찰스 레코크

Charles Lecocq
photograph of middle-aged white man with receding dark hair, spectacles and moustache, in semi-profile, facing right
1874년 레코크

알렉상드르 샤를 르코크(Alexandre Charles Lecocq, 1832년 6월 3일 ~ 1918년 10월 24일)는 프랑스의 작곡가로서, 오페레트와 오페라스 희극으로 잘 알려져 있다.그는 이 영역에서 자크 오펜바흐의 가장 두드러진 후계자가 되었고, 19세기 후반의 변화된 음악적 패션이 그의 작곡 스타일을 덜 유명하게 만들기 전인 1870년대와 1880년대 초반에 상당한 성공을 거두었다.그의 몇 안 되는 진지한 작품으로는 성공을 거두지 못한 오페라 플루투스(1886년), 발레 르 시그네(1899년) 등이 있다.그의 유일한 작품은 1872년 오페라 코미크 라 필레 드 마담 앙고트(Meme Angot's Daughter)이다.그의 40개 이상의 무대 작품 중 다른 작품들은 때때로 재탄생된다.

파리 음악원에서 공부한 후 레콕은 1856년 오펜바흐가 주최한 오페레타 작문 대회에서 조르주 비제트와 함께 1등상을 공동 수상했다.레콕의 다음 번 성공작품은 12년 후 오페보우페(Fleur-de-Té, Tea-flower)이다.그의 코믹 오페라 레스 센트 비에그(The 100 Virges, 1872년), 라 필레 드 마담 앙고트(1872년), 지로플레 지로플라(1874년) 등이 모두 성공하며 국제적인 명성을 쌓았다.비평가들은 레콕의 최고 작품에서 그 음악의 우아함에 대해 언급했다.1870년대에 그의 다른 인기 있는 작품으로는 라 쁘띠 마리(The Little Bried, 1875년)와 르 쁘띠두크(The Little Duke, 1878년)가 있다.1880년대 초반 작품 몇 편이 호평을 받았고, 이후 20년 넘게 작곡을 계속했지만, 그의 후기 작품들은 결코 같은 찬사를 받지 못했다.

인생과 경력

초년

레콕은 파리에서 세느강 상업법원의 카피리스트의 아들로 태어났다.[1]그의 아버지는 봉급이 높지 않았지만, 다섯 자녀로 구성된 가족을 부양했다.어렸을 때 레콕은 평생 목발을 사용해야 하는 고관절 질환을 앓았다.[1][n 1]그의 첫 번째 악기는 플라주였다; 음악 선생님은 그의 재능을 알아채고 그의 부모님을 설득하여 피아노를 사도록 했다.16살이 되었을 때 레콕은 개인 피아노 레슨을 하고 있었는데, 이 레콕은 그가 받고 있는 레슨을 조화롭게 후원했다.[1]

1849년 파리 음악원에 입학하여 프랑수아 바진 휘하의 화합, 프랑수아 베누이스트와 오르간, 프로멘탈 할레비와의 작곡을 공부하였다.그의 급우들 중에는 조르주 비제와 카밀 생선이 있었다; 후자는 그의 평생 친구가 되었다.2학년 말에 그는 대위법으로 2등상을 수상했고 베누아스트의 오르간 클래스에서 수석을 차지했다.[n 2]그는 할레비를 교사로서 대수롭지 않게 생각했고,[5] 최고의 음악상인 로마상을 추구하는 데 영감을 받지 못했다.1854년 그는 부모님을 부양하기 위해 일찍 음악원을 떠나 수업을 하고 댄스 수업을 위해 연주해야 했기 때문에, 그는 이 행사에서 그렇게 할 수 없었을 것이다.[2]

첫 번째 성공

middle-aged white man with receding hair, pince-nez, moustache and side-whiskers
자크 오펜바흐

레콕이 음악원을 떠날 당시, 오페레트로 알려진 인기 뮤지컬 극장의 장르가 인기를 얻고 있었다.작곡가 헤르베에 의해 소개되었고 주요 주창자는 자크 오펜바흐로 1855년부터 테아르트 데 부페스 파리시엔스에서 그의 작품을 발표하였다.1856년에 그는 작곡가 지망생들을 위한 공개 대회를 조직했다.[5]대니얼 아우버, 할레비, 암브로이즈 토마스, 찰스 고노드, 외젠 스크라이브 등 프랑스 작곡가 및 극작가로 구성된 배심원단은 78편의 출품작을 심사했다. 단명된 5명의 입상자들은 모두 루도비치 할레비, 레옹 바투가 쓴 리브레토, 레옹 바투의 기적을 설정해 달라는 요청을 받았다.[6]공동 수상자는 비제와 레코크였다.[n 3]리처드 트라우브너는 자신의 오페레타 역사에서 비제의 버전이 잊혀진 레코크 버전보다 더 잘 살아남았다고 평했다.[7]비제는 오펜바흐의 헌신적인 친구가 되었고, 남아서 레콕과 오펜바흐는 서로 싫어하게 되었고, 만년에 그들의 경쟁은 완전히 우호적이지는 않았다.[5][8]레콕크의 '르독튀르 미라클' 세팅은 오펜바흐의 극장에서 11번의 공연을 받았지만, 이 초기의 성공은 11년간의 무명과 교사, 반주자, 레페티튜르로서의 일상적인 작업이 이어졌다.[1]

1859년과 1866년 사이에 레콕은 큰 인상 없이 폴리스누벨레스, 테트레 데스폴리스마리니, 테트레 뒤 팔레로얄 등지에서 출품된 6편의 단막작품을 썼다.[2]The composer's fortunes improved when he was engaged by Fromental Halévy's nephew William Busnach at the Théâtre de l'Athénée, for which Lecocq wrote the music for his first two-act piece, an opéra-bouffe called L’amour et son carquois (Cupid and His Quiver) presented in January 1868.그 해 4월, 그는 극동 지역에서 유행하는 관심을 가지고 연주하는 3막 부페로 플뢰르데테(Tea-flower)로 첫 실질적인 성공을 거두었다.이 작품은 1871년 런던과 뉴욕에서 성공적으로 증정되었다.[9]

1870년대

1870–1871년 프랑코-프러시아 전쟁은 일시적으로 르코크의 상승을 방해했고, 그는 그 이후의 전망에 대해 우울했다.[1]장기적으로는 전쟁이 그에게 유리하게 작용했는데, 그것은 대중적인 마음속에서 오펜바흐가 밀접하게 확인되었던 제2제국의 몰락을 가져왔고, 프로이센에 의한 프랑스의 대패의 여파로, 오펜바흐의 독일 출산은 어떤 면에서는 그를 유명무실하게 만들었다.[10]오펜바흐가 파리의 극장에서 다시 자리를 잡기 위해 고군분투하는 동안 레코크는 그의 자리를 차지하기 시작했다.

two comic actors in 1800 period costume
1873년 파리의 마담 앙고트의 장면

전쟁이 발발한 후 레콕은 일시적으로 브뤼셀로 이주하여 레스센트 비에르그(The 100 Virges, 1872년),[n 4] 라 필 드 마담 앙고트(Madame Angot's Daughter, 1872년), 지로플레 지로플라(1874년) 등을 초연하여 그곳에서 그리고 파리 등에서 큰 성공을 거두었다.라 필 드 마담 앙고트는 이러한 성공에서 가장 두드러졌다.1873년 2월 파리 초연에서 생센스는 "당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 심각하다. 그것은 평행하지 않은 성공이다!"[1]라고 말했다.파리에서의 첫날밤에는 모든 숫자가 인코딩되었다.[12]이 작품은 파리에서 411회의 공연을 위해 진행되었으며 프랑스의 103개 도시와 타국의 극장에서 공연되었다. 런던 초연은 첫 파리 공연에서 3개월 이내에 이루어졌다.[13]1874년 런던 신문 The Morning Post는 12개월 전 영국의 어느 누구도 레콕에 대해 들어본 적이 거의 없지만, 이제는 "레콕의 매력적인 멜로디를 하나 이상 불거나 휘파람을 불지 않은 사람"이 있는지 의심스럽다고 논평했다.[14]이 작곡가의 오페라 작곡가로써의 인기는 너무나 대단했기 때문에, 그는 자신의 미에테스 뮤지컬, Op. 21과 같은 진지한 음악에 필명("조지 스턴")을 사용할 의무가 있다고 느꼈다.[1]

1870년대는 레콕의 가장 보람 있는 10년이었다.그의 오페레타에서 온 악보 판매는 엄청나게 팔렸다.[12]파리에 다시 한 번 정착한 그는 라 필 드 앙고트의 공동리브레티스트인 빅터 코닝과 생산적인 파트너십을 맺었고, 현재는 테레 드 라 르네상스의 소유주였다.레콕은 라 쁘띠 마리(The La petite mariee, 1875년)와 르 쁘띠두크(The Little Duke, 1878년)라는 두 곡으로 코믹 오페라 작곡가로서의 명성을 공고히 했다.[2] 그들은 국제적인 오페레타 레퍼토리는 아니지만 프랑스에 남아 있었다.르 쁘띠득을 위해 그는 오펜바흐가 가장 좋아하는 리베르티스트인 앙리 메이하크, 루도비치 할레비 등과 함께 작업했는데,[15] 트라우브너의 말로 "이 작곡가가 오펜바흐의 뒤를 이었다는 것을 의심할 여지가 없다"[16]고 말했다.그럼에도 불구하고 이때까지 오펜바흐는 파리 관객들에게 전전의 인기를 상당 부분 회복했고, 레콕의 전매력은 나이든 작곡가의 성공작 마담 파바르트(1878년)와 라 필레 뒤 탬버 장조(1879년)로 잠시 위협받았으나,[17] 후자는 오펜바흐의 마지막 완성이었고 그는 1880년에 사망했다.[18]

만년

1880년대 르코크 성공작 중 하나인 르코우르 외 라 메인

십 년의 전환기에 레콕은 질병과 가정적인 문제로 인해 작곡에서 1년 동안 휴식을 가졌다.[2]그는 실패작이었던 오페라 코미크 야노트(1881년)와 함께 돌아왔다.레콕은 메이하크와 할레비를 자신의 성직자로 내세웠지만, 코닝이 자신의 스타 가수인 잔 그라니어를 둘러싼 음모를 고집하면서 관객들이 진부하다고 여기는 진부한 장치인 방황하는 음유시인 음유시인 역할로 인해 세 공동작업자 모두 방해를 받았다.[19]그 실패는 레코크의 코닝과 르네상스와의 결속을 끊게 했다.[3]그는 자신의 다음 오페라 중 5개가 무대에 오른 테아르트르 데 누보테에 충성을 옮겼다.그의 선택은, 배우 겸 감독인 Jules Brasseur에 의해 운영되는 이 극장은 오페레트나 오페라 부페에 대한 평판이 없었고, 때로는 그 작품에서 지겨운 내용으로 구별되었기 때문에, 어느 정도 놀라움을 자아냈다.[20]르꼬끄가 누베우테를 위해 쓴 작품들 중 가장 성공한 작품은 오페라 부페 르쥬르 외 라 누이트 (낮과 밤, 1881년)와 오페라 코미크 르 코우르 외 라 메인 (The Heart and the Hand, 1882년) 이 두 작품 모두 희극적 합병증으로 인해 혼란에 빠진 결혼식 밤의 친숙한 주제에 대한 변주곡이었다.[21]Grove's Dictionary of Music and Musicers에서 Andrew Lamb는 이것을 Lecocq의 마지막 진정한 성공이라고 묘사한다.[2]

그의 전임자인 오펜바흐와 그의 후임자인 안드레 메사거와는 달리 레콕은 변화하는 대중의 취향에 맞추기 위해 스타일을 바꿀 수도, 바꿀 수도, 바꿀 수도 없었다.[2][22]램은 코믹 오페라에서의 패션이 변했다는 것을 받아들였고, 다른 장르로 눈을 돌렸다고 쓰고 있다.1886년 그의 오페라 플루토스는 아리스토파네스의 희곡을 바탕으로 한 "도덕성"으로 오페라 코미크에서 상연되었다.시사회가 끝난 후 더 에이지의 파리 특파원은 "이 작품은 그의 작품 중 가장 성공적이지 못하고 보잘것없으며 독창성이 전혀 없고 영감이 부족하며, 끝에서 끝까지 진정한 반짝임이 없다"[23]고 말했다.8회 공연 후 주행이 끝났다.[2]

1899년 레콕은 카툴레 멘데스의 시나리오에 맞춰 오페라 코미크를 위한 발레 르 시그네를 작곡했다.[24]그의 마지막 중요한 오페레타는 램의 견해로, 3막의 오페라 코미크 라 벨레 오이스 휴면기였다(Sleeping Beauty, 1900).[2] 그 후 브뤼셀을 위한 한 편의 전집(Yetta, 1903), 파리를 위한 네 편의 짧은 작품을 더 썼다.[24]

레콕은 1900년 레기옹 도혼누르의 체발리에로 임명되었고 1910년 오피리에로 승격되었다.그는 85세의 나이로 고향인 파리에서 사망했다.[2]

작동하다

추가 정보:찰스 레콕의 오페라 및 오페레타 목록

2017년 한 연구에서 로렌스 세넬릭은 오펜바흐의 오페라가 자주 부활하는 반면 레콕의 오페라는 "가끔의 안티쿼리 리바이벌의 소품"이라고 말했다."호기심적 가치의 창조물"[25][n 5]2012년부터 2020년까지 8시즌 동안, 국제 오페라베이스 아카이브는 레콕의 4개 작품: 1887년 3막 코메키 알리바바 중 2편, 레독토르 미라클과 레 쁘띠두크의 6편, 즉 라 필레 드 마담 앙고트의 10편의 무대 또는 기획 제작을 기록한다.[26]같은 기간 오펜바흐의 오펜바흐의 거의 40여 편의 오페라 500여 편의 제작을 녹음하고 있다.[27]

Brightly coloured theatre poster showing a young woman surrounded by extravagantly costumed men
지로플레 지로플라, 1874년

몇몇 작가들은 왜 Lecocq의 음악이 무시되는지에 대해 토론했다.1911년 《옵저버》의 익명의 비평가는 "레코크크는 오펜바흐의 만만치 않은 경쟁자가 되는 데 성공했다.작곡가로서 그는 멜로디스트들 중 가장 행복한 사람 중 하나였지만, 그의 더 유명한 현대음악의 매혹적인 저속함과 번잡한 독창성의 극치를 결코 달성하지 못했다."[28] 램은 레코크 음악의 많은 부분이 가벼운 터치로 특징지어지지만, "오펜바흐보다 더 서정적이고 고상한 스타일을 채택할 수도 있다"[2]고 쓰고 있다.트라우브너는 레콕이 의식적으로 만화 오페라를 그의 전임자들의 풍자적이고 잔혹한 오페라 부페에서 아마도 더 로프티한 장르인 오페라 코믹스로 격상시키려 했다고 평한다.[29][n 6]프랑스 히스토아르 드 로페레트의 플로리안 브루야스도 이와 비슷한 주장을 하고 있다.[32]언제 Giroflé-Girofla가 테아트르 드 라 르네상스에서 1874년을 열었더니, 그 Chronique 뮤지칼의 리뷰어는 그 음악 그에게 그런 오펜바흐 –거나 심지어 Lecocq에 의해 라 미혼녀 드 마담 Angot –하지만, 어쩌면 너무 operetta 관객들에게 호소력으로 변모해 갔다 스타일로 작곡된 것과 같은 이전 조각들의를 능가하는 듯 썼다.[33]이 스타일은 1870년대와 1880년대에 유행했지만 세기가 바뀌기 전에 유행이 지났다.[2]

2015년 연구에서 로버트 레텔리에르는 오페레트의 장르를 연대기와 유형별로 구분하는데, 오펜바흐의 '임페리얼' 오페레타에 이어 레코크크의 '부르주아' 오페레타가 메사거의 '벨 에포크'로 대체됐다.옵저버 리뷰어처럼 레코크 최고의 음악의 우아함에 대해 말한다.[15]그는 또한 레콕이 특히 초기 작품들에서 거의 가치가 없는 리브레티를 설정함으로써 자신의 작곡적 재능을 남용했다고 비판한다.[34]이것은, 레텔리에의 관점에서는, 훨씬 훌륭한 음악의 망각으로 이어졌고, 나쁜 리브레티와 함께한 작품들이 실패했을 때, 잃어버렸다.[35]트라우브너는 많은 비평가들이 레콕이 오펜바흐의 곡의 "놀라운 신속성"과 멜로디로는 비교하지 않았지만 오펜바흐보다 오케스트라 및 하모니스트로서 더 높게 평가한다고 관측한다.[36]레콕은 오펜바흐에 비교되는 것을 싫어했고, 나이든 작곡가의 작품에서 익숙한 리듬 장치를 피해 길을 나섰다.[7]이 작곡가에 대한 커트 갠즐의 연구는 다음과 같이 결론짓는다.

그의 작품은 결코 코믹한 긴장감은 부족하지 않았지만, 코믹한 상황에서 그의 음악적인 구절 전환은 언제나 헤르베와 같은 음악가들의 유쾌하게 저속하고 배꼽이 빠지게 웃는 버레스크 효과보다 더 우아했다.아마도 그의 작품들이 프랑스 레퍼토리에 남아있는 현대에 마담 앙고트와 르 쁘띠 두크만이 불균형하게 방치된 것은 이러한 명백한 색채화의 결여 때문일 것이다.[3]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 어떤 소식통들은 이 질환을 어린 시절의 질병 탓으로 돌린다;[1][2] 커트 갠즐은 그것을 어린 시절의 상처 탓으로 돌린다.[3]
  2. ^ 즉, 준우승(2위)과 우승자(프리미어)[4]에 이어 3위 수상자.
  3. ^ 레콕은 자신이 경쟁에서 완전히 승리했어야 했지만 할레비가 비제에게 유리하게 다른 배심원들에게 영향을 미쳤다고 믿었다.[5]
  4. ^ 그 조각은 처음에 "L'isle 꼭지점; your Les centent vierges"[11]로 주어졌던 것으로 보인다.
  5. ^ 이와 관련해 세넬릭은 헤르베, 플랑퀘트, '이븐 샤브리에'와 함께 레콕을 그룹화한다.[25]
  6. ^ 오페라 코미크와 오페레트 사이에는 보편적으로 합의된 구분선은 없다; 2003년 오페라의 연구는 후자가 본질적으로 경박하며, 전자는 비록 종종 유머러스하지만, 진정한 인간적 관심의 요소를 가지고 있으며, 보다 고상한 예술적 의도로 보여진다.[30]다른 사람들은 오페렛이 본질적으로 경박하다고 동의하지 않는다.[31]

참조

  1. ^ a b c d e f g h 파리 오페라코미크 "찰스 레코크(1832–1918)"프랑스어로.2018년 9월 20일 회수
  2. ^ a b c d e f g h i j k l 앤드루 램.옥스퍼드 대학 출판부의 그로브 뮤직 온라인 "레코크, (알렉산드레) 찰스"2018년 9월 20일 검색됨(가입 필요)
  3. ^ a b c 겐즐, 커트오페레타 연구 센터에서 인용한 "뮤지컬 극장 백과사전".2018년 9월 21일 회수
  4. ^ "Concours du Conservatoire" 2018년 6월 14일 프린스턴 대학교 웨이백 머신에 보관.2018년 9월 20일 회수
  5. ^ a b c d 커티스, 미나야."Bizet, Offenbach, Rossini", 2016년 12월 21일 Wayback Machine The Magic Quarterly, Vol. 40, No. 3번(1954년 7월), 페이지 350–359 (가입 필요)
  6. ^ 가몬드, 페이지 42
  7. ^ a b 트라우브너, 페이지 71
  8. ^ 가몬드, 페이지 43
  9. ^ Traubner, 페이지 72 (뉴욕); 그리고 "Lyceum Theatre", The Standard, 1871년 6월 13일, 페이지 6 (런던)
  10. ^ 애슐리, 팀 "저주받은 오페라", 2010년 10월 8일 웨이백 머신 더 가디언, 2004년 1월 9일
  11. ^ "예술과 문학의 가십", 맨체스터 타임즈, 1872년 4월 6일 페이지 112
  12. ^ a b 트라우브너, 74페이지
  13. ^ 1873년 5월 9일, The The The Theatres, The Pall Mall Gazette, 페이지 12
  14. ^ "오페라 코미크", "모닝포스트", 1874년 6월 8일 페이지 3
  15. ^ a b 레텔리에 239페이지
  16. ^ 트라우브너, 78페이지
  17. ^ 아메이다, p. xxi
  18. ^ Senelik, 페이지 60
  19. ^ 1881년 1월 29일, 파리의 드라마, 시대, 페이지 5
  20. ^ 1881년 11월 12일, 파리의 드라마, 시대
  21. ^ 푸르보여, 로버트."Jour et la nuit (Le)", Opérete – Thétre 뮤지컬, Académie Nationale de l'Opérete.2018년 10월 28일 회수
  22. ^ 하딩, 페이지 208 (Offenbach);트라우브너, 페이지 184 (메시지)
  23. ^ 1886년 4월 3일, 파리의 드라마, 시대
  24. ^ a b "레코크, 찰스" 오페레트:테레뮤지컬.2018년 9월 22일 회수
  25. ^ a b 세넬릭, 3페이지와 295페이지
  26. ^ "레코크크, (알렉산드레) 찰스(1832~1918)"와 "공연, 도시별" 오페라바세.2018년 9월 22일 회수
  27. ^ "Jacques Offenbach" (1819–1880)와 "공연, 도시별"인 Operabase.2018년 9월 22일 회수
  28. ^ "음악의 밝은 면: 오펜바흐의 오르페우스," 옵서버, 1911년 12월 24일 페이지 10
  29. ^ 트라우브너, 페이지 75
  30. ^ 그라우트와 윌리엄스, 378페이지
  31. ^ 트라우브너, "소개서", 두 번째 및 세 번째 번호 페이지
  32. ^ 브루야스, 페이지 149
  33. ^ 헐하드, 아서.1874년 11월 15일, 라 크로니크 뮤지컬의 "Revue des théatres lyrikes La Chronique Musicale.2018년 9월 22일 회수
  34. ^ 244 페이지와 249 페이지
  35. ^ 레텔리에, 페이지 249
  36. ^ 트라우브너, 페이지 81

원천

  • Almeida, Antonio de (1976). Offenbach's songs from the great operettas. New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-23341-3.
  • Bruyas, Florian (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (in French). Lyon: Emanuel Vitte. OCLC 1217747.
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  • Grout, Donald Jay; Hermine Weigel Williams (2003). A Short History of Opera. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-11958-0.
  • Harding, James (1980). Jacques Offenbach: A Biography. London: John Calder. ISBN 978-0-7145-3835-8.
  • Letellier, Robert (2015). Operetta: A Sourcebook. Volume I. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-6690-3.
  • Senelick, Laurence (2017). Jacques Offenbach and the Making of Modern Culture. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-87180-8.
  • Traubner, Richard (2016). Operetta: A Theatrical History. London: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.

외부 링크