조반나 다르코

Giovanna d'Arco
조반나 다르코
주세페 베르디 오페라
Giuseppe Verdi, Giovanna d'Arco, Vocal Score - Restoration.jpg
초판 보컬 스코어 변형 타이틀 페이지
리브레티스트테미스토클 솔레라
언어이탈리아의
에 기반을 둔실러의 연극 다이 융프라우 폰 올리언스
프리미어
1845년 2월 15일(1845-02-15)
밀라노 타트로 알라 스칼라

조반나 다르코(Joan d'Arco)는 나부코와 롬바르디를 위해 대본을 준비한 테미스토클레 솔레라의 이탈리아어 대본에 주세페 베르디의 3막과 프롤로그를 곁들인 오페라 드라마 리리코다.그것은 베르디의 일곱 번째 오페라이다.

이 작품은 잔다르크의 이야기를 부분적으로 반영하고 프리드리히 폰 쉴러의 연극 디 융프라우 폰 올리언스에 느슨하게 바탕을 둔 것으로 보인다.베르디는 1844/45년 가을과 겨울에 이 음악을 작곡했고 오페라는 1845년 2월 15일 밀라노의 Teatro alla Scala에서 첫 공연을 가졌다.

이 오페라는 1832년 콘트랄토와 피아노를 위해 작곡된 동명의 로시니 칸타타와 혼동하지 말아야 한다.

주세페 베르디

리브레토

19세기 중반까지 잔 다르크의 이야기는 실러의 연극을 강하게 연상시키는 니콜라 박카이(1827)와 지오반니 파치니(1830)를 포함한 많은 오페라의 기초가 되었다.솔레라는 베르디의 출판사인 조반니 리코르디로부터 그의 대본이 저작권을 침해하지 않았다는 확언을 요청받았고, 그가 그 주제에 대한 프랑스식 취급에 대해 들어봤다고 언급했다.솔레라는 쉴러의 연극이 그의 작품의 근원이라는 것을 부인하고 이 작품이 완전히 독창적인 이탈리아 드라마라고 썼다.[1]음악학자 줄리안 버든은 "발명은 솔레라의 강한 수트가 아니었다"고 믿으며 솔레라의 작품을 "단순히 희석된 실러"라고 묘사한다.그는 극본의 흐름을 비판하면서 "인물을 최소한으로 줄였다" "시와 인간성을 위해 우리는 연극적인 선정성을 부여받았다"[2]고 썼다.

퍼포먼스 이력

19세기 최초의 조반나는 에르미니아 프레졸리니로, 2년 전에 베르디의 롬바르디 알라 프리마 크로시아타에 등장했었다.그녀는 그녀의 남편인 테너 안토니오 포기와 프랑스의 왕 샤를로 짝을 이뤘다.바리톤 필리포 콜리니는 지오반나의 아버지 자코모를 연기했다.베르디 자신은 오페라를 높이 평가했지만 공연 방식과 "[3]메렐리의 작품 수준 저하"에 전반적으로 불만이었다.리코르디로부터 악보에 대한 권리를 얻기 위한 메렐리의 비밀 협상 때문에, 이 작곡가는 이 임프레사리오를 다루거나 라 스칼라 무대에 [4]다시는 발을 들여놓지 않겠다고 맹세했다.라 스칼라는 36년 [5]후 사이먼 보카네그라 개정판이 나올 때까지 베르디 초연을 하지 않았다.

샤를 7세 역을 부른 안토니오 포기

비평가들은 다소 이 오페라를 무시했지만 관객들은 [3]이 오페라를 "생태적으로" 받아들였다.17번 공연을 [6]했습니다.

밀라노 초연 후 3개월 만에 로마에서 첫 상연된 오페라의 경우, 교황 검열관은 이 줄거리에 직접적인 종교적 함축적인 의미를 없애야 한다고 요구했다.제목은 Orietta di Lesbo로 바뀌었고, 배경은 그리스 섬으로 옮겨졌고, 현재 제노바 혈통인 여주인공은 [7][8][9]터키에 대항하는 레즈비안의 지도자가 되었다.1848년 [10]팔레르모에서도 이 제목으로 공연이 열렸다.

이후 20년 동안 지오반나 다르코는 1845년 플로렌스, 루카, 세니갈리아, 1846년 토리노와 베니스, 1848년 만투아, 1851, 1858년, [11]1865년 밀라노 등 이탈리아에서 꾸준한 성공을 거두었다.그것은 또한 유럽의 [6]다른 곳에서도 제시되었는데, 19세기 동안 스태깅은 극소수로 감소하였다.

20세기와 21세기

1951년 레나타 테발디는 나폴리, 밀라노(스튜디오 녹음 방송) 및 파리에서 타이틀 역할을 불렀고,[6] 그 후 다시 부활하게 되었다.미국 초연은 1966년 3월 뉴욕 카네기 홀에서 열린 콘서트 공연에서 테레사 스트라타스가 주인공 역할을 [12]맡았다.1976년 브루클린 [13]음악아카데미의 빈센트 라 셀바가 미국 초연했다.1966년 [3]5월 23일 런던 왕립음악원에서 영국 초연되었다.

1980년 6월 샌디에이고 오페라가 단명한 [14]베르디 페스티벌의 일환으로 무대에 올렸고 1996년 6월 런던 로열 오페라단이 블라디미르 체르노프를 지아코모로, 준 앤더슨을 지오반나로 무대에 올렸다.2013년 9월, 시카고 오페라 극장은 [15]오페라의 공연을 무대에 올렸습니다.

밀라노의 라 스칼라는 2015년 안나 네트렙코가 [16]주인공으로 출연한 신작에서 150년 만에 이 오페라를 선보였다.펠릭스 크리거가 이끄는 베를린 오페라단은 2018년 3월 베를린 쾨제르타우스에서 이 오페라를 선보였다.

역할

에르미니아 프레졸리니, 초대 지오반나
역할. 음성 타입 프리미어 캐스트[17], 1845년 2월 15일
(지휘자: – 에우제니오 카발리니)
지오반나 소프라노 에르미니아 프레졸리니
카를로 7세 테너 안토니오 포기
지아코모, 양치기이자 조반나의 아버지 바리톤 필리포 콜리니
영국 사령관 탤벗 저음 프란체스코 로데티
프랑스 장교 들릴 테너 나폴레옹 마르코니
프랑스 및 영국 군인, 프랑스 신하, 마을 사람, 귀족, 천사, 악마 – 합창

개요

테미스토클 솔레라, 오페라의 리브레티스트
시간: 1429
장소 : 랑스주 돔레미 및 프랑스 루앙 인근

프롤로그

장면 1: 프랑스의 돔레미 마을

샤를은 그의 장교들과 마을 사람들에게 성모 마리아가 침략하는 영국군에게 항복하라고 명령하고 거대한 참나무 아래에 무기를 내려놓는 것에 대한 그의 비전을 묘사한다.(아리아: Sotto una quercia parvemi – "참나무가 나에게 나타났다").나중에, 그는 통치자가 되는 것의 한계에 대한 불만을 표현한다. (아리아: 폰도 외 레탈, 마르티리오 – "치명적인 짐, 고통").

장면 2: 숲

거대한 참나무 옆에서 자코모는 그의 딸 지오반나가 잠들기 전에 프랑스군을 이끌기 위해 선택되기를 기도한다.(아리아: Sempre all'alba ed alla sera – "항상 새벽과 저녁에."갑자기, 찰스가 나무 아래에 팔을 내려놓을 준비를 하고 도착한다.한편 잠든 조반나는 천사들이 자신에게 군인이 되어 프랑스를 승리로 이끌 것을 요청하는 환영을 가지고 있다.그녀는 그렇게 할 준비가 되어 있다고 소리친다.찰스는 그녀의 말을 듣고 그녀의 용기를 설레게 한다.그녀의 아버지 자코모는 그의 딸이 미래의 왕에 대한 헌신으로 악마에게 영혼을 바쳤다고 믿으며 눈물을 흘린다.

제1막

Disgno per copertina di libretto, Giovanna d'Arco (미등록)를 그립니다.

장면 1: 랭스 근처

영국군의 사령관 탤벗은 그의 낙담한 병사들에게 프랑스군에 대한 투항이 악의 힘 때문이 아니라고 설득하려 한다.자코모가 도착해 악마의 영향을 받고 있다고 믿고 딸을 내놓는다: 프랑코 손 이오("나는 프랑스인이지만 내 마음속으로는…")와 소페르 비아 디 트리볼리("나는 그 원죄를 알고 있다.

장면 2: 랭스의 프랑스 법원

찰스의 대관식을 위한 준비가 진행되고 있다.Giovanna는 고향에서의 소박한 생활을 동경한다.찰스는 지오바나에게 사랑을 고백한다.그녀는 왕에 대한 그녀의 감정에도 불구하고 물러난다. 왜냐하면 그녀의 목소리는 그녀에게 지상의 사랑에 대해 경고했기 때문이다.찰스는 대관식을 위해 랭스에 있는 성당으로 옮겨진다.

2장.

대성당 광장

랭스 주민들은 조반나의 영국군 승리를 축하하기 위해 성당 광장에 모였다.프랑스 병사들은 찰스를 성당 안으로 인도한다.자코모는 악마와 협정을 맺은 딸을 포기해야 한다고 결심했다.그는 마을 사람들에게 그녀를 비난한다(아리아: Comparire il ciel mha stretto – "하늘이 나를 강제로 나타나게 했다."). 그리고 그들은 설득당하지만 왕은 듣지 않는다.찰스는 지오바나에게 자신을 변호해 달라고 애원하지만 그녀는 거절한다.

제3막

화형에 처지

지오반나는 영국군에 의해 생포되었고 그녀의 죽음을 기다리고 있다.그녀는 전장의 승리를 꿈꾸며 신에게 그녀의 곁에 있어달라고 간청하며, 목소리들이 명령한 대로 왕에 대한 세속적인 사랑을 버림으로써 그녀가 어떻게 복종을 보여주었는지 설명한다.자코모는 그녀의 탄원을 듣고 그의 실수를 알아챘다.그는 딸의 결박을 풀고 딸은 도망친다.그녀는 프랑스의 패배를 다시 한 번 승리로 바꾸기 위해 전장으로 달려간다.

자코모는 왕에게 먼저 벌을 달라고 애원하고 다음으로 용서를 구한다.찰스는 전쟁터에서 프랑스의 승리뿐만 아니라 조반나의 죽음에 대해서도 알게 된다.그녀의 시체가 옮겨지면서 지오반나는 갑자기 소생한다.자코모는 딸을 되찾았고 왕은 사랑을 고백했다.천사들은 지오반나가 죽고 하늘로 올라가는 것처럼 구원과 승리를 노래한다.

오케스트레이션

지오반나 다르코는 피콜로, 플루트, 오보 두 개, 클라리넷 두 개, 베이스순 두 개, 호른 네 개, 트럼펫 두 개, 무대 밖 트럼펫 여섯 개 또는 아홉 개, 트롬바소, 팀파니, 스네어 드럼, 베이스 드럼과 심벌스(카사), 심벌스, 벨피티, 벨피티 세 개의 악보를 연주한다.금관 악기 전용, 오프스테이지 밴드, 밴드용 베이스 드럼, 하프, 하모니엄, 현.

음악

서곡
1991년 미국 마린밴드 연주(8:38)
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그 음악의 질을 높이 평가하는 학자는 거의 없다.데이비드 킴볼은 "현대인의 귀에는 베르디의 최고 음악과 최악의 음악 사이의 틈을 지오반나 다르코만큼 혼란스럽게 보여주는 오페라는 없다"고 쓰고 있다.그는 솔로와 앙상블 음악 중 일부를 칭찬하지만 합창단은 "19세기 취향은 최악"[3]이라는 것을 알게 된다.파커는 이 음악적 주안점은 조안 자신에게 맞춰진 것이며 "강력한 독창적인 앙상블"을 포함하고 있지만, 합창곡은 "베르디와 솔레라가 이전에 함께 [18]만든 위대한 합창곡의 후속곡으로 의도되었을 것"이라고 말한다.

발디니의 평가는 엇갈린다.그는 이 오페라가 "현대 이탈리아 [19]극장의 표준이었던 쾌락주의적이고 공허하게 선율적인 오페라를 만드는 방법"을 보여준다는 마시모 밀라의 견해를 지지한다. 발디니는 그녀가 힘을 이끌도록 선택되기를 기도하는 프롤로그에 있는 조반나의 카바티나에서 장점을 찾았다.젬프레 알바 에다라 세라("항상 새벽과 저녁")버든은 또한 이 곡을 "찬란한 패치"의 작품이라고 부르며, "그때까지 베르디가 썼던 어떤 작품보다도 뛰어난 것"이라고 말하며, 소프라노 파트는 "희귀한 특색"이며, 솔로 곡과 앙상블의 대부분은 "높은 능력"[20]이라고 생각한다.

녹음

지오반나 다르코의 라이브 공연 녹음이 여러 번 공개되었다.유일한 스튜디오 녹음은 1972년부터 시작되었으며 제임스 레빈이 몬세라트 카발레, 플라시도 도밍고, 셰릴 밀네스와 함께 지휘를 맡았다.도밍고는 2013년 안나 네트렙코와 함께 녹음한 라이브 공연에서 카를로 역을, 자코모 역을 바리톤 역을 불렀다.

연도 출연자들
(조반나,
카를로 7세
자코모)		 컨덕터,
오페라 하우스와 오케스트라		 라벨[21]
1951 레나타 테발디
카를로 베르곤지
롤란도 파네라이
알프레도 시모네토
RAI 밀라노 교향악단과 합창단		 오디오 CD: 멜로드램
고양이: 27021
1972 몽세라트 카발레
플라시도 도밍고
셰릴 밀네스
 제임스 레빈
런던 심포니 오케스트라
암브로시안 오페라 합창단		 오디오 CD: EMI 클래식
고양이: 7-63226-2
1990 수잔 던
빈센조 라 스콜라
레나토 브루슨		 리카르도 차일리
Teatro Comunale di Bologna 오케스트라와 합창단.
(각본, 연출: 독일 영화 제작자 베르너 헤르조그)		 DVD: Kultur
고양이: D4043
2008 스베틀라 바실레바
에반 바우어스
레나토 브루슨		 브루노 바르톨레티
테아트로 레지오 디 파르마 		DVD: C 줄자
전화 번호: 721208[22]
2013 안나 네트렙코
프란체스코 멜리
플라시도 도밍고		 파올로 카리냐니
뮌헨 룬프코르체스터
초빈 필하모니아
 오디오 CD: 도이치 그라모폰
고양이: 4792712
2016 제시카 프랫
장프랑수아 보라스
줄리안 킴		 리카르도 프리자

마르티나 프랑카 테아트로 페트루젤리 바리 페스티벌 델라 발레 디트리아 오케스트라 인테르나치오날레 디탈리아 합창단

 오디오 CD 및 DVD: 다이내믹

고양이: 8007144376765

레퍼런스

메모들

  1. ^ 버든, 페이지 205
  2. ^ 버든, 페이지 205 ff
  3. ^ a b c d 데이비드 킴볼(2001), 홀든, 페이지 983.
  4. ^ 버든, 페이지 206
  5. ^ 킴벨(1981년).
  6. ^ a b c 조지 마틴, "미국의 베르디 무대: Giovanna d'Arco", The Opera Quarterly, 21 (2):242, 2005 (구독만).
  7. ^ Prag, R. "Giovanna d'Arco.주세페 베르디, 오페라 계간지, 14(2): 164, 1997.
  8. ^ 오스본, 47페이지
  9. ^ 직조, 페이지 123 f.
  10. ^ 팔레르모의 Orietta di Lesbo, librettodopera.it:"Archived copy". Archived from the original on 10 June 2015. Retrieved 19 June 2013.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  11. ^ librettodopera.it에서 열리는 이탈리아[permanent dead link] 공연.2013년 6월 19일 취득.
  12. ^ Schoenberg, Harold C. (2 March 1966). "'Giovanna d'Arco,' Verdi Without a Spark". New York Times. Retrieved 5 April 2018.
  13. ^ NYGO의 레퍼토리: CS1 유지: 타이틀로서의 아카이브 카피(링크)
  14. ^ San Diego Opera 1980년 공연: CS1 maint: 타이틀로서의 아카이브 카피(링크) CS1 maint: 봇: 원본 URL 상태 불명(링크)
  15. ^ Chicago Opera Theater 웹사이트:"Archived copy". Archived from the original on 28 March 2013. Retrieved 8 April 2013.{{cite web}} CS1 유지 보수: 제목으로 복사(링크) 2013년 4월 8일 취득.
  16. ^ Maddocks, Fiona (13 December 2015). "Giovanna d'Arco review – a first night to remember at La Scala". The Observer. Retrieved 26 March 2018.
  17. ^ 버든의 가수 목록 204쪽
  18. ^ 파커, 페이지 430
  19. ^ Mila, 163페이지, Baldini, 98페이지
  20. ^ 버든, 페이지 223
  21. ^ operadis-opera-discography.org.uk에서의 녹음
  22. ^ "Giovanna d'Arco". Naxos.com.

인용된 출처

기타 소스

외부 링크