새뮤얼 콜리지-테일러

Samuel Coleridge-Taylor
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새뮤얼 콜리지-테일러
1905년 새뮤얼 콜리지 테일러
태어난
새뮤얼 콜리지 테일러

(1875-08-15)1875년 8월 15일
홀본, 런던, 영국
죽은1912년 9월 1일 (1912-09-01) (37세)
크로이던, 서리, 잉글랜드
직업클래식 작곡가 겸 음악가
배우자.제시 월미슬리
아이들.히아와타 에이브릴 콜리지 테일러

새뮤얼 콜리지 테일러(Samuel Coleridge-Taylor, 1875년 8월 15일 ~ 1912년 9월 1일)는 영국의 작곡가이자 지휘자입니다.혼혈인 Coleridge-Taylor는 1900년대 초 세 번의 미국 투어를 가졌을 때 뉴욕 백인 음악가들에게 "아프리카 말러"라고 불릴 정도로 성공을 거두었습니다.[1]그는 특히 미국인 Henry Wadsworth Longfellow의 1855년 서사시 Hiawatha의 노래에 대한 세 곡의 칸타타로 유명했습니다.Coleridge-Taylor는 그가 23살이었던 1898년에 첫 번째 섹션을 초연했습니다.

그는 제시 월미슬리라는 영국 여성과 결혼했고, 그들의 두 자녀는 모두 음악 경력을 가지고 있었습니다.[2]그들의 아들 히아와타는 다양한 공연을 위해 그의 아버지의 음악을 각색했습니다.그들의 딸 에이브릴 콜리지 테일러는 작곡가 겸 지휘자가 되었습니다.

어린시절과 교육

콜리지-테일러 1893

Samuel Coleridge-Taylor는 런던 홀본의 Theobalds [4]Road 15번지에서 영국 여성 Alice [3]Hare Martin (1856–1953)과 런던에서 의학을 공부하고 나중에 서아프리카의 행정가가 된 시에라리온 출신의 Krio 남성 Daniel Peter Hughes Taylor 사이에서 태어났습니다.둘은 결혼하지 않았고 다니엘은 앨리스가 임신한 사실을 모른 채 아프리카로 돌아갔습니다. (앨리스의 부모도 앨리스가 태어날 때 결혼하지 않았습니다.)[5]앨리스는 시인 새뮤얼 테일러 콜리지의 이름을 따 아들에게 하이픈 없이 새뮤얼 콜리지 테일러라고 이름 지었습니다.[6]

앨리스는 사무엘이 태어난 후 그녀의 아버지 벤자민 홀만스, 그리고 그의 가족들과 함께 살았습니다.홀만스는 숙련된 파리어로 앨리스의 어머니가 아닌 여성과 결혼하여 4명의 딸과 최소 1명의 아들을 두었습니다.앨리스와 그녀의 아버지는 그녀의 아들을 콜리지라고 불렀습니다.1887년 그녀는 철도노동자인 조지 에반스와 결혼했고, 철도선과 인접한 거리에 크로이던에 살았습니다.[7]

테일러의 외가에는 수많은 음악가들이 있었고, 그녀의 아버지는 어릴 때부터 손자에게 바이올린을 가르치며 바이올린을 연주했습니다.테일러의 음악적인 능력은 빠르게 드러났고, 그의 할아버지는 그가 바이올린 레슨을 받도록 돈을 지불했습니다.대가족은 테일러가 15살 때부터 왕립 음악 대학에서 공부할 수 있도록 주선했습니다.그는 바이올린에서 작곡으로 변화하여 찰스 빌리어스 스탠포드 밑에서 일했습니다.학위를 마친 후, 그는 전문적인 음악가가 되었습니다; 그는 크리스탈 팰리스 음악 학교의 교수로 임명되었고 크로이던 음악원에서 오케스트라를 지휘하기 시작했습니다.

그는 나중에 "사무엘 콜리지 테일러(Samuel Coleridge-Taylor)"라는 이름을 하이픈과 함께 사용했는데, 프린터의 오류를 따른다고 합니다.[8]

1894년 테일러의 아버지는 감비아 식민지의 검시관으로 임명되었습니다.[9]

결혼.

Coleridge-Taylor 가족을 보여주는 크리스마스 연하장, 1912

1899년 콜리지 테일러는 왕립 음악 대학의 동료 학생으로서 만났던 제시 월미슬리와 결혼했습니다.제시는 그보다 6살 연상으로 1893년에 대학을 떠났습니다.테일러의 부모님은 혼혈이라는 이유로 결혼을 반대했지만, 마음을 고쳐먹고 결혼식에 참석했습니다.

이 부부에게는 시적 인물의 이름을 딴 히아와타(Hiawatha, 1900–1980)라는 아들과 딸 그웬돌렌 에이브릴(Gwendolen Avril, 1903–1998)이 있었습니다.둘 다 음악계에서 경력을 쌓았습니다.히아와타는 그의 아버지의 작품들을 각색했습니다.[10]그웬돌렌은 어릴 적부터 음악을 작곡하기 시작했고, 또한 지휘자 겸 작곡가가 되었습니다. 그녀는 에이브릴 콜리지 테일러(Avril Coleridge-Taylor)라는 전문적인 이름을 사용했습니다.

직업

1896년쯤에 콜리지 테일러는 이미 작곡가로서 명성을 얻고 있었습니다.그는 나중에 에드워드 엘가(Edward Elgar)의 도움을 받았고, 그는 그를 쓰리 합창단 축제에 추천했습니다.그의 "발라드 A단조"는 그곳에서 초연되었습니다.그의 초기 작업은 또한 음악 출판사 노벨로의 영향력 있는 음악 편집자이자 평론가인 아우구스트 예거에 의해 인도되었습니다; 그는 엘가에게 테일러가 "천재"라고 말했습니다.

1898년 초연에서 찰스 빌리어스 스탠퍼드 교수가 지휘하고 매우 인기가 있음을 증명한 히아와타의 결혼 잔치의 강세에 힘입어 콜리지-테일러는 1904년, 1906년, 1910년에 세 번의 미국 투어를 했습니다.[11]미국에서, 그는 그의 부계 인종 유산에 점점 더 관심을 가지게 되었습니다.콜리지-테일러는 1900년 런던에서 열린 제1차 범아프리카 회의에 최연소 대표로 참가하여 시인 Paul Laurence Dunbar와 학자이자 활동가인 W. E. B.를 포함한 미국의 주요 인사들을 만났습니다. 두 보이스.[11]

콜리지 테일러의 아버지 다니엘 테일러는 미국 독립 전쟁이 끝날 때 영국에 의해 해방되어 식민지에서 피난 온 아프리카계 미국인 노예의 후손이었습니다. 이 흑인 충성파 중 약 3,000명이 노바스코샤에 재정착되었습니다.다른 것들은 런던과 카리브해에 재정착되었습니다.1792년 노바스코샤에서 온 1200여명의 흑인들은 그들이 적대적인 기후와 사회를 떠나 자유로운 흑인들을 위한 식민지로 영국이 설립한 시에라리온으로 이주했습니다.흑인 충성파는 런던에서 온 자유 흑인들(일부 흑인들도 있었습니다)과 자메이카에서 온 마룬들, 그리고 영국 해군에 의해 불법 노예선으로부터 바다에서 해방된 노예들과 합류했습니다.한때 콜리지 테일러는 아버지 가족의 과거에 호기심을 느꼈기 때문에 미국 이민을 진지하게 고려했습니다.

1904년, 미국으로의 그의 첫 번째 여행에서, 콜리지 테일러는 그 당시 아프리카 혈통의 남자에게는 드문 행사인 백악관에서 시어도어 루스벨트 대통령에 의해 영접을 받았습니다.[citation needed]그의 음악은 널리 연주되었고 아프리카계 미국인들 사이에서 큰 지지를 받았습니다.콜리지-테일러는 전통적인 아프리카 음악으로부터 끌어내어 고전적인 전통에 통합하려고 노력했는데, 그는 요하네스 브람스가 헝가리 음악으로, 안토닌 드보 ř라크가 보헤미안 음악으로 했다고 생각했습니다.런던에서 아프리카계 미국인 시인 Paul Laurence Dunbar를 만난 후, 테일러는 그의 시들 중 일부를 음악에 맞추었습니다.테일러와 던바의 합동 연주회가 존 밀턴 헤이 미국 대사의 후원 하에 런던에서 마련되었습니다.그것은 아프리카계 미국인 극작가이자 런던 거주자인 헨리 프랜시스 다우닝에 의해 조직되었습니다.[12]Dunbar와 다른 흑인들은 Coleridge-Taylor에게 그의 시에라리온 혈통과 아프리카 대륙의 음악을 그리도록 격려했습니다.[citation needed]

그의 성공 덕분에 콜리지 테일러는 음악 축제의 심사위원 중 한 명으로 초대 받았습니다.그는 개인적으로 수줍음이 많지만 지휘자로서 여전히 효과적이었다고 합니다.[citation needed]

작곡가들은 그들의 음악에 대해 충분한 보수를 받지 못했고, 그들은 즉각적인 수입을 얻기 위해 종종 작품에 대한 권리를 팔았습니다.이로 인해 출판을 통해 음원 유통에 투자한 출판사들이 벌어들인 저작권료를 잃게 되었습니다.인기 있는 Hiawatha의 결혼 축제는 수십만 장이 팔렸지만, Coleridge-Taylor는 그 음악을 15기니의 금액으로 완전히 팔아서, 직접적인 이익을 얻지 못했습니다.[13][14][15]그는 광범위한 명성을 얻은 후 권리를 유지하는 법을 배웠고 다른 작품에 대한 저작권료를 얻었지만 항상 재정적으로 어려움을 겪었습니다.[citation needed]

죽음.

콜리지 테일러는 폐렴으로 사망했을 때 37세였습니다.그의 죽음은 종종 그의 재정적 상황의 스트레스에 기인합니다.[16]그는 서리주 월링턴의 반돈 힐 묘지(오늘날 런던 서튼 자치구)에 안장되었습니다.

명예

  • 콜리지 테일러의 조각된 묘비에는 이 작곡가의 가장 유명한 작품인 히아와타의 4개의 바(bar) 음악과 그의 절친한 친구인 시인 알프레드 노예스(Alfred Noys)의 헌사가 포함되어 있습니다.

죽기엔 너무 어리다: 그의 대단한 단순함, 외계에서의 행복한 용기, 그의 온화함은 그를 아는 모든 사람들이 그를 사랑하게 만들었습니다.

  • 조지 5세는 젊은 미망인 제시 콜리지 테일러에게 연간 100파운드의 연금을 수여했는데, 이는 작곡가가 존경을 받고 있다는 증거입니다.[17]
  • 1912년에 로열 앨버트 홀에서 추모 콘서트가 열렸고 그 작곡가의 가족을 위해 1400파운드 이상을 벌었습니다.
  • 1912년 콜리지 테일러가 사망한 후, 음악가들은 그와 그의 가족이 지난 50년간 쓰여진 가장 성공적이고 인기 있는 작품 중 하나였던 히아와타의 노래로부터 인세를 받지 못했다고 우려했습니다.(그는 수입을 얻기 위해 권리를 일찍 팔았습니다.)그의 사례는 그들이 음악 출판과 유통뿐만 아니라 공연을 통해 음악가들을 위한 수익을 얻기 위한 노력인 공연 권리 협회를 형성하는 데 기여했습니다.[4]

콜리지 테일러의 작품은 계속해서 인기를 끌었습니다.그는 후에 지휘자 말콤 사전트에 의해 챔피언이 되었습니다.1928년과 1939년 사이에, Sargent는 왕립 합창 협회 (600명에서 800명의 가수)와 200명의 댄서들에 의해 공연된 Royal Albert Hall에서 히아와타의 노래의 큰 의상을 입은 발레 버전의 10개의 시즌을 지휘했습니다.

유산

Plaque in Dagnell Park
Plaque in Croydon
영국 셀허스트(위)와 사우스노우드(아래) 다그널 파크에 있는 사무엘 콜리지 테일러를 기리는 상패

콜리지-테일러의 가장 큰 성공은 의심할 여지 없이 그의 칸타타 히아와타의 결혼 축제였는데, 이 축제는 콜리지-테일러의 생전과 사후 수십 년 동안 영국의 합창단에 의해 널리 공연되었습니다.그 인기는 헨델의 메시아와 멘델스존의 엘리야라는 합창 기준에 의해서만 적수였습니다.[18]그 작곡가는 곧 히아와타의 결혼 축제를 히아와타에 관한 두 개의 다른 칸타타, '미네하하의 죽음'과 '히아와타의 떠남'을 따라 했습니다.서곡과 함께 세 곡 모두 히아와타의 노래 Op. 30으로 함께 출판되었습니다.1939년까지 계속된 로얄 알버트 홀에서의 엄청나게 인기있는 히아와타 시즌은 Sargent에 의해 진행되었고 수백개의 성가대와 오르간 로프트를 덮고 있는 풍경이 포함되었습니다.히아와타의 결혼 축제는 아직도 가끔 부활합니다.

Coleridge-Taylor는 또한 다른 작품들 중에서도 실내악, 성가, 그리고 바이올린을 위한 아프리카 춤을 작곡했습니다.Petite Suite de Concert는 여전히 정기적으로 연주됩니다.[19]그는 새뮤얼 테일러 콜리지라는 이름의 시 한 편을 세웠습니다.

Coleridge-Taylor는 아프리카계 미국인들에게 큰 존경을 받았습니다; 1901년, 200 목소리의 아프리카계 미국인 합창단이 the Samuel Coleridge-Taylor Society라는 이름으로 워싱턴 D.C.에서 설립되었습니다.1900년대 초 세 차례 미국을 방문해 큰 찬사를 받았고, 1910년 뉴욕에서 백인 관현악가들로부터 '아프리카 말러'라는 칭호를 받았습니다.[1]공립학교들은 켄터키주 루이빌과 메릴랜드주 볼티모어에 있는 그의 이름을 따서 지어졌습니다.

콜리지 테일러는 미국인 바이올리니스트 모드 파월을 위해 바이올린 협주곡을 작곡했습니다.전설에 따르면 RMS 타이타닉이 아닌 다른 배에서 부품을 분실했기 때문에 작품의 미국 공연은 다시 쓰여질 수 밖에 없었습니다.[11]이 협주곡은 필립 그라핀과 요하네스버그 필하모닉 오케스트라가 마이클 핸킨슨 (그라모폰 잡지에 "편집자의 선택"으로 지명됨), 앤서니 마우드 (Anthony Marwood)와 마틴 브래빈스 (Hyperion Records)의 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라가 녹음했습니다.그리고 Lorraine McAslan과 London Philharmonic Orchestra 지휘 Nicholas Braithwaite (리리타 레이블에서).1998년 가을 하버드 대학의 샌더스 극장에서 존 맥러플린 윌리엄스와 윌리엄 토마스가 히아와타의 결혼 잔치 작곡 100주년 기념 공연의 일환으로 공연하기도 했습니다.

Coleridge-Taylor의 작품과 그의 작품에 대한 많은 기사, 논문, 책 목록은 Samuel Coleridge-Taylor 재단과 Samuel Coleridge-Taylor 네트워크를 통해 볼 수 있습니다.[20]

그의 기억 속에는 두 개의 파란 명판이 있는데, 하나는 사우스 노우드의 다그널 공원에 있고,[21] 다른 하나는 크로이던의 세인트 레너드 로드에 있는데, 그가 죽은 집에 있습니다.콜리지 테일러(Coleridge-Taylor)를 닮은 금속 조각상이 크로이던(Croydon) 찰스 스트리트(Charles Street)[22]에 설치되었습니다.

그에 관한 두 시간 분량의 다큐멘터리, 새뮤얼 콜리지 테일러와 그의 음악, 1900-1912 (2013)이 만들어졌고, 그와 그가 음악계에서 차지하는 중요한 위치에 대한 정보뿐만 아니라 그의 몇몇 곡들에 대한 공연도 포함하고 있습니다.찰스 카우프만이 각본과 연출을 맡았고 롱펠로우 코러스가 제작을 맡았습니다.[23]

제이슨 영이 각본을 쓰고 감독한 새뮤얼 콜리지 테일러 스토리(2013)라는 장편 애니메이션이 만들어졌습니다.2020년에는 서더크 흑인 역사의[24] 달과 크로이던 흑인 역사의 달의 일부로 상영되었습니다.[25]

2021년 8월 26일 콜리지 테일러 교향곡 A단조가 중국인들에 의해 프롬스 초연을 받았습니다! 칼레나 보벨과 함께하는 오케스트라.[26]

2023년 9월 1일 콜리지 테일러의 소설 4권이 중국인들에 의해 프롬스 초연을 받았습니다!안소니 판터와 함께하는 오케스트라.[27]

사후 출판

1912년 아프리카감리교회평론의 부고

1999년 프리랜서 음악 편집자 패트릭 메도우스는 음악가들이 한 번도 인쇄하거나 널리 이용할 수 없었던 Coleridge-Taylor의 중요한 실내악 작품 3개를 확인했습니다.RCM(Royal College of Music) 도서관에 있는 원본에서 손으로 쓴 피아노 5중주판은 일찍이 Royal Liverpool Philharmonic Orchestra의 바이올리니스트 Martin Anthony Burrage에 의해 준비되었습니다.2001년 11월 7일 리버풀 필하모닉 홀에서 버레이지의 실내악 그룹인 앙상블 리버풀 / 라이브 어 뮤직이 피아노 5중주의 첫 현대적인 연주를 선보였습니다.점심시간 연주회에는 환상곡이 포함되어 있었습니다.이 공연의 실시간 녹화는 RCM 및 대영 도서관에 보관되어 있습니다.[6]예술가들은 앤드류 베리지 (바이올린), 마틴 앤서니 (토니) 버레이지 (바이올린), 조안나 레이시 (바이올라), 마이클 패럿 (첼로) 그리고 존 피스 (피아노)였습니다.

런던의 RCM으로부터 작품의 복사본을 받은 후, 패트릭 메도우스는 노넷, 피아노 5중주, 피아노 3중주의 인쇄된 연주판을 만들었습니다.이 작품들은 마요르카 섬에서 열리는 메도스의 실내악 정기 축제에서 공연되었고, 공연자들뿐만 아니라 대중들에게도 호평을 받았습니다.이 작품들 중 몇몇 작품들의 첫 현대 공연은 1990년대 초반에 필립스 아카데미의 윌리엄 토마스와 앤도버가 이끄는 매사추세츠 주 보스턴에 기반을 둔 콜리지 앙상블에 의해 이루어졌습니다.이 그룹은 그 후 1998년 아프카 레코드에 의해 발매된 노넷, 현악 4중주를 위한 환상곡, 피아노 3중주를 위한 6개의 니그로 포크송의 세계 초연 음반을 만들었습니다.흑인 작곡가들의 잃어버린 작품들의 챔피언인 토마스는 1998년 봄 하버드의 샌더스 극장에서 케임브리지 커뮤니티 코러스와 함께 작곡 100주년을 기념하는 공연에서 콜리지의 히아와타의 결혼 잔치를 부활시키기도 했습니다.[28]2006년 메도스는 콜리지 테일러 교향곡 A단조의 초판을 완성했습니다.메도스는 또한 RCM 원고인 하이티안 댄스스(Haytian Dances)를 필사했는데, 이 작품은 사실상 노블레텐과 동일하지만 콜리지 테일러가 삽입한 5악장으로 교향곡의 셰르조를 바탕으로 한 것입니다.이 작품은 현악 오케스트라, 탬버린, 트라이앵글을 위한 작품입니다.

내쉬 앙상블의 피아노 5중주 녹음은 2007년에 발표되었습니다.

델마, 사라진 오페라

콜리지 테일러의 유일한 대규모 오페라 작품인 델마는 오랫동안 분실된 것으로 여겨졌습니다.1995년까지만 해도 제프리 셀프는 콜리지 테일러의 전기인 "히아와타 맨"에서 셀마의 원고가 발견되지 않았으며, 이 작품은 그 창작자에 의해 파괴되었을 수 있다고 말했습니다.새뮤얼 콜리지 테일러의 삶과 음악에 대한 박사학위를 위해 연구하던 중 캐서린 카는 영국 도서관에서 텔마의 원고를 발견했습니다.그녀는 논문에서 리브레토를 조립하고 오페라의 목록을 작성했으며, 발견된 원고(많은 활판 예제 포함)에 대한 철저한 조사에 의한 작품에 대한 첫 번째 비판적인 검토를 제시했습니다.[29]그 작품은 그 후 영국 도서관의 카탈로그에 실렸습니다.

델마는 속임수, 마법, 응징 그리고 사악함에 대한 사랑의 승리의 이야기입니다.그 작곡가는 레치타티보, 아리아, 앙상블을 매끄러운 전체로 혼합하는 것을 선호하면서, 기존의 "숫자" 오페라 형식을 회피하는 리하르트 바그너의 방식을 따랐습니다.그는 마리 코렐리의 1887년 소설 "노르딕" "델마"를 읽었을 가능성이 있습니다 ("델마"라는 이름은 코렐리가 그녀의 여주인공을 위해 만든 것으로 보입니다).콜리지 테일러는 1907년에서 1909년 사이에 델마를 작곡했습니다.

영국 도서관의 전체 악보와 성악 악보는 모두 작곡가의 손에 있습니다. 전체 악보는 비결합적이지만 완전하지만(성악 파트에는 처음 몇 폴리오 뒤에 단어가 없다는 것만 제외하면), 성악 악보는 비결합적이고(3권으로) 단어로 완성됩니다.패트릭 메도스와 라이오넬 해리슨은 악보, 성악 악보, 리브레토(librettist는 신용이 없으며 콜리지 테일러 자신일 수 있음) 형식으로 된 풀 악보를 준비했습니다.제목의 여주인공에 관해 말하자면, 작곡가는 그녀의 이름을 풀 스코어와 보컬 스코어 모두에서 "프레다"로 바꿨습니다. (하지만 풀 스코어에서는 때때로 그는 자신을 잊어버리고 "프레다" 대신 "델마"라고 씁니다.)아마도 콜리지 테일러는 자신의 작품이 코렐리의 당시 매우 인기 있었던 소설을 다룬 작품이라는 추측을 피하기 위해 여주인공의 이름을 바꿨을 것입니다.오늘은 그 예방책이 거의 필요 없기 때문에 메도스와 해리슨은 원래의 텔마로 돌아가기로 결정했습니다.

전체 점수와 보컬 점수 사이에는 약간의 차이가 있지만(예를 들어 두 개의 다른 키에서 때때로 발생하는 통로), 완벽한 무대 공연을 방해하는 것은 없습니다.

2012년 2월, 작곡가가 사망한 지 100주년이 되는 해에 스테판 앤서니 브라운이 준비한 에디션을 사용하여 서리 오페라가 공연한 크로이던의 애쉬크로프트 극장에서 세계 초연을 받았습니다.[30]조나단 버처(Jonathan Butcher)가 지휘하고 크리스토퍼 코웰(Christopher Cowell)이 감독하고 브리짓 키맥(Bridget Kimak)이 디자인했습니다.조안나 위크스가 타이틀롤을 불렀고, 알베르토 수사가 에릭 역을, 호칸 브람스모가 칼 역을 맡았습니다.

작곡 목록

오퍼스 번호 포함

  • 피아노 5중주 G단조, Op. 1–1893
  • 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스, 피아노를 위한 노넷 F단조, Op. 2–1894
  • 바이올린과 오르간을 위한 모음곡, Op. 3 (Suite de Pièces) – 1893
  • D단조 발라드, Op. 4–1895
  • 파이브 판타스틱스, Op. 5 – 1896
  • 리틀 포크를 위한 리틀 송즈, Op. 6–1898
  • 자라의 귀걸이, Op. 7–1895
  • 교향곡 A단조, Op. 8 – 1896
  • 두 편의 낭만주의 작품, Op. 9 – 1896
  • 클라리넷과 현악을 위한 F#단조 5중주, Op. 10–1895
  • 남부연가, Op. 12 – 1896
  • 현악 사중주 D단조, Op. 13 – 1896 (잃어버린)
  • 전설 (Concertstük), Op. 14
  • 태양의 나라, Op. 15–1897
  • 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 히아와타 스케치, Op. 16–1897
  • 아프리카 로망스 (P.L. Dunbar) Op. 17–1897
  • F, Op. 1899년 아침저녁 서비스
  • 무어 톤 사진 두 장, Op. 19–1897
  • 집시 스위트, Op. 20–1898
  • 파트 송, Op. 21-1898
  • 왈츠의 네 가지 특징, Op. 22–1899
  • 발세-카프리스, Op. 23–1898
  • 메모리엄, 저음과 피아노를 위한 세 개의 랩소디, Op. 24–1898
  • 꿈의 연인, 오페라 로맨스, Op. 25–1898
  • 기타노스, 칸타타-오페레타, Op. 26–1898
  • 바이올린 소나타 D단조, Op. 28–1898 (pub. 1917)
  • 삼가, Op. 29 – 1898
  • 히아와타의 노래 Op. 30 ("히아와타의 노래 서곡", 1899; "히아와타의 결혼 잔치", 1898; "미네하하의 죽음", 1899; "히아와타의 출발", 1900)
  • 세 개의 휴머스크, Op. 31–1898
  • 발라드 A단조, Op. 33–1898
  • 아프리카 스위트, Op. 35–1899
  • 식스 송스 Op. 37
  • 3개의 실루엣, Op. 38–1904
  • 로망스 인 지, Op. 39–1900
  • 엄숙한 서곡, Op. 40–1899
  • 일상의 로맨스, Op. 41–1900
  • 영혼의 표현, 4개의 소네트, Op. 42–1900
  • Castél-Cuillé의 맹인 소녀, Op. 43
  • Idyll, Op. 44–1901
  • 여섯 개의 미국 가사, Op. 45–1903
  • 콘서트 서곡, 투생 로우버, Op. 46–1901
  • 헤모춤, 셰르조, Op. 47(1)–1902
  • 헤롯, 부수 음악, Op. 47(2) – 1901
  • 멕 블레인, 바다의 랩소디, Op. 48–1902
  • 율동, 부수 음악, Op. 49–1902
  • 삼가시편, Op. 50–1904
  • 에티오피아 국기에 대한 경례, 행진, Op. 51–1902
  • 현악관현악을 위한 소설집 4권, Op. 52–1903
  • 속죄, 신성한 칸타타, Op. 53–1903
  • 합창 발라드 5곡, Op. 54–1904
  • 무어 무용, Op. 55–1904
  • 피아노용 카메오 3편, Op. 56–1904
  • 여섯 개의 슬픔 노래, Op. 57–1904
  • 아프리카 4대 춤, Op. 58–1904
  • 24 니그로 선율, Op. 59 (1)-1905
  • 로맨스, Op. 59(2) – 1904
  • 쿠블라 칸, 랩소디, Op. 61–1905
  • 네로, 부수 음악, Op. 62–1906
  • 아프리카 공기 위의 교향곡 변주곡, Op. 63–1906
  • 신 드 발레, Op. 64–1906
  • 엔디미온의 꿈, 단막 오페라, Op. 65–1910
  • 숲의 풍경, Op. 66–1907
  • 파트 송, Op. 67–1905
  • 본본 스위트, Op. 68–1908
  • 바다 표류기, Op. 69–1908
  • 파우스트, 부수 음악, Op. 70–1908
  • 발스 스위트: "Three fours", Op. 71–1909
  • 델마, 3막 오페라 Op. 72–1907–09
  • C단조 발라드, Op. 73–1909
  • 야생 라임의 숲, 부수 음악, Op. 74 (다섯 숫자) – 1911–25
  • 랩소딕 댄스, 밤불라, Op. 75–1911
  • 구일본 이야기, Op. 76–1911
  • Petite Suite de Concert, Op. 77–1911
  • 세 개의 즉흥곡, Op. 78–1911
  • 오셀로, 부수 음악, Op. 79–1911
  • 바이올린 협주곡 G단조, Op. 80–1912
  • 바리톤 목소리를 위한 두 노래, Op. 81–1913
  • 히아와타, 다섯 장면의 발레 Op. 82–1920[31]

오퍼스 미포함

  • E단조 트리오 (1893)
  • 리쇼어
  • 을랄리
  • 첼로와 피아노를 위한 변주곡

레코딩

참고문헌

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추가열람

  • Coleridge-Taylor, Avril (1979). The Heritage of Samuel Coleridge-Taylor. London: Dennis Dobson. ISBN 0-234-77089-9.
  • Coleridge-Taylor, J. F. (1943). A Memory Sketch, or Personal Reminiscences of My Husband: Genius and Musician: S. Coleridge Taylor 1875–1912. London: John Crowther. 보비앤코, 런던 (n.d)
  • Coleridge-Taylor, J. F. (1943). Genius and Musician: S. Coleridge Taylor 1875–1912; A Memory Sketch or Personal Reminiscences of My Husband. London: John Crowther.Coleridge-Taylor, J. F. (1943). Genius and Musician: S. Coleridge Taylor 1875–1912; A Memory Sketch or Personal Reminiscences of My Husband. London: John Crowther.개인 인쇄
  • Elford, Charles (2008). Black Mahler: The Samuel Coleridge-Taylor Story. London: Grosvenor House Publishing. ISBN 978-1-906210-78-6.
  • Green, Jeffrey (2011). Samuel Coleridge-Taylor, a Musical Life. London: Pickering & Chatto. ISBN 978-1848931619.
  • Reid, Charles (1968). Malcolm Sargent: a biography. London: Hamish Hamilton Ltd. ISBN 0-241-91316-0.
  • Sayers, W. C. Berwick (1927). Samuel Coleridge-Taylor – Musician. His Life and Letters. London: Augener.
  • Self, Geoffrey (1995). The Hiawatha Man: the Life & Work of Samuel Coleridge-Taylor. Aldershot, England: Scolar Press. ISBN 0-85967-983-7 – via Internet Archive.

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