아이다 공주

프린세스 아이다, 또는 캐슬 아다만트는 아서 설리반의 음악과 W. S. 길버트의 리브레토의 희극 오페라이다.그것은 그들의 14명의 여덟 번째 오페라 공동 작업이었다.아이다 공주는 1884년 1월 5일 사보이 극장에서 246회 공연을 위해 초연했다.이 작품은 여대를 설립하고 여성이 남성보다 우월하며 그 대신 통치해야 한다고 가르치는 한 공주에 관한 것이다.그녀가 어렸을 때 결혼한 왕자는 그의 신부를 데리러 갈 목적으로 두 명의 친구와 함께 대학에 몰래 들어간다.이들은 여학생으로 위장하지만 발각돼 말 그대로 남녀 간 전쟁을 치르게 된다.

이 오페라는 보수적인 빅토리아 시대 영국에서 논란이 많았던 페미니즘, 여성 교육, 다윈의 진화를 풍자한다. 페미니즘아이다 공주는 알프레드, 테니슨 경(1847), 길버트는 1870년에 이 시를 바탕으로 희극적인 뮤지컬 연극을 썼다.그는 아이다 공주의 대화 대부분을 그의 1870년 희극에서 직접 꺼냈다.이 작품은 3막의 길버트와 설리번 오페라 중 유일하게 빈 구절의 대사가 있는 오페라이다.

사보이 오페라 기준에 따르면, 아이다 공주는 부분적으로 1884년 런던에서 특히 더운 여름 때문에 성공한 것으로 여겨지지 않았고, 1919년까지 런던에서 부활하지 않았다.그럼에도 불구하고, 이 작품은 오늘날 프로페셔널과 아마추어 회사 모두에 의해 정기적으로 공연되고 있지만, 가장 인기 있는 사보이 오페라만큼 자주 공연되지는 않는다.

배경

창세기

아이다 공주는 테니슨의 1847년 세리오 코믹 서사시 '공주: 메들리.Gilbert는 1870년에 The Princess라고 불리는 같은 소재의 뮤지컬 희극을 빈 시로 썼다.그는 아이다 공주의 대본에서 이 초기 연극의 많은 대화를 재사용했다.그는 또한 테니슨의 백시 스타일과 여대를 운영하는 영웅 공주와 그녀를 사랑하는 왕자에 대한 기본적인 줄거리를 유지했다.그와 그의 두 친구는 ^[1]여학생으로 위장하여 대학에 잠입한다.길버트는 아이다 공주를 위해 완전히 새로운 가사를 썼는데, 이는 그의 1870년 희극의 가사가 오펜바흐, 로시니 그리고 ^[2]다른 사람들에 의해 이전에 존재했던 음악에 쓰여졌기 때문이다.

테니슨의 시는 ^[1]1847년 최초의 여성 고등 교육 대학인 런던 퀸즈 칼리지의 설립에 대한 반응으로 쓰여졌다.길버트가 1870년에 "공주"를 썼을 때, 여성의 고등교육은 여전히 혁신적이고 심지어 급진적인 개념이었다.캠브리지 대학의 구성 대학 중 하나인 Girton College는 1869년에 설립되었습니다.하지만, 1883년 길버트와 설리번이 공주 아이다를 위해 협력했을 때, 여자 대학은 더 확립된 개념이었다.웨스트필드 대학은 1882년 ^[3]햄스테드에 개교한 최초의 대학으로, 런던 대학의 학위를 위한 여성 교육을 목적으로 설립되었다.따라서, 런던에서는 여성의 고등교육이 뉴스에 나왔고, 웨스트필드는 길버트 캐슬 아다만트의 모델로 ^[4]인용되고 있다.

길버트와의 작업이 점점 더 중요하지 않고, 그의 기술과 반복적인 것으로 여겨지자, 설리번은 이올란테 이후 길버트 및 리처드 도일리 카르테와의 파트너십에서 사임할 생각이었지만, 최근 재정적인 손실을 입은 후, 그는 사보이 ^[2]오페라를 계속 써야 한다고 결론지었다.따라서 1883년 2월, 이올란테가 여전히 사보이 극장에서 강하게 공연하고 있는 가운데, 길버트와 설리번은 6개월 전에 ^[5]카르테를 위한 새로운 오페라를 만들기 위한 새로운 5년 파트너십 계약을 맺었다.그는 또한 길버트에게 그들의 ^[2]다음 오페라의 기초로서 프린세스의 각색을 계속하는 것에 동의했습니다.그해 봄, 설리번은 빅토리아 여왕으로부터 기사 작위를 받았고, 5월 왕립 음악 대학의 개교식에서 그 영예가 발표되었습니다.비록 길버트와 함께 한 오페라가 그를 가장 널리 유명하게 만들었지만, 진지한 음악에 ^[6]대한 그의 공헌으로 그 영예는 주어졌다.뮤지컬 기관과 많은 비평가들은 설리반의 기사 작위가 코믹 오페라 작곡가로서의 그의 경력을 끝내야 한다고 믿었다. 즉, 음악 기사는 오라토리오나 그랜드 ^[7]오페라에 굴복해서는 안 된다.5년 약정에 막 서명한 설리번은 갑자기 ^[8]덫에 걸린 기분이었다.

1883년 7월 말, 길버트와 설리번은 아이다를 ^[9]위한 대본 초안을 수정하고 있었다.설리번은 10월에 열린 3년마다 열리는 리즈 페스티벌에서 지휘 준비를 시작해야 했던 9월 초까지 작곡의 일부를 완성했다.10월 말 설리번은 아이다에게 관심을 돌려 11월에 ^[10]리허설이 시작되었다.길버트는 또한 그의 단막극인 코미디와 비극을 제작하고 있었고, 메리 앤더슨의 ^[11]회사에 의해 리세움 극장에서 그의 피그말리온과 갈라테아의 부활을 주시하고 있었다.12월 중순 설리번은 어린 가족과 함께 미국으로 떠난 동생 프레드의 미망인 처제 샬롯에게 다시는 돌아오지 않겠다고 작별 인사를 했다.설리반의 맏조카 허버트는 삼촌의 후견인으로 영국에 남았고 설리반은 아이다 ^[10]공주의 악보를 조율하는 일에 몸을 던졌다.그가 이올란테와 함께 했던 것처럼, 설리번은 대부분의 오페라에서처럼 ^[12]서곡을 조수에게 할당하지 않고 직접 썼다.

생산.

아이다 공주는 길버트와 설리번 두 사람 중 유일하게 빈 구절의 대화를 다룬 작품이며, 3막의 작품 중 유일한 작품입니다(그리고 지금까지 가장 긴 오페라이기도 합니다.이 작품은 더 많은 출연자를 필요로 하며, 소프라노 타이틀 역할은 이전 작품보다 더 극적인 목소리를 필요로 한다.미국의 스타 릴리언 러셀은 아이다 공주의 타이틀 역할을 만들기 위해 약혼했지만, 길버트는 그녀가 충분히 헌신적이라고 믿지 않았고, 리허설을 놓쳤을 때 그녀는 ^[13]해고되었다.그럼에도 불구하고 도이 카르테 오페라단의 여주인공인 가벼운 서정 소프라노 레오노라 브라함은 레이디 프시케의 역할에서 벗어나 타이틀 역할을 맡았다.로지나 ^[10]브란드람은 앨리스 바넷이 병에 걸려 회사를 잠시 떠나 블랑쉬 부인의 역할을 맡아 회사의 주요 상대역이 되었다.

이전의 사보이 오페라인 이올란테는 설리번이 아이다를 위한 마지막 곡들을 작곡한 날인 1884년 1월 1일에 398번의 공연을 마치고 막을 내렸다.그 후 며칠간의 힘든 리허설과 피로감에도 불구하고, 설리번은 1884년 1월 5일 오프닝 공연을 지휘했고 그 ^[14]직후 피로감에 쓰러졌다.선데이 타임스의 평론가는 아이다의 악보에 대해 "아더 설리번 경이 만든 모든 면에서 그의 진지한 작품들을 제외하고…"라고 썼다.아서 경에게 유머는 거의 강점이다...이 작품의 유머는 길버트와 설리반의 작품이 "모든 사람을 기분 ^[16]좋게 만드는 큰 장점이 있다"^[15]는 평을 이끌어냈다.설리반의 노력에 대한 칭찬은 만장일치였지만 길버트의 작품은 다소 엇갈린 ^[17]평가를 받았다.

여파

설리반의 절친한 친구인 작곡가 프레데릭 클레이는 1883년 12월 초에 심각한 뇌졸중으로 그의 경력을 마감했다.설리번은 1884년 1월 29일 리처드 도일리 카르트에 대해 "더 이상 '세이보이'^[18] 작품을 쓰지 않기로 결심했다"고 알렸다.설리번은 런던을 떠나 몬테카를로에서 요양하기 위해 7개의 지방 투어(17세의 헨리 리튼이 코러스에 포함)와 미국 아이다 제작이 ^[19]시작되면서 겨울을 났다.

아이다 공주가 일찍부터 쇠약해질 조짐을 보이기 시작하자, 카르테는 1884년 3월 22일 길버트와 설리번 양쪽에 5년 계약에 따라 6개월 안에 ^[20]새로운 오페라가 필요하다는 통지를 보냈다.설리번은 내가 벌써 그는 Gilbert와 혼자 쓴 캐릭터의 또 다른 글을 써가 "그건 불가능하다 대답했다."[21]길버트 설리번의 망설임의를 듣고 새로운 오페라에 사람들이 사랑에 그들의 유언장에 대한 줄거리는 설리번은 제작됬다 – 마법의 알약을 취한 후에 빠졌다 음모 관련한 연구에 작업에 착수한다는 것에 놀랐다.심하게 거절당했습니다.길버트는 설리번에게 다시 생각해보라고 편지를 썼지만, 작곡가는 4월 2일 오페라에 대해 "제 한계에 다다랐습니다"라고 답했다.

한 곡도 잃지 않기 위해 계속 음악 소리를 줄여왔습니다.유머러스한(심각하지 않은) 상황에서 유머러스한 말이 나올 수 있는, 그리고 부드럽고 극적인 상황이라면 비슷한 ^[22]성격의 말이 나올 수 있는, 인간적인 흥미와 개연성의 이야기를 설정하고 싶습니다.

길버트는 큰 상처를 입었지만 설리번은 "로젠지 플롯"을 설정할 수 없다고 주장했다.그것의 "개량 가능성"에 더하여, 그것은 1877년 오페라 "소법사"의 줄거리와 너무 유사했고 너무 복잡한 줄거리였다.설리번은 런던으로 돌아왔고 에이프릴이 지나자 길버트는 자신의 줄거리를 다시 쓰려고 했지만 설리번을 만족시킬 수 없었다.양당은 교착 상태에 빠졌고 길버트는 이렇게 썼다. "그리고 7년 동안 지속되어 온 음악 및 문학 협회 - 예외적인 평판의 협회 - 금전적 결과에서 타의 추종을 불허하는 협회 - 그리고 지금까지 단 하나의 불편함이나 불협화음 ^[23]요소에도 영향을 받지 않았습니다."그러나 1884년 5월 8일 길버트는 "만약 내가 초자연적인 요소가 발생하지 않는 또 다른 플롯을 구축한다면, 당신은 그것을 설정하겠다고 약속할 것인가?"^[24]라고 말하며 물러설 준비가 되어 있었다.교착 상태가 깨졌고, 5월 20일 길버트는 설리번에게 음모의 밑그림을 미카도에 ^[24]보냈다.

런던에서의 특히 더운 여름은 아이다 공주의 티켓 판매에 도움이 되지 않았고 카르테는 8월의 더위 동안 극장을 폐쇄해야만 했다.이 작품은 비교적 짧은 246회 공연으로 공연되었고 1877년 이후 처음으로 다음 사보이 오페라가 ^[25]공연될 준비가 되기 전에 막을 내렸다.아이다 공주는 ^[26]1919년까지 런던에서 부활하지 않았다.이 사건들 중 일부는 1999년 영화 Topsy-Turvy에서 ^[27]각색되었다.

음악 및 텍스트 분석

이 오페라는 페미니즘, 여성 교육, 그리고 다윈의 진화를 풍자하고 있는데, 이 모든 것들은 보수적인 빅토리아 시대 영국에서 논란이 되는 주제였다. 페미니즘길버트가 '공주'를 썼을 때부터 '아이다 공주'가 초연되기까지 15년 동안 영국에서는 여성교육 운동이 활발해졌고, 캠브리지 대학에는 걸튼 칼리지(1869년)와 뉴햄 칼리지(1871년), 옥스퍼드 대학에는 서머빌(1878년)와 마거릿 홀(1878년)이 설립됐다.런던 햄스테드에 있는 여자 대학인 웨스트필드 대학은 1882년에 개교했다.

이전의 두 편의 길버트와 설리번 오페라인 인내와 이올란테에서 아이다 공주는 남녀 간의 전쟁을 다룬다.인내심에서는 미적 욕구를 가진 여성은 허영심이 강한 군인과 대비되고, 이오란테에서는 막연하고 날렵한 요정(여성)이 무능하고 둔한 동료(남성)와 겨루고, 아이다에서는 지나치게 진지한 학생들과 교수들이 군국주의 왕과 그의 시험관의 최후통첩을 거부한다.1인승의 궁정아이다 공주는 사악한 세계, 무너진 마음, 타락한 요정, 이오란테 등 여러 길버트 연극 중 하나로, 남성들이 평온한 여성의 세계로 유입되면서 ^[28]현상에 큰 혼란을 주는 "죽음의 사랑"을 가져온다.스테드먼은 이것을 "길버트 침략 음모"^[29]라고 부른다.

설리반의 악보는 장엄하고, 때때로 "진주의 ^[30]현"으로 알려진 2막의 일련의 노래들은 특히 많은 사랑을 받고 있다.설리번은 악보 전반에 걸쳐 음색과 스칼라 구절과 주요 변조를 사용했고, 해설자들은 2막 4중주곡 "The World Is But a Broken Toy"를 설리반의 "가장 아름답고 애처로운 멜로디"^[18] 중 하나라고 불렀다.고노데스크라고도 불린다.^[31]길버트의 대본은 많은 재미있는 ^[30]대사를 포함하고 있지만, 약강 오보미터와 3막의 구조는 아이다를 다른 사보이 오페라들보다 효과적으로 무대에 올리기 어렵게 만드는 경향이 있다.게다가, 현대 관객들은 때때로 성역할에 대한 구시대적인 묘사나 오페라의 어색한 해상도에 만족하지 못한다.또한 조지 그로스미스, 러트랜드 배링턴과 함께 주연을 맡았던 파트너십이 일련의 성공을 거둔 후, 그들을 비교적 작은 ^[17]역할로 좌천시킨 주제를 선택하는 것은 호기심이다.

역할

• 킹 힐데브란트 (베이스 바리톤)
• 힐데브랜드 왕의 아들 힐라리온 (테너)
• 시릴, 힐라리온의 친구(테너)
• 플로리안, 힐라리온의 친구(가사 바리톤)
• 가마왕 (코믹 바리톤)
• 아라크, 가마의 아들 (베이스바리톤)
• 구론, 가마의 아들 (바스바리톤)
• 스킨티우스, 가마의 아들 (베이스)
• 가마왕의 딸 이다 공주 (소프라노)
• Lady Blanche, 추상과학 교수(콘트랄토)
• Lady Psyche, 인문학과 교수(소프라노)
• 블랑쉬 부인의 딸 멜리사 (메조소프라노)
• 사카리사, 소녀졸업(소프라노)
• Chloe, Girl Graduate (말하는 역할/합창)
• 아다, 여대생 (연설역/합창)
• 군인 합창, 궁녀 합창, 여대생, 쟁기 딸 등

개요

제1막

힐데브란트 왕의 궁전에 있는 정자에서, 신하들은 가마 왕과 그의 딸 이다 공주가 도착하기를 기대하고 기다리고 있다. 아이다 공주는 어린 시절 힐데브란드의 아들인 힐데브란드의 아들 힐라리온 왕자와 약혼했다.힐데브란드는 만약 공주가 나타나지 않는다면 가마와 전쟁을 하겠다고 약속한다('지금 나의 엄격한 명령에 귀를 기울인다'). 반면 아이다를 사랑하는 힐라리온은 두 살 때부터 그녀를 본 적이 없지만 아이다가 20년 동안 어떻게 변했을지 궁금해한다('아이다는 12개월이었다').

아이다의 전쟁 같은 (그리고 재미없는) 형제 아라크, 구론, 그리고 스킨티우스는 그들의 아버지보다 먼저 힐데브란트의 궁전에 도착한다.가마왕은 들어와서 그의 비애에 대해 설명하고("당신이 나에게 주의를 준다면 나는 당신에게 내가 무엇인지 말하겠다") 힐데브란드와 그의 아들을 모욕함으로써 즉시 그것을 드러낸다.그 후, 그는 아이다 공주가 남자를 배신하고, 그의 많은 시골집 중 하나인 캐슬 아다만트에 여자 대학을 설립했다고 발표한다.두 왕은 힐라리온에게 아이다를 차지하기 위해 성 아다만트로 가라고 조언한다. 힐데브란드가 아이다를 거부하면 힐데브란드가 성을 습격할 것이다.하지만 힐라리온은 공주의 사랑을 얻기 위해 무력이 아닌 로맨틱한 수단을 사용할 계획이다.그는 자연이 그와 그의 친구인 신하 시릴과 플로리안이 이 "전쟁"에서 승리하도록 "무장"시켰다고 설명한다.세 명은 캐슬 아다만트로 출발했고, 가마왕과 그의 아들들은 인질로 힐데브랜드의 궁전에 머물 예정이다.

제2막

아이다 공주의 제자들은 캐슬 아다만트에서 "인간은 자연의 유일한 실수"라는 것을 배운다.교수 중 한 명인 블랑쉬 여사는 체스맨을 대학에 데려오는 것(서로 짝을 지어주는 남자들)과 더블페럼불레이터 스케치 등 '범죄'에 대한 처벌을 내립니다.아이다 공주가 도착한다(미네르바!오, 내 말을 들어라))는 여성의 두뇌가 남성보다 크며, 그 여성이 남성을 정복할 것이라고 예언하지만, 일단 정복하고 나면, 여성은 남성을 대하는 것보다 더 잘 대해줄 것이라고 엄하게 설교한다.블랑쉬 여사는 공주의 권위에 분개하며 언젠가 공주의 뒤를 이어 대학 총장이 될 것이라고 예측한다.

힐라리온, 시릴, 플로리안은 캐슬 아다만트에 몰래 들어간다.그들은 여자의 대학을 비웃는다.버려진 학벌복을 발견한 세 남자는 대학에 들어가고 싶어하는 젊은 처녀로 변장하고 아이다 공주의 환영을 받는다.플로리안은 그들의 변장이 그의 여동생인 Lady Psyche(교수 중 한 명)를 속이지 않을 것이라는 것을 깨닫고 그녀를 속인다.프시케 여사는 만약 공주가 그들이 누구인지 발견하고 공주의 인간에 대한 이론을 알려준다면 죽음을 맞이할 것이라고 경고하며, 다윈의 "아페에서 태어난 남자는 마음속은 Ape"라는 점을 설명하기 위해 고귀한 여성과 사랑에 빠지는 유인원에 대한 비유를 사용합니다.

블랑쉬 부인의 딸 멜리사는 그들의 말을 엿들었지만, 그녀가 처음 본 남자들에게 매료되어 비밀을 지킬 것을 맹세한다.그녀는 첫눈에 플로리안과 사랑에 빠지고, 회사는 남자는 아이다 공주가 주장한 괴물이 아니라는 것을 발견하고 기뻐한다.남자들의 변장에 속지 않은 블랑쉬 아가씨가 멜리사와 마주친다.처음에는 화가 났지만, 힐라리온이 아이다 공주의 구애를 받을 수 있다면 블랑쉬가 대학의 수장이 될 것이라고 딸이 지적하자, 그녀는 남자들의 비밀을 지키도록 설득당한다.

점심시간 동안 시릴은 술에 취해 무심코 지저분한 노래('하녀의 종류를 알겠는가')를 부르며 친구들의 신분을 털어놓는다.뒤이은 혼란 속에서 아이다 공주는 시냇물에 빠지고 힐라리온은 아이다 공주를 구출한다.그녀의 구조에도 불구하고, 아이다는 힐라리온과 그의 친구들을 죽음으로 몰아넣는다.힐라리온은 그녀의 삶을 위한 사랑이 없다면 죽음을 환영한다고 반박한다.힐데브랜드 왕과 그의 병사들은 아이다의 형제들을 쇠사슬로 묶고 도착한다.그는 그녀에게 힐라리온과 결혼할 의무가 있다고 상기시키고 다음날 오후까지 ("몇 년 전") 따르지 않으면 동족상잔의 죄를 뒤집어쓰게 한다.반항적인 아이다는 힐라리온이 목숨을 건졌고 정정하고 강하고 키가 크지만, 힐라리온은 그의 신부가 되느니 차라리 죽는 편이 낫다고 대답한다.

제3막

아이다 공주는 학생 부대가 전투에서 힐데브란드의 병사들과 맞설 준비가 되어 있는지 살펴보지만, 겁에 질린 소녀들은 그들이 싸움을 두려워한다는 것을 인정한다("침략자의 죽음!").아이다 공주는 그들의 용기 부족에 넌더리가 나며 필요하다면 혼자 힐데브란드의 군대에 맞서 싸우겠다고 맹세한다.그녀의 아버지 가마왕은 힐데브란드가 여성들과 전쟁을 하고 싶지 않다는 메시지를 가지고 도착한다.그는 힐데브란드가 자신을 사치스럽게 하고 불평할 것을 주지 않음으로써 자신을 고문해왔다고 폭로한다.그는 그녀의 여자들에게 전면전을 시키는 대신, 그녀는 그녀의 세 명의 강하고 용감한 형제들을 힐라리온과 그의 친구들과 겨루게 하고, 아이다의 손을 빌려 결과에 의존할 것을 제안한다.아이다는 "싸우는 남자들의 말뚝"이라는 모욕을 당하지만, 그녀에게는 다른 대안이 없다는 것을 깨닫는다.

힐데브란트의 군대는 가마와 그의 세 아들과 함께 진입한다.힐라리온, 시릴, 플로리안은 여전히 여성복을 입고 있고, 가마왕과 그의 아들들은 그들을 조롱한다.가마의 아들들은 전투 준비에 있어서 너무 불편하다며 무거운 갑옷을 벗는다.그 싸움은 힐라리온, 시릴, 플로리안이 가마의 아들들을 물리치면서 뒤따른다.

내기에 졌던 아이다는 힐라리온에게 굴복하고 블랑쉬 부인에게 품위 있게 사임할 수 있는지 신랄하게 묻는다.기쁨에 찬 블랑쉬가 그녀의 뒤를 이어 대학의 총장이 될 것이고, 그녀가 할 수 있다고 장담한다.아이다는 그녀의 "숙원 계획"의 실패를 한탄하지만, 힐데브랜드 왕은 그녀의 논리의 결함을 지적한다.

당신이 모든 여자를 당신의 대의를 위해 끌어들인다면,

그리고 그들 모두를 티라노의 인간으로 만들어라.

그러면 분명한 질문이 떠오른다. "어떻게 하면

이 후세는 제공됩니까?

아이다 공주는 "그런 생각은 전혀 안 했어요!"라고 인정한다.힐라리온은 인간에게 한 번 기회를 달라고 애원하고, 시릴은 왕자에게 싫증이 나면 캐슬 아다만트로 돌아갈 수 있다고 관찰한다.프시케 부인은 시릴이 예의 바르게 행동하지 않으면 그녀도 돌아올 것이라고 말하지만, 멜리사는 어떤 상황에서도 돌아오지 않겠다고 맹세한다.마지막으로, 아이다는 자신이 틀렸다는 것을 인정하며, 테니슨의 시에서 직접 인용한 말로 힐라리온을 사랑한다고 선언한다.모두 기뻐하며 축하한다. ('기쁨과 함께')

뮤지컬 넘버

• 서곡 ("We are warriers 3" 및 "Minerva! Oh, hear me" 포함)

제1막

• 1. '전경을 뒤지다'(플로리안과 합창)
• 2. 이제 내 엄한 명령을 들어라 (힐데브랜드와 합창)
• 3. "오늘 만나는 날" (히라리온)
• 4. '먼 파노라마에서' (합창)
• 5. 우리는 전사 3 (아라크, 구론, 스킨티우스, 코러스)
• 6. 주목해 주신다면 (가마)
• 7. 피날레 1막 (가마, 힐데브랜드, 키릴, 힐라리온, 플로리안, 코러스)
  • "여자에게 말을 걸면 박수"
  • "표정적인 눈빛"
  • "던전 감방에서 한 달 동안 생활할 것"

제2막

• 8. '엠피린 고지를 향해' (레이디 프시케, 멜리사, 사카리사, 합창 오브 걸스)
• 9. 사명감 넘치는 소녀 (소녀합창)
• 10. "미네르바! 오, 내 말 들어!"... "오, 여신이시여" (공주)
• 10a '그리고 엠피리언 하이츠' (공주와 합창)
• 11. "컴, 마이티 머스트" (레이디 블랑쉬)¹
• 12. 친절하고 부드럽게 (시릴, 힐라리온, 플로리안)
• 13. 나는 처녀다, 차갑고 위풍당당하다(시릴, 힐라리온, 플로리안)
• 14. 세상은 망가진 장난감일 뿐이다.(프린세스, 시릴, 힐라리온, 플로리안)
• 15. 계보 높은 레이디 페어(시릴, 힐라리온,² 플로리안과의 사이)
• 16. "가장 현명한 위트의 여인" (싸이체, 멜리사, 시릴, 힐라리온, 플로리안)
• 17. "이제 구이를 지배하고 싶지 않으세요?" (멜리사와 블랑쉬)³
• 18. "즐겁게 점심시간을 울려라" (블랑쉬, 키릴, 소녀합창단)
• 19. "어떤 하녀인지 아세요?" (시릴)
• 20. 피날레 2막 (프린세스, 힐데브랜드, 멜리사, 프시케, 블랑쉬, 키릴, 힐라리온, 플로리안, 아라크, 구론, 스키니우스, 코러스)
  • "오, 기뻐! 우리 추장은 살아났어."
  • "사슬을 채운 자는 반드시 그 사슬을 채워야 한다.
  • "벽 및 펜스 스케일링"
  • "몇 년 전만 해도 분명 알겠지만"
  • "아무것도 우리를 당황하게 할 수는 없지만"
  • "그런 적에게 단숨에 굴복하다니"

¹ 1920년대부터 도이 카르테 오페라단은 전통적으로 이 노래를 삭제했다.

²뮤지컬 감독으로서 해리 노리스는 "레이디 페어"의 반주에 눈에 띄는 뿔 파트를 추가하는 일을 맡았다.그것들은 말콤 서젠트에 의해 삭제되었지만 1970년대에 로이스턴 내쉬에 의해 복원되었다.이것들은 Geoffrey Toye가 썼을 수도 있지만, 일반적으로 "Norris" 뿔 부분이라고 불립니다.

³ 이 노래의 첫 줄은 종종 "Rast" 대신 "Now would you want to rule the rest"로 잘못 불려진다.이 오탈자 오류는 초기 보컬 스코어에서 나타났으며 일부 스코어가 이를 수정했지만 현재 샤펠 보컬 스코어 에디션에서도 여전히 나타난다.

제3막

• 21. 침략자의 죽음 (멜리사와 합창)
• 22.⁴ '내가 말할 때' (소녀합창단의 가마왕)
• 23. 바위 위에 쌓았다.(공주)
• 24. 분노가 날개를 펼 때(소녀와 병사 합창)
• 25. "이 헬멧" (아라크와 구론, 스킨티우스, 코러스)
• 26. 싸움 중 합창 "이것이 우리의 의무" (합창)
• 27. "기쁨을 잃지 않고" [표정적인 눈빛의 대답] (앙상블)

⁴ 원작에서는 23번 뒤에 22번이 붙었다.현재의 순서는 1919년 첫 번째 런던 부흥 이후 발표된 성악보에 처음 등장했습니다.

길버트는 "당신이 나에게 관심을 준다면"은 풍자적인 자기 표현이라고 주장하면서 "나는 내 ^[32]명성에 부응하는 것이 내 의무라고 생각했다"고 말했다.톰 레러는 "교수의 노래"^[33]라는 같은 노래를 패러디한다.아이다의 서곡에서 나오는 음악은 미키, 도널드, 구피:^[34] 삼총사 에서 들을 수 있다.

텍스트 버전

아이다 공주는 작가 생전에 런던에서 부활하지 않았고, 초연 후에도 본문에 실질적인 변화는 없었다.한 가지 변화는 순전히 겉치레였다: 첫 번째 행동은 원래 "프롤로그"라고 불렸었다.그것은 제1막으로 재지정되었고, 그에 따라 나머지 법들의 번호를 다시 매겼다.

1919년 첫 번째 런던 부흥 무렵, 제3막의 실행 순서에 변화가 있었다.원래 기술된 바와 같이, 법률 III의 순서는 다음과 같다.

1. "침략자의 죽음"
2. 아이다 공주는 소녀들에게 호칭을 붙이고 나서 그들을 쫓아낸다.
3. 돌 위에 지었습니다.(공주)
4. 소녀들이 다시 들어왔고 곧 가마왕이 뒤따랐다.
5. "내가 비꼬는 농담을 했을 때"(가마왕, 여성합창단)
6. 공주가 오빠들을 대신해서 싸우게 하는 대화
7. 분노가 날개를 펼 때(이중 합창)
8. 싸움에 앞서 하는 대화
9. "이 헬멧, 내 생각엔" (아라크, 구론, 스킨티우스, 코러스)
10. 여기가 우리의 임무다.
11. 대화와 피날레

1920년대에 재주문된 실행 순서는 다음과 같습니다.

1. "침략자의 죽음"
2. 아이다 공주는 소녀들에게 호칭을 붙이고 나서 그들을 쫓아낸다.
3. 소녀들이 다시 들어왔고 곧 가마왕이 뒤따랐다.
4. "내가 비꼬는 농담을 했을 때"(가마왕, 여성합창단)
5. 공주가 오빠들을 대신해서 싸우게 하는 대화
6. 돌 위에 지었습니다.(공주)
7. 분노가 날개를 펼 때(이중 합창)
8. "이 헬멧, 내 생각엔" (아라크, 구론, 스킨티우스, 코러스)
9. 싸움에 앞서 하는 대화
10. 여기가 우리의 임무다.
11. 대화와 피날레

샤펠 보컬 스코어는 이 수정된 순서에 따라 재발행되었습니다.

또 다른 중요한 변화는 1920년대 어느 시점에 레이디 블랑쉬의 2막 노래인 "Come, mighty must"를 삭제하는 것이 전통이 되었다는 것이다.이 노래는 1924년 도이 카르트의 녹음에는 포함되어 있지만, 그 이후 세 번의 녹음(1932년, 1955년, 1965년)에는 수록되어 있지 않다.

제작 이력

아이다 공주는 그 이전의 길버트와 설리번 오페라만큼 성공하지 못했다.1884년 유난히 더운 여름, 리차드 도일리 카르테는 8월 중순부터 한 달 동안 사보이 극장을 폐쇄했다.이 오페라는 동업자의 과거 기준에 따르면 짧은 기간인 7개월 동안 공연되었다.이 오페라는 9월 중순부터 불과 3주 동안 재개봉됐다가 '소서러'(개정판)와 '트리얼 바이 ^[35]쥬리'(Trial by Jury)의 부활로 자리를 내줬다.길버트가 직접 의상을 디자인했어요.제1막과 제3막은 드루리 레인 디자이너 헨리 엠든이, 제2막은 호스 크레이븐이 ^[36]맡았다.1884년에 뉴욕 작품이 잠시 상연되었고 1887년에 ^[37]두 번째 미국 작품이 있었다.미국에서 그들의 초기 오페라에서 일어났던 것처럼,^[38][39] 카르트, 길버트, 설리번은 당시 국제적인 저작권 협정이 없었기 때문에 제작자들이 허가받지 않은 제작을 하는 것을 막기 위해 아무것도 할 수 없었다.그러나 미국 법원은 출판 행위가 오페라를 ^[40]누구나 자유롭게 제작할 수 있게 만들었다고 판결했다.호주에서는 1887년 7월 16일 J.C.가 제작한 멜버른의 프린세스 극장에서 아이다 공주의 첫 공식 공연이 열렸다. 윌리엄슨입니다

아이다 공주의 지방 투어는 1884년 초에 시작되어 1885년 중반에 끝났다.이 오페라는 1895년 12월 투어에서 부활하여 1896년까지 투어 레퍼토리에 남아 있었다.그것은 1897년 말이나 1898년 초에 다시 나타났고, 그때부터 20세기 초까지 도일리 카르테 순회 레퍼토리에서 나오지 않았다.그러나 최초의 런던 부흥은 1919년 12월 30일에야 이루어졌다.이후 1939년 ^[41]전쟁 발발 시 회사가 해체될 때까지 도일리 카르테 투어 시즌마다 포함되었습니다.새로운 의상은 1921년 ^[36]퍼시 앤더슨이 디자인했다.

제2차 세계대전 동안 컴퍼니는 소규모 레퍼토리를 연주했다.창고에 보관되어 있던 아이다 공주의 풍경과 의상은 1940~41년 겨울 적의 공격으로 파괴되었다.1954년 9월 27일 사보이 극장에서 새로운 작품이 상연되었다.게스트 아티스트인 오페라 가수 빅토리아 슬레이든이 런던 ^[42]시즌의 타이틀 역할을 부르기로 약속했다.1954년 부활을 위해, 다른 길버트와 설리번 작품의 유사한 변화에 따라, "그리고 그들은 그들이 설교하는 것을 곧 실천할 것이다"라는 2막의 대사가 현대 관객들의 감성을 수용하기 위해 "그리고 그들은 그들이 설교하는 것을 곧 실천할 것이다"로 바뀌었다.1954년 부활 이후 아이다 공주는 도일리 카르테 레퍼토리에 불규칙하게 등장했다.그것은 한 번에 두세 시즌 이상 공연되지 않는 경우는 없었지만, 보통 런던과 몇몇 다른 주요 도시에서만 공연되었다.타이틀 역할의 요구는 Gilbert와 Sullivan의 기준에서는 이례적인 것으로 간주되었으며, 종종 Company는 게스트 아티스트를 초빙하여 그 역할을 수행하게 되었다.그 회사의 오페라 마지막 공연은 1977년 ^[43]2월부터 4월까지였다.그 회사는 마지막 5시즌 동안 축소된 레퍼토리를 수용하지 못했다.

영화감독 켄 러셀은 1992년 제인 글로버가 지휘한 영국 국립오페라를 위해 아이다 공주를 무대에 올렸다.급진적인 현대적 컨셉은 런던 타워에서 공부하는 마돈나 룩어라이크(로즈마리 조슈아 역)의 합창과 함께 버킹엄 궁전의 미국-일본 테마파크 버전을 포함했고, 가마(니콜라스 그레이스와 리처드 수아트 교대)는 초밥 체인점을 운영했습니다.비평가들로부터 만장일치로 비난을 받았던 이 작품은 ENO의 ^[44]레퍼토리에서 곧 삭제되었다.1950년대와 1960년대의 아메리칸 사보이아즈, 1970년대와 1980년대의 맨해튼의 라이트 오페라, 1980년대 이후의 뉴욕 길버트와 설리번 플레이어스, 오하이오 라이트 오페라 (2000년에 녹음), 길버트 앤 설리번 인터내셔널 길버트 오페라 컴퍼니, F. 설리번 등 다른 전문 회사들도 프린세스 아이다를 배출했다.2003년과 2009년, 그리고 기타.^[45]

다음 표는 Gilbert의 생전에 D'Oyly Carte 프로덕션의 역사를 보여줍니다.

극장	개시일	마감일	변태들	세부 사항
사보이 극장	1884년 1월 5일	1884년 8월 15일	246	첫 번째 실행
	1884년 9월 15일	1884년 10월 9일
뉴욕 5번가 극장	1884년 2월 11일	1884년 3월 22일	48	미국공인제작물
뉴욕 5번가 극장	1887년 11월 22일		3 wks

역사적 캐스팅

다음 표는 1982년 폐업할 때까지 주요 오리지널 프로덕션과 도이리 카르테 오페라 컴퍼니가 레퍼토리를 순회하는 모습을 보여줍니다.

역할.	사보이 극장 1884년[35]	5번가 1884년[37][46]	5번가 1887년[37]	도일리 카르테 1910년[47] 투어	도일리 카르테 1920년[48] 투어
킹 힐데브란트	러틀랜드 배링턴	스그르 브로콜리니	스그르 브로콜리니	프레드 빌링턴	레오 셰필드
힐라리온	헨리 브레이시	월리스 맥그리리	Courtice 파운드	헨리 허버트	아서 루카스
시릴	더워드 렐리	W. S. 라이징	필 브랜슨	스트라포드 모스	데릭 올덤
플로리안	찰스 라일리	찰스 F.긴	스튜어트 해럴드	레스터 퉁크스	시드니 그란빌
가마왕	조지 그로스미스	J. H. 라일리	J. W. 허버트	헨리 리튼	헨리 리튼
아라크	리처드 템플	웨인슬리 스콧	조지프 페이	시드니 그란빌	프레드릭 홉스
구론	워릭 그레이	제임스 얼리	N. S. 번햄	프레드 휴잇	조 러프
스킨티우스	윌리엄 러그	E. J. 콘리	L. W. 레이먼드	조지 싱클레어	조지 싱클레어
아이다 공주	레오노라 브라함	코라 태너	제랄딘 울마르	마조리 스톤	실비아 세실
레이디 블랑쉬	로지나 브란드람	제네비 레이놀즈	앨리스 칼	베르타 루이스	베르타 루이스
레이디 프시케	케이트 샤드	플로렌스 베미스터	헬렌 라몬트	마벨 그레이엄	글래디스 싱클레어
멜리사	제시 본드	해티 델라로	아그네스 스톤	베아트리체 보어러	넬리 브리얼클리프
사카리사	시빌 그레이	에바 배링턴	에디트 제너시	마이판위 뉴웰	낸시 레이
끌로에	히스코트 양	엘리 코글란	브랜슨 양	안나 베텔	Winifred Downing
아다	미스 트위먼	클라라 프림로즈	맥캔 양	에델 글레드힐	넬 레이먼드

역할.	도일리 카르테 1929년[49] 투어	도일리 카르테 1939년[50] 투어	사보이 극장 1954년[42]	도일리 카르테 1965년[51] 투어	사보이 극장 1975년[52]
킹 힐데브란트	조지프 그리핀	시드니 그란빌	피셔 모건	케네스 샌퍼드	케네스 샌퍼드
힐라리온	데릭 올덤	존 더들리	토마스 라운드	필립 포터	콜린 라이트
시릴	찰스 굴딩	존 딘	레너드 오스본	데이비드 팔머	랄프 메이슨
플로리안	레슬리 랜드스	레슬리 랜드스	제프리 스키치	앨런 스타일러	토머스 롤러
가마왕	헨리 리튼	마틴 그린	피터 프랫	존 리드	존 리드
아라크	대럴 팬코트	대럴 팬코트	도널드 애덤스	도널드 애덤스	존 아일든
구론	리처드 워커	리처드 워커	존 뱅크스	앤서니 라펠	마이클 레이너
스킨티우스	L. 래들리 플린	L. 래들리 플린	트레버 힐스	조지 쿡	존 엘리슨
아이다 공주	위니프레드 로슨	헬렌 로버츠	빅토리아 슬레이든	앤 후드	발레리 마스터슨
레이디 블랑쉬	베르타 루이스	에블린 가디너	앤 드러몬드 그랜트	크리스틴 파머	린지 홀랜드
레이디 프시케	시빌 고든	마제리 애벗	뮤리엘 하딩	발레리 마스터슨	줄리아 고스
멜리사	넬리 브리얼클리프	마조리 에어	베릴 딕슨	폴린 웨일스	폴린 웨일스
사카리사	낸시 레이	메이지 딘	신시아 모레이	Anne 세션	앤 에글스톤
끌로에	베아트리체 엘번	아이비 샌더스	마가렛 돕슨	제니퍼 마크스	마조리 윌리엄스
아다	낸시 휴스	마조리 플린	모린 멜빈	엘리자베스 마이넷	로잘린드 그리피스

녹음

아이다 공주는 대부분의 길버트나 설리번 오페라보다 전문적인 녹음을 적게 받았다.도이 카르테 오페라단은 1924년, 1932년, 1955년, 1965년 네 차례에 걸쳐 이 작품을 녹음했지만, 이후 두 번의 녹음은 이전 두 번의 녹음만큼 좋은 반응을 얻지 못했다.BBC는 1966년과 1989년에 이 작품을 방송했지만, 녹화는 볼 수 없다.오하이오 라이트 오페라는 2000년에 ^[53]이 오페라를 녹음했다.

1982년 브렌트 워커 프로덕션 비디오는 시리즈 ^[53][54]중 가장 약한 것 중 하나로 여겨진다.국제 길버트와 설리번 ^[55]페스티벌에 의해 더 최근의 프로페셔널한 작품들이 비디오로 녹화되었다.

• 1924 D'Oyly Carte – 지휘자: Harry Norris 및 George W. Byng^[56]
• 1932 D'Oyly Carte – 지휘자:말콤[57] 서전트
• 1955 D'Oyly Carte – 도체:이시도르[58] 고드프리
• 2000 오하이오 라이트 오페라– 지휘자 : J. 린^[59] 톰슨

메모들

레퍼런스

• Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan, a Dual Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
• Allen, Reginald (1975). The First Night Gilbert and Sullivan. London: Chappell & Co. Ltd.
• Baily, Leslie (1952). The Gilbert & Sullivan Book. London: Cassell & Company Ltd.
• Bradley, Ian (2005). Oh Joy! Oh Rapture!: The Enduring Phenomenon of Gilbert and Sullivan. Oxford University Press. ISBN 0-19-516700-7.
• Gänzl, Kurt (1986). The British Musical Theatre: Volume I, 1865–1914. Oxford: Oxford University Press.
• Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan – A Victorian Musician. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315443-8.
• Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. 그리고 5개의 보충제, 비공개 인쇄.
• Stedman, Jane W. (1996). W. S. Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.

외부 링크

• 길버트 & 설리번 아카이브의 공주 아이다
• 길버트 & 설리번 디스코그래피의 공주 아이다
• 1912년 인터넷 아카이브에서 W. 러셀 플린트의 삽화가 있는 리브레토
• 역사 캐스팅 차트에 등재된 인물들의 전기
• 알렉산더 스쿠트가 주석을 단 테니슨의 공주(길버트 인맥에 관한 서문과 자료 포함) (2013년)
• 1954년 아이다 제작 사진 및 정보
• 빅토리아와 알베르 박물관의 도이 카르테 프롬프트북