장밥티스트 룰리

장밥티스트 룰리(영국: /lllili/, 미국: /ːlːli/; 프랑스어: [ʒ bat batistli], 이탈리아: [lluli], 이탈리아: [lluli], 11월 28일 [O.S. 11월 18일]~1687년 3월 22일)는 프랑스의 악기 작곡가이다.오페라로 가장 잘 알려진 그는 인생의 대부분을 프랑스의 루이 14세의 궁정에서 일하며 보냈고 1661년에 프랑스인이 되었다.그는 극작가 몰리에르의 절친한 친구였는데, 그는 L'Amour medecin, George Dandin ou le Mari confondu, Mush de Pourcesaugnac, Psycé 및 그의 가장 잘 알려진 작품인 Le Burgezourge gentilhomme를 포함한 수많은 코미디발레를 공동 작업했습니다.

전기

Lully는 1632년 11월 28일 토스카나 대공국의 플로렌스에서 토스카나 제분업자 ^[1]집안인 로렌조 룰리와 카테리나 델 세라 사이에서 태어났다.플로렌스에서의 그의 젊은 시절 일반적인 교육과 음악 훈련은 불확실하지만, 그의 성인 필체는 그가 쉽게 퀼펜을 조작했다는 것을 보여준다.그는 프란치스코 수도사가 그에게 첫 음악 수업을 해주고 기타를 ^[2][3]가르쳤다고 말하곤 했다.그는 또한 바이올린 연주도 배웠다.1646년 마르디그라스 기간 동안 할레퀸 복장을 하고 그의 광대짓과 바이올린으로 재미있는 구경꾼들을 거느린 소년은 프랑스로 돌아가 조카 마드모아젤 드 몽펜시에와 이탈리아어로 대화할 사람을 찾고 있던 기스 공작 샤를의 아들인 로저 드 로레인의 관심을 끌었다.oiselle)기스는 그 소년을 파리로 데려갔고, 그 곳에서 14살의 소년은 마드모아젤에게 봉사하게 되었다; 1647년부터 1652년까지 그는 그녀의 "방의 소년"^[4]으로 일했다.그는 아마 마드모아젤의 가정음악가들과 작곡가 니콜라스 메트루, 프랑수아 로버데이, 니콜라스 지고와 함께 일하면서 그의 음악 실력을 갈고 닦았을 것이다.기타리스트, 바이올리니스트, 그리고 댄서로서의 그 십대의 재능은 그에게 "밥티스트"와 "르 그랑 발라댕"^[5][6]이라는 별명을 빠르게 얻었다.

마드모아젤이 1652년 프롱드로 알려진 반란 후 지방으로 유배되었을 때, Lully는 "시골에서 살고 싶지 않았기 때문에..." 그의 휴가를 포기했다.공주는 그의 ^[7]요구를 들어주었다.

1653년 2월, Lully는 젊은 루이 14세의 관심을 끌었고, 그와 함께 Royal de la nuit에서 춤을 추었다.1653년 3월 16일까지, Lully는 기악곡의 왕실 작곡가가 되었다.그의 궁정 발레용 성악과 기악은 점차 그를 없어서는 안 될 존재로 만들었다.1660년과 1662년에 그는 프란체스코 카발리의 Xerse와 Ercole ^[8]amante의 궁정 공연에 협력했다.루이 14세가 1661년에 정권을 잡았을 때, 그는 Lully를 왕실 음악과 왕실 가족의 음악 거장으로 임명했다.1661년 12월, 피렌체는 귀화 서한을 받았다.따라서, 그가 유명한 가수이자 작곡가인 미셸 램버트의 딸인 마들렌 램버트 (1643–1720)와 1662년 결혼했을 때, 지오반니 바티스타 룰리는 스스로를 "장 밥티스트 루리, 에스키어, 젠틸롬 플로렌틴 (플로렌틴)의 아들"이라고 선언했다.후자의 주장은 ^[9]거짓이었다.

1661년부터, 그가 궁정을 위해 쓴 삼합회와 춤이 즉시 출판되었다.1653년 루이 14세는 그를 쁘띠 바이올린으로 알려진 그의 개인 바이올린 오케스트라의 지휘자로 임명했는데, 이는 루리의 혁신에 개방적인 것으로 판명되었고, 이는 폴리포니와 과거 수십 년의 분할을 서서히 포기하던 24개의 바이올린이나 그랜드 바이올린과는 대조적이었다.그가 1661년 드 라 뮤지크 드 라 샹브레 뒤 로이 경감이 되었을 때, 대바이올린도 루리의 지배하에 들어갔습니다.그는 주로 리틀 바이올린을 법정 발레로 ^[10]이용했다.

Lully가 극작가 Moliére와 협력한 것은 1661년 Les Fuxcheux [fr]에서 시작되었는데, 이때 Lully는 니콜라스 푸케의 호화로운 Vaux-le-Vicomte 성에서 초연 후 추가된 노래 한 곡의 곡조를 제공했다.그들의 협력은 1664년 Le Mariage forcé와 함께 본격적으로 시작되었다.더 많은 협업이 뒤따랐고, 그들 중 일부는 궁정에서 열리는 축제를 위해 구상했고, 다른 사람들은 궁정에서 열리는 지휘 공연과 몰리에르의 파리 극장에서 공연되는 연극을 위해 부수적인 음악(인터메드)의 형태를 취했다.

1672년 Lully는 Marc-Antoine Charpentier로 전향한 Moliére와 헤어졌다.피에르 페랭의 오페라 특권을 얻은 룰리는 팔레-로얄에서 공연한 아카데미 로얄 드 뮤지크, 즉 왕실 오페라의 지휘자가 되었다.1673년과 1687년 사이에 그는 거의 매년 새로운 오페라를 제작했고 그 새로운 장르에 대한 그의 독점을 맹렬히 보호했다.

1683년 마리 테레스 여왕이 죽고 왕이 마인드농과 비밀리에 결혼한 후, 궁정에서 헌신이 표면화되었습니다.오페라에 대한 왕의 열정은 사라졌고, 그는 루리의 방탕한 삶과 동성애적 ^[11]만남에 반기를 들었다.1686년 루이 14세는 베르사유에서 아르미데 공연을 하기 위해 루리를 초대하지 않기로 했다.

Lully는 루이 14세의 ^[12]수술로부터의 회복을 축하하기 위해 그의 Te Deum 공연을 하는 동안 그의 긴 지휘 스태프들과 함께 그의 발을 부딪혀 괴저로 사망했다.그는 여전히 ^[13]춤을 출 수 있도록 다리를 절단하는 것을 거부했다.이것은 그의 몸을 통해 괴저가 퍼지고 궁극적으로 그의 뇌의 대부분을 감염시켜 그의 ^[13]죽음을 초래했다.그는 파리에서 죽었고 대리석 흉상이 있는 그의 무덤이 아직도 보이는 노트르담 데 빅토아르 교회에 묻혔다.그의 세 아들들 모두 (루이 루리, 장 밥티스트 루리, 장 루이 루리) 킹스 뮤직의 후임 교육감으로서 음악 경력을 가지고 있다.

룰리 자신은 티톤 뒤 틸레의 파르나세 프랑수아(프랑스 파르나수스 산)에 사후에 눈에 띄는 지위를 얻었다.판화에서 그는 왼쪽 아래쪽에 서서 오른팔을 펴고 박자를 맞추려고 종이 두루마리를 들고 있다.(이 청동 앙상블은 살아남았고 베르사유 박물관의 소장품 중 일부입니다.)Titon은 Lully를 다음과 같이 기렸다.

프랑스 음악가의 왕자, 그 아름답고 웅장한 프랑스 음악의 창시자, 예를 들어 오페라나 성악과 악기의 웅장한 작품들이 그의 이전에는 불완전하게만 알려져 있었다.그는 그것을 완성도의 절정에 이르게 했고, 그러한 음악 형태로 작업하는 우리의 가장 저명한 음악가의 아버지였다.릴리는 음악, 연주 방식, 그리고 재치 있는 발언으로 왕을 무한히 즐겁게 했다.왕자는 또한 Lully를 매우 좋아했고 그에게 매우 친절한 ^[14]방법으로 혜택을 퍼부었다.

음악, 스타일, 영향력

Lully의 음악은 1650년에서 1700년까지의 중세 바로크 시대에 쓰여졌다.바로크 음악의 전형은 음악의 원동력으로 바소 콘티뉴를 사용하는 것이다.당시 프랑스 오페라의 음높이 기준은 중간 C 위의 A에 대해 약 392Hz로,^[15] A가 보통 440Hz인 현대의 관행보다 낮은 전체 음색이었다.

Lully의 음악은 힘, 빠른 동작의 생동감, 느린 동작의 깊은 감정적 특성으로 알려져 있다.그의 가장 인기 있는 작품들 중 몇 가지는 그의 파사카유와 샤콘느인데, 이것은 아미드나 파에톤과 같은 그의 많은 작품에서 볼 수 있는 춤 동작이다.

Lully의 음악의 영향은 궁정 자체의 춤 스타일에 급진적인 혁명을 일으켰다.그때까지 유행했던 느리고 위풍당당한 동작 대신에 그는 종종 가보트, 메뉴, 리고돈, 사라반드와 같은 잘 알려진 춤 유형에 바탕을 둔 빠른 리듬의 활기찬 발레를 선보였다.

극작가 몰리에르와의 협업을 통해, 1660년대에 새로운 음악 형태가 등장했다: 연극, 코미디, 부수적인 음악과 발레를 결합한 코메디 발레.때때로 화려한 특수 효과와 함께 이러한 연극의 인기, 그리고 루리의 오페라의 성공과 출판, 그리고 프랑스의 국경을 넘어 확산, 오케스트라 조직, 혹평, 공연 연습, 레퍼토리의 합성, 통합과 보급에 결정적인 역할을 했다.

Lully의 음악에서 악기는 다음과 같이 나뉘었다: 데수스(소프라노보다 높은 음역), 오뜨 콘트(그 이름의 높은 테너 음성에 해당하는 악기), 테일(바리테노), 퀸트, 바세(바리테노)와 같은 다섯 개의 현악기 목소리: 비올라의 목소리, 첼로의 목소리, 그리고 바세 드 비올레의 목소리.기타, 류트, 아클루트, 이론보, 하프시코드, 오르간, 오보에, 바순, 리코더, 플루트, 금관악기(천연 트럼펫), 다양한 타악기(카스타네츠, 팀파니)^[16]도 사용했다.

그는 종종 오케스트라에 새로운 악기를 도입한 것으로 알려져 있지만, 이 전설은 좀 더 면밀한 조사가 필요하다.그는 새로운 가로형 플루트보다 계속해서 녹음기를 사용했고, 그가 오케스트라에서 사용한 "호트부아"는 숄과 소위 바로크 오보 ^[16]사이의 과도기적인 악기였다.

Lully는 프랑스 스타일의 오페라를 음악 장르로 만들었다.이탈리아식 오페라가 프랑스어에 적합하지 않다고 결론짓고, 그와 존경받는 극작가 필립 키노(Philippe Quinault)는 극작가들이 운문 비극에 사용했던 것과 같은 시학을 사용했다: 12음절의 "알렉산드린"과 10음절의 "영웅적" 시적 대사가 루리의 작품 낭송에 사용되었다.시대와 동시대에 의해 매우 자연스러운 효과를 창출하는 것으로 인식되었다.에어는, 특히 춤에 바탕을 둔 것이라면, 대조적으로 8음절 ^[17]미만의 행으로 설정되었다.Lully는 또한 극적인 효과를 위해 음악 번호를 별도의 반복과 아리아로 나누는 이탈리아 방식을 버리고 대신 둘을 결합하고 혼합하는 방법을 택했다.그와 퀴노는 또한 프랑스 대중의 입맛에 더 맞는 더 빠른 스토리 전개를 선택했다.

윌리엄 크리스티는 룰리의 오페라에서 악기 분배를 요약했다: "오케스트라는 재구성하기가 더 쉽다.Lully의 경우, 그것은 현, 관악기 그리고 때로는 놋쇠로 구성되어 있다.5부로 쓰인 현악기, 또는 그랜드 추르는 몬테베르디 이후의 작곡가 안토니오 세스티와 프란체스코 카발리의 연속 오페라로부터 계승된 공식을 따르는 소수의 연주자로 구성된 연속극인 작은 추르와 구별된다.콘티뉴오는 오케스트라의 역할을 최소화하는 유연한 공식으로, 따라서 류트, 이론가, 하프시코드를 선호합니다.따라서 때로는 지나치게 ^[18]긴 것처럼 보이는 반복문의 색상의 변화를 허용합니다."

Lully는 특히 요한 세바스찬 바흐와 조지 프리데릭 ^[19]헨델에 의해 바로크와 클래식 시대에 광범위하게 사용된 형태인 프랑스 서곡의 1650년대에 발명을 한 것으로 알려져 있다.

루리의 작품

성스러운 음악

Lully의 웅장한 모테트는 왕실 예배당, 보통 기도자나 왕의 매일의 낮은 미사를 위해 쓰여졌다.Lully는 그 장르를 발명한 것이 아니라 그것을 바탕으로 만들었다.웅장한 모테트는 종종 시편의 배경이 되었지만, 1660년대 동안 Lully는 신라틴 시인 Pierre Perrin이 쓴 원문을 사용했다.Lully의 작은 모티브는 아마도 수녀회의 수녀들을 위해 작곡되었을 것이다, 생토노레.

발레 드 쿠르

Lully가 궁정 발레에서 춤과 작곡을 시작했을 때, 장르는 꽃을 피웠고 성격도 눈에 띄게 변했습니다.처음에 왕의 방을 위한 기악곡 작곡가로서, Lully는 서곡, 춤, 춤과 같은 노래, 전투와 같은 묘사적인 기악곡, 이탈리아어 텍스트로 패러디 같은 이력서를 썼다.그는 프랑스 서곡에 너무 매료되어 발레 달키다네를 위해 그 중 네 곡을 썼어요!

그의 기악곡의 발전은 그의 샤콘에서 알 수 있다.그는 모든 종류의 구성 장치를 실험했고 나중에 그의 오페라에서 최대한 활용했던 새로운 해결책을 찾아냈다.예를 들어, 발레 드 라일리 (1659)를 끝내는 샤콘은 51쌍의 커플트와 여분의 무료 파트를 가지고 있다; 르 부르주아 젠틸롬 (1670)에서 그는 스카라무슈를 위한 샤콘에 보컬 라인을 추가했다.

첫 번째 메뉴는 발레 드 라일리 (1659년)와 발레 드 라일리 (1661년)에 나온다.Lully의 발레에서는 콘서트 음악의 출현도 볼 수 있다.예를 들어, 혼자 발췌하여 연주할 수 있고 그의 오페라적인 분위기를 연출할 수 있는, "Bois, Ruisseau, arimable verdure" (1661년), "Rochers, vous étes sourdes" (로페우스)와 "사라반드" (Sarpheus)"의 한탄식이다.로망 드 라 나상스 드 베누스 (1665)

극장용 음악 (인터미드)

인터메드는 1661년 몰리에르가 레 푸셰의 서문에서 인터메드를 "코메디와 혼합된 오르나멘트"라고 묘사하면서 새로운 장르인 코메디 발레의 일부가 되었다.^[20]"또한 이러한 중단으로 작품의 실타래가 끊어지는 것을 피하기 위해 발레의 소재를 최대한 잘 짜맞추고,^[21] 발레와 연극의 한 가지를 만드는 것이 바람직하다고 생각되었습니다."Les Fauxu의 초연을 위한 음악은 Pierre Beauchamp에 의해 작곡되었지만, Lully는 나중에 1막,^[22] 3장에 노래하는 코란테를 제공했습니다.르 마리아지 포세 [fr]와 라 프린세 데를라이드 [fr](1664)와 함께, 룰리의 인터메드는 몰리에르의 연극에 정기적으로 등장하기 시작했습니다.그 공연에는 6개의 인터메드가 있었는데, 그 두 개는 처음에, 두 개는 마지막에, 그리고 세 개의 각 1막 사이에 있었습니다.루리의 인터메드는 르 부르주아 젠틸롬과 프시케를 위해 작곡한 정교한 부수 음악과 함께 1670-1671년에 절정에 도달했다.Moliére와의 휴식 후, Lully는 오페라로 전향했다; 그러나 그는 1685년 Sceaux에서의 축제를 위해 Jean Racine과, 1686년 Anet에서의 엔터테인먼트를 위해 Campistron과 협력했다.

몰리에르의 연극 대부분은 궁정에서 처음 공연되었다.

오페라

다섯 가지 예외를 제외하고, Lully의 각 오페라는 음악을 배경으로 한 비극적인 비극으로 묘사되었다.예외는 벨레로폰, 카드무스 엣 헤르미온느, 그리고 프시케는 각각 단순히 트라게디라고 불렸고, 파스토랄레로 묘사된 라아무르 엣 드 박카스, 그리고 파스토랄레 헤로케인 아시스 엣 갈라테는 나중에 나왔다.

항상 Lully와 함께라면 출발점은 대부분의 경우 시 극작가 Philippe Quinault의 시 libretto였다.춤곡은 Lully가 키보드의 거친 화음과 멜로디를 두드리고 키노가 단어를 발명했습니다.낭송을 위해, Lully는 말하는 극장에서 최고의 배우들이 사용하는 연설 멜로디와 극적인 강조를 모방했다.연극 낭송을 노래하는 음악으로 옮기기 위한 그의 관심은 한 ^[24][25]세기 동안 프랑스 오페라와 노래를 형성했다.

낭송과 다카포 방송이 번갈아 나오며 오페라 세리아로 빠르게 이동하던 당시의 이탈리아 오페라와는 달리, 루리의 오페라에서는 독백, 두세 목소리를 위한 방송, 론도, 프랑스 스타일의 다카포가 합창, 춤, 보드를 번갈아 가며 공연하는 등 다양한 성악 형식으로 표현되는 드라마에 초점을 맞췄다.몇 명의 2차 캐릭터들을 위한 악곡들이와 같이 합창은 여러 가지 조합으로 연주된다: 전체 합창, 듀오, 트리오 또는 쿼텟으로 노래하는 합창, 극적인 합창, 춤추는 합창.

줄거리는 아티스의 잠자는 장면, 롤랜드의 마을 결혼식, 알케스테의 장례식 등 광대한 타블로에서 절정을 이뤘다.솔리스트, 코러스, 댄서들이 참가해 기계 덕분에 놀라운 효과를 냈다.이탈리아 오페라와는 대조적으로, 전체적인 효과를 풍부하게 하기 위해 다양한 기악 장르들이 존재했습니다: 프랑스 서곡, 춤, 론도, 행진곡, 그림, 서곡, 리토넬을 그리는 "심포니".기악 모음곡으로 수집되거나 트리오로 변형된 이 작품들은 유럽 전역의 기악곡에 큰 영향을 미쳤습니다.

최초의 오페라는 룰리가 극장으로 개조한 실내 벨 에어 테니스 코트(룩셈부르크 궁전 부지)에서 공연되었다.후기 오페라의 첫 공연은 궁정에서 또는 Lully's Academy에서 이용할 수 있었던 Palais-Royal 극장에서 열렸다.한때 궁정에서 초연된 오페라는 팔레-로얄에서 대중을 위해 공연되었다.

• 카드무스와 헤르미온느, 키노에 의한 비극, 1673년 4월 27일(?) 벨에어의 테니스 코트(jeu de paume)에서
• 1674년 1월 19일 벨에어의 테니스 코트(jeu de paume)에서 일어난 키노에 의한 비극, 알케스테 오레 트립페 달치데
• 1675년 1월 11일 생제르맹 앙 라예에서 키노르의 비극 테제
• 1676년 1월 10일 생제르맹 앙 라예에서 일어난 키노르의 비극 아티스
• 1677년 1월 5일 세인트 저메인 앙 라예에서 열린 키노트의 비극, 발레 참가자들에 의해 장식된 비극
• Palais-Royal에서 일어난 키노, 토마스 코르네유, 퐁타넬의 비극, 사이케
• 1679년 1월 31일 팔레 로얄에서 일어난 토마스 코르네유, 퐁테넬, 부일로의 비극 벨레로퐁
• 1680년 2월 3일 세인트제르맹 앙 라예에서 열린 키노트의 비극, 발레 엔테로 장식된 프로세르핀
• 1682년 4월 18일 팔레 로얄에서 키노르의 비극 페르세
• 1683년 1월 6일 베르사유에서 키노에 의한 비극 파에톤
• 아마디스, 키노에 의한 비극, 팔레 로얄에서 1684년 1월 18일
• 1685년 1월 8일 베르사유에서의 키노르의 비극 롤랑
• 아미드, 키노에 의한 비극, 1686년
• 1687년 11월 7일(또는 23일) 팔레 로얄에서 콜라세가 완성한 캄피스트론의 비극 아킬레 에 폴릭센

소설 속 묘사

• 헨리 프루니에르의 1929년 소설 La Vie et Libertine de Jean-Baptiste Lully (파리: 플론)는 작곡가의 "도덕적 성격"에 대해 의문을 제기하는 것으로 추정되는 20세기 최초의 소설이다.
• 제라르 코르비아우의 2000년 영화 '르 로이 단세'는 국왕과 가톨릭 기득권 세력 간의 갈등에서 자유방임과 이교도 루리를 루이 14세의 자연스러운 동맹자로 묘사하고 있다.그 영화는 루리가 왕에 대한 숨겨진 로맨틱한 관심을 가지고 있는 모습을 그리고 있다.
• 2011년 BBC의 인기 어린이 프로그램인 '끔찍한 역사'는 프롬 라이브 쇼에서 촌극 '스튜피드 데스'에서 룰리의 죽음을 다루었다.
• 미셸 푸렛의 2015년 영화 "Swept Under"에는 그의 "Marche pour la Cérmonie des Turcs"와 범죄 현장에 CD를 남긴 연쇄 살인범과 관련된 그의 인생 이력이 등장한다.

메모들

원천

• La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully. Paris: Fayard.
• Le Cerf de La Viéville, Jean-Laurent (1705). Comparison de la musique italienne et de la musique françoise. Vol. II. Brussels.
• Powell, John S. (2000). Music and Theatre in France, 1600–1680. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198165996.
• Ranum, Patricia M. (2001). The Harmonic Orator. Pendragon.

추가 정보

• 쿠브뢰르, 마누엘Jean-Baptiste Lully, Musique et dramaturgie au service du prince (브뤼셀: Marc Voker, 1992).
• Giannini, Tula. "The Music Library of Jean-Baptiste Christophe Ballard, Sole Music Printer to the King of France, 1750 Inventory of his Grand Collection Brought to Light'". ResearchGate. Pratt Institute.
• Green, Robert A. (2002). "Lully, Jean-Baptiste". glbtq Encyclopaedia. glbtq.com. Retrieved 16 August 2007.
• Heyer, John Hajdu, ed. (2000). Lully Studies. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62183-6.
• 라 고르체, 제롬 드L'Opéra paris Paris a paris au temps de Louis 14세, Histoire d'un thétre (파리:Dejonqueres, 1992).
• Norman, Buford, Touch by the Graces, Philippe Quinault의 Libretti, 프랑스 고전주의 맥락 (버밍엄, AL: Summa, 2001).
• Sadie, Stanley; Rosow, Lois (1992). "Lully, Jean-Baptiste". The New Grove Dictionary of Opera. London: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.
• 슈나이더, 허버트Marcelle Benoit, ed.의 "Lully (le)", 프랑스 사전 au XVIee et XVIIee siécles (파리:Fayard, 1992), 페이지 414-419.
• Scott, R. H. F. (1973). Jean-Baptiste Lully. London: Peter Owen Limited. ISBN 0-7206-0432-X.

외부 링크

• Choral Public Domain Library (Choral Wiki)의 Jean-Baptiste Lully 무료 악보
• International Music Score Library Project(IMSLP)에서 Jean-Baptiste Lully의 무료 악보
• Mutopia Project는 Jean-Baptiste Lully가 작곡했습니다.
• 노스텍사스 대학교 Jean-Baptiste Lully 컬렉션

선행 피에르 페랭과 로베르 캄베르

아카데미 로얄 드 뮤지크 감독 1672–1687

에 의해 성공자 장 니콜라 드 프랑신