페넬로프

Pénélope
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페넬로프
가브리엘 포레의 오페라
1913년 샹젤리제 초연에 사용된 조르주 로슈그로스의 포스터
리브레티스트René Fauchois
언어프랑스어
에 기반을 둔오디세이
초연
1913년 3월 4일 (1913-03-04)
살레 가르니에

페넬로페는 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 3막 오페라입니다. 르네 파우초이스의 이 책은 호메로스의 오디세이를 바탕으로 한 것입니다. 1913년 3월 4일 몬테카를로의 살레 가르니에에서 처음 공연되었습니다. 이 작품은 카밀 생 ë인들에게 바쳐진 것입니다.

배경 및 실적 이력

1907년 바그너 소프라노 루시엔 브레발이 몬테카를로에서 파우레와 마주쳤습니다.[2] 그녀는 그가 오페라를 쓴 적이 없다는 것에 놀라움을 표했고, 최근 율리시즈의 이타카 귀환을 다룬 오디세이의 한 부분을 바탕으로 연극을 쓴 젊은 르네 파우초이스에게 그를 소개했습니다.[3] 파리 음악원의 수장으로서 포레의 교육과 행정 업무가 그에게 작곡에 자유로운 여름 휴일만을 남겨주었기 때문에 악보 작업은 더뎠습니다.[4] 이 때문에 그는 파우초이스에게 5막에서 3막으로 성경을 줄이고 율리시즈의 아들 텔레마코스의 성격을 깎아달라고 부탁했습니다.[2]

포레는 1907년과 1912년 사이에 매년 여름 오페라를 작업했습니다. 그는 학생들 중 한 명에게 오케스트레이션을 위임하는 그의 빈번한 관행과 대조적으로, 대부분의 작품을 직접 조율했습니다. 그러나 1912년 10월 말에 그는 악보의 절반만 조율했습니다. 다음 3월에 발표된 초연에서 그는 음악원 입학 시험에 대한 약속으로 악보가 제때 완성되도록 하기 위해 조수의 도움이 필요하다는 것을 깨달았습니다.[5] 그에게 가장 관심이 없는 부분을 위해,[n 1] 그는 Concerts Hasselmans 오케스트라의 작곡가이자 바이올리니스트인 Fernand Pecoud를 영입했습니다.[6][n 2] 이 오페라는 3중의 목관과 현악의 완전한 보완이 있는 완전한 교향적 힘의 오케스트라를 위해 연주됩니다.[5]

흔히 포레는 바그너의 영향을 가장 적게 받은 그의 세대의 작곡가들 중 한 명이었다고 말합니다. 그러나 페넬로페를 위해 그는 바그너 작곡 기법의 필수 요소들을 채택했습니다: 라이트모티프로 대표되는 성격과 주제, 개별 아리아가[8] 없는 연속적인 음악, 영웅적인 자질의 목소리를 요구하는 두 개의 주요 역할. 포레의 후기 스타일에서, "단조는 끊어지지 않고 세게 늘어집니다."[9]

무라토레와 루시엔 브레발(Ulysse and Pénélope), 파리, 1913, 폴 샤를 들라로슈(Paul Charles Delaroche)가 그렸습니다.

몬테카를로에서의 초연은 큰 성공을 거두지 못했는데, 이는 부분적으로 극장의 감독인 라울 군스부르가 4일 후에 첫 선을 보인 그의 오페라인 베니제를 홍보하는 데 더 많은 관심을 기울였기 때문입니다.[10] 그는 몬테카를로 작품을 "파리로 가는 리허설"로 여겼으며, 두 달 후에 작품이 발표될 예정이었습니다.[1] 1913년 5월 10일 파리 샹젤리제에서 열린 음악 시상식에서 페넬로페는 격찬을 받았습니다.[10] 외국의 몇몇 신문들은 평론가들을 시사회에 보낼 가치가 있다고 생각했습니다. 뉴욕 헤럴드와 런던의 데일리 메일은 모두 이 작품을 높이 평가했지만, Die Neue Zeitschrift für Musik은 Fauré의 음악에 설득되지 않고 냉정하다고 여겼습니다.[11] Fauchois는 Fauré의 섬세한 스타일을 수용하기 위해 Homer의 이야기의 세부 사항을 변경하여 찬사를 받았습니다.[12] 파리의 배역은 브레발이 맡았고, 루시엔 무라토레가 울리세 역을, 세실 테베네가 에우리클레 역을, 폴 블랑카르가 에우메 역을 맡았습니다. 특히 무라토레는 몬테카를로에 비해 크게 향상된 것으로 여겨졌습니다.[13]

이 작품은 파리 음악계의 주요 논의 주제였습니다: 오페라 초연 후 3주가 채 지나지 않아 샹젤리제 극장이 '봄의 의례'의 첫 공연 장소였습니다. 발레 초연 당시와 이후의 스캔들은 프랑스 언론을 사로잡았고, 포레의 오페라는 거의 언급되지 않았습니다.[14] 페넬로페의 명성에 두 번째 타격을 준 것은 초연 후 6개월 만에 재정적인 붕괴와 극장의 거의 파산에 가까웠습니다. 세트와 의상을 판매해야 했습니다.[14]

1919년 1월 20일, 오페라 코미크는 제르맹 루뱅, 샤를 루슬리에르가 울리세 역, 펠릭스 비외유가 프랑수아 룰만 지휘를 맡으면서 페넬로페를 레퍼토리에 참여시켰습니다. 이후 알베르트 볼프(1922), 데시레-에밀 잉겔브레히트(1924, 클레어 크로이자가 타이틀롤), 볼프는 1927년과 1931년에 다시 63회의 공연을 진행했습니다.[15] 1943년 3월 14일, 파리 오페라는 루빈과 함께 룰만이 지휘하는 페넬로페를 무대에 올렸습니다.[15]

미국 초연은 1945년 매사추세츠주 케임브리지에서 있었습니다. 영국 초연은 1970년 왕립 음악 아카데미의 학생 작품이었습니다.[9] 이 오페라는 2005년 장 뤽 팅고가 지휘한 웩스퍼드 페스티벌에서 무대에 올랐으며 노라 소루지안이 타이틀롤, 제라드 파워스가 울리세 역을 맡았습니다.[16]

역할

1913년 루시엔 무라토레 역
역할. 음성유형 1913년 3월 4일 초연 출연진
지휘자: 레온제힌
페넬로페 (페넬로페) 소프라노 루시엔 브레발
Ulysse (Ulysses) 테너 샤를 루슬리에르
에우메 (Eumée) 바리톤의 장 부르봉
Euryclée (Euryclea) 메조의 앨리스 라보
안티뉘스 테너 찰스 델마스
알칸드레 메조의 크리토스
멜란토 소프라노 세실레 말레종
필로 메조의 가브리엘 길슨
쎄시페 테너 로버트 쿠지누
피산드레 테너 빈도 가스파리니
에우리마체 바리톤의 안드레 알라르
클레오네 메조의 뒤랑세르비에르
레오데스 테너 소렛
리디 소프라노 플로렌츠
Unsuivante(팔로워) 소프라노 넬리 쿠르셀

시놉시스

액트 원

페넬로페는 이타카의 왕인 남편 율리시스의 귀환을 10년 동안 기다렸습니다. 그 동안 그녀는 결혼을 허락했다는 이유로 구혼자들에게 포위당했습니다. 그녀는 시아버지인 라에르테스를 위한 장막 짜기가 끝나면 그들 중에서 하나를 고를 것이라고 약속하지만, 매일 밤 그녀는 하루의 일을 풀 것입니다. 율리시스는 거지로 변장한 채 궁전에 도착하고 그의 늙은 간호사 에우리클레아에게 인정받습니다.

액트 투

그날 밤 페넬로페는 바다가 내려다보이는 언덕 꼭대기에서 율리시스의 배를 계속 감시합니다. 그녀는 양치기 에우마이오스에게 향수를 불러일으키며 이야기합니다. 거지는 페넬로페가 구혼자들을 물리치는 것을 돕겠다고 제안합니다. 그는 자신의 법정에서 율리시스가 살아있는 것을 본 도망자 크레타 왕이라고 주장합니다. 페넬로페가 떠난 후 율리시스는 기뻐하는 양치기들에게 자신의 진짜 정체를 공개합니다.

액트 쓰리

구혼자들은 페넬로페의 결혼식을 궁전 홀에서 준비했습니다. 그녀는 그들에게 누가 율리시스의 활을 그릴 수 있는지 보기 위해 대회를 열어 어느 쪽이 그녀의 손을 잡을지 결정해야 한다고 말합니다. 그들 중 한 명도 성공하지 못합니다. 거지가 앞으로 나와 활을 쉽게 당긴 뒤 몸을 돌려 구혼자들을 쏘습니다. 양치기들은 칼로 살인에 가담합니다. 마침내 율리시스와 페넬로페는 행복하게 재회했습니다.

녹음

참고사항 및 참고사항

메모들
  1. ^ 듀엣 "Omonhotte, à présent"의 2막과 3막의 마지막.[6]
  2. ^ Fauré는 그런 의지를 갖는 것이 예사롭지 않았습니다. 포레의 학자인 장 미셸 넥투는 다음과 같이 썼습니다: "이것은 그 시기에 있어서 매우 평범한 관행이었습니다. 그는 뛰어난 오케스트라 연주자였던 생상스 ë인들은 메세거가 그의 오페라 프린의 한 곡을 연주하도록 허락했고, 잘 알려진 바와 같이 드뷔시는 르 마르티레 드 상 세바스티앙의 마감일을 맞추기 위해 앙드레 카플렛의 도움이 필요했습니다."
참고문헌
  1. ^ a b 존스, 150쪽
  2. ^ a b 넥투, 313쪽
  3. ^ 듀헨, 166쪽
  4. ^ 존스, 142쪽
  5. ^ a b 넥투, 316쪽
  6. ^ a b 오를레주, 페이지 152
  7. ^ 넥투, 332쪽
  8. ^ 듀헨, 167쪽
  9. ^ a b 머레이, 120쪽
  10. ^ a b 듀헨, 175쪽
  11. ^ Phillips 페이지 319 및 333
  12. ^ 필립스, 324쪽
  13. ^ 넥투, 327쪽
  14. ^ a b 듀헨, 179쪽
  15. ^ a b 울프, p. x
  16. ^ 케네디. 2005년 10월 30일, 마이클 "아일랜드의 세 명의 사랑스러운 여성들"

원천

  • Duchen, Jessica (2000). Gabriel Fauré. London: Phaidon. ISBN 0714839329.
  • Jones, J Barrie (1989). Gabriel Fauré – A Life in Letters. London: B T Batsford. ISBN 0713454687.
  • Murray, David (1997). "Fauré, Gabriel". In Amanda Holden (ed.). The Penguin Opera Guide. London: Penguin Books. ISBN 014051385X.
  • Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré – A Musical Life. Roger Nichols (trans.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521235243.
  • Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré. London: Eulenburg Books. ISBN 0903873400.
  • Phillips, Edward R (2011). Gabriel Fauré: A Guide to Research (second ed.). London: Routledge. ISBN 978-0415998857.
  • Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique 1900–1950. Paris: André Bonne. OCLC 2174128.

외부 링크