄리안 버든은 "르 리어왕 다음으로, 이것은 베르디 미실현 대상 중 가장 매혹적인 것"이라고 지적하고, 또 다른 전기 작가 메리 제인 필립스-마츠는 라세디오 디 피렌체를 "베르디의 가장 중요한 노출되지 않은 작품 중 하나"로 생각한다고 덧붙였다.^[6]

캄마라노는 작곡가에게 혁명적인 색채를 띠고 있는 이야기를 피하라고 충고했고, 베르디 자신이 1846년 병에서 회복하고 있을 때 안드레아 마페이(I masnadieri를 위해 리브레토를 쓰고 있던)와 함께 실러의 카발레 und Liebe를 적응시키기 위해 제안한 아이디어를 가지고 돌아왔다.^[7] 따라서 1849년 5월 14일 베르디에게 루이사 밀러(Eloisa Miller)의 시놉시스를 보냈다.

베르디가 5월 17일 캄마라노에게 보낸 회답은 그의 우려의 몇 가지 윤곽을 보여준다; 이것들은 일부 요소들의 이동(특히 행동 2)과 월터와 우렘을 위한 듀엣의 추가를 중심으로 전개되었다. 버든은 "베르디가 자기 뜻대로 된 요점 중 유일한 것은 새로운 듀엣이었다"(리버트리스트가 산카를로 등의 조건에 대해 다양한 이의를 제기했기 때문)고 지적했지만 버든은 이들의 관계를 통해 만연한 '주고받기 정신'을 강조한다. 한 예는 베르디가 들것이 있어서는 안 된다고 강조한 1막의 결말을 고려했고, 리브레티스트는 "이 행동이 느린 템포로 끝나지 않고 애니메이션으로 빨리 끝나야 한다"^[8]는 조건을 들어 동의했다.아래 "음악"을 참조하십시오.

캄마라노는 그 행동을 왕자의 궁정에서 (18세기) 티로울린 마을로 옮기고 (17세기) 등장인물들을 실러를 사로잡은 왕자의 호기심에서 멀어지게 했다. 따라서 그는 "Lieve" (Love) 쪽으로 초점을 훨씬 더 이동시켰고 극의 "Kabale" (Intright) 측면으로부터 멀어졌다.

루이사 밀러의 생각에 동의하면서 파리 베르디로부터 나폴리 경영진에게 접근하여 지연을 얻거나 적어도 그가 없는 동안에 새 오페라를 상연할 수 있도록 하려고 했다.^[9] 이 접근 거절 당했고 그 작곡가, 베르디 자신의 고향인 Busseto에 108월 쯤에 도착하고, 그는 1845년에 사 주신 그 팔라초 오를란디(도 팔라초 카발리로 지금은 건축가 후에 언급한)[10]에 쌓았다;Strepponi 그에 가입했다 둘 다 자신과 그의 동반자 Giuseppina Strepponi 파리를 떠나에 대한 계획을 만들었다.t한 달 후 이곳에서는 그들의 삶에서 모두 힘든 시기가 될 것이다.^[11]

이후 베르디가 이 오페라의 악보를 작업하기 시작한 것은 8월 13일 캄마라노로부터 리브레토를 받았다. 10월에는 안토니오 바레찌를 데리고 나폴리로 떠났는데, 그는 계속해서 '장부'라고 불렀다.

리브레토의 독특한 요소

음악 작가 찰스 오스본이 리브레토를 "실러의 뛰어난 희곡[그러나]을 각색한 것으로 부적절하지만] 캄마라노의 루이사 밀러는 그 자체로 매우 훌륭한 리브레토"^[12]라고 묘사할 때, 그는 그것을 캄마라노가 라바타글리아 디 레그나노를 위해 이전 리브레토와 비교하면서 다음과 같이 대조를 이룬다.

초기 오페라의 더 크고 공공적인 성격과는 대조적으로 이야기의 가정성 베르디의 루이사 밀러는 부르주아적인 '존중성'을 무대 위에서 처음으로 그려낸 시도로, 무엇보다도 부르주아적인 위선을 다루는 라 트라비아타의 직접적인 전신이다.^[12]

발디니는 1970년 저서 '주세페 베르디 이야기'에서 이 오페라가 "모든 의미에서 부르주아 비극이며 이는 우리가 일상적 폭력 범죄에 대해 가지고 있는 비상한 매력을 먹고 있다"고 언급할 때도 이와 비슷한 주장을 한다. 베르디가 지금까지 쓴 것은 사실주의라는 개념에 가까운 것이 없으며, 그는 또한 ^[13]이 오페라의 본질적인 "사적인" 성격에 대해 언급한다; 루이사 이전에, "사적인 이익의 한계를 넘어 무언가가 항상 맹위를 떨치고 있었다."^[13]

실적이력

19세기

1849년 12월 8일 초연된 베르디의 경우 나폴리에 있는 산카를로 오페라에서 당국과 거래한 경험이 그로 하여금 그곳에서 다시는 오페라를 제작하지 않겠다고 맹세하게 만들었지만, 베르디의 초연은 호평을 받았다.^[14] 사실, 그는 처음에 그 집을 위해 마스체라에서 운발로를 썼음에도 불구하고 결코 하지 않았다.

초연 이후 이탈리아에서는 1850년 로마에서 루이사가, 1852년까지 다시 베네치아, 플로렌스, 밀라노에서 루이사가 주어졌다.^[15] 미국 시사회는 1852년 10월 27일 필라델피아 월넛 스트리트 극장에서 캐롤라인 리칭스와 함께 캐롤라인 리칭스가 주연을 맡았다.^[16] 이것은 1858년 6월 3일 런던에 있는 영국 여왕 극장에서 열린 첫 번째 프레젠테이션으로 이어졌다.^[7]

20세기 이상

리골레토, 라 트라비아타, 아이다와 같은 베르디의 작품들 중에서 가장 자주 공연되는 작품들만큼 유명하지는 않지만, 루이사 밀러는 세계 오페라 하우스의 무대에서 꽤 자주 볼 수 있다.^[17]

뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 1929/30 시즌 동안 처음 여섯 번의 공연을 한 후, 이 오페라는 1968년까지 토마스 쉬퍼스 휘하에서 다시 그곳에서 공연되지 않았다. 루이자는 몬테라트 카발레, 로돌포 리처드 터커, 밀러 셰릴 밀네스, 발터 조르지오 토치, 뷔름 에지오 플라젤로였다. 메트는 그 이후로 그 작품을 수없이 부활시켰다.^[18]

주목할 만한 리바이벌로는 1972년 1월 그란 테아트르 델 리수에서 카발레와 1976년 5월 테아트로 알라 스칼라에서 카발레를 주인공으로 한 것이 있다. 카티아 리치아렐리는 그 해에 루치아노 파바로티와 함께 여러 번 타이틀 롤을 불렀는데, 특히 샌프란시스코에서, 그리고 다시 조제 카레라스와 함께 토리노에서 불렀다. 1978년 이 오페라는 왕립 오페라 하우스인 코벤트 가든에서 리치아렐리와 함께 주연을 맡았다. 루치아노 파바로티는 원런트에서 로돌포 역을 열창했다; 후기 시즌에는 리치아렐리가 테너 호세 카레라스와 함께 타이틀 배역을 다시 맡았고, 플라시도 도밍고, 카를로 베르곤지가^[19] 그 뒤를 이었다.

Three opera companies, which plan to present all of Verdi's operas, have given this opera: the Sarasota Opera in 1999 as part of its "Verdi Cycle"; the Teatro Regio di Parma in October 2007 as part of their ongoing "Festival Verdi";^[20] and the ABAO in Bilbao, Spain, in 2012 as part of its "Viva Verdi" series. 바스티유 오페라의 파리 오페라는 2008년 3월 8일 아나 마리아 마르티네스와 라몬 바르가스가 각각 루이사와 로돌포 역을 맡아 작품을 선보였다.

2010년 4~5월 취리히 오페라 하우스의 신작에는 루이자 역에는 바바라 프리톨리, 로돌포 역에는 파비오 아르밀리아토, 밀러 역에는 레오 누치가 포함되었다. 2012년에는 스웨덴의 말모를 비롯해 베를린, 슈투트가르트, 뮌헨 등 독일 3개 도시에서 제작이 목격됐다. 2013년 텔아비브의 이스라엘 오페라단, 뒤스부르크와 뒤셀도르프의 도이체 오페라 아름 레인이, 부다페스트에서 오페라를 선보였다. 샌프란시스코 오페라는 2015년 9월 오페라 공연을 통해 93번째 시즌을 열었다.^[21]

역할

역할	음성 유형	1849년[22] 12월 8일 초연 캐스트 (지휘자: - )
퇴역 군인 밀러	바리톤	아킬 드 바시니
루이사, 그의 딸	소프라노	마리에타 가차니가
월터 백작	저음의	안토니오 셀바
그의 아들 로돌포	테너	세티미오 말베지
월터의 조카인 오스테하임 공작부인 페데리카	콘트랄토	테레사 살란드리
월터의 관리인 움	저음의	마르코 아라티
마을 소녀 로라	메조오싱	마리아 살베티
농민.농민.	테너	프란체스코 로시
다미겔 디 페데리카, 파기, 파미글리아리, 아르시에리, 아비탄티 델 빌라조오

시놉시스

시간: 17세기 초

장소: 티롤

1막

장면 1: 마을

루이사의 생일에 마을 사람들은 그녀의 집 밖에 모여 그녀에게 세레나데를 선사했다. 그녀는 마을에서 만난 청년 카를로를 사랑하며 군중 속에서 그를 찾는다(Lo vidi e 'l primo palpito /"I saw him and my heart feel of love". 루이사의 아버지 밀러는 카를로가 이방인이기 때문에 이 신비로운 사랑에 대해 걱정하고 있다. 카를로가 등장하고 부부는 사랑을 노래한다(Duet: T'amo d'amor ch's premere / "말만 나쁘게 표현할 수 있는 사랑으로 널 사랑해"). 마을 사람들이 인근 교회에 들어가기 위해 떠날 때, 밀러는 루이사를 사랑하고 그녀와 결혼하기를 원하는 궁정꾼 움에게 접근한다. 그러나 밀러는 딸의 의사에 반하는 결정을 결코 내리지 않을 것이라고 그에게 말한다(Sacra la scelta é'd'un coublee / "남편의 선택은 신성하다"). 그의 대답에 짜증이 난 Wurm은 밀러에게 실제로는 Carlo가 Walter 백작의 아들인 Rodolfo라고 폭로한다. 밀러는 홀로 분노를 표출한다(아후 기우스토일미오소스페토 / "아! 내 의심이 옳았어").

장면 2:월터 백작의 성

움은 루이사에게 로돌포 백작의 사랑을 알리며 아들을 소환하라는 명령을 받는다. 백작은 아들(Il mio sangue la vita darei / "나는 내 생명의 피를 바칠 것이다")에 대한 좌절감을 표현한다. 로돌포가 들어서자 백작은 발터의 조카인 페데리카와 결혼하는 것이 의도된 것이라고 그에게 말한다.

로돌포는 페데리카와 단둘이 남게 되자 공작부인이 이해해 주기를 바라며 다른 여자를 사랑한다고 고백한다. 그러나 페데리카는 그를 너무 사랑해서 이해할 수 없다(Duet: Deh! la parola amara perdona al labbro mio / "pray가 쓴 말에 대해 내 입술을 용서하라").

장면 3: 밀러의 집

밀러는 딸에게 로돌포가 진짜 누구인지 말한다. 로돌포는 도착해서 그의 속임수는 인정하지만 그의 사랑은 진실하다고 맹세한다. 밀러 앞에 무릎을 꿇은 그는 루이사가 자신의 신부임을 선언한다. 월터 백작은 그의 아들에게로 들어가 맞선다. 밀러는 그의 딸을 변호하고 월터는 아버지와 딸 둘 다 체포하라고 명령한다. 로돌포는 그의 아버지에게 맞서서 그를 위협한다. 만약 그가 소녀를 풀어주지 않으면, 로돌포는 월터가 어떻게 백작이 되었는지를 밝힐 것이다. 겁에 질린 월터는 루이사를 석방하라고 명령한다.

2장.

장면 1: 밀러의 집에 있는 방

마을 사람들은 루이사에게 와서 그녀의 아버지가 쇠사슬에 묶여 끌려가는 것이 목격되었다고 말한다. 그리고 나서 Wumm이 도착해서 Miller가 처형될 것이라고 확인하였다. 그러나 그는 그녀에게 바겐을 제안한다: 루이자가 뭄에 대한 사랑을 선언하고 그녀가 로돌포를 속였다고 진술하는 편지의 대가로 그녀의 아버지의 자유. 처음에는 저항하다가(Tu puniscimi, O Signore / "Punish me, o Lord") 양보하고 동시에 편지를 쓰는데, 그녀는 자발적으로 편지를 쓰고 Wurm을 사랑한다는 가식을 지켜야 한다는 경고를 받는다. 루이사는 그를 저주하면서(브라니, 브라니, o perfido / "O perfecty wretch") 오직 죽고 싶을 뿐이다.

장면:2: 월터 백작의 성에 있는 방

성에서 월터와 움은 백작이 어떻게 자신의 사촌을 죽임으로써 권좌에 올랐는지 회상하고 움은 로돌포도 이 사실을 어떻게 알고 있는지를 백작에게 상기시킨다. 두 사람은 함께 행동하지 않으면 파멸할지도 모른다는 것을 깨닫는다(듀엣: 랄토 랄토 논 호 브라마토 / "내 사촌의 고귀한 유산"). 페데리카 공작부인과 루이사가 입장한다. 소녀는 편지의 내용을 확인한다.

장면 3: 로돌포의 방

로돌포는 루이사의 편지를 읽고 하인에게 울림을 소환하라고 명령하면서 루이사와 함께 보낸 행복한 시간들을 한탄한다(Quano le sere al flacido / "행사장에 있을 때, 별이 빛나는 하늘의 평온한 빛 속에서"). 청년은 움에게 결투를 신청했다. 그 대결을 피하기 위해 궁정공은 허공에 권총을 발사하여 백작과 그의 신하들을 데리고 달려들어온다. 월터 백작은 로돌포에게 페데리카 공작부인과 결혼하여 당한 죄를 복수하라고 충고한다. 절망에 빠진 로돌포는 운명에 자신을 내팽개친다(라라 오 라벨로 apprestami / "나를 위해 제단이나 무덤을 준비하라").

3막

밀러의 집에 있는 방

멀리서 로돌포와 페데리카의 결혼 축하 메아리가 들려온다. 감옥에서 풀려난 밀러 노인은 집으로 돌아온다. 그는 자기 집으로 들어가 딸을 껴안고 나서 로돌포를 위해 준비한 편지를 읽는다. 루이사는 스스로 목숨을 끊기로 결심하지만(La tomba é le letto dairso di fiori / "묘는 꽃이 널린 침대") 밀러는 간신히 그녀를 설득하여 그와 함께 지내도록 한다.(Duet: La figlia, vedi, pentita / "당신의 자식, 봐, 뉘우쳐"). 지금 혼자, 루이사는 기도를 계속하고 있다. 로돌포가 미끄러져 들어와 보이지 않게 테이블 위의 물주전자에 독을 붓는다. 그리고 나서 그는 루이사에게 그녀가 Wurm에 대한 사랑을 선언했던 편지를 정말로 썼는지 물어본다. "그래," 소녀가 대답한다. 로돌포는 물 한 잔을 마시고 루이사에게 잔을 건네주며 그녀를 초대했다. 그리고 나서 그는 그녀들에게 그들 둘 다 죽을 운명이라고 말한다. 죽기 전에 루이사는 로돌포에게 편지에 대한 진실을 말할 시간이 있다(듀엣: 아 피앙기;일 투우돌로레 / "위프; 네 슬픔은 더 정당하다.") 밀러는 돌아가 죽어가는 딸을 위로하고, 세 사람은 함께 기도와 작별을 고한다(트리오, 루이사: 파드레, 라이스비 레스트레모 아디오 / "아버지, 마지막 작별을 하소서"), 로돌포: 아! tu perdona Il fallo mio / "오, 내 죄를 용서해줘"; 밀러: O figlia, o vita del corpaterno / "오, 얘야, 네 아버지 마음속의 삶") 루이자가 죽자 농민들은 월터 백작과 움을 데리고 들어간다. 로돌포는 울름의 가슴을 뚫고 칼을 휘두르며 죽기 전에 아버지 라 페나 투아 미라에게 / "형벌을 보아라"고 선언한다.

오케스트레이션

루이사 밀러는 피콜로, 두 개의 플룻, 두 개의 오부, 두 개의 클라리넷, 두 개의 바소, 네 개의 뿔, 네 개의 비무대 뿔, 두 개의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 한 개의 심바소, 한 개의 심바소, 교회 종을 나타내는 종, 성시계, 베이스 드럼과 심벌즈를 나타내는 종, 오르간과 현, 현에 점수를 받는다.

음악

줄리안 버든은 이 오페라의 강점을 요약하고, 이 오페라가 어떻게 많은 새로운 차원을 차지하는지 몇 가지를 근거로 제시한다: 이 작품을 완성하기 위한 비교적 긴 시간, 베르디가 음악 일부를 미리 스케치했다는 사실, "새롭게 획득한 파리 요소들이 동화되도록 허락할 수 있는 기회".그의 이탈리아 스타일에 일취월장했다" – 그 결과 "그 중 최고는 베르디 오페라에서 새로운 기준을 세웠다".^[23] 그는 3막에서 베르디가 오케스트라에 맡긴 음악적 형식의 민감한 점수, 유연성, 역할의 중요성 증가 등 2개의 긴 대화 재논술(루이사와 밀러, 루이사, 로돌포)을 어떻게 쓸 수 있는지를 보여준다. 이 두 듀엣 중에서 데이비드 킴벌은 그들이 비록 파커 약간 쓴 쓴pre-Rigoletto들에게 큰 오페라의 중요성을 봄으로써 이게 그런"가장 극적인 목적에 맞게 음악의 형태로 연구의 베르디의 습관을 보여"[24]을 기록하고 그렇게"별 되지 못하는 정식 실험을 위해 수녀원에 대한 통제다.하와이 말똥가리Nal 음악 형식,^[1] 특히 그랜드 듀엣." 그런 점에서 일 트로바토레와 닮았다고 본다.

루이사(Luisa)의 전반적인 중요성에 대해 발디니는 다음과 같이까지 언급하고 있다.

예술적 가치로 볼 때 오페라는 나부코, 에르나니, 맥베스에 필적할 뿐이다. 요컨대, 이 오페라는 완전히 진지하게 받아들여질 수 있는 네 번째 베르디 오페라로, 지금까지 그는 14편을 썼다.^[25]

버든은 또 다른 음악적 예를 주목했다(^[26]위의 "구성사" 참조). 베르디는 전통적인 들것을 2막으로 끝내려고 하지 않았다(그러나 동시에 그는 "애니메이션적인 마무리를 향해 빨리 가야 한다"는 음악으로 결론을 내리기를 원하는 리브렛티스트를 수용했다).^[26] 음악적 용어로 버든은 베르디가 동의하고 다음과 같이 언급한다.

3단계에서 알레그로로 끝났지만 전통적인 들것에 비하면 아무것도 아니다. 또한 이러한 유형의 엔딩에 대한 어떤 오퍼레이터 모델도 없다. 베르디는 원작 드라마가 그의 형식적인 생각을 지시하도록 허용한 이탈리아 전임자들의 예를 훨씬 뛰어넘었다.^[26]

녹음

연도	루이사, 로돌포, 밀러, 페데리카, 월터 백작 움	지휘자, 오페라하우스와 오케스트라	라벨[27]
1951	루시 켈스턴 자코모 로리볼피 스키피오 콜롬보 미츠 트루카토 페이스 자코모 바기 두일리오 바론티	마리오 로시 RAI 코러스와 오케스트라	오페라 도로 고양이: 1429년
1964	안나 모포 카를로 버곤지 코넬 맥닐, 셜리 베렛 조르지오 토치 에지오 플라젤로	파우스토 클레바, RCA 이탈리아 오페라 합창단 및 오케스트라	오디오 CD: RCA 레드 씰 고양이: 88875073462
1975	몬테라트 카발레 루치아노 파바로티 셰릴 밀네스 씨 안나 레이놀즈 보날도 지아오티, 리처드 판 앨런	피터 마그 런던 오페라 합창단 국립 필하모니 관현악단	오디오 CD: 아트 아카이브 고양이: 430882
1979	카티아 리치아렐리, 플라시도 도밍고 레나토 브루슨, 엘레나 오브라츠소바 그윈 하웰 블라디미로 간자롤리	로린 마젤, 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든 합창단 및 오케스트라	오디오 CD: 도이치 그라모폰 고양이: B00003ZA2E 비디오 녹화: [1]
1979	레나타 스코토, 플라시도 도밍고 셰릴 밀네스 씨 장 크래프트, 보날도 지아오티, 제임스 모리스	제임스 레빈, 메트로폴리탄 오페라 관현악단과 합창단 (1월 20일 공연 생중계)	DVD: 도이치 그라모폰 고양이: DG 073 4027 및 B0007070-09
1988	준 앤더슨, 이치하라 다로, 에드워드 투마지안 수잔나 안셀미, 폴 플리쉬카 로무알드 테사로비치	마우리치오 아레나 오페라 드 리옹 오케스트라와 코러스와 오페라 드 몽펠리에 합창단	VHS: 홈 비전 LUI-01(NTSC);폴리그램 079 262-3(PAL) DVD: Kultur 비디오
1991	압릴 밀로, 플라시도 도밍고 블라디미르 체르노프 플로렌스 퀴바르, 폴 플리쉬카 얀-헨드리크 루토링	제임스 레빈, 메트로폴리탄 오페라 관현악단과 합창단	오디오 CD: 소니 클래식 48073
2006	다리나 타코바 주세페 사바티니 다미아노 살레르노 우슐라 페리, 아룻준 코치니안, 알렉산드르 비노그라도프	마우리치오 베니니니 라 페니체 오케스트라와 합창단	DVD:낙소스 고양이: 2.110225-26[28]
2007	피오렌자 세돌린스, 마르셀로 알바레스 레오 누치 카타리나 니콜리치 조르지오 수리안 라파우 시웨크	도나토 렌제티, Teatro Regio di Parma 오케스트라와 합창단	DVD:C 장조 고양이:722904[28]
2012	올레시아 골로브네바 뤽 로버트 블라디슬라프 술림스키 이본느 푸흐스 타라스 션다 라르스 아르비드슨	마이클 귄틀러 말뫼 오페라 합창단과 오케스트라	DVD:아스타우스 무식 고양이:101688[28]
2018	마리나 리베카 이반 매그루, 조지 페테스 주디트 쿠타시 마코 미미카, 앙테 술쿠니차	이반 레푸시치 뮌헨 룬펑코르체스터 초르 데 바예리스첸 런드펑스	CD:BR 클라식, 고양이:900323[29]

참조

메모들

인용된 출처

• 발디니, 가브리엘레(1970), (트랜스) 로저 파커(Roger Parker, 1980), 주세페 베르디의 이야기: 마스체라에 있는 운발로의 오베르토. 케임브리지, 외: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 0-521-29712-5
• 버든, 줄리안(1984) 베르디의 오페라, 제1권: 오베르토에서 리골레토까지. 런던: 캐셀. ISBN 0-304-31058-1
• 추시드, 마틴, (Ed.)(1997), 베르디의 중세, 1849년부터 1859년까지, 시카고와 런던: 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4
• 킴벨, 데이비드(2001년), 아만다(에드), 뉴펭귄 오페라 가이드, 뉴욕: 펭귄 푸트남, 2001년. ISBN 0-14-029312-4
• 오스본, 찰스(1969년), 뉴욕 베르디의 오페라: 다 카포 프레스, 주식회사. ISBN 0-306-80072-1
• 파커, 로저(1998년), 스탠리 새디의 "루이사 밀러" (에드), The New Grove Dictionary of Opera Vol. 3 페이지 80-82. 런던: 맥밀런 출판사, 주식회사. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
• 필립스-매츠, 메리 제인, 베르디: A Pelectric, 런던 & 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1993 ISBN 0-19-31204-4

기타 출처

• 드 반, 길레스(트랜스) 길다 로버츠)(1998), 베르디의 극장: 음악을 통한 드라마 제작 시카고 & 런던: 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-14369-4(하드백), ISBN 0-226-14370-8
• 고셋, 필립(2006), 디바와 스콜라: 이탈리아 오페라 공연, 시카고: 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-30482-5
• 칼버그, 제프리(1991), 루이사 밀러, 만점 비판판. 시카고 & 밀라노: 시카고 대학교 프레스 & G. 리코르디. ISBN 0-226-85312-8(University of Chicago Press), ISBN 88-7592-045-1(G. Ricordi & C.)
• 마틴, 조지, 베르디: His Music, Life and Times (1983년), 뉴욕: 도드, 미드, 컴퍼니. ISBN 0-396-08196-7
• 파커, 로저(2007), 베르디와 히스 오페라의 뉴 그로브 가이드, 옥스포드 & 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부. ISBN 978-0-19-531314-7
• 피스토네, 다니엘레(1995년), 19세기 이탈리아 오페라: 로시니에서 포틀랜드 푸치니까지, OR: 아마데우스 프레스. ISBN 0-931340-82-9
• 토예, 프랜시스(1931), 주세페 베르디: 그의 삶과 일, 뉴욕: 크놉프
• 워커, 프랭크, 맨 베르디(1982년), 뉴욕: 노프, 1962년, 시카고: 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-87132-0
• 워랙, 존 앤 웨스트, 이완, 옥스퍼드 오페라 뉴욕 사전: OUP: 1992 ISBN 0-19-869164-5
• 베르펠, 프란츠와 스테판, 바울(1973), 베르디: The Man and His Letters, New York, Vienna House. ISBN 0-8443-0088-8

외부 링크

• 주세페 사바티니는 2004/2005년 티아트로 라 페니체 제작사 루이사 밀러(공식 테아트로 라 페니스 유튜브 채널)의 "Quanto Le sere al Placido"를 불렀다.
• 리브레토
• 아리아 데이터베이스
• Luisa Miller: International Music Score Library 프로젝트에서의 점수