헤들 나시
Heddle Nash윌리엄 헤들 내쉬(William Heddle Nash, 1894년 6월 14일 ~ 1961년 8월 14일)는 오페라와 오라토리오에 출연한 영국의 작사 테너였다.그는 여전히 CD 재발행으로 이용할 수 있는 수많은 녹음을 만들었다.
내쉬의 목소리는 "테노레 디 그라치아"로 알려진 가벼운 테너 계급이었다.비평가 J. B. Steane은 그를 "그 때나 지금이나 동등하지 않은, 영국의 서정 테너 파 탁월함"[1]이라고 불렀다.모차르트 베르디 바그너 푸치니의 오페라, 로열 오페라 하우스, 글린드본 페스티벌 등에서 테너로 출연했다.그의 활동 경력은 1924년부터 1958년까지 계속되었다.
내시는 콘서트 가수로서 오라토리오에서의 공연, 특히 1945년 이 작품의 첫 축음기 녹음인 엘가르의 「제론티우스의 꿈」의 타이틀 역할로 알려져 있었다.
전기
초년
내시는 1894년 6월 14일 뎁트포드의 남런던 지구에서 마스터 빌더인 윌리엄 내쉬와 그의 아내 해리엇 엠마 네 카의 아들로 태어났다.[2]그 가족은 음악적이었고, 집에서 엔리코 카루소가 녹음한 축음기 음반을 들으면서 내시는 블랙하트 음악원에 장학금을 신청하게 되었다.[3]그는 받아들여졌지만 1주일 후 제1차 세계대전이 발발했다.내시는 프랑스, 살로니카, 이집트, 팔레스타인에 복무하며 군에 입대했다.
블랙히트 장학금은 전쟁이 끝날 때까지 공개되었다. 내시는 그가 돌아오자 그것을 받았다.그는 콘서트와 오라토리오 작업을 어느 정도 경험하고 나서 포드레카, 페오도라의 이탈리아 마리오네트와 함께 노래하자는 제의를 받아들였다.스칼라와 콜리세움 극장의 오케스트라 구트에 서 있던 그는 무대 위에서 인형들이 연기를 흉내내는 동안 많은 이탈리아 오페라에서 테너 역할을 불렀다.[3]런던 시즌이 끝난 후, 이 마리오네트 회사는 뉴욕에 출연하는 계약을 확보했다; 내쉬는 그들과 함께 갔다.런던으로 돌아오면서 한 친구가 그에게 주세페 보르가티와 함께 밀라노에서 공부할 수 있도록 돈을 지불했다.[3]1923년 4월 7일 내시는 간판제작자의 딸인 플로렌스 에밀리 바이올렛 피어스와 결혼했다.[2]그들에게는 공작 바리톤이 된 존 데니스 헤들 내쉬(1926~1994)와 데이비드 L 헤들 내쉬(b. 1930)라는 두 아들이 있었다.[4]
보르가티와 함께 공부하던 중, 내시는 1924년 밀라노의 테아트로 카르카노에서 오페라 데뷔를 하였는데, 이때 로시니의 일바브레 디 시비글리아에서 알마비바 역을 맡아 몸이 불편한 테너를 대신하게 되었다.주목할 만한 성공이었다.토리노, 볼로냐, 제노바에서 노래를 부른 내시는 1925년 아내와 함께 영국으로 돌아왔다.그는 이탈리아풍의 노래 스타일을 발전시켰는데, 그는 베르디의 노래인 것처럼 모든 노래를 불렀다고 한다.[2]
영국의 오페라
그가 런던으로 돌아오자 릴리안 베일리스 휘하의 올드 빅 컴퍼니에서 테너 역할을 영어로 부르기로 약혼했다.[2]그가 그 회사에 처음 맡은 부분은 리골레토에 있는 공작이었다.그의 성공은 순간적이었다.[3]《뮤지컬 타임즈》는 매우 아름다운 테너 목소리를 환영하게 되어 기쁘고, 그의 명료한 어투에 찬사를 보냈으며, 내시가 미래의 저명한 가사 테너 중 하나가 될 것이라고 예측했다.[5]올드 빅에서 그는 '연대의 딸'에서 토니오 역을, 파우스트에서 타이틀 역을, '마다마 나비'에서 핑커튼 역을, '마술 피리'에서 타미노 역을 맡았다.[3][6]올드 빅 시즌이 끝날 무렵 그는 영국 국립오페라단에 입단하여 짧은 런던 시즌을 마치고 그 회사와 함께 투어를 떠났다.그의 역할에는 알마비바, 팔스타프의 펜톤, 카발레리아 루스티나나의 투리두, 로메오 엣 줄리엣의 로메오, 마논의 데 그리룩스, 다이에 마이스터싱어 폰 뉘른베르크의 다비드 등이 포함되었다.[6]
1929년, 내시는 로얄 오페라 하우스, 코벤트 가든에서 돈 조반니의 돈 오타비오로 데뷔했다.He sang leading tenor roles in Italian and French operas at Covent Garden until World War II, including Almaviva, Pinkerton, Faust, Roméo, Rodolfo in La bohème, Eisenstein in Die Fledermaus, Rinuccio in Gianni Schicchi, and Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail.[6]평론가 앨런 블라이스는 내시를 20세기 영국의 대표적인 서정 테너라고 칭하며 "프랑스 19세기 낭만파 오페라의 영웅들을 위한 이상적인 캐스팅"[7]이라고 평가했다.내쉬는 24개의 오페라를 레퍼토리로 하고 영어, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어로 유창하게 노래했다.[8]그는 코벤트 가든에서 열리는 인터내셔널 시즌에 다이스터싱어(Die Meisteringer)에서 데이빗을 부른 최초의 영국인임을 자랑스러워했다.[3]
제1회 글린데본 시즌인 1934년에 내시는 르노제 디 피가로에서 바실리오를, 페드리요는 카셰 팬투테에서 페란도를 연주했다.[2]그는 1938년까지 매년 이 세 가지 역할을 노래하여 1937년 돈 조반니에 오타비오를 추가하였다.[6]비평가 리처드 카펠은 "그의 시대의 또 다른 테너가 모차르트를 그렇게 우아하고 동시에 자발성의 음유시인 같은 효과로 노래했다"[9]고 썼다.내쉬는 또한 1932년 칼 밀레커의 더 두바리, 1945년 에드워드 독일인의 메리 잉글랜드에 출연하는 등 더 가벼운 뮤지컬 무대 작품에서도 노래를 불렀다.[10]
전쟁 중에 내시는 칼 로사 오페라단과 함께 순회 공연을 했으며, 종종 호주 소프라노 조안 해먼드의 맞은편에서 노래를 불렀다.그의 역할에는 파우스트, 핑커튼, 로돌포 등이 포함되었다.로얄오페라 하우스가 전시 폐관 후 재개관한 후 내시는 데스 그리룩스와 데이빗을 불렀다.코벤트 가든에서 그가 마지막으로 모습을 드러낸 것은 1948년 4월 다이 마이스터싱거에서였다.[2]그는 그가 1년 전에 만든 캐릭터 역할인 아서 벤자민의 새들러 웰스의 두 도시 이야기에서 마네트 박사를 재인쇄할 때까지 계속해서 무대에 올랐다.뮤지컬 타임즈는 이 공연을 "가장 감동적인 공연"[11]이라고 불렀다.
오라토리오 이후의 경력
내쉬의 경력은 오페라에만 국한되지 않았다. 그는 많은 노래 리바이컬을 주었고 라디오 방송을 했으며 영국 전역의 콘서트와 오라토리오 공연에서 공연했다.[3]1931년 에드워드 엘가 경에 의해 선택되어 엘가르 자신이 지휘한 공연에서 <제론티우스의 꿈>의 타이틀 배역을 불렀다.이에 따라 내시는 1934년부터 1950년까지 삼합창 축제 때마다 이 부분을 부르면서 이 부분과 밀접한 관련이 있었다.[2]비평가 네빌 카두스 경은 그를 그 파트의 모든 대표자들 중에서 가장 위대한 인물로 여겼다.[12]1945년 말콤 사르겐트와 함께 게론티우스를 녹음한 내시는 여전히 많은 비평가들에 의해 타의 추종을 불허하는 것으로 간주되고 있다.[13]
내시는 메시아와 다른 오라토리오에서 규칙적으로 노래를 불렀다.1938년 랄프 본 윌리엄스가 헨리 우드 경을 기리기 위해 작곡한 세레나데 투 뮤직(Serenade to Music)을 공연하기 위해 선택한 16명의 가수 중 한 명이었다.이 작품은 곧 녹음되었고, 같은 16명의 가수들이 참여했다.이 역사적인 공연은 CD 재발매로 들을 수 있다.[14]
말년에 내시는 왕립 음대 노래부 교수로 임명되었다.1961년 8월 14일 폐암으로 사망하기 몇 달 전 마지막 메시아에서 노래를 불렀다.치슬허스트 묘지에 있는 그의 묘비에는 '게론티우스의 꿈' 제2부의 첫 글자가 새겨져 있다. "나는 잠을 잤고 지금은 상쾌하다."[15]
녹음
내쉬의 녹음 파일 중 상당수는 컴팩트 디스크로 재발행되었다.그는 1920년대 후반과 1930년대 초반에 컬럼비아 레코드에서 첫 음반을 만들었다.이 작품들은 마법 피리, 돈 조반니, 일바브레 디 시비글리아, 레하르의 프리데리케, 젭타, 렐리시르 다모레, 리고레토 등 대부분 오페라 타이틀과 다수의 영어 노래와 발라드 등이었다.[16]그의 1932년 컬럼비아 녹음으로 라졸리 필레 드 퍼스가 영어로 부른 세레나데는 베스트셀러가 되었고, 거의 알려지지 않은 음악의 아이템이 그의 조국에서 매우 인기 있게 만들었다.1927년 영국 국립오페라단의 힘으로 레온카발로의 파글리아치, 마스카니 카발레리아 루스칼리아나 완결판 녹음에 참여하였다.1935년에 그는 비첨이 지휘하는 푸치니의 라보엠의 4막 전편을 녹음했다.내시는 1953년에 발행된 베컴의 첫 LP 녹음의 테너였다.[17]그라모폰은 그를 본질적으로 서정적인 테너로 기억하기 쉬운 사람들은 유다스 맥카바에우스로부터 그의 '사운드 어 알람'을 울려야 하는데, 이것은 튼튼하지 않으면 아무것도 아니다라고 썼다.[18]
추가 읽기
전기
- 앨런, 엘리너 (2010) 헤들 나시: 대세에 맞서 노래한다." 쥬빌리 하우스 프레스..mw-parser-output cite.citation{font-style:상속을 하다;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{인용:")"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output.id-lock-freea,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limiteda,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limiteda,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output{배경 .cs1-ws-icon:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1emcenter/12pxno-repeat}.mw.-parser-output .cs1-code{색:상속을 하다;배경:상속을 하다;국경 아무 것도 없고 패딩: 물려받다}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{디스플레이:아무도, 색:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{색:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{디스플레이:아무도, 색:#3a3, margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{:95%font-size}.mw-parser-output .cs1-kern-left{.Padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:상속}ISBN 978-0-9565996-0-5.
참조
- ^ Steane, John, "역사적 기록", 그라모폰, 1989년 8월, 페이지 103
- ^ a b c d e f g 베이커, 앤 핌롯 "나시, (윌리엄) 헤들(1894–1961)" 옥스퍼드 국립 전기 사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 2004년, 2010년 10월 9일에 접속(가입 필요)
- ^ a b c d e f g Meadmore, W. S. "Heddle Nash" , The Gramophone, 1937년 4월, 페이지 5는 2010년 10월 9일에 접속했다.
- ^ 존 헤들 나시 (1928년 3월 30일 – 1994년 9월 29일): 자, 포브스, 엘리자베스, "오비투사: 존 헤들 나시", 더 인디펜던트, 1994년 10월 7일
- ^ 뮤지컬 타임즈 1926년 1월 1일 페이지 56
- ^ a b c d 블리스, 앨런, "Nash, Heddle", 그로브 뮤직 온라인, 옥스퍼드 뮤직 온라인, 2010년 10월 9일 접속(가입 필요)
- ^ 블리스, 앨런, "명령 성능", 그라모폰, 2005년 12월, 페이지 50
- ^ "헤들 나시—브리핑 전기," 1942년 12월, 페이지 20
- ^ 1961년 10월, 리차드는 《뮤지컬 타임즈》에서 인용했다. 645 페이지
- ^ 맨체스터 가디언, 1932년 4월 15일 페이지 13; 그리고 옵저버, 1945년 9월 9일 페이지 2
- ^ 뮤지컬 타임즈, 1957년 9월, 페이지 504; 그리고 타임즈, 1958년 7월 22일 페이지 11
- ^ 카두스, 네빌, "경건함과 음악이 어우러진 곳", 가디언, 1960년 3월 4일 페이지 9
- ^ 블리스, 앨런, 리뷰, 그라모폰, 1975년 4월, 페이지 90
- ^ 아센바흐, 앤드류, "The Sublime Serenade," 그라모폰, 2008년 7월, 페이지 42
- ^ "헤들 나시(1895–1961)" 2010년 12월 25일 브롬리의 런던 자치구 웨이백머신(Wayback Machine)에 보관, 2010년 10월 9일에 접속
- ^ 컬럼비아 레코드 카탈로그(런던, 1933년 9월호)를 참조하십시오.
- ^ 포터, 앤드류, "Four LP Messiahs" , The Gramophone, 1954년 5월, 페이지 54.평론가는 "헤들 내쉬는 고음을 공격하고 자신의 역할을 상당 부분 감상적으로 해 다소 피곤한 것 같다"고 생각했다.
- ^ 1962년 1월, 윔부시, 로저, "헤들 나시", 그라모폰, 페이지 116
외부 링크
- 헤들 나시: 대세를 거스르는 노래 - 전기
- 테너/헤들 나시/사운드 클립 및 내레이션의 역사
- IMDb의 헤들 나시 전기
- William Heddle Nash, English Tenner, 1894 – 1961 cantabile-subito.de/Tenors