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엘비스 프레슬리

Elvis Presley
엘비스 프레슬리
Elvis Presley in Jailhouse Rock (1957)
1957년 영화 '자일하우스 록' 홍보사진 속 프레슬리
태어난
엘비스 애런 프레슬리[a]

(1935-01-08)1935년 1월 8일
죽은1977년 8월 16일 (1977-08-16) (42세)
휴게소그레이스랜드, 멤피스
35°2'46 ″N 90°1'23 ″W/35.04611°N 90.02306°W/ 35.04611; -90.02306
직업들
  • 가수.
  • 배우.
작동하다
배우자.
(m. 1967; div. 1973)
아이들.리사 마리 프레슬리
친척들.라일리 키오(손녀)
브랜든 프레슬리 (2촌)
해롤드 레이 프레슬리(한 번 제거된 사촌)
음악경력
장르
악기
  • 보컬
  • 기타를
  • 피아노를
활동년수1953–1977
레이블
군복무[1]
얼리전스미국
분점미국 육군
근속연수1958–1960
순위병장
구성 단위3D 기갑사단 32d 중전차대 제1중전차대 본부중대
시상식선행훈장
서명

엘비스 애런 프레슬리(Elvis Aaron Presley[a], 1935년 1월 8일 ~ 1977년 8월 16일)는 미국의 가수, 배우입니다.로큰롤의 왕으로 알려진 그는 20세기의 가장 중요한 문화적 인물 중 한 으로 여겨집니다.인종 관계의 변혁적 시대에 색선을 넘나드는 독특하고 강력한 영향력을 결합한 프레슬리의 활기찬 해석과 성적으로 도발적인 퍼포먼스 스타일은 큰 성공과 초기 논란을 불러왔습니다.

프레슬리는 미시시피주 투펠로에서 태어나 13살 때 가족과 함께 테네시주 멤피스로 이주했습니다.그의 음악 경력은 1954년 선 레코드에서 아프리카계 미국인 음악의 소리를 더 많은 청중들에게 가져오기를 원했던 프로듀서필립스와 함께 녹음을 시작했습니다.리드 기타리스트 스코티 무어와 베이시스트 빌 블랙과 함께 리듬 어쿠스틱 기타를 연주한 프레슬리는 컨트리 음악리듬블루스의 업템포, 백비트 기반 융합인 로커빌리의 선구자였습니다.1955년 드러머 D. J. 폰타나가 합류하여 프레슬리의 클래식 4중주 라인업을 완성했고 RCA 빅터는 20년 이상 그를 관리할 톰 파커 대령이 주선한 계약으로 그의 계약을 따냈습니다.1956년 1월 프레슬리의 첫 RCA 싱글 "Heartbreak Hotel"이 발매되어 미국에서 1위를 차지했습니다.1년 안에 RCA는 천만 장의 프레슬리 싱글을 판매할 것입니다.일련의 성공적인 텔레비전 출연과 차트 1위 기록으로 프레슬리는 새롭게 인기를 얻고 있는 로큰롤의 주역이 되었습니다. 비록 그의 공연 스타일과 아프리카계[6] 미국인들의 소외된 소리에 대한 홍보는 를 백인 미국인 젊은이들의 도덕적 행복에 대한 위협으로 널리 여겨지게 했습니다.[7]

1956년 11월, 프레슬리는 러브 미 텐더(Love Me Tender)에서 영화 데뷔를 했습니다.1958년 복무에 징집된 그는 2년 후 상업적으로 가장 성공한 작품들로 자신의 음반 경력을 다시 시작했습니다.그러나 프레슬리는 파커의 지도를 받으며 콘서트를 거의 열지 않았고, 1960년대의 많은 부분을 할리우드 영화와 사운드트랙 앨범을 만드는 데 쏟았고, 대부분은 비판적으로 조롱을 받았습니다.그의 가장 유명한 영화들 중 일부는 Jailhouse Rock (1957), Blue Hawaii (1961), 그리고 Viva Las Vegas (1964)를 포함했습니다.1968년, 라이브 공연으로부터 7년간 휴식을 취한 후, 그는 호평을 받은 TV 컴백 스페셜 엘비스에서 무대로 돌아왔고, 이것은 라스베가스 콘서트 레지던트 기간 연장과 수익성이 높은 투어들로 이어졌습니다.1973년, 프레슬리는 하와이에서 온 알로하라는 솔로 가수의 첫 번째 콘서트를 열었습니다.그러나, 수년간의 처방전을 받은 약물 남용과 건강하지 못한 식습관은 그의 건강을 심각하게 손상시켰고, 프레슬리는 1977년 42세의 나이로 그레이스랜드 사유지에서 갑작스럽게 사망했습니다.

전 세계적으로 약 5억 장의 음반을 판매한 프레슬리는 역사상 가장 잘 팔리는 음악 아티스트 중 한 명입니다.그는 , 컨트리, 리듬 앤 블루스, 어덜트 컨템포러리, 가스펠 등 많은 장르에서 상업적으로 성공했습니다.그는 세 번의 그래미 상을 받았고, 36세에 그래미 평생 공로상을 받았으며, 여러 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.그는 또한 RIAA 인증을 받은 최다 골드 및 플래티넘 앨범, 빌보드 200에서 차트에 오른 최다 앨범, 영국 앨범 차트에서 솔로 가수 최다 1위 앨범, 영국 싱글 차트에서 가장 많은 싱글 1위 앨범 등 여러 기록을 보유하고 있습니다.2018년 프레슬리는 사후 자유 훈장을 받았습니다.

인생과 직업

1935년 – 1953: 초창기

투펠로에서의 유년기

Present-day photograph of a whitewashed house, about 15 feet wide. Four banistered steps in the foreground lead up to a roofed porch that holds a swing wide enough for two. The front of the house has a door and a single-paned window. The visible side of the house, about 30 feet long, has double-paned windows.
미시시피주 투펠로에 있는 프레슬리의 생가.

엘비스 애런 프레슬리는 1935년 1월 8일 미시시피주 투펠로에서 베르논 프레슬리와 글래디스 러브 프레슬리 사이에서 태어났습니다.[8]엘비스의 일란성 쌍둥이 제시 개런 프레슬리는 35분 전에 사산되었습니다.[9]프레슬리는 양가 부모님과 친해지고 어머니와 특히 친밀한 관계를 형성했습니다.그 가족은 하나님의 교회에 참석했고, 그 곳에서 그는 그의 첫 음악적 영감을 발견했습니다.[10]

프레슬리의 부모

프레슬리의 아버지는 아일랜드계,[11] 독일계,[12] 스코틀랜드계, 영국계였으며 버지니아주 해리슨 가문의 후손이었습니다.[13][8]프레슬리의 어머니 글래디스는 스코틀랜드계 아일랜드인으로 노르만계 프랑스인 혈통을 가지고 있었습니다.[14]그녀와 다른 가족들은 그녀의 증조할머니인 모닝 도브 화이트가 체로키라고 믿었습니다.[15][16][17]이 믿음은 엘비스의 손녀 라일리 키오(Riley Keough)가 2017년 다시 언급했습니다.[18]그녀의 전기에서 일레인 던디는 그 믿음을 지지합니다.[19]

버논은 별 볼일 없는 야망을 드러내며 이 별 다른 일을 전전했습니다.[20][21]그 가족은 종종 이웃들의 도움과 정부의 식량 지원에 의존했습니다.1938년 버논이 수표를 바꾼 죄로 유죄판결을 받은 후 그들은 집을 잃었습니다.그는 글래디스와 엘비스가 친척들과 함께 이사하는 동안 8개월 동안 수감되었습니다.[10]

1941년 9월, 프레슬리는 이스트 투펠로 컨솔리케이티드(East Tupelo Consolidated)에서 1학년에 입학했고, 그곳에서 그의 선생님들은 그를 "보통"으로 여겼습니다.[22]그는 아침 기도 중에 레드 폴리시골 노래 "올드 셰프"를 연주하여 학교 선생님에게 깊은 인상을 준 후 노래 경연대회에 참가하도록 권유 받았습니다.1945년 10월 3일 미시시피-앨라배마 박람회와 유제품 전시회에서 열린 이 대회는 그의 첫 번째 대중 공연이었습니다.10살의 프레슬리는 마이크에 닿기 위해 의자에 서서 "Old Shep"을 불렀습니다.그는 5위를 차지했던 것을 기억했습니다.[23]몇 달 후, 프레슬리는 그의 생일에 첫 기타를 받았습니다. 그는 자전거나 라이플과 같은 다른 설명을 통해 다른 것을 희망했습니다.[24][25]그 다음 해에, 그는 그의 삼촌 두 분과 그 가족의 교회에서 목사님으로부터 기본적인 기타 수업을 받았습니다.프레슬리는 "저는 기타를 들고, 사람들을 보고, 연주하는 법을 조금 배웠습니다.하지만 저는 절대 대중 앞에서 노래하지 않을 겁니다.저는 그것에 대해 매우 부끄러워 했습니다."[26]

1946년 9월 프레슬리는 밀람이라는 새로운 학교에 6학년으로 입학했습니다. 그는 외톨이로 여겨졌습니다.다음 해, 그는 학교에 기타를 가지고 오기 시작했습니다.그는 점심시간에 놀고 노래를 불렀고, 종종 촌뜨기 음악을 연주하는 "쓰레기 같은" 아이로 놀림을 받았습니다.[27]프레슬리는 투펠로 라디오 방송국인 WELO에서 미시시피 슬림의 쇼의 열성 팬이었습니다.슬림의 동생은 프레슬리의 급우 중 한 명으로 종종 그를 방송국으로 데려갔던 그를 "음악에 미친"이라고 묘사했습니다.슬림은 코드 기술을 보여줌으로써 프레슬리의 기타 지도를 보완했습니다.[28]의 제자가 12살이었을 때, 슬림은 그에게 두 번의 온에어 공연 일정을 잡았습니다.프레슬리는 처음에는 무대 공포증에 시달렸지만 그 다음 주에는 공연을 했습니다.[29]

멤피스에서의 십대 생활

1948년 11월, 가족은 테네시주 멤피스로 이사를 갔습니다.그들은 거의 1년 동안 객실을 제공하는 주택에서 거주한 후, 로더데일 코트로 알려진 공공 주택 단지에 방 두 개짜리 아파트를 제공받았습니다.[30]L.C.에 등록했습니다. 흄스 고등학교, 프레슬리는 8학년 때 음악에서 C만 받았습니다.그의 음악 선생님이 그에게 노래에 소질이 없다고 말하자, 그는 다음날 그의 기타를 가져와 최근 히트곡인 "Keep Them Cold Icy Fingers of Me"를 불렀고, 그렇지 않음을 증명했습니다.한 반 친구는 나중에 선생님이 "엘비스가 그의 노래를 좋아하지 않는다고 말했을 때 그녀가 옳았다는 것에 동의했다"고 회상했습니다.[31]그는 평소에 수줍음이 많아 공연을 공개적으로 할 수 없었고 가끔 그를 "마마의 소년"으로 보는 반 친구들로부터 괴롭힘을 당했습니다.[32]

1950년 프레슬리는 이웃인 리 덴슨의 지도 아래 정기적으로 기타를 연습하기 시작했습니다.그들과 두 명의 미래의 로커빌리 개척자도시와 조니 버넷 형제를 포함한 세 명의 소년들은 코트 주변에서 자주 연주하는 느슨한 음악 집단을 형성했습니다.[33]그 해 9월, 프레슬리는 로우스 스테이트 극장에서 안내원으로 일하기 시작했습니다.[34]그 뒤를 이어 Precision Tool, Lowe's, MARL Metal Products 등에서 근무했습니다.[35]

프레슬리는 3학년 때부터 반 친구들 사이에서 눈에 띄기 시작했는데, 이는 주로 그의 외모 때문이었습니다: 그는 구레나룻을 기르고 장미 오일바셀린으로 머리를 스타일링했습니다.그는 여가 시간에 멤피스의 번창하는 블루스의 중심지인 빌 스트리트로 내려가 랜스키 브라더스의 창문에 있는 야성적이고 화려한 옷들을 오랫동안 바라보곤 했습니다.4학년이 되었을 때, 그는 그 옷을 입고 있었습니다.[36]코트 밖에서 공연하는 것에 대한 침묵을 극복하고, 그는 1953년 4월 흄스의 연례 "민스트렐" 쇼에 참가했습니다.노래하고 기타를 연주한 그는 테레사 브루어의 최근 히트곡인 "너와 다시 왈츠를 할 까지"로 시작했습니다.프레슬리는 이 공연이 자신의 명성에 많은 도움을 주었다고 회고했습니다.

저는 학교에서 인기가 없었거든요...나는 음악에 실패했습니다. 유일하게 실패한 것입니다.그리고 그들은 나를 이 장기자랑에 참가시켰습니다.제가 무대에 섰을 때 사람들이 웅성거리는 소리와 속삭이는 소리를 들었어요 아무도 제가 노래하는 줄 몰랐거든요그 후로 학교에서 인기가 많아진 것이 놀라웠습니다.[37]

정식 음악 교육을 받지 못했고 악보를 읽을 수 없었던 프레슬리는 귀로 듣고 공부했습니다.그는 또한 고객들에게 주크박스와 청취부스를 제공하는 레코드 가게들을 방문했습니다.그는 행크 스노우의 모든 노래를 알고 있었고,[38] 로이 어커프, 어니스트 터브, 테드 대판, 지미 로저스, 지미 데이비스, 밥 윌스와 같은 다른 컨트리 가수들의 음반을 좋아했습니다.[39]그가 가장 좋아하는 연주자 중 한 명인 남부 복음 성가 가수 제이크 헤스는 그의 발라드 창법에 큰 영향을 끼쳤습니다.[40][41]프레슬리는 매달 열리는 All-Night Sings 시내의 정기적인 청중이었습니다. 그곳에서 공연한 많은 백인 복음주의 단체들은 아프리카계 미국인 영적 음악의 영향을 반영했습니다.[42]그는 흑인 가스펠 가수 로제타 타프 수녀의 음악을 아주 좋아했습니다.[39]

프레슬리는 WDIA와 같은 지역 라디오 방송국에서 그 당시 "인종 기록"이라고 불렸던 영적인, 블루스, 그리고 현대적이고 뒷박자가 강한 리듬과 블루스의 사운드를 연주했습니다.[43]그의 몇몇 동료들처럼, 그는 격리된 남부에서 필수적인 백인 관객들만을 위한 밤에만 블루스 공연장에 참석했을 것입니다.[44]그의 미래의 많은 음반들은 아서 크루덥루퍼스 토마스와 같은 현지 아프리카계 미국인 음악가들로부터 영감을 받았습니다.[45][46]B.B. 킹은 둘 다 빌 스트리트를 자주 찾곤 했을 때 인기가 있기 전에 프레슬리를 알고 지냈다고 회상했습니다.[47]1953년 6월 그가 고등학교를 졸업할 때, 프레슬리는 이미 음악을 그의 미래로 선택했습니다.[48][49]

1953년 ~ 1956 : 첫 녹음

샘 필립스 앤 선 레코드

Elvis in a tuxedo
1954년 선 레코드 홍보사진 속 프레슬리

1953년 8월, 프레슬리는 선 레코드를 시작하기 에 샘 필립스가 운영하는 회사인 멤피스 레코딩 서비스의 사무실을 방문했습니다.그는 "My Happiness"와 "That's When Your Heartache Begin"이라는 양면 아세테이트 디스크를 녹음하기 위해 몇 분의 스튜디오 시간을 지불하는 것을 목표로 했습니다.그는 나중에 어머니의 생일 선물로 음반을 의도했다거나, 근처 잡화점에서 훨씬 저렴한 아마추어 음반 제작 서비스가 있었지만, 단지 자신이 "어떤 소리로 들렸는지"에 관심이 있었다고 주장했습니다.전기 작가 피터 구랄닉은 프레슬리가 발견되기를 희망하며 선을 선택했다고 주장했습니다.접수 담당자인 마리온 키스커(Marion Keisker)의 질문에 프레슬리는 "나는 모든 종류의 가수를 부른다"고 대답했습니다.그녀가 그가 누구처럼 들렸는지 그를 다그쳤을 때, 그는 반복해서 "나는 아무도 아닌 것처럼 들리지 않는다"고 대답했습니다.그가 녹음을 한 후, 필립스는 키스커에게 젊은 남자의 이름을 적어달라고 요청했고, 키스커는 이를 자신의 해설과 함께 했습니다. "좋은 발라드 가수입니다.잠깐만요."[50]

1954년 1월, 프레슬리는 선에서 두 번째 아세테이트를 잘라냈습니다."나는 결코 당신의 길을 막지 않을 것입니다"와 "당신이 없었다면 지금과 같을 수 없었을 것입니다" - 하지만 역시 아무 결과도 나오지 않았습니다.[51]얼마 지나지 않아, 그는 지역 성악 4중주단 송펠로우 오디션에서 탈락했고, 그의 아버지에게 "그들은 제가 노래를 못한다고 말했습니다"라고 설명했습니다.[52]송펠로우 짐 해밀은 나중에 그가 그 당시에 조화에 대한 귀를 보여주지 않았기 때문에 거절당했다고 주장했습니다.[53]4월에 프레슬리는 크라운 전기 회사에서 트럭 운전사로 일하기 시작했습니다.[54]그의 친구 로니 스미스(Ronnie Smith)는 그와 함께 지역 공연을 몇 차례 한 후, 보컬리스트 자리를 마련한 스미스의 전문 밴드의 리더 에디 본드(Eddie Bond)에게 연락할 것을 제안했습니다.본드는 테스트 후 그를 거절했고, 프레슬리에게 "가수로서 절대 성공하지 못할 것이기 때문에" 트럭 운전을 계속하라고 충고했습니다.[55]

한편 필립스는 선이 집중하고 있는 흑인 음악가들의 소리를 더 많은 청중들에게 들려줄 수 있는 사람을 항상 찾고 있었습니다.키스커는 "샘이 '네그로 사운드와 니그로 느낌을 가진 백인을 찾을 수 있다면 10억 달러를 벌 수 있을 것'이라고 말했던 것을 반복해서 기억한다"[56]고 보도했습니다. 6월에는 프레슬리에게 어울릴 것 같다고 생각한 발라드 '위드아웃 유(Without You)'의 지미 스위니(Jimmy Sweeney)의 데모 녹음을 입수했습니다.그 십대 가수는 스튜디오에 들렀지만 제대로 할 수 없었습니다.그럼에도 불구하고 필립스는 프레슬리에게 아는 만큼 많은 노래를 불러달라고 부탁했습니다.그는 지역 음악가인 기타리스트 윈필드 "스코티" 무어와 업라이트 베이스 연주자 빌 블랙이 프레슬리와 함께 녹음 세션을 위해 뭔가 협력하도록 초청한 것에 충분히 영향을 받았습니다.[57]

7월 5일 저녁에 열린 이 회의는 늦은 밤까지 전혀 성과가 없는 것으로 드러났습니다.그들이 낙태하고 집으로 돌아가려고 할 때, 프레슬리는 기타를 들고 1946년 블루스 곡인 아서 크루덥의 "That's All Right"를 시작했습니다.무어는 "갑자기, 엘비스가 이 노래를 부르기 시작했고, 뛰어다니며 바보 연기를 했고, 빌이 그의 베이스를 들었고, 그 또한 바보 연기를 시작했고, 저는 그들과 놀기 시작했습니다.샘, 내 생각엔, 통제실 문을 열어놨던 것 같은데요그는 고개를 내밀며 '뭐하는 거예요?'라고 말했습니다.그리고 우리는 '우리는 모른다'고 말했습니다. '자, 물러서라' 그가 말했습니다. '시작할 곳을 찾고 다시 해보라.''"필립스는 재빨리 테이프를 붙이기 시작했습니다; 이것은 그가 찾던 소리였습니다.[59]

3일 후, 인기있는 멤피스 디스크 자키 듀이 필립스(샘 필립스와 무관)는 자신의 레드, 핫, 블루 쇼에서 "That's All Right"을 연주했습니다.[60]청취자들은 그 가수가 누구인지 알아내기 위해 전화를 하기 시작했습니다.관심은 필립스가 공연의 남은 두 시간 동안 반복적으로 음반을 연주할 정도였습니다.방송에서 프레슬리와 인터뷰를 하면서 필립스는 흑인이라고 생각했던 많은 사람들을 위해 프레슬리의 색깔을 분명히 하기 위해 어느 고등학교를 다녔는지 물었습니다.[61]다음 며칠 동안, 이 3인조는 다시 블루그래스 곡인 빌 먼로의 "Blue Moon of Kentucky"를 독특한 스타일로 녹음했고, 샘 필립스가 "slapback"이라고 부른 배심원 조작 에코 효과를 사용했습니다.싱글은 A면에 "That's All Right", 반대면에 "Blue Moon of Kentucky"를 눌렀습니다.[62]

얼리 라이브 공연 및 RCA 빅터 계약

이 3인조는 1954년 7월 17일 본 에어 클럽에서 처음으로 대중 앞에서 연주를 했는데, 프레슬리는 여전히 어린이 크기의 기타를 연주하고 있습니다.[63]이달 말, 그들은 슬림 휘트먼을 헤드라인으로 장식한 채 오버턴 파크 셸에 나타났습니다.여기서 엘비스는 그의 대표적인 춤 동작인 '러버 레그'[64][65]를 개척했습니다.많은 관중 앞에서 연주할 때 리듬에 대한 그의 강한 반응과 긴장감이 합쳐져서 프레슬리는 공연을 할 때 다리를 흔들었습니다. 그의 넓은 바지는 그의 움직임을 강조했고, 객석에 있는 젊은 여성들이 비명을 지르기 시작했습니다.[66]무어는 "악기 파트를 하는 동안 마이크에서 물러나 연주하고 흔들리면서 관중들은 열광했습니다."[67]라고 회상했습니다.타고난 쇼맨인 블랙은 후에 프레슬리가 "정글북 같은 정말 거친 소리"로 기억할 더블 핥기를 하면서 그의 베이스를 타고 뛰었습니다.[67]

얼마 지나지 않아, 무어와 블랙은 프레슬리와 정기적으로 연주하기 위해 그들의 옛 밴드인 스타라이트 랭글러스를 떠났고, 디스크 자키이자 프로모터인 밥 닐이 트리오의 매니저가 되었습니다.8월부터 10월까지, 그들은 멤피스의 클리어풀 레크리에이션 단지의 2층에 있는 댄스 장소인 이글즈 네스트 클럽에서 자주 연주했습니다.프레슬리가 15분 세트를 연주하자 10대들은 클럽을 채우기 위해 수영장에서 뛰쳐나온 뒤 하우스 웨스턴 스윙 밴드가 다시 시작되자 다시 자리를 떴습니다.[68]프레슬리는 무대 위에서 빠르게 자신감을 갖게 되었습니다.무어에 따르면, "그의 움직임은 자연스러운 것이었지만, 그는 또한 무엇이 반응을 일으키는지에 대해 매우 의식적이었습니다.그는 한 번은 뭔가를 하고 나서 아주 빨리 그것에 대해 확장하곤 했습니다."[69]프레슬리는 라이브 공연 중에 선 스튜디오로 돌아와 더 많은 녹음 시간을 가졌습니다.[70]프레슬리는 10월 2일 내슈빌그랜드오프리에서 유일하게 출연하게 되었는데, 관객들의 정중한 반응 후에 오프리의 매니저 짐 데니는 필립스에게 그의 가수는 "나쁘지는 않지만" 프로그램에 맞지 않는다고 말했습니다.[71][72]

루이지애나 헤이라이드, 라디오 광고, 첫 텔레비전 공연

1954년 11월, 프레슬리는 오프리의 수석이자 더 모험적인 라이벌인 루이지애나 헤이라이드에서 공연을 했습니다.슈리브포트를 기반으로 한 이 쇼는 28개주 198개 라디오 방송국에 방송되었습니다.프레슬리는 첫 세트에서 또 한번의 신경 공격을 가했는데, 이것은 조용한 반응을 이끌어냈습니다.더 침착하고 활기찬 두 번째 세트는 열광적인 반응을 불러일으켰습니다.[73]하우스 드러머 D. J. Fontana스트립 클럽에서 연주하는 것을 마스터한 프레슬리의 움직임을 액센트 비트로 보완하는 새로운 요소를 가져왔습니다.[74]쇼가 끝난 직후, 헤이라이드는 프레슬리와 1년치 토요일 밤 출연을 약속했습니다.그의 오래된 기타를 8달러에 거래한 그는 마틴 악기를 175달러(2022년에는 1,900달러에 해당)에 구입했고, 그의 트리오는 텍사스 휴스턴과 아칸소주 텍사스주 텍사스카나를 포함한 새로운 장소에서 연주하기 시작했습니다.[75]

미니 , 조니 호튼, 조니 캐시와 같은 많은 신생 가수들이 평생 도넛을 사랑하게 된 프레슬리를 포함하여 루이지애나 헤이라이드 후원사인 서던 메이드 도넛의 칭찬을 불렀습니다.[76]프레슬리는 "뜨거운 유리 도넛 한 상자를 받는 대가로" 라디오 징글거리는 소리를 녹음하면서 도넛 회사를 위한 그의 유일한 제품 홍보 광고를 했습니다.[77][78]프레슬리는 루이지애나 헤이라이드의 KSLA-TV 텔레비전 방송에 처음으로 출연했습니다.얼마 지나지 않아, 그는 CBS 방송국의 아서 고드프리의 탤런트 스카우트 오디션에서 낙방했습니다.1955년 초, 프레슬리는 헤이라이드에 정기적으로 출연했고, 꾸준한 투어와 좋은 평가를 받은 음반 발표로 테네시에서 서부 텍사스까지 지역 스타가 되었습니다.[79][80]

1월, 닐은 프레슬리와 공식적인 매니지먼트 계약을 맺었고, 그를 음악계에서 최고의 홍보자로 여겼던 톰 파커 대령의 관심으로 이끌었습니다.네덜란드에서 태어난 파커는 미국으로 불법 이민을 왔고 웨스트 버지니아 출신이라고 주장했습니다; 그는 루이지애나 주지사이자 시골 가수인 지미 데이비스로부터 명예 대령 계급을 받았습니다.최고의 컨트리 스타 에디 아놀드를 성공적으로 관리한 파커는 새로운 최고의 컨트리 가수 행크 스노우와 함께 일하고 있었습니다.파커는 스노우의 2월 투어에서 프레슬리를 예약했습니다.[79][80]투어가 텍사스 오데사에 도착했을 때, 19살의 로이 오비슨은 프레슬리를 처음 보았습니다: "그의 에너지는 놀랍고, 본능은 놀라웠습니다. ...어떻게 해야 할지 막막했어요.문화적으로 비교할 만한 기준점이 없었을 뿐입니다."[38]

8월까지 선은 "엘비스 프레슬리, 스코티, 빌"로 인정된 10개의 사이드를 발표했습니다.〈That's All Right〉와 같은 곡들 중 일부는 멤피스의 한 기자가 "흑인 필드 재즈의 R&B 관용구"라고 묘사한 곡에 있었고, 다른 곡들은 "컨트리 필드에 더 많이" 있었습니다. "하지만 두 곡 모두에서 두 가지 다른 음악의 흥미로운 혼합이 있었습니다.[81]이러한 스타일의 혼합은 프레슬리의 음악이 라디오 방송을 찾기 어렵게 만들었습니다.닐에 따르면, 많은 컨트리 음악 디스크 자키들은 프레슬리가 흑인 예술가처럼 너무 많이 들렸고 R&B 방송국들 중 어느 곳도 "그가 너무 촌뜨기처럼 들렸기 때문에" 프레슬리를 건드리지 않을 것이라고 말했습니다.[82]그 혼합물은 "로커빌리"로 알려지게 되었습니다.그 당시 프레슬리는 "웨스턴 밥의 왕", "힐빌리 고양이", 그리고 "멤피스 플래시"로 다양하게 묘사되었습니다.[83]

1955년 8월 프레슬리는 닐의 매니지먼트 계약을 갱신했고 동시에 파커를 특별 고문으로 임명했습니다.[84]그 그룹은 하반기 내내 광범위한 투어 일정을 유지했습니다.[85]닐은 "10대 소년들로부터 엘비스에게 온 반응은 거의 무서웠습니다.그들 중 많은 사람들이 일종의 질투심을 통해서 그를 사실상 싫어했을 겁니다.텍사스의 몇몇 마을에서는 누군가가 항상 그를 공격하려고 하기 때문에 경찰을 꼭 필요로 하는 경우가 있었습니다.그들은 패거리를 잡아서 그를 따돌리려고 했답니다."[86]3인조는 헤이라이드 드러머 폰타나가 정회원으로 합류하면서 4인조가 되었습니다.10월 중순, 그들은 "Rock Around the Clock" 트랙이 전년도에 최고의 히트곡이었던 빌 헤일리를 지지하기 위해 몇 편의 쇼를 공연했습니다.헤일리는 프레슬리가 리듬에 대한 자연스러운 감각을 가지고 있다는 것을 관찰했고, 그에게 발라드를 적게 부르라고 조언했습니다.[87]

11월 초 컨트리 디스크 자키 컨벤션에서 프레슬리는 올해의 가장 유망한 남성 아티스트로 뽑혔습니다.[88]몇몇 음반 회사들이 그와 계약하는데 관심을 보였습니다.3개의 대형 음반사가 최고 25,000달러를 제시한 후, 파커와 필립스는 11월 21일 RCA 빅터와 프레슬리의 선 계약을 40,000달러라는 파격적인 가격에 인수하기로 계약을 체결했습니다.[89][b]현재 20살인 프레슬리는 법적으로 아직 미성년자였기 때문에 그의 아버지는 계약에 서명했습니다.[90]파커는 Hill & Range Publishing의 소유주인 JeanJulian Aberbach와 함께 엘비스 프레슬리 뮤직과 Gladys Music이라는 두 개의 독립체를 만들어 프레슬리가 녹음한 모든 새로운 자료를 다루기로 했습니다.작곡가들은 프레슬리에게 그들의 작곡을 공연하게 하는 대가로 그들의 관례적인 인세의 3분의 1을 포기해야만 했습니다.[91][c]12월이 되자, RCA는 새로운 가수를 대대적으로 홍보하기 시작했고, 이달이 끝나기 전에 그의 많은 썬 음반을 재발행했습니다.[94]

1956년 – 1958: 상업적 사건과 논쟁

첫 전국 방송 출연 및 데뷔 앨범

1956년 3월 10일 빌보드지 광고

1956년 1월 10일 프레슬리는 내슈빌에서 RCA를 위한 첫 녹음을 했습니다.[95]무어, 블랙, 폰타나, 헤이라이드 피아니스트 플로이드 크레이머(Ployd Cramer)가 프레슬리와 함께 클럽 라이브 데이트에서 공연한 것에 대한 관례적인 백업을 연장합니다.RCA는 기타리스트 쳇 앳킨스와 인기 있는 요르단 4중주단의 고든 스토커를 포함한 세 명의 배경 가수들이 그 소리를 메우도록 요청했습니다.[96]이 세션은 1월 27일 싱글로 발매된 기분 좋은 특이한 "Heartbreak Hotel"을 만들어냈습니다.[95]파커는 마침내 프레슬리를 전국 TV로 데려왔고, 두 달 동안 CBS의 스테이지 쇼에 6번 출연하도록 예약했습니다.뉴욕시에서 제작된 이 프로그램은 빅 밴드 리더들과 토미와 지미 도시 형제가 격주로 진행했습니다.프레슬리는 첫 출연 후 1월 28일 RCA 빅터의 뉴욕 스튜디오에서 녹음을 하기 위해 시내에 머물렀습니다.세션에서는 칼 퍼킨스(Carl Perkins)의 로커빌리 애국가 "블루 스웨이드 슈즈(Blue Suede Shoes)" 커버를 포함한 8곡의 노래를 발표했습니다.지난 2월, 프레슬리의 "I Forget to Remember to Forget"은 지난 8월에 처음 발매된 선 레코딩으로 빌보드 컨트리 차트에서 정상에 올랐습니다.[97]닐의 계약은 종료되었고, 3월 2일 파커는 프레슬리의 매니저가 되었습니다.[98]

RCA는 3월 23일 프레슬리의 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 발표했습니다.이전에 발매되지 않은 다섯 개의 선 녹음과 함께, 최근에 녹음된 일곱 개의 트랙은 매우 다양했습니다.컨트리 곡 두 곡과 통통 튀는 팝 곡이 있었습니다.다른 것들은 로큰롤의 진화하는 사운드를 중심적으로 정의할 것입니다: 비평가 로버트 힐번에 따르면, 거의 모든 면에서 퍼킨스보다 개선된 "블루 스웨이드 슈즈"와 얼마 동안 프레슬리의 무대 레퍼토리의 일부였던 개의 R&B 넘버, 리틀 리처드, 레이 찰스, 드리프터스의 커버.힐번이 묘사한 바와 같이, 이것들은 "가장 눈에 띄는 것들이었습니다.많은 백인 예술가들과 달리...50년대 R&B 오리지널 버전의 곡들의 거친 부분들을 약화시킨 프레슬리는 그 곡들을 재구성했습니다.그는 자신의 성악 캐릭터로 곡조를 주입했을 뿐 아니라 세 가지 경우 모두 피아노가 아닌 기타를 리드 악기로 만들었습니다."[99]이 앨범은 10주 동안 빌보드 차트에서 1위를 차지한 최초의 로큰롤 앨범이 되었습니다.[95]프레슬리가 무어나 동시대 아프리카계 미국인 록커인 보 디들리와베리처럼 혁신적인 기타리스트는 아니었지만, 문화사학자 길버트 B.로드먼은 이 음반의 커버 이미지가 "엘비스가 기타를 손에 들고 무대에 올라 인생의 시간을 보내는 것이 기타를 이 새로운 음악의 스타일과 정신을 가장 잘 포착한 악기로 자리매김하는 데 결정적인 역할을 했다"고 주장했습니다.[100]

밀턴 베를 쇼와 하운드 도그

1956년 미니애폴리스에서 서명한 프레슬리

4월 3일, 프레슬리는 NBC의 밀턴 베를 쇼(The Milton Berle Show)에 처음으로 출연했습니다.캘리포니아 샌디에고에 있는 USS 행콕 갑판에서 그의 공연은 선원들과 그들의 데이트 상대들로부터 환호와 비명을 촉발시켰습니다.[101]며칠 후, 프레슬리와 그의 밴드를 내슈빌로 데리고 녹음을 하러 가던 비행기가 엔진 하나가 죽고 비행기가 아칸소 상공으로 추락할 뻔했을 때 세 사람 모두 심하게 흔들렸습니다.[102]원래 발매된 지 12주 후, "Heartbreak Hotel"은 프레슬리의 첫 번째 최고 팝 히트곡이 되었습니다.4월 말, 그는 라스베가스 스트립의 뉴 프론티어 호텔과 카지노에서 2주간의 레지던트 생활을 시작했습니다.[103]는 보수적이고 중년인 호텔 투숙객들에게 형편없이 받아들여졌습니다. 뉴스위크의 비평가는 "샴페인 파티에서 옥수수 술 한 주전자처럼"이라고 썼습니다.[104]그의 베가스 재임 기간 중, 연기에 대한 진지한 야망을 가지고 있던 프레슬리는 파라마운트 픽처스와 7년 계약을 맺었습니다.[105]그는 5월 중순부터 중서부 지역을 여행하기 시작했고, 며칠 동안 무려 15개 도시를 여행했습니다.[106]그는 베가스에서 열린 프레디 벨과 벨보이의 여러 쇼에 참석했고 1953년 작곡가 제리 라이버와 마이크 스톨러의 블루스 가수 빅 마마 손턴의 히트곡인 "하운드 독"의 커버에 충격을 받았습니다.그것은 그의 새로운 마감 번호가 되었습니다.[107]

위스콘신주 라크로스에서 열린 쇼가 끝난 후, 지역 가톨릭 교구 신문의 편지 헤드에 대한 긴급 메시지가 FBI 국장 J. 에드거 후버에게 보내졌습니다.경고를 했습니다.

프레슬리는 미국의 안보를 위협하는 존재입니다그의 행동과 동작은 십대 청소년들의 성적 열정을 불러일으키는 것과 같았습니다.공연이 끝난 후, 1,000명이 넘는 청소년들이 강당에 있는 프레슬리의 방에 집단으로 들어가려 했습니다.프레슬리가 라크로스에서 입은 피해의 흔적은 두 여고생...복부와 허벅지에 프레슬리의 사인이 [108]들어있었답니다

프레슬리의 두 번째 밀턴 베를레 쇼는 6월 5일 NBC의 할리우드 스튜디오에서 또 다른 바쁜 투어 속에 열렸습니다.밀턴 베를레는 프레슬리에게 무대 뒤에서 기타를 치라고 설득하며 "그들이 보자, 아들아."[109]라고 충고했습니다.공연 도중 프레슬리는 갑자기 팔을 흔들며 "하운드 도그"의 즉흥 연주를 멈추고 에너지 넘치고 과장된 신체 움직임이 특징인 느리고 가는 버전으로 시작했습니다.[109]그의 요동은 엄청난 논란을 일으켰습니다.[110]TV 비평가들은 분노했습니다. 뉴욕타임즈의 잭 굴드는 이렇게 썼습니다.

프레슬리 씨는 뚜렷한 가창력이 없습니다.그의 표현은, 그렇게 부를 수 있다면, 욕조에 있는 초보자의 아리아와 어울리는 틀에 박힌 변형들로 구성되어 있습니다.그의 한가지 특기는 몸의 악센트 움직임입니다... 주로 버레스크 [111]런웨이의 금발 폭탄 포탄 레퍼토리와 동일시됩니다

뉴욕 데일리 뉴스의 벤 그로스(Ben Gross)는 대중음악이 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 투덜거림과 사타구니 없는 익살에 최저점에 도달했다고 말했습니다.골반을 회전시키는 엘비스는... 잠수와 보델로에 국한되어야 하는 동물주의와 관련된 선정적이고 저속한 전시회를 열었습니다."[112]미국에서 가장 인기있는 버라이어티 였던 에드 설리번(Ed Sullivan)은 프레슬리를 "가족 관람에 적합하지 않다"고 선언했습니다.[113]프레슬리의 기분을 상하게 한 그는 곧 자신을 "골반의 엘비스"라고 부르는 것을 발견했는데, 그는 "어른에게서 나온, 내가 들어본 것 중 가장 유치한 표현 중 하나"라고 불렀습니다.[114]

스티브 앨런 쇼와 설리번 첫 출연

Photo of Elvis and Ed Sullivan
에드 설리번과 프레슬리는 1956년 10월 26일 에드 설리번 쇼에 두 번째로 출연하기 위한 리허설 중이었습니다.

베를레 쇼는 매우 높은 시청률을 끌어 모았고 프레슬리는 7월 1일 뉴욕에서 열린 NBC의 스티브 알렌 쇼에 출연하기로 예약되었습니다.로큰롤을 좋아하지 않는 알렌은 흰색 나비넥타이와 검은색 꼬리를 한 "새로운 엘비스"를 소개했습니다.프레슬리는 모자를 쓰고 나비 넥타이를 맨 바셋 하운드에 맞춰 "하운드 도그"를 1분도 안되어 불렀습니다.텔레비전 역사가 제이크 오스틴은 "앨런은 프레슬리가 재능이 없고 터무니없다고 생각했습니다...프레슬리가 그의 회개를 보여주기 위해 일을 준비했습니다."[115]앨런은 나중에 프레슬리의 "이상하고, 폭력적이고, 시골뜨기 같은 카리스마, 정의하기 어려운 귀여움, 그리고 매력적인 괴팍함이 흥미를 유발한다"고 썼고, 단순히 그를 그의 프로그램의 관습적인 "코미디 구조"로 만들었다.[116]쇼의 마지막 리허설 직전 프레슬리는 기자에게 "저는 이 쇼를 참고 있습니다.저는 사람들이 저를 싫어하게 만드는 일을 하고 싶지 않습니다.저는 TV가 중요하다고 생각하기 때문에 저도 같이 가려고 하는데, 제가 개인적인 모습으로 하는 그런 쇼를 할 수는 없을 것 같습니다."[117]프레슬리는 앨런 쇼를 자신의 경력 중 가장 우스꽝스러운 공연이라고 언급했습니다.[118]그날 밤 늦게, 그는 인기 있는 지역 텔레비전 쇼인 Hy Gardner Calling에 출연했습니다.프레슬리는 자신이 당한 비난으로부터 배운 것이 있는지에 대한 질문에 "아뇨, 저는 없습니다. 저는 제가 잘못하고 있다고 느끼지 않습니다."라고 대답했습니다.어떤 종류의 음악이 사람들에게 어떤 나쁜 영향을 미칠지 알 수가 없습니다. 그것이 음악일 뿐인데...제 말은, 록앤롤 음악이 부모님에게 반항하게 만들 수 있을까요?"[112]

다음날 프레슬리는 "Any Way You Want Me", "Don't Be Cruel"과 함께 "Hound Dog"를 녹음했습니다.요르요나에레스 부부는 스티브 앨런 쇼에서 하듯 하모니를 불렀습니다. 그들은 1960년대까지 프레슬리와 함께 일했습니다.며칠 후, 프레슬리는 멤피스에서 야외 콘서트를 열었고, 그는 "뉴욕에 있는 사람들은 나를 바꾸지 않을 것입니다.오늘 밤 진짜 엘비스가 어떤 건지 보여드리겠습니다."[119]8월 플로리다 잭슨빌의 한 판사는 프레슬리에게 그의 행동을 길들이라고 명령했습니다.이어진 공연 내내, 그는 순서를 비웃으며 암시적으로 손가락을 꼼지락거리는 것을 제외하고는 대체로 가만히 있었습니다.[120]"Don't Be Cruel"과 "Hound Dog"의 싱글 페어링은 11주 동안 차트의 1위를 차지했는데, 이는 36년 동안 뛰어넘지 못할 기록이었습니다.[121]프레슬리의 두 번째 앨범 녹음 세션은 9월 첫째 주 동안 할리우드에서 열렸습니다.하운드 도그의 작가인 라이버와 스톨러는 러브 미를 기고했습니다.[122]

프레슬리와 함께한 앨런의 쇼는 처음으로 시청률에서 CBS의 에드 설리번 쇼를 이겼습니다.설리번은 6월 발표에도 불구하고 프레슬리를 3회 출연시켜 5만 달러라는 파격적인 금액을 지불했습니다.[123]첫 번째는 1956년 9월 9일에 약 6천만 명의 시청자가 시청했습니다. 이는 텔레비전 시청자의 82.6%를 기록한 것입니다.[124]배우 Charles Laughton이 Sullivan이 자동차 사고로부터 회복하는 동안, 그 쇼의 진행을 맡았습니다.[113]프레슬리는 이날 밤 로스앤젤레스 CBS TV 시티에서 두 코너로 나눠 출연했습니다.전설에 의하면 프레슬리는 허리 위에서만 총을 맞았다고 합니다.그의 프로듀서와 함께 앨런과 베를레의 쇼 영상을 보면서 설리번은 프레슬리가 "바지 가랑이 밑에 장치를 걸어놓았기 때문에 다리를 앞뒤로 움직이면 수탉의 윤곽이 보일 것이다."라고 말했습니다.콜라병인 것 같아요...일요일 밤에는 이걸 먹을 수가 없어요.이건 가족 쇼입니다!"[125]설리번은 TV 가이드에게 공개적으로 "그의 회전에 관해서는, 카메라 사진으로 모든 것을 통제할 수 있습니다"[123]라고 말했습니다.사실, 프레슬리는 첫 번째와 두 번째 쇼에서 머리부터 발끝까지 보여졌습니다.그가 춤을 출 때 다리를 가리고 클로즈업하는 등 데뷔 당시 카메라 작업은 비교적 신중했지만 스튜디오 관객들은 비명을 지르는 등 관습적인 방식으로 반응했습니다.[126][127]프레슬리는 곧 발매될 그의 싱글 발라드 "Love Me Tender" 공연을 통해 엄청난 백만 건의 예약 주문을 받았습니다.[128]다른 어떤 단일 이벤트보다, 에드 설리번 쇼에 처음 출연한 것이 프레슬리를 전례가 거의 없는 전국적인 유명인사로 만들었습니다.[113]

프레슬리가 명성을 얻으면서, 그가 영감을 주고 상징하게 된 문화적 변화가 일어나고 있었습니다.역사학자 마티 예저(Marty Jezer)는 프레슬리가 글렌 밀러(Glenn Miller)와 프랭크 시나트라(Frank Sinatra) 이후 가장 큰 팝 열풍을 일으키기 시작했으며 주류 문화에 로큰롤을 가져다 주었다고 썼습니다. "프레슬리가 예술적 페이스를 잡으면서 다른 아티스트들도 따라했습니다. ...프레슬리는 그 누구보다 미국에서 최초로 통합된 청소년 문화의 힘을 느낀 독특하고 어떻게든 통일된 세대라는 믿음을 주었습니다."[129]

열광적인 군중과 영화 데뷔

Elvis performing on stage
1956년 9월 26일 투펠로의 미시시피-앨라배마 페어그라운드에서 프레슬리 라이브 공연

프레슬리의 라이브 쇼에서 관객들의 반응은 점점 더 뜨거워졌습니다.무어는 "그는 '당신은 사냥개가 아닙니다'라고 시작했고, 그들은 그냥 산산조각이 났습니다."라고 회상했습니다.그들은 항상 같은 방식으로 반응했습니다.매번 폭동이 일어날 겁니다."[130]그가 9월에 미시시피-앨라배마 박람회와 데어리 쇼에서 공연한 두 번의 콘서트에서, 50명의 주 방위군이 군중들이 소란을 일으키지 않도록 하기 위해 경찰의 세부 사항에 추가되었습니다.[131]프레슬리의 두 번째 RCA 앨범인 엘비스는 10월에 발매되었고 순식간에 빌보드 1위로 올라섰습니다.이 앨범에는 1945년 장기자랑에서 불렀던 "Old Shep"이 수록되어 있으며, 현재 RCA 세션에서 처음으로 피아노를 연주했습니다.구랄닉에 따르면, 사람은 "멈추는 화음과 다소 비틀거리는 리듬에서 명백한 감정과 기술에 대한 감정의 동등한 가치 평가 둘 다를 들을 수 있습니다.[132]"That's All Right"부터 엘비스까지의 프레슬리의 음반들의 음악적, 문화적 영향을 평가하면서, 록 비평가 데이브 마쉬는 "다른 어떤 음반들보다 이 음반들은 로큰롤이 무엇이었는지의 씨앗을 담고 있으며, 아마도 그것이 될 것입니다"[133]라고 썼습니다.

프레슬리는 10월 28일 뉴욕의 메인 스튜디오에서 에드 설리번 쇼로 돌아왔는데, 이번에는 동명이인이 진행을 맡았습니다.공연이 끝난 후, 내슈빌과 세인트루이스의 군중들. 루이스는 그를 화상으로 불태웠습니다.[113]그의 첫 번째 영화, 러브 미 텐더(Love Me Tender)가 11월 21일에 개봉되었습니다.비록 그는 최고의 상금을 받지는 못했지만, 이 영화의 원래 제목은-리노 브라더스는 그의 최근 1위 기록을 활용하기 위해 변경되었습니다: "Love Me Tender"는 그 달 초 차트의 1위를 기록했습니다.프레슬리의 인기를 더 활용하기 위해, 원래 직선적인 연기 역할에 네 개의 뮤지컬 넘버가 추가되었습니다.그 영화는 비평가들에 의해 혹평을 받았지만 박스 오피스에서 매우 잘 해냈습니다.[105]프레슬리는 그가 만든 모든 후속 영화에서 최고의 광고료를 받곤 했습니다.[134]

12월 4일, 프레슬리는 칼 퍼킨스(Carl Perkins)와 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis)가 녹음하고 있던 선 레코드(Sun Records)에 들러 조니 캐시(Johnny Cash)와 함께 즉흥세션을 가졌습니다.필립스는 더 이상 프레슬리 자료를 공개할 권리가 없었지만, 세션을 테이프에 담도록 했습니다.25년 동안 공식적으로 발표되지 않았던 이 결과물은 "백만 달러 4중주" 음반으로 알려지게 되었습니다.[135]스트리트 저널의 1면 기사는 프레슬리의 상품이 그의 음반 판매량 외에 2,200만 달러를 벌어들였다는 것과,[136] 음반이 처음 차트에 오른 이후로 그가 다른 어떤 아티스트보다 많은 곡을 100위 안에 넣었다는 빌보드 선언으로 한 해를 마무리했습니다.[137]프레슬리는 음반 산업의 가장 큰 회사였던 RCA 빅터에서 첫 해를 보낸 후, 음반사 싱글 판매량의 50% 이상을 차지했습니다.[128]

Leiber와 Stoller의 협업 및 공지 초안

1957년 1월 6일, 프레슬리는 세 번째이자 마지막으로 에드 설리번 쇼에 출연했습니다.몇몇 평론가들은 파커가 홍보를 위해 검열의 모습을 연출했다고 주장했습니다.[127][138]어쨌든 평론가 그레일 마커스가 묘사한 것처럼 프레슬리는 "자신을 구속하지 않았습니다.처음 두 번의 쇼에서 입었던 밋밋한 옷을 뒤로하고, 그는 하렘 소녀는 아니더라도 이상한 파샤의 의상을 입고 나섰습니다.그의 눈 위의 화장, 얼굴에 떨어지는 머리카락, 압도적으로 성적인 입 캐스팅까지, 그는 영화 '셰이크'에서 루돌프 발렌티노 역을 맡았고, 모든 것이 중단되었습니다."[113]설리번의 뜻을 무시하고 자신의 음역대를 선보이며 마무리를 지은 프레슬리는 온화한 흑인 영성가인 "Peace in the Valley"를 불렀습니다.쇼의 마지막에 설리번은 프레슬리를 "정말 점잖고 훌륭한 소년"이라고 선언했습니다.[139]이틀 후 멤피스 드래프트 위원회는 프레슬리가 1-A로 분류될 것이며 아마도 그 해 중에 드래프트 될 것이라고 발표했습니다.[140]

1957년 상반기에 발매된 세 개의 프레슬리 싱글은 각각 1위를 차지했습니다: "Too Much", "All Shock Up", 그리고 "Let Me Be Your" 테디 베어.이미 국제적인 스타였던 그는 그의 음악이 공식적으로 발표되지 않은 곳에서도 팬들을 끌어 모으고 있었습니다.뉴욕 타임즈는 "소련의 열풍을 기록한 프레슬리"라는 제목 아래 버려지는 엑스레이 판에 그의 음악을 누르는 것이 레닌그라드에서 높은 가격을 형성하고 있다고 보도했습니다.[141]프레슬리는 영화 촬영과 녹음 시간 사이에 1957년 3월 19일 102,500 달러에 18개의 방이 있는 저택인 그레이스랜드를 구입했습니다.멤피스 시내에서 남쪽으로 약 9마일(14km) 떨어진 이 저택은 자신과 부모님을 위한 것이었습니다.[142][143][144]구매 전, 엘비스는 7월에 개봉한 의 두 번째 영화의 사운드트랙인 러빙 유(Loving You)를 녹음했습니다.이 앨범은 그의 3연속 1위 앨범이었습니다.타이틀곡은 레이버와 스톨러가 작곡을 맡았는데, 레이버는 프레슬리의 차기작인 '자일하우스 록' 세션에서 녹음한 6곡 중 4곡을 작곡하기 위해 남겨졌습니다.작곡팀은 자일하우스 세션을 효과적으로 제작하고 프레슬리와 긴밀한 작업 관계를 맺었고 프레슬리는 이 세션을 "좋은 운의 매력"으로 여겼습니다.[145]"그는 빨랐습니다."라고 라이버가 말했습니다."당신이 그에게 준 데모라면 그는 10분 안에 외워 알고 있었습니다."[146]타이틀곡은 또 하나의 최고 히트곡이 되었고, Jailhouse Rock EP도 마찬가지였습니다.[147]

Elvis embraces Judy Tyler
1957년 10월에 개봉된 Jailhouse Rock의 예고편에서 프레슬리와 코스타 Judy Tyler.

프레슬리는 한 해 동안 세 번의 짧은 투어를 진행하며 열광적인 관객 반응을 이어갔습니다.[148]디트로이트의 한 신문은 "엘비스 프레슬리를 만나러 가는 것의 문제는 당신이 죽임을 당하기 쉽다는 것"이라고 제안했습니다.[149]빌라노바 학생들은 필라델피아에서 가수에게 계란을 던졌고,[149] 밴쿠버에서는 공연이 끝난 후 군중들이 폭동을 일으켜 무대를 파괴했습니다.[150]1940년대 십대 소녀들의 기절과 절규 모두에 영감을 주었던 프랭크 시나트라는 이 새로운 음악적 현상을 비난했습니다.잡지 기사에서 그는 로큰롤을 "잔인하고, 추하고, 타락하고, 악랄하다"고 비난했습니다.그것은 젊은이들에게 거의 완전히 부정적이고 파괴적인 반응을 일으킵니다.가짜와 가짜 냄새가 납니다.노래하고, 연주하고, 글을 쓰는 대부분의 경우, 교활한 악당들에 의해...내가 개탄하는 이 악취나는 향정신병 환자."[151]프레슬리는 이에 대한 답변을 요구하며 "그를 존경합니다.그는 자신이 하고 싶은 말을 할 권리가 있습니다.그는 큰 성공을 거두었고 훌륭한 배우입니다. 하지만 저는 그가 그런 말을 하지 말았어야 했다고 생각합니다.이것은 몇 년 전 그가 시작했을 때와 똑같은 트렌드입니다."[152]

레이버와 스톨러는 엘비스의 크리스마스 앨범 녹음을 위해 다시 스튜디오에 있었습니다.세션이 끝나갈 무렵, 그들은 프레슬리의 요청에 따라 즉석에서 "산타 클로스 이즈 백 인 타운(Santa Claus Is Back in Town)"[153]이라는 을 썼습니다.이번 홀리데이 발매로 프레슬리의 1위 앨범은 4장으로 늘었으며, 전 세계적으로 2천만 장 이상의 판매고를 올리며 미국에서 가장 많이 팔린 크리스마스 앨범이 되었습니다.[154][155][156]세션이 끝난 후, 얼마 되지 않은 주급만 받고 프레슬리의 대규모 재정적 성공에는 전혀 기여하지 못했던 무어와 블랙은 사임했습니다.비록 그들이 몇 주 후에 일일 단위로 다시 들어왔지만, 그들은 한동안 프레슬리의 내부의 일부가 아니었음이 분명했습니다.[157]

12월 20일, 프레슬리는 그의 징집통지서를 받았습니다.그는 파라마운트와 제작자 할 월리스에 의해 이미 35만 달러가 투자된 곧 개봉할 영화크리올을 완성하기 위해 연기를 허가 받았습니다.새해가 된 지 2주 후, 또 다른 라이버와 스톨러의 곡인 "Don't"는 프레슬리의 10번째 1위 음반이 되었습니다.'하트브레이크 호텔'이 그를 처음으로 정상에 올려놓은 지 21개월밖에 되지 않았습니다.킹크레올 사운드트랙의 녹음 세션1958년 1월 중순에 할리우드에서 열렸습니다.레이버와 스톨러는 세 곡을 제공했고 다시 함께 했지만 프레슬리와 두 사람이 긴밀하게 협력한 것은 이번이 마지막이 될 것입니다.[158]나중에 스톨러가 회상한 것처럼, 프레슬리의 매니저와 수행원들은 그를 막으려고 했습니다: "그는 제거되었습니다.그들은 그를 따로 떨어뜨려 놓았습니다."[159]2월 11일의 짧은 사운드트랙 세션은 또 다른 엔딩을 장식했습니다. 블랙이 프레슬리와 함께 공연하는 마지막 기회였습니다.[160]그는 1965년에 세상을 떠났습니다.[161]

1958-1960: 군복무와 어머니의 죽음

Elvis being sworn into the US Army
프레슬리는 1958년 3월 24일 포트 채피(Fort Chaffee)에서 육군에 입대하기로 맹세했습니다.

1958년 3월 24일, 프레슬리는 아칸소주 포트 채피(Fort Chaffee)에서 미국 육군으로 징집되었습니다.그의 도착은 언론의 큰 사건이었습니다.프레슬리가 버스에서 내리자 수백 명의 사람들이 그에게 내려왔습니다. 사진작가들이 그를 따라 설치 장소로 들어갔습니다.[162]프레슬리는 자신이 다른 사람들과 전혀 다른 대우를 받고 싶지 않다고 말하면서, 그의 군복무를 기대한다고 발표했습니다: "육군은 나와 함께 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다."[163]

1958년 3월 28일에서 9월 17일 사이에 프레슬리는 텍사스주 포트 후드에서 기초 군사 및 고급 군사 훈련을 마쳤고, 그곳에서 임시로 제37기갑중전차대 2d중전차대 A중대에 배속되었습니다.6월 초 기초 훈련과 심화 훈련 사이의 2주간의 휴가 동안, 그는 내슈빌에서 다섯 곡을 녹음했습니다.[164]8월 초, 프레슬리의 어머니는 간염 진단을 받았고, 그녀의 상태는 급격히 악화되었습니다.프레슬리는 그녀를 방문할 수 있는 긴급 휴가를 받았고 8월 12일 멤피스에 도착했습니다.이틀 후, 그녀는 46세의 나이로 심부전으로 세상을 떠났습니다.프레슬리는 충격을 받았고 예전과는 전혀 달랐으며,[165][166] 그들의 관계는 극도로 가까웠습니다. 심지어 그가 성인이 되어서도 그들은 서로 아기 이야기를 하며 프레슬리는 그녀에게 애완동물의 이름을 붙였습니다.[4]

Elvis Presley poses for the camera during his military service at a US base in Germany.
3D 기갑사단 어깨 소매 휘장을 착용한 프레슬리가 레이 막사의 탱크 위에서 포즈를 취하고 있습니다.

1958년 10월 1일 프레슬리는 서독 레이 막사에서 제1중전차대, 32d갑옷대대, 3d갑옷대대에 배치되어 갑옷 정보 전문가로 근무했습니다.[1]11월 27일, 그는 사립 1급으로, 1959년 6월 1일, 전문 4급으로 진급했습니다.훈련 중에 프레슬리는 다른 병사로부터 암페타민을 소개받았습니다.그는 에너지뿐만 아니라 "힘"과 체중 감량을 위해 "그들의 이익에 대해 실질적으로 전도"하게 되었고, 의상을 입은 많은 친구들이 그와 함께 탐닉하게 되었습니다.[167]육군은 또한 프레슬리에게 가라테를 소개해주었고,[168] 프레슬리는 위르겐 세이델과 함께 진지하게 훈련을 받았습니다.[169][170]그것은 평생의 관심사가 되었고, 그는 나중에 그의 라이브 공연에 포함시켰습니다.[171][172][173]동료 군인들은 프레슬리의 명성에도 불구하고 능력 있고 평범한 군인으로 보이고 싶어하는 프레슬리의 바람과 그의 관대함을 증명했습니다.그는 자신의 군대 월급을 자선단체에 기부했고, 기지를 위한 텔레비전 세트를 구입했고, 자신의 복장을 한 모든 사람들을 위해 여분의 파티지를 구입했습니다.[174]프레슬리는 1960년 2월 11일 병장으로 진급했습니다.[1]

Bad Nauheim에 있는 동안, 그 당시 24살이었던 프레슬리는 14살의 Priscilla Beaulieu를 만났습니다.프리실라는 그들이 만났을 때 그들의 나이 차이 때문에, 그는 그녀에게 "왜, 당신은 단지 아기일 뿐이에요"라고 말했습니다.[175]그들은 7년 반의 구애 끝에 결국 결혼할 것입니다.프리실라는 자서전에서 프레슬리가 24개월간의 군대 생활이 그의 경력을 망칠까 봐 걱정했다고 말했습니다.특수부대에서, 그는 음악 공연을 할 수 있었고 대중들과 연락을 유지할 수 있었을 것이지만, 파커는 대중의 존경을 받기 위해서, 그가 정규 군인으로서 그의 나라를 위해 복무해야 한다고 그를 설득했습니다.[176]언론 보도는 프레슬리의 경력에 대한 우려를 반복했지만, RCA 프로듀서 스티브 숄스와 힐 앤 레인지의 프레디 비엔스톡은 그의 2년간의 공백을 신중하게 준비했습니다.상당한 양의 미공개 자료로 무장한 그들은 정기적으로 성공적인 개봉을 이어갔습니다.[177]프레슬리는 1958년 베스트셀러 《하드헤드 우먼》, 《원 나이트》, 《지금도 있고 그때도 있고》, 1959년 1위 《어 빅 헝크 오 러브》 등 10개의 톱 40 히트곡을 보유했습니다.[178]RCA는 또한 이 기간 동안 이전에 발행된 자료를 모아 4장의 앨범을 만들어 냈는데, 가장 성공적으로 엘비스의 골든 레코드(1958)가 LP 차트에서 3위를 기록했습니다.[179]

1960–1968: 영화를 중심으로

엘비스 이즈 백

프레슬리는 1960년 3월 2일 미국으로 돌아왔고 3일 후 명예롭게 퇴원했습니다.[181]뉴저지에서 테네시까지 그를 실어 나르던 기차는 폭도들로 가득 찼고, 프레슬리는 팬들을 기쁘게 하기 위해 예정된 정류장에 출두하라는 요청을 받았습니다.[182]3월 20일 밤, 그는 RCA의 내슈빌 스튜디오에 들어가 싱글 "Stuck on You"[183]와 함께 새 앨범의 트랙을 자릅니다.2주 후 내슈빌 세션에서는 엘비스 이즈 백!의 나머지 곡들과 함께 그의 베스트셀러 싱글인 발라드 "It's Now or Never"와 "Are You Lonesome Tonight?"를 발표했습니다.이 음반에는 그레일 마커스가 시카고 블루스 "적대감, 프레슬리 자신의 슈퍼 마이크 어쿠스틱 기타, 스코티 무어의 화려한 연주, 부츠 랜돌프의 악마적인 색소폰 작업으로 가득 찬 곡들이 수록되어 있습니다.엘비스의 노래는 섹시한 것이 아니라 포르노였습니다."[184]음악 역사가 존 로버트슨(John Robertson)에 따르면, 이 음반은 "모든 것이 될 수 있는 연주자의 비전을 구성했다"고 합니다.[185]녹음이 끝난 지 며칠 만에 발매된 이 곡은 앨범 차트에서 2위에 올랐습니다.[186][187]

G.I. 블루스에서 줄리엣 프로즈와 함께한 프레슬리

프레슬리는 5월 12일, 시나트라의 로큰롤에 대한 이전의 흥분을 감안할 때, 두 스타 모두에게 아이러니한 프랭크 시나트라 타임스 스페셜의 게스트로 텔레비전에 복귀했습니다.웰컴 홈 엘비스(Welcome Home Elvis)라고도 알려진 이 쇼는 3월 말에 녹화되었는데, 이는 프레슬리가 1년 내내 관객 앞에서 공연한 유일한 경우였습니다.파커는 8분간의 노래에 대해 125,000달러의 전례 없는 출연료를 확보했습니다.그 방송은 엄청난 시청률을 끌어 모았습니다.[188]

프레슬리의 복귀 이후 첫 영화의 사운드트랙인 G.I. Blues는 10월에 1위 앨범이었습니다.그의 첫 번째 성스러운 소재의 LP인 "His Hand in Mine"은 두 달 후에 이어졌습니다; 그것은 미국 팝 차트에서 13위에 올랐고 영국에서는 복음서 앨범으로서는 주목할 만한 수치인 3위에 올랐습니다.1961년 2월, 프레슬리는 멤피스에서 24개의 지역 자선단체를 대표하여 자선행사를 위해 2개의 쇼를 공연했습니다.행사에 앞서 열린 오찬에서 RCA는 그에게 7천 5백만 장 이상의 세계적인 판매 기록을 증명하는 상패를 수여했습니다.[189]3월 중순, 12시간에 걸친 내슈빌 세션에서 프레슬리의 다음 스튜디오 앨범인 Something for Everybody의 거의 모든 앨범이 발매되었습니다.[190]존 로버트슨(John Robertson)에 의해 묘사된 바와 같이, 그것은 1960년대 컨트리 음악을 정의할 수 있는 절제되고 세계적인 스타일인 내슈빌 사운드(Nashville sound)를 잘 보여줍니다.이 음반은 프레슬리 자신으로부터 다음 반년 동안 나올 많은 것들을 예고하며, 대체로 "한때 엘비스의 출생권이었던 음악의 유쾌하고 위협적이지 않은 페이시체"입니다.[191]그의 여섯 번째 1위 LP가 될 것입니다.진주만 추모를 위한 기금을 모으는 또 다른 자선 콘서트가 3월 25일 하와이에서 열렸습니다.프레슬리의 7년간 마지막 공연이었습니다.[192]

로스트 인 할리우드

파커는 이제 프레슬리를 포뮬러적이고 적당한 예산의 뮤지컬 코미디에 초점을 맞춘 무거운 영화 제작 일정에 밀어 넣었습니다.프레슬리는 처음에 더 높은 역할을 추구해야 한다고 주장했지만, 더 극적인 맥락의 두 영화인 플레밍 스타(1960)와 와일드 인 더 컨트리(1961)가 상업적으로 덜 성공했을 때, 그는 공식으로 돌아갔습니다.1960년대에 그가 만든 27편의 영화 중에서 몇 가지 더 예외가 있었습니다.[193]그의 영화들은 거의 보편적으로 편집되었고, 비평가 앤드류 케인은 그 영화들을 "나쁜 취향의 판테온"이라고 일축했습니다.[194]그럼에도 불구하고, 그들은 사실상 모두 수익성이 있었습니다.그 중 9개를 제작한 할 월리스는 "할리우드에서 프레슬리 사진 한 장이 유일하게 확실하다"[195]고 선언했습니다.

1960년대 프레슬리의 영화 중 15편은 사운드트랙 앨범, 5편은 사운드트랙 EP와 함께 공연되었습니다.프레슬리는 1년에 3번 출연하는 등 영화의 빠른 제작과 개봉 일정이 그의 음악에 영향을 미쳤습니다.제리 라이버에 따르면, 사운드트랙 공식은 프레슬리가 군대로 떠나기 전에 이미 명확했다고 합니다: "3개의 발라드, 1개의 미디엄 템포 [숫자], 1개의 업 템포, 그리고 1개의 브레이크 블루스 부기".[196]10년이 지나면서 사운드트랙 곡의 질은 점점 나빠졌습니다.[197]1966년 '파라다이스, 하와이안 스타일'에 출연한 줄리 패리시(Julie Parrish)는 프레슬리가 자신의 영화를 위해 선택한 많은 곡들을 싫어했다고 말합니다.[198]요르다네어즈의 고든 스토커는 스튜디오 마이크에서 어떻게 물러날 것인지 설명합니다. "재료가 너무 나빠서 노래를 부를 수 없을 것 같았다."[199]대부분의 영화 앨범들은 Doc PomusMort Shuman 팀과 같은 존경 받는 작가들의 한두 곡을 특별히 포함했습니다.하지만 대체로 전기 작가 제리 홉킨스에 따르면, 이 숫자들은 "엘비스나 로큰롤을 전혀 이해하지 못하는 사람들에 의해 순서에 따라 쓰여진 것 같다"고 합니다.[200]노래의 질과 상관없이, 프레슬리는 일반적으로 노래를 잘 불렀고, 헌신적이었다고 주장되어 왔습니다.[201]비평가 데이브 마쉬는 그 반대의 말을 들었습니다: "프레슬리는 '스포츠카에 룸바의 방이 없다'와 '록 A 훌라 베이비'와 같은 소재에 직면한 가장 현명한 코스일 것입니다."[133]

10년의 전반부에, 프레슬리의 사운드트랙 앨범들 중 세 개가 팝 차트에서 1위에 올랐고, "Can't Help Falling in Love" (1961)와 "Return to Sender" (1962)와 같은 그의 가장 인기 있는 노래들 중 몇 곡이 그의 영화에서 나왔습니다.(1964년 영화의 타이틀곡인 Viva Las Vegas는 B-side로 작은 히트를 쳤고, 나중에야 진정한 인기를 얻었습니다.)하지만 예술적 가치와 마찬가지로 상업적 수익은 꾸준히 감소했습니다.1964년부터 1968년까지 프레슬리는 1960년에 녹음된 복음성가 "Crying in the Chapel" (1965년)이라는 10대 히트곡만 가지고 있었습니다.비영화 음반의 경우, 1962년 6월 Pot Luck 발매와 1968년 11월 그의 컴백을 알리는 텔레비전 스페셜 사운드트랙 발매 사이에 프레슬리의 새로운 소재의 LP는 가스펠 음반 How Great Thou Art(1967) 한 장만 발행되었습니다.그것은 그의 첫 번째 그래미상인 최고의 신성한 연기상을 수상했습니다.마쉬가 묘사한 바와 같이 프레슬리는 "그의 시대에서 가장 위대한 백인 가스펠 가수이자, 그의 세속적인 노래와 같이 그의 음악적 개성의 필수적인 요소로서 가스펠을 만든 정말 마지막 로큰롤 아티스트"였습니다.[202]

프레슬리는 처음 만난 지 7년이 넘은 1966년 크리스마스 직전 프리실라 보울리외에게 청혼했습니다.그들은 1967년 5월 1일 라스베가스 알라딘 호텔의 스위트룸에서 결혼식을 올렸습니다.[203]포뮬러 필름과 조립 라인 사운드 트랙의 흐름이 흘러 넘쳤습니다.1967년 10월 클램베이크 사운드트랙 LP가 프레슬리의 새 음반 판매량이 사상 최저를 기록한 이후에야 RCA 임원들은 문제를 인식했습니다.역사학자 코니 키르치버그와 마크 헨드릭스가 말했듯이 "물론 그때까지는 피해가 있었습니다.""엘비스는 진지한 음악 애호가들에게 농담으로 받아들여졌고, 그의 가장 충성스러운 팬들을 제외한 모든 사람들에게 있어 왔습니다."[204]

1968년 ~ 1973: 컴백

엘비스: 68년 컴백 스페셜

Presley, wearing a tight black leather jacket with Napoleonic standing collar, black leather wristbands, and black leather pants, holds a microphone with a long cord. His hair, which looks black as well, falls across his forehead. In front of him is an empty microphone stand. Behind, beginning below stage level and rising up, audience members watch him. A young woman with long black hair in the front row gazes up ecstatically.
68년 컴백 스페셜에서는 프레슬리의 "가장 유명한 이미지 중 하나"를 제작했습니다.[205]1968년 6월 29일에 촬영되었으며, 1969년 7월 롤링 스톤의 표지를 위해 각색되었습니다.[205][206]

프레슬리의 외동아들 리사 마리는 1968년 2월 1일에 태어났는데, 이 시기에 그는 그의 직업에 깊은 불만을 품게 되었습니다.[207]1967년 1월부터 1968년 5월까지 발매된 8개의 프레슬리 싱글 중 40위 안에 든 싱글은 단 2개뿐이었고, 28위보다 높은 싱글은 없었습니다.[208]그의 곧 발매될 사운드트랙 앨범인 스피드웨이빌보드 차트에서 82위를 차지할 것입니다.파커는 이미 1960년 시나트라 타임스 쇼 이후 프레슬리가 출연하지 않았던 텔레비전으로 계획을 옮겼습니다.그는 NBC와의 거래를 통해 극장 특집과 크리스마스 특집 방송에 자금을 대겠다고 약속했습니다.[209]

6월 캘리포니아 버뱅크에서 녹음된, 간단히 엘비스라고 불리는 그 특별한 영화는 1968년 12월 3일에 방영되었습니다.68년 컴백 스페셜로 알려진 이 쇼는 호화롭게 무대에 올려진 스튜디오 프로덕션과 소규모 관객들 앞에서 밴드와 함께 공연한 노래들을 선보였는데, 프레슬리는 1961년 이후 처음으로 라이브 공연을 했습니다.라이브 코너에서는 꽉 끼는 검은 가죽 옷을 입고 노래를 부르고 기타를 치는 프레슬리의 모습이 초기 로큰롤 시절을 연상케 했습니다.감독이자 공동 프로듀서인 스티브 바인더는 파커가 원래 계획했던 크리스마스 노래 시간과는 거리가 먼 쇼를 만들기 위해 열심히 노력했습니다.[210]그 시즌 NBC에서 가장 높은 시청률을 기록한 이 쇼는 전체 시청자의 42%를 차지했습니다.[211]아이 잡지의 존 랜도(Jon Landau)는 "자신을 잃은 사람이 집으로 돌아오는 길을 찾는 것을 지켜보는 것에는 마법 같은 것이 있습니다.그는 로큰롤 가수들에게 더 이상 기대하지 않는 파워를 가지고 노래를 불렀습니다.는 짐 모리슨을 부러워하며 푸르게 만들었을 가식과 노력이 부족하여 몸을 움직였습니다."[212]마쉬는 이 공연을 "감성적인 웅장함과 역사적인 울림"이라고 부릅니다.[213]

1969년 1월, 스페셜을 위해 쓰여진 싱글 "If I Can Dream"은 12위에 올랐습니다.사운드트랙 앨범이 톱10에 올랐습니다.친구 제리 실링(Jerry Silling)에 따르면, 이 스페셜은 프레슬리가 "몇 년 동안 할 수 없었던, 사람들을 고를 수 있었던, 어떤 노래를 선택할 수 있었고 사운드 트랙에 무엇이 있어야 하는지를 듣지 못했던 것"을 상기시켰습니다.그는 감옥에서 나왔습니다."[211]라고 Binder는 Presley의 반응에 대해 말했습니다. "저는 60분짜리 쇼인 엘비스를 연기했고, 그는 상영실에서 저에게 말했습니다. '스티브, 제 인생에서 가장 위대한 일입니다.제가 믿지 않는 노래는 절대로 부르지 않겠다고 약속드립니다.[211]

멤피스와 인터내셔널의 엘비스로부터

컴백 스페셜의 경험에 고무된 프레슬리는 아메리칸 사운드 스튜디오에서 다작하는 일련의 녹음 세션에 참여하여 멤피스에서 엘비스로부터 호평을 받았습니다.1969년 6월에 발매된 이 음반은 8년만에 스튜디오에서 헌신한 그의 첫 번째 세속적이고 비사운드 트랙 음반이었습니다.마쉬에 의해 묘사되었듯이, 그것은 "프레슬리가 영화 기간 동안 그를 스쳐 지나간 것처럼 보였던 대중 음악 트렌드를 바로 따라잡는 걸작입니다.그는 진정한 신념을 가지고 컨트리 송, 소울 송, 락커를 부릅니다. 놀라운 성과입니다."[215]이 음반에는 4월에 발매된 히트 싱글 〈In the Ghetto〉가 수록되어 있으며, 이는 1963년 〈Bossa Nova Baby〉 이후 프레슬리의 첫 비고스펠 톱 10 히트곡입니다.아메리칸 사운드 세션에서는 "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", 그리고 "Kentucky Rain"과 같은 히트 싱글들을 선별했습니다.[216]

프레슬리는 정기적인 라이브 공연을 재개하고 싶어 했습니다.컴백 스페셜의 성공에 이어, 전 세계에서 오퍼가 들어왔습니다.런던 팔라디움은 파커에게 1주일 계약에 28,000달러(2022년 223,000달러 상당)를 제시했습니다.그는 "저는 괜찮습니다, 이제 엘비스에게 얼마를 줄 수 있나요?"[217]라고 대답했습니다.지난 5월, 라스베가스에서 가장 큰 쇼룸을 자랑하는 새로운 국제 호텔이 프레슬리를 예약했다고 발표했습니다.그는 7월 31일부터 4주 동안 57회의 공연을 할 예정이었습니다.무어, 폰타나, 요르단의 신부들은 내슈빌에서 했던 수익성이 좋은 세션 작업을 잃을 것을 두려워하여 참여를 거부했습니다.프레슬리는 기타리스트 제임스 버튼이 이끌고 두 개의 복음 성가 그룹 The ImperialsSweet Inspirations를 포함한 새로운 최고 수준의 반주자를 모았습니다.[218]컴백 스페셜의 강렬한 가죽 스타일링을 담당한 의상 디자이너 빌 벨류(Bill Bleew)는 가라테에 대한 프레슬리의 열정에서 영감을 받아 프레슬리를 위한 새로운 무대 룩을 창조했습니다.[219]그럼에도 불구하고 프레슬리는 긴장했습니다. 1956년 그의 유일한 라스베가스 약혼은 암울했습니다.프레슬리의 복귀를 올해의 쇼 비즈니스 행사로 만들려는 파커는 대대적인 홍보 활동을 감독했습니다.인터내셔널 호텔 소유주인 커크 커코리언은 데뷔 공연을 위해 록 기자들을 태우고 비행하기 위해 자신의 비행기를 뉴욕으로 보내기로 계획했습니다.[220]

프레슬리는 소개 없이 무대에 올랐습니다.많은 연예인들을 포함한 2,200명의 청중들은 그가 한 곡의 노래를 부르기 전에 기립박수를 쳤고 그의 공연이 끝난 후 또 다른 노래를 불렀습니다.3분의 1은 그의 앙코르 곡인 "Can't Help Falling in Love" (그의 남은 인생의 많은 부분에서 그의 마지막 곡이 될 수 있는 노래)에 이어졌습니다.[221]쇼가 끝난 후 기자회견에서, 한 기자가 그를 "더 킹"이라고 부르자, 프레슬리는 그 장면을 찍고 있는 팻츠 도미노를 향해 손짓을 했습니다.프레슬리는 "아니요, 그게 로큰롤의 진정한 왕입니다."[222]라고 말했습니다.다음날 파커는 호텔과의 협상을 통해 프레슬리와 연봉 100만 달러에 5년 계약을 맺었습니다.[223]뉴스위크는 "엘비스에 대해 믿을 수 없는 몇 가지가 있지만, 가장 놀라운 것은 유성의 경력이 별똥별처럼 사라지는 세상에서 그의 유지력입니다"라고 논평했습니다.[224] 롤링 스톤은 프레슬리를 "초자연적이고, 그만의 부활"이라고 불렀습니다.[225]11월에 프레슬리의 마지막 비 콘서트 영화인 Change of Habit이 개봉했습니다.같은 달에 더블 앨범 From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis가 발매되었고, 첫 번째 LP는 인터내셔널의 라이브 공연으로 구성되었고, 아메리칸 사운드 세션의 두 번째 컷입니다."Suspective Minds"는 7년만에 처음으로 미국에서 1위를 차지했고, 마지막으로 차트 정상에 올랐습니다.[226]

나중에 텔레비전의 엘비라가 된 카산드라 피터슨은 프레슬리가 쇼걸로 일하던 라스베가스에서 이 기간 동안 그녀를 만났습니다.그녀는 그들의 만남을 회상했다, "그를 만났을 때 그는 정말 마약에 반대했어요.제가 마리화나를 피웠다고 그에게 말했더니, 그는 방금 소름이 끼쳤습니다.그는 '다시는 그러지 마세요.'라고 말했습니다.[227] 프레슬리는 오락용 마약에 대해 깊은 반대를 했을 뿐만 아니라 술도 거의 마시지 않았습니다.그의 가족 중 몇몇은 알코올 중독자였는데, 이는 그가 피하고자 했던 운명이었습니다.[228]

투어에 다시 돌아와서 닉슨을 만납니다.

프레슬리는 1970년 초에 인터내셔널로 돌아와 두 달 동안의 첫 번째 약혼식을 갖고 하룻밤에 두 번 공연을 했습니다.이 쇼들의 녹음은 앨범 On Stage에서 발행되었습니다.[229]2월 말, 프레슬리는 휴스턴 애스트로돔에서 여섯 번의 관람 기록을 깨는 공연을 했습니다.[230]4월에는 싱글 "The Wonder of You"가 발매되었는데, 이 곡은 영국에서 1위를 차지했으며, 미국 성인 컨템포러리 차트에서도 1위를 차지했습니다.MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)은 8월 중 국제회의에서 엘비스 다큐멘터리 리허설과 콘서트 장면을 촬영했습니다. 그것이 바로 그것입니다.프레슬리는 점프슈트를 입고 연기를 하고 있었는데, 이것은 그의 라이브 연기의 트레이드마크가 될 것입니다.이 계약 기간 동안, 그는 5만 달러(2022년 37만 7천 달러에 해당)를 지불하지 않으면 살해 위협을 받았습니다.프레슬리는 1950년대부터 많은 위협의 표적이 되어 왔습니다, 종종 자신도 모르는 사이에 말이죠.[231]FBI는 그 위협을 심각하게 받아들였고 다음 두 번의 쇼를 위해 보안이 강화되었습니다.프레슬리는 오른쪽 부츠를 신고 45구경 권총을 허리 밴드에 차고 무대에 올랐지만 콘서트는 별다른 사건 없이 성공했습니다.[232][233]

다큐멘터리와 함께 제작된 That's the Way It Is 앨범은 스튜디오와 라이브 녹음을 모두 포함하여 스타일리시한 변화를 보여주었습니다.음악 역사학자 존 로버트슨(John Robertson)은 "프레슬리의 노래의 권위는 음반이 멤피스 세션의 미국 뿌리 영감에서 더 중도적인 사운드로 결정적으로 멀어졌다는 사실을 감추는데 도움이 되었습니다.컨트리 음악은 뒷전으로 밀리고 소울과 R&B는 멤피스에 남겨둔 채로, 라스베가스 관중들에게는 완벽하지만 엘비스에게는 확실히 퇴보적인 단계인 매우 세련되고 깨끗한 화이트 팝이 남아 있었습니다."[234]9월 7일, 프레슬리는 1958년 이후 처음으로 남부 지역을 중심으로 한 1주일간의 콘서트 투어에 나섰습니다.11월에는 또 한 주간의 서해안 관광이 이어졌습니다.[235]

A mutton-chopped Presley, wearing a long velour jacket and a giant buckle like that of a boxing championship belt, shakes hands with a balding man wearing a suit and tie. They are facing camera and smiling. Five flags hang from poles directly behind them.
프레슬리는 1970년 12월 21일 백악관 집무실에서 리차드 닉슨 미국 대통령을 만났습니다.

1970년 12월 21일 프레슬리는 백악관에서 리차드 닉슨 미국 대통령과의 회담을 주선했는데, 그곳에서 그는 애국심을 표현했고 어떻게 그가 히피들에게 그와 대통령이 혐오하는 마약 문화와 싸우는 것을 도울 수 있다고 믿는지 설명했습니다.그는 닉슨에게 마약위험 약물 관리국 배지를 요청했고, 수집을 시작한 유사한 물품에 추가했으며, 그의 애국적인 노력에 대한 공식적인 제재를 표시했습니다.닉슨은 프레슬리가 젊은이들에게 긍정적인 메시지를 전달할 수 있다는 믿음을 나타냈고, 따라서 그가 "신뢰를 유지하는 것"이 중요하다고 말했습니다.[236]프레슬리는 닉슨에게 그가 그 시대에 정기적으로 콘서트에서 공연했던 노래들[237]그가 본 반미주의의 경향을 잘 보여주었다고 말했습니다.[238]프레슬리와 그의 친구들은 1965년 8월 캘리포니아 벨 에어에 있는 그의 집에서 비틀즈와 4시간 동안 모임을 가졌습니다.폴 매카트니는 회의 소식을 듣고 "약간 배신감을 느꼈다"고 말했습니다.가장 큰 농담은 우리가 불법 약물을 복용하고 있다는 것이고, 그에게 무슨 일이 일어났는지 보라는 것이었습니다."라고 처방된 약물 남용과 관련된 프레슬리의 조기 사망을 언급했습니다.[239]나중에 엘비스는 아직 재판을 받지 않은 친구에 대한 대통령 사면을 요청하기 위해 지미 카터 대통령과 이야기하기 위해 백악관에 전화를 했습니다.[240]

1971년 1월 16일, 미국 주니어 상공회의소는 프레슬리를 연례 10대 가장 뛰어난 청년으로 선정했습니다.[241]얼마 지나지 않아 멤피스 시는 그레이스랜드가 위치한 남쪽 51번 고속도로를 "엘비스 프레슬리 대로(Elvis Presley Boulevard)"라고 이름 지었습니다.같은 해, 프레슬리는 그래미 어워드 조직인 전미레코드예술과학아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences)로부터 생애공로상(당시 빙 크로스비 상)을 받은 최초의 로큰롤 가수가 되었습니다.[242][243]1971년에 필름이 아닌 새로운 프레슬리 스튜디오 앨범 세 장이 발매되었는데, 이는 지난 8년 동안 발매된 것과 같은 숫자입니다.비평가들에게 가장 좋은 평가를 받은 것은 장르적 기준에 초점을 맞춘 컨셉 레코드엘비스 컨트리였습니다.[244]그레일 마커스에 따르면 가장 많이 팔린 것은 엘비스 싱스원더풀 월드 오브 크리스마스로 "가장 진실한 진술"이라고 합니다."모든 사람들이 소름끼칠 정도로 진심과 겸손함으로 부르는 열 곡의 고통스러울 정도로 우아한 크리스마스 노래들 가운데서, 엘비스가 낡은 찰스 브라운 블루스곡인 "메리 크리스마스 베이비(Merry Christmas Baby)"의 6분간에 걸쳐 자신의 길을 따라가는 것을 발견할 수 있었습니다. [...] 프레슬리의 죄가 그의 생명력이 없었다면, 그를 되살린 것은 그의 죄악이었습니다."[245]

하와이에서 온 결혼파탄과 알로하

1972년 8월 5일 라스베이거스 힐튼에서 친구 빌 포터(왼쪽)와 폴 앙카(오른쪽)와 함께 무대 뒤에 서 있는 프레슬리(가운데).

MGM은 1972년 4월 프레슬리를 다시 촬영했고, 이번에는 엘비스투어를 위해 촬영했고, 그 해 골든 글로브 어워드에서 최우수 다큐멘터리 영화상을 수상했습니다.그 달에 발매된 그의 복음성가 앨범 He Touched Me는 그 해 그래미 어워드에서 그의 두 번째 최고 영감 퍼포먼스 상을 받게 될 것입니다.14일간의 투어는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 4회 연속 매진을 기록하며 시작되었습니다.[246]7월 10일 저녁 콘서트는 일주일 후 LP 형태로 녹음되어 발행되었습니다.엘비스: As Recorded at Madison Square Garden은 프레슬리의 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.투어 후, 프레슬리의 마지막 미국 팝 차트 톱 10 히트곡인 싱글 "Burning Love"가 발매되었습니다."'올슉업' 이후 엘비스가 만든 싱글 중 가장 신나는 곡입니다."라고 록 비평가 로버트 크리스트가우가 썼습니다."그 외에 누가 제임스 브라운의 백업 밴드와 함께 '불꽃이 내 몸을 핥고 있다'는 임무처럼 들릴 수 있었겠습니까?"[247]

High-collared white jumpsuit resplendent with red, blue, and gold eagle motif in sequins
프레슬리는 그의 의상의 독수리 모티브를 "세계에 '미국'이라고 말할 수 있는 것"[248]이라고 생각해 냈습니다.

한편 프레슬리와 그의 아내는 점점 멀어져 거의 동거하지 않고 있었습니다.1971년, 그가 조이스 보바와 가졌던 불륜이 그녀의 임신과 낙태를 야기시켰습니다.[249]프리실라를 떠날 것 같다며 종종 조이스의 그레이스랜드 입주 가능성을 제기했습니다.[250]프레슬리 부부는 1972년 2월 23일 프리실라가 프레슬리가 추천한 가라테 강사 마이크 스톤과의 관계를 공개한 후 헤어졌습니다.프리실라는 그녀가 그에게 말했을 때, 프레슬리는 그녀를 강간했고, "이것이 진짜 남자가 그의 여자와 사랑을 나누는 방법이다"[251]라고 말했습니다.그녀는 나중에 인터뷰에서 그 사건을 묘사하는 데 있어서 자신의 단어를 선택한 것을 후회한다고 말했고, 그것은 과장된 말이었다고 말했습니다.[252]5개월 후, 프레슬리의 새 여자친구인 작곡가이자 한때 멤피스의 미인이었던 린다 톰슨이 그와 함께 살게 되었습니다.[253]프레슬리와 그의 아내는 8월 18일 이혼 소송을 제기했습니다.[254]임페리얼즈의 조 모슈에 따르면 프레슬리의 결혼 실패는 "그가 결코 회복하지 못한 타격"이었다고 합니다.[255]그 해 6월의 드문 기자 회견에서 한 기자가 프레슬리에게 그의 이미지에 만족하는지 물었습니다.프레슬리는 이렇게 대답했습니다. "글쎄요, 이미지와 인간은 또 다른 것입니다.이미지에 부응하는 것은 매우 어렵습니다."[256]

1973년 1월, 프레슬리는 쿠이 리 암 기금을 위한 2개의 자선 콘서트를 획기적인 텔레비전 스페셜인 하와이에서 온 알로하와 함께 공연했는데, 이는 솔로 아티스트가 전 세계에 방영한 첫 번째 콘서트였습니다.첫 번째 쇼는 기술적인 문제가 이틀 후 생방송에 영향을 미칠 경우 연습과 백업의 역할을 했습니다.1월 14일 하와이에서 알로하는 위성을 통해 일본, 한국, 태국, 필리핀, 호주, 뉴질랜드의 황금시간대 시청자들과 동남아시아 전역에 주둔하고 있는 미군들에게 생중계되었습니다.전국적인 엘비스 프레슬리 위크의 최고 기록을 세운 일본에서, 그것은 시청 기록을 깼습니다.다음날 밤, 이 드라마는 28개의 유럽 국가들에 동시 방송되었고, 4월에 마침내 확장판이 미국에서 방영되어 TV 시청률의 57%를 차지했습니다.[257]시간이 흐르면서, 10억 명 이상의[258] 사람들이 그것을 보았다는 파커의 주장은 널리 받아들여질 것이지만,[259][260][261] 그 수치는 순전히 발명품이었던 것처럼 보입니다.[262]프레슬리의 무대의상은 그의 후기 모습과 밀접하게 연관된 정교한 콘서트 의상의 가장 유명한 예가 되었습니다.바비 앤 메이슨(Bobbie Ann Mason)은 "쇼의 마지막에 독수리의 날개를 완전히 펼친 채 아메리칸 이글 망토를 펼쳤을 때 그는 신의 형상이 됩니다."[263]라고 설명했습니다.2월에 발매된 동반된 더블 앨범은 1위를 차지했고 결국 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸습니다.[264] 이것은 프레슬리의 일생 동안 마지막으로 미국 1위앨범이었습니다.[265]

같은 달 자정에 열린 쇼에서 4명의 남자들이 명백한 공격으로 무대로 돌진했습니다.프레슬리의 방어를 위해 보안 요원들이 찾아왔고, 프레슬리는 자신이 직접 무대에서 침입자 한 명을 쫓아냈습니다.쇼가 끝난 후, 프레슬리는 그 남자들이 프리실라의 연인인 마이크 스톤이 그를 죽이기 위해 보낸 것이라는 생각에 사로잡혔습니다.그들은 단지 과도한 팬들이었던 것으로 보여졌지만, 프레슬리는 "내 안에 너무 많은 고통이 있습니다.돌은 죽어야 합니다."그의 폭발은 너무 격렬해서 의사가 많은 양의 약물을 투여했음에도 불구하고 그를 진정시킬 수 없었습니다.그의 친구이자 경호원이었던 레드 웨스트는 이틀 동안 계속된 격노 끝에 살인 계약에 대한 대가를 받아야 한다는 생각이 들었고 프레슬리가 "오, 이제 그만 두자"고"고 결정하자 안도했습니다.좀 무거울 수도 있습니다."[266]

1973–1977 : 건강 악화와 사망

의료 위기 및 마지막 스튜디오 세션

프레슬리의 이혼은 1973년 10월 9일에 끝이 났습니다.[267]그 때는 그의 건강이 심각하게 나빠져 있었습니다.1년 동안 두 번이나 바르비투레이트를 과다 복용했고 첫 번째 사건 이후 호텔 스위트룸에서 혼수상태로 사흘을 보냈습니다.1973년 말, 그는 페티딘 중독의 영향으로 반 혼수상태로 입원했습니다.그의 주요 진료의사인 George C에 의하면. Nichopoulos, Presley "의사에게 약을 얻음으로써, 그는 매일 거리에서 무언가를 얻는 평범한 마약 중독자가 아니라는 것을 느꼈습니다."[268]그의 컴백 이후, 그는 해를 거듭할수록 더 많은 라이브 쇼를 열었고, 1973년에는 그의 가장 바쁜 스케줄인 168개의 콘서트를 열었습니다.[269]건강이 나빠졌음에도 불구하고, 그는 1974년 또 다른 집중적인 투어 일정을 소화했습니다.[270]

프레슬리의 병세는 그 해 9월에 급격히 악화되었습니다.키보디스트 토니 브라운메릴랜드 대학 콘서트에 도착한 것을 기억했습니다: "그는 리무진에서 떨어져 무릎을 꿇었습니다.사람들은 도와주려고 뛰어내렸고, 그는 '도와주지마'라고 하면서 그들을 밀어냈습니다.그는 무대 위를 걸었고 처음 30분 동안 마치 포스트처럼 마이크를 잡았습니다.모두가 '투어가 성사되느냐'는 식으로 서로를 바라보고 있습니다."[271]기타리스트 존 윌킨슨(John Wilkinson)은 "그는 모두 배짱이 넘쳤습니다.그는 흐느끼고 있었습니다.그는 정말 엉망진창이었어요...그가 약에 취한 것은 분명했습니다.그의 몸에 뭔가 몹시 문제가 있는 것이 분명했습니다.노래에 대한 말들이 거의 알아들을 수 없는 게 너무 아쉬웠어요.울었던 기억이 납니다.그는 소개서를 간신히 통과할 수 있었습니다."[272]

늘 프레슬리의 제품을 꾸준히 즐기던 RCA는 녹음실에 대한 관심이 시들해지면서 불안감이 커지기 시작했습니다.1973년 12월, 거의 두 장의 음반을 만들기에 충분한 18곡의 노래를 생산한 후, 프레슬리는 1974년에 공식적인 스튜디오 녹음을 하지 않았습니다.[273]파커는 또다른 콘서트 음반인 엘비스 레코딩 온 스테이지 인 멤피스(Elvis Recorded On Stage in Memphis.[274]3월 20일에 녹음된 이 곡은 그 해 그래미 어워드에서 프레슬리의 세 번째이자 마지막 그래미 어워드 최우수 영감 퍼포먼스 상을 수상한 "How Great Thou Art"의 버전을 포함하고 있습니다.[275][276]그의 경쟁적인 그래미상 수상작들 - 14개의 후보 중 - 모두 복음성가 녹음을 위한 것이었습니다.[276]1975년 3월, 프레슬리는 할리우드의 녹음 스튜디오로 돌아왔지만, 파커의 연말을 향해 또 다른 세션을 마련하려는 시도는 성공적이지 못했습니다.[277]1976년, RCA는 그레이스랜드로 이동 녹음 유닛을 보내 프레슬리의 집에서 두 번의 본격적인 녹음을 할 수 있게 했습니다.[278]하지만 녹음 과정은 그에게 힘든 일이 되어 있었습니다.[279]

최종월

저널리스트 토니 셔먼(Tony Scherman)은 1977년 초, "프레슬리는 그의 날렵하고 활기찬 이전의 모습을 그로테스크하게 희화화했습니다.엄청난 과체중에 매일 먹는 약시 때문에 마음이 둔해진 그는 짧은 콘서트를 통해 겨우 몸을 추스를 수 있었습니다."[281]롤링 스톤의 앤디 그린에 따르면 프레슬리의 마지막 공연은 대부분 "부룩하고 약에 취한 프레슬리가 그의 가사를 기억하고 쓰러지지 않고 밤을 견디기 위해 고군분투하는 슬프고 엉성한 일들"이었습니다.그의 마지막 3년 동안의 모든 것들은 슬프고 보기 어렵습니다."[282]루이지애나주 알렉산드리아에서 그는 무대에 선 지 1시간도 채 되지 않아 "이해할 수 없었다".[283]3월 31일, 그는 배턴 루지에서 열린 공연을 취소했고, 호텔 침대에서 나오지 못했습니다. 4개의 공연은 취소되고 일정이 변경되어야 했습니다.[284]

그의 건강이 점점 악화되고 있음에도 불구하고, 프레슬리는 그의 대부분의 여행 약속을 이행했습니다.구랄닉에 따르면, 팬들은 "그들의 실망에 대해 점점 더 떠들썩해졌지만, 이 모든 것은 프레슬리의 방과 그의 영성론 책에 거의 완전히 갇혀버린 것처럼 보였습니다."[285]프레슬리의 사촌인 빌리 스미스는 그가 자신의 방에 앉아 몇 시간 동안 수다를 떨며 가끔 좋아하는 몬티 파이썬 스케치와 과거 도피 생활을 회상했지만, 스미스가 억만장자 은둔자 하워드 휴즈를 연상시키는 편집증적 집착에 사로잡힌 경우가 더 많았습니다.[286]

1977년 6월 6일 프레슬리의 마지막 싱글 앨범인 "Way Down"이 발매되었습니다.그 달, CBS는 TV 스페셜 '엘비스 인 콘서트'를 10월에 방송하기 위해 두 개의 콘서트를 녹화했습니다.첫 번째는 6월 19일 오마하에서 촬영된 프레슬리의 목소리인 구랄닉은 "대부분의 노래를 부르는 것보다 더 많은 말을 하고 다른 노래의 멜로디에 대해 불확실하게 캐스트하며 사실상 표현하거나 투영할 수 없는 작고 어린 악기"라고 썼습니다.[287]이틀 후 사우스다코타주 래피드시티에서 "그는 더 건강해 보였고, 살도 조금 빠진 것 같았으며, 목소리도 더 좋아 보였다"고 말했지만, 공연이 끝날 무렵 그의 얼굴은 "희끗희끗하고 부어오른 뺨 위로 땀이 흘러내리는 푸른 검은 머리 헬멧을 쓰고 있었다"고 말했습니다.[287]프레슬리의 마지막 콘서트는 1977년 6월 26일 인디애나폴리스 마켓 스퀘어 아레나에서 열렸습니다.[288]

A long, ground-level gravestone reads "Elvis Aaron Presley", followed by the singer's dates, the names of his parents and daughter, and several paragraphs of smaller text. In the background is a small round pool, with a low decorative metal fence and several fountains.
그레이스랜드에 있는 프레슬리의 묘비

죽음.

1977년 8월 16일, 프레슬리는 또 다른 투어를 시작하기 위해 멤피스에서 메인주 포틀랜드로 가는 저녁 비행기에 탑승할 예정이었습니다.하지만 그날 오후 약혼녀 진저 올든은 그레이스랜드 저택의 욕실 바닥에서 그가 반응이 없는 상태인 것을 발견했습니다.[289]전기 작가 조엘 윌리엄슨(Joel Williamson)은 그가 복용한 코데인에 대한 반응과 함께 변기에 앉아있는 동안 고통과 공포를 경험했다고 말합니다.그는 놀라서 일어섰고 태아 자세로 엎드렸다."양탄자 위에 침을 흘리며 "숨을 쉴 수 없어 죽었다"고 말했습니다.[290]그를 되살리려는 시도는 실패했고, 그는 오후 3시 30분 침례교 기념 병원에서 사망 판정을 받았습니다.[291]향년 42세.[292]

지미 카터 대통령은 프레슬리가 "영구적으로 미국 대중문화를 변화시켰다"고 인정하는 성명서를 발표했습니다.[293]수천 명의 사람들이 열린 관을 보기 위해 그레이스랜드 밖에 모였습니다.프레슬리의 사촌 중 한 명인 빌리 맨(Billy Mann)은 시신을 몰래 촬영하기 위해 18,000 달러(2022년 87,000 달러에 해당)를 받았습니다. 이 사진은 내셔널 인콰이어러(National Inquirer)의 역대 최대 판매호 표지에 실렸습니다.[294]올든은 인콰이어러와 그녀의 이야기에 대해 105,000달러(2022년 507,000달러에 해당)의 계약을 맺었지만, 그녀가 독점 계약을 파기하면서 더 적은 금액으로 합의했습니다.[295]프레슬리는 유언장에 아무것도 남기지 않았습니다.[296]

프레슬리의 장례식은 8월 18일 목요일 그레이스랜드에서 열렸습니다.문 밖에서 한 차량이 팬들을 들이받아 젊은 여성 2명이 숨지고 3분의 1이 중상을 입었습니다.[297]약 8만 명의 사람들이 프레슬리가 그의 어머니 옆에 묻힌 포리스트 묘지로 가는 행렬의 경로에 줄을 섰습니다.[298]몇 주 안에 "Way Down"은 컨트리와 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[299][300]8월 말 프레슬리의 시신을 훔치려는 시도 이후, 프레슬리와 그의 어머니의 유해는 발굴되어 10월 2일 그레이스랜드의 명상 정원에 다시 묻혔습니다.프레슬리는 부모, 딸, 손자, 친할머니와 함께 그레이스랜드의 명상 정원에 묻혔습니다.[295]

사인

프레슬리가 사망한 바로 그 날 시행된 부검이 아직도 진행 중인 가운데, 멤피스 검시관 제리 프란시스코는 사망의 즉각적인 원인이 심정지라고 발표했습니다.마약이 관련된 것이냐는 질문에 그는 "프레슬리의 죽음에 마약은 아무런 역할도 하지 않았다"고 선언했습니다.[301]사실, 프레슬리의 죽음에는 "약물 복용이 크게 관여했다"고 구랄닉은 말합니다.예를 들어, 부검을 실시한 병리학자들은 그가 "치과의사로부터 받은 코데인 알약에 의한 과민성 쇼크"를 겪었을 가능성이 있다고 생각했습니다.두 달 후에 제출된 두 개의 실험실 보고서는 다약제가 사망의 주요 원인임을 강하게 시사했습니다. 한 보고서는 "엘비스의 체계에서 14개의 약물, 10개가 상당한 양"이라고 보고했습니다.[302]1979년 법의학 병리학자 시릴 웨흐트는 보고서들을 검토했고 우울증의 조합이 프레슬리의 우연한 죽음을 초래했다고 결론지었습니다.[301]법의학 역사학자이자 병리학자인 마이클 바덴은 이 상황을 복잡한 것으로 보았습니다: "엘비스는 오랫동안 심장이 확장되어 있었습니다.마약 중독과 함께 그의 죽음을 초래했습니다.그러나 그는 진단하기가 어려웠습니다. 그것은 심판의 요청이었습니다."[303]

중앙에 관련된 의료인 2명의 능력과 윤리에 대해 심각하게 의문이 제기되었습니다.프란시스코는 부검이 완료되기 전 사망 원인을 제시했고, 기저 질환이 아직 살아있는 사람에게서만 확인할 수 있는 심장 부정맥이라고 주장했으며, 독성학적 결과가 알려지기 전에 거부된 약물이 프레슬리의 죽음에 어떤 역할도 했다고 말했습니다.[301]은폐 의혹이 널리 퍼졌습니다.[303]1981년 프레슬리의 주치의인 조지 C에 대한 재판에서.Nichopoulos는 그의 죽음에 대한 형사 책임을 면해주었고, 사실은 놀라웠습니다: "1977년의 첫 8개월 동안에만, 그는 엘비스의 이름으로 10,000회 이상의 진정제, 암페타민, 그리고 마약을 처방했습니다."니코풀로스의 면허는 3개월간 정지되었습니다.테네시 의료위원회가 과다처방에 대한 새로운 혐의를 제기한 후 1990년대에 영구적으로 취소되었습니다.[268]

1994년에 프레슬리 부검 보고서가 재개되었습니다.마이애미-데이드 카운티 검시관으로서 수천 건의 부검을 실시했던 조셉 데이비스는 [304]완료 시 "그 어떤 데이터에도 마약으로 인한 사망을 뒷받침하는 것은 없습니다.사실, 모든 것이 갑작스럽고 폭력적인 심장마비를 가리키고 있습니다."[268]더 최근의 연구는 프란시스코가 전체 병리학 팀을 대변하지 않았다는 것을 밝혀냈습니다.다른 직원들은 실험실에서 결과를 얻을 때까지 아무 말도 할 수 없었습니다.그것은 몇 주 후의 일입니다."검사관 중 한 명인 E. E. Eric Muirhead는 "그의 귀를 믿을 수 없었습니다.프란시스코는 병원의 병리학자 팀을 대변하는 것으로 추정했을 뿐만 아니라, 그들이 도달하지 못했다는 결론을 발표했습니다.초기에 치밀하게 신체를 해부한 결과 엘비스가 만성적으로 당뇨병, 녹내장, 변비에 걸렸다는 사실이 확인됐습니다그들이 진행하면서, 의사들은 그의 몸이 크고 지속적인 약물의 흐름에 의해 수 년에 걸쳐 상처를 입었다는 증거를 보았습니다.그들은 또한 약물 해독과 메타돈 치료를 위해 두 번의 입원을 포함한 그의 병원 기록을 연구했습니다."[305]부검에 참여한 의사들 중 한 명인 전기 작가 프랭크 코피와 댄 월릭에 따르면 프레슬리의 죽음은 약물 남용의 결과로 변비로 인한 발살바 술책에 의한 것이라고 합니다.[306]화장실을 이용할 때 "배변을 시도하는 무리가 가수의 복부 대동맥을 압박해 심장을 폐쇄했다"[307]는 것입니다.

이후의 발전

1977년과 1981년 사이에 프레슬리가 사후에 발표한 싱글 중 여섯 곡은 컨트리 히트곡 톱 10이었습니다.[299]그레이스랜드는 1982년에 대중에게 공개되었습니다.매년 50만 명 이상의 방문객을 끌어들이며, 백악관 다음으로 미국에서 두 번째로 방문객이 많은 집이 되었습니다.[308]이 주거지는 2006년에 국립역사유적지구로 지정되었습니다.[309]

프레슬리는 로큰롤 명예의 전당(1986), 컨트리 음악 명예의 전당(1998), 복음 음악 명예의 전당(2001), 로커빌리 명예의 전당(2007), 멤피스 음악 명예의 전당(2012) 등 다섯 의 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.1984년, 그는 블루스 재단으로부터 W.C. 핸디 상을 받았고, 컨트리 음악 아카데미의 첫 번째 골든 모자 상을 받았습니다.1987년, 그는 아메리칸 뮤직 어워드(American Music Awards)의 공로상(Award of Merit)[310]을 받았습니다.

2002년 FIFA 월드컵 당시 나이키 광고 캠페인에서 프레슬리의 "A Little Less Conversation"(엘비스 대 JXL로 인정)을 준키 XL 리믹스 한 곡이 사용되었습니다.이 곡은 20개국 이상의 차트에서 1위를 차지했고 프레슬리의 1위 히트곡인 ELV1S의 모음집에 포함되었는데, 이는 국제적으로도 성공적이었습니다.이 앨범은 거의 30년 만에 처음으로 프레슬리를 빌보드 차트의 1위로 되돌려 놓았습니다.[311]

2003년에는 1969년 프레슬리의 음반을 녹음한 "Rubberneckin'의 리믹스가 미국 판매 차트에서 1위를 차지했고, 이듬해 "That's All Right"의 50주년 재발매도 마찬가지였습니다.[312]후자는 영국에서 완전한 히트를 쳐 팝 차트에서 3위로 데뷔했고 캐나다에서도 톱 10에 들었습니다.[313]2005년에는 "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Got Sung", 그리고 "It's Now or Never"라는 세 개의 재발행된 싱글이 영국에서 1위를 차지했습니다.이 곡들은 프레슬리의 이전 18개의 영국 싱글 앨범들이 모두 다시 발매되는 것을 목격한 캠페인의 일부였습니다.첫 번째 앨범인 "All Shock Up"은 콜렉터스 박스와 함께 들어왔는데, 이는 다시 차트에 오를 수 없게 만들었고, 나머지 17개의 재발행 앨범은 영국 톱 5를 기록했습니다.[314]

2005년 포브스지는 프레슬리를 총수입 4천 5백만 달러로 5년 연속 최고 수입을 올린 유명인으로 선정했습니다.[315]그는 2006년에 2위에 올랐고,[316] 그 다음 2년 동안 1위로 돌아왔고,[317][318] 2009년에는 4위에 올랐습니다.[319]그 다음 해, 그는 75번째 생일을 축하하고 라스베가스에서 태양의 서커스의 비바 엘비스 쇼의 시작으로 사상 최고의 연간 수입인 6천만 달러로 2위에 올랐습니다.[320]2010년 11월, 비바 엘비스:의 목소리를 새롭게 녹음된 기악곡들에 맞추어 앨범이 발매되었습니다.[321][322]2011년 중반, 약 15,000개의 허가된 프레슬리 제품이 있었고, [323]그는 다시 두 번째로 높은 수입을 올린 유명인사였습니다.[324]6년 후, 그는 부분적으로 새로운 엔터테인먼트 복합시설인 엘비스 프레슬리의 멤피스와 호텔인 그레이스랜드의 게스트 하우스의 개장으로 인해 2016년보다 800만 달러 증가한 3,500만 달러의 수입으로 4위에 올랐습니다.[325]

2018년, RCA/Legacy는 엘비스의 가스펠 음악에 대한 사랑에 초점을 맞춘 새 앨범인 엘비스 프레슬리 Where No One Stands Alone을 발매했습니다.조엘 와인샨커, 리사 마리 프레슬리, 앤디 차일드가 프로듀싱한 이 앨범은 엘비스와 함께 과거에 공연했던 가수들의 보컬과 함께 새롭게 녹음된 악기를 소개했습니다.그것은 또한 앨범의 타이틀 곡에 리사 마리와 함께 새롭게 재창조된 듀엣곡을 포함했습니다.[326]

2022년, 프레슬리의 삶을 다룬 전기 영화인 바즈 루어만(Baz Luhrmann)의 영화 엘비스(Elvis)가 극장에서 개봉되었습니다.프레슬리는 오스틴 버틀러가 연기하고 파커는 톰 행크스가 연기합니다.2022년 8월 기준, 이 영화는 8,500만 달러의 예산으로 전 세계적으로 2억 6,180만 달러의 수익을 올렸으며, 보헤미안 랩소디(2018)에 이어 역대 두 번째로 높은 수익을 올린 음악 영화가 되었고, 호주에서 제작된 영화 중 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.엘비스를 연기한 것으로, 버틀러는 골든 글로브를 수상했고 오스카 남우주연상 후보에 올랐습니다.[327]2023년 1월, 프레슬리의 88번째 생일에 1962년 록히드 1329 제트스타가 26만 달러에 경매에서 팔렸습니다.플로리다에서 열린 메쿰 키시미 콜렉터 자동차 경매에서 팔린 비행기.[328]

예술성

영향

프레슬리의 가장 초기 음악적인 영향은 복음서에서 비롯되었습니다.그의 어머니는 두 살 때부터 투펠로에 있는 하나님의 교회에서 가족들이 참석한 가운데 "그는 내 무릎에서 미끄러져 내려와 통로로 뛰어 들어가 플랫폼으로 재빨리 올라가곤 했습니다.그곳에서 그는 성가대를 바라보며 서서 그들과 함께 노래를 부르려 했습니다."[329]멤피스에서 프레슬리는 엘리스 오디토리움에서 밤샘 가스펠 노래에 자주 참석했는데, 그곳에서 정치인 콰르텟과 같은 그룹들은 프레슬리의 미래 무대 활동의 씨앗을 뿌렸다고 구랄닉은 제안합니다.

정치인들은 전기적인 조합이었습니다...연예계에서 가장 짜릿한 감동적인 노래와 대담하게 파격적인 쇼맨십을 선보입니다 랜스키의 창 밖으로 나올 법한 정장을 차려입었습니다일반적으로 빅 치프로 알려진 베이스 가수 짐 웨더링턴은 바지 다리의 재질이 부풀어 오르고 빛이 나면서 왼쪽 다리를, 그리고 오른쪽 다리를 끊임없이 흔들며 안정적인 바닥을 유지했습니다."그는 복음음악에서 여러분이 할 수 있는 한 멀리까지 나아갔습니다."라고 Jake Hess가 말했습니다."여자들은 팝쇼 때처럼 벌떡 일어섰습니다." 설교자들은 종종 음탕한 운동에 반대했지만 청중들은 비명과 기절으로 반응했습니다.[330]

10대 시절, 프레슬리의 음악적 관심사는 다양했고, 백인과 아프리카계 미국인의 음악적 관용구에 대해 깊이 알고 있었습니다.비록 그는 정식 훈련을 받은 적은 없지만, 놀라운 기억력을 가졌고, 1954년 19세에 첫 전문 녹음을 할 때 그의 음악적 지식은 이미 상당했습니다.2년 후 제리 라이버와 마이크 스톨러가 그를 만났을 때, 그들은 블루스에 대한 그의 백과사전적인 이해에 놀랐고,[331] 스톨러가 말했듯이, "그는 확실히 컨트리 음악과 복음 음악에 대해 우리보다 훨씬 더 많이 알고 있었습니다."[159]이듬해 기자회견에서 그는 "나는 지금까지 쓰인 모든 종교적 노래를 사실상 다 알고 있다"고 자랑스럽게 선언했습니다.[150]

뮤지션쉽

프레슬리는 기타, 베이스, 피아노를 연주했습니다. 11살 때 처음으로 기타를 받았습니다.그는 음악을 읽거나 쓰지 못했고, 정식 수업도 받지 못했고, 모든 것을 귀로 듣고 연주했습니다.[332]프레슬리는 종종 그의 음반에 악기를 연주했고 그만의 음악을 만들었습니다.프레슬리는 대부분의 선 음반과 1950년대 RCA 음반에서 리듬 어쿠스틱 기타를 연주했습니다.그는 베이시스트블랙이 이 악기와 문제가 생긴 후 "(You're So Square) Baby I Don't Care"에서 일렉트릭 베이스 기타를 연주했습니다.[333]프레슬리는 인트로를 포함한 베이스 라인을 연주했습니다.프레슬리는 1956년 엘비스 앨범에 수록된 "Old Shep"과 "First in Line"과 같은 곡으로 피아노를 연주했습니다.[334]그는 프롬 엘비스 멤피스, 무디 블루와 같은 이후의 앨범과 마지막으로 녹음한 곡 중 하나인 언체인드 멜로디에서 피아노를 연주한 것으로 인정받고 있습니다.[335]프레슬리는 그의 성공적인 싱글 앨범 중 하나인 "오늘밤 당신은 외로운가요"에서 리드 기타를 연주했습니다.[336]68 컴백 스페셜에서 엘비스는 리드 일렉트릭 기타를 맡았는데, 이는 그가 대중 앞에서 이 악기를 연주하는 것을 처음으로 목격한 것으로, 〈Baby What You Want Me To Do〉와 〈One Night〉와 같은 곡에서 연주했습니다.[337]프레슬리는 〈All Shock Up〉, 〈Don't Be Cruel〉, 〈Let Me Be Your〉 테디 베어와 같은 자신의 히트곡들에서 기타 뒷 부분을 연주했고, 악기를 두드려 비트를 만들어 타악기를 제공했습니다.[338]엘비스 이즈! 앨범에는 프레슬리가 "I Will Be Home Again"과 "Like a Baby"와 같은 곡에 어쿠스틱 기타를 많이 연주하는 것이 특징입니다.[339]

음악 스타일과 장르

Photo of Elvis and the Jordanaires
1957년 3월 프레슬리는 그의 오랜 보컬 백업 그룹인 조단네어즈와 함께

음악 역사학자들에 의하면 프레슬리는 로커빌리 발전의 중심 인물이었다고 합니다.크레이그 모리슨(Craig Morrison)은 "로커빌리는 1954년 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)가 선(Sun) 레이블에 처음으로 발표하면서 눈에 띄는 스타일로 결정을 내렸다"고 말합니다.[340]폴 프리들랜더(Paul Friedlander)는 로커빌리를 "본질적으로 엘비스 프레슬리의 구성"이라고 묘사했으며, 정의적 요소는 "원초적이고, 감정적이며, 흐린 보컬 스타일과 [[컨트리]의 현악 밴드와 [격동적인] 리듬 기타로 [블루스의] 리듬감을 강조하는 것"이라고 설명했습니다.[341]〈That's All Right〉에서 프레슬리 트리오의 첫 번째 음반인 스코티 무어의 기타 솔로는 "멀레 트래비스 스타일의 컨트리 핑거 픽, 어쿠스틱 부기의 더블 스톱 슬라이드, 블루스 기반의 구부린 음표, 싱글 스트링 작업의 조합"입니다.[341]캐서린 찰턴은 프레슬리를 "로커빌리의 원조"라고 부르는 반면,[342] 또 다른 로커빌리의 선구자인 칼 퍼킨스는 "[샘] 필립스, 엘비스, 그리고 나는 로커빌리를 창조하지 않았다"고 말했습니다.[343]마이클 캠벨(Michael Campbell)에 따르면, 첫 번째 주요 로커빌리 노래는 빌 헤일리(Bill Haley)에 의해 녹음되었습니다.[344]무어의 견해로는, "그것은 꽤 오랫동안 그곳에 있었습니다, 정말로.칼 퍼킨스는 잭슨 주변에서 기본적으로 같은 종류의 일을 하고 있었고, 저는 제리 리 루이스가 열 살 때부터 그런 종류의 음악을 연주해왔다는 것을 알고 있습니다."[345]

RCA 빅터에서 프레슬리의 로큰롤 사운드는 그룹 코러스 보컬, 더 많이 증폭된 일렉트릭 기타[346], 더 단단하고 더 강렬한 방식으로 로커빌리와 구별되게 되었습니다.[347]그는 다양한 출처의 곡들을 가져다가 로커빌리/로큰롤 대우를 해주는 것으로 유명했지만, 선 레코드의 팝 스탠더드 "Blue Moon"부터 컨트리 발라드 "What the World's Treating You?"에 이르기까지 경력 초기부터 다른 장르의 곡들도 녹음했습니다." 그의 두 번째 RCA 빅터 LP에서 "산타 클로스 이즈 백 인 타운"의 블루스를 연주했습니다.1957년, 그의 첫 번째 복음서 음반인 EP Peace in the Valley가 발표되었습니다.밀리언셀러 인증을 받은 이 곡은 음반 역사상 가장 많이 팔린 복음서 EP가 되었습니다.[348]프레슬리는 그의 여생 동안 주기적으로 복음서를 녹음했습니다.

1960년 군복무를 마치고 돌아온 후에도 프레슬리는 로큰롤 공연을 계속했지만, 독특한 스타일은 상당히 누그러졌습니다.그의 첫 번째 포스트 아미 싱글인 "Stuck on You"는 이러한 변화의 전형적인 모습입니다.RCA 빅터의 홍보는 이 곡을 "순한 록 비트"라고 불렀고, 음반 제작자 에른스트 요르겐센은 이 곡을 "업비트 팝"이라고 불렀습니다.[351]숫자 5의 "그녀는 당신이 아닙니다"(1962)는 "요르단의 귀족들을 완전히 통합시킵니다. 그것은 사실상 두웁입니다."[352]엘비스 이즈!에서 성공적으로 포착된 현대 블루스/R&B 사운드는 1966년부터 1967년까지 "Down in the Alley"와 "Hi-Heel Sneakers"와 같은 녹음이 있을 때까지 6년 동안 본질적으로 버려졌습니다.[353]1960년대 대부분의 기간 동안 프레슬리의 음반은 팝 음악을 강조했고, 종종 1960년 1위를 차지한 "Are You Lonesome Tonight?"와 같은 발라드 형식으로 제작되었습니다.같은 해에 차트 1위를 차지하기도 했던 "It's Now or Never"는 나폴리의 노래 "O sole mio"를 바탕으로 고전적으로 영향을 받은 팝의 변주곡이었으며 "완전한 목소리의 오페라적 운율"로 마무리했습니다.[354]이것들은 둘 다 극적인 숫자들이었지만, 프레슬리가 그의 많은 영화 사운드 트랙들을 위해 녹음했던 대부분은 훨씬 더 가벼운 맥락이었습니다.[355]

프레슬리가 68년 컴백 스페셜에서 그의 클래식 발라드 중 몇 곡을 공연하는 동안, 쇼의 사운드는 공격적인 로큰롤이 지배했습니다.그는 그 후 로큰롤의 새로운 곡들을 거의 녹음하지 않았고, 그의 설명대로 그 곡들은 "찾기가 어려워졌다".[356]중요한 예외는 그의 마지막 주요 히트곡인 "Burning Love"였습니다.1950년대의 그의 작업처럼, 프레슬리의 후속 음반들은 팝과 컨트리 노래들을 재작업했지만, 현저하게 다른 순열로 작업했습니다.그의 스타일적인 범위는 이제 소울과 펑크 뿐만 아니라 더 현대적인 록 사운드를 수용하기 시작했습니다.멤피스의 엘비스와 같은 세션에서 잘린 "Suspicious Minds"는 이 새로운 록과 소울 퓨전을 반영합니다.1970년대 중반, 그의 많은 싱글들은 컨트리 라디오에서 그가 처음으로 스타가 되었던 분야를 발견했습니다.[357]

보컬 스타일과 음역

Publicity photo of Elvis playing guitar
1956년 1월 16일 CBS 프로그램 스테이지쇼 홍보사진

비평가 데이브 마쉬(Dave Marsh)에 의해 묘사된 바와 같이 프레슬리의 노래하는 목소리의 발전적 아크는 "초기에는 높고 감격스러웠지만, 마지막 몇 달 동안에는 낮고 당혹스러웠다"[358]는 것입니다.마쉬는 1955년 《베이비 렛츠 플레이 하우스》에서 보컬 말더듬이를 소개한 것에 프레슬리의 공을 돌렸습니다.[359]"Don't Be Cruel"[360]에서 프레슬리는 "처음 두 구절 사이의 전환을 나타내는 "mmmm"로 미끄러져 들어갈 때, "그의 편안한 스타일이 얼마나 마스터적인지"를 보여줍니다.마쉬는 '사랑에 빠질 수밖에'의 보컬 퍼포먼스를 '부드러운 고집과 섬세함'의 하나로 설명하는데, '내가 머물러야 할까요'라는 대사는 마치 단어들이 수정처럼 연약하기라도 한 것처럼 발음됩니다.[361]

요르겐센은 1966년 《How Great Thou Art》의 녹음을 "그의 보컬 야망의 놀라운 성취"라고 평가하며, 프레슬리는 "베이스 인트로부터 곡의 오페라 클라이맥스의 치솟는 정점에 이르기까지 4부 보컬의 모든 부분을 자신을 위해 직접 만든 특별한 편곡"이라고 말했습니다.[362]구랄닉은 같은 복음서 세션에서 〈Stand by Me〉가 "아름답게 표현되고 거의 벌거벗은 채 갈망하는 공연"이라고 생각하지만, 대조적으로 프레슬리는 〈Where No One Stands Alone〉에서 그의 힘을 초월하여 "소리를 내라는 우아한 고함소리"에 의존한다고 느낍니다.헤스 자신은 다른 사람들은 프레슬리와 같은 목소리를 가지고 있을지 모르지만, "그는 모든 사람들이 일생 동안 찾는 특정한 것을 가지고 있습니다."[363]라고 생각했습니다.구랄닉은 "그의 목소리의 따뜻함, 그의 비브라토 기법과 자연스러운 가성 음역의 통제된 사용, 그의 노래의 섬세함과 깊이 느껴지는 확신은 모두 그의 재능에 속하는 자질들이었지만 지속적인 헌신과 노력 없이는 성취될 수 없을 만큼 충분히 인정할 만합니다."[364]라고 정확히 지적하려고 시도합니다.

마쉬는 1968년에 읽은 "U.S. Male"을 칭찬하며, "어려운 남자의 가사를 억눌러서, 가사를 올려보내지도, 지나치게 과장하지도 않고, 선 레코드에 가져온 놀랍도록 터프하면서도 부드러운 확신으로 가사를 이리저리 던진다"[365]고 말했습니다."In the Ghetto"에서의 공연은 요르겐센에 따르면 "그의 특징적인 발성 기술이나 매너리즘을 지양하고, 대신 예외적인 "그의 목소리의 명료함과 섬세함"에 의존한다고 합니다.[366]구랄닉은 이 곡의 전달을 "거의 반투명한 웅변"으로 묘사하며, "그 단순함에 조용히 자신감이 있다"[367]고 말합니다.《수상한 마음들》에서 구랄닉은 본질적으로 같은 "부드러움과 침착함의 놀라운 혼합"을 듣지만, "불륜이 의심되는 극기심과 고뇌 사이 어딘가에 있는 표현적 특성"으로 보충됩니다.[368]

음악평론가 헨리 플레전트(Henry Pleasants)는 "프레슬리는 바리톤테너로 다양하게 묘사되었습니다.특별한 나침반과 아주 다양한 목소리 색깔이 이 의견의 다양성과 관련이 있습니다."[369]그는 프레슬리를 높은 바리톤으로 식별하고, 그의 음역을 2 옥타브와 3분의 1로 계산했습니다. "바리톤 낮은 G에서 테너 높은 B까지, 가성에서 적어도 D-플랫까지 상향 확장.프레슬리의 최고의 옥타브는 중간, D플랫에서 D플랫으로 상향 또는 하향으로 추가적인 완전한 스텝을 제공합니다."[369]플레전트가 보기에, 그의 목소리는 하단이 "변주적이고 예측할 수 없다"고 했고, 상단이 "종종 훌륭하다"고 했으며, "완전한 목소리의 높은 Gs와 오페라 바리톤이 부러워할 만한 것"이라고 말했습니다.[369]프레슬리의 음역을 2.5 옥타브로 보는 학자 린제이 워터스는 "그의 목소리는 부드러운 속삭임부터 한숨을 내쉬는 것, 그리고 듣는 사람을 침착함과 항복으로부터 두려움으로 움직일 수 있는 고함, 투덜거림, 그리고 순전히 투덜거림까지 감정적인 범위를 가지고 있었습니다"라고 강조합니다.프레슬리의 목소리는 옥타브로 측정할 수 있는 것이 아니라 데시벨로 측정할 수 있으며, 그 조차도 거의 들리지 않는 섬세한 속삭임을 측정하는 방법에 대한 문제를 놓치고 있습니다.[370] 프레슬리는 언제나 "흑인 리듬 앤 블루스와 가스펠 가수들의 개방적이고, 쉰 목소리, 황홀하고, 비명, 고함, 통곡, 무모한 소리를 따라 할 수 있었다"고 플레전트는 말합니다.그리고 많은 다른 보컬 스타일들을 동화시키는 놀라운 능력을 보여주었습니다.[369]

공개이미지

아프리카계 미국인 공동체와의 관계

Dewey Phillips가 "That's All Right"를 멤피스의 WHBQ에서 처음 방송했을 때, 전화와 텔레그램으로 방송국에 다시 연락하여 요청한 많은 청취자들은 그 방송국의 가수가 흑인이라고 추측했습니다.[61]프레슬리는 전국적인 명성을 얻기 시작할 때부터 아프리카계 미국인 연주자들과 그들의 음악에 대한 존경을 표했고, 당시 남부에 만연했던 인종 차별과 편견에 대한 규범을 무시했습니다.1956년 인터뷰에서, 그는 어린 시절에 "That's All Right"의 창시자인 블루스 음악가 아서 크루덥의 말을 들었던 것을 회상했습니다. "지금처럼 그의 상자를 두드리며, 만약 내가 아서가 느끼는 모든 것을 느낄 수 있는 곳에 도달한다면, 나는 누구도 보지 못한 음악가가 될 것이라고 말했습니다."[45]아프리카계 미국인 신문인 멤피스 월드(Memphis World)[45]는 프레슬리가 "록앤롤 현상"으로 지정된 지역 놀이공원에 참석함으로써 "멤피스의 분리법에 금이 갔다"고 보도했습니다.그러한 진술과 행동은 프레슬리가 스타덤에 올랐던 초기에 흑인 사회에서 일반적으로 환영을 받게 만들었습니다.[45]이와는 대조적으로, 많은 백인 성인들은 "그를 좋아하지 않았고, 그를 타락했다고 비난했습니다.반(反)흑인 편견은 의심할 여지 없이 어른들의 적대감 속에서 나타났습니다.부모님들이 'rock 'n' roll'이라는 문구의 니그로 성적 기원을 알고 있었는지 여부와 상관없이, 프레슬리는 그들에게 성적인 시각적이고 청각적인 구현체로서 인상을 주었습니다."[6]

미국 흑인들이 가지고 있는 프레슬리에 대한 긍정적인 견해에도 불구하고, 1957년 중반 그가 어느 시점에서 "흑인들이 나를 위해 할 수 있는 유일한 것은 내 음반을 사고 신발을 빛내는 것입니다"라고 발표했다는 소문이 퍼졌습니다.아프리카계 미국인 주간지 제트의 저널리스트 루이 로빈슨이 그 이야기를 추구했습니다.Jailhouse Rock의 세트장에서 프레슬리는 로빈슨에게 인터뷰를 허락했지만, 그는 더 이상 주류 언론과 상대하지 않았습니다.그는 "나는 그런 말을 한 적이 없고, 나를 아는 사람들은 내가 그런 말을 하지 않았을 것이라는 것을 알고 있다"고 진술한 것을 부인했습니다.많은 사람들이 제가 이 사업을 시작했다고 생각하는 것 같습니다.하지만 로큰롤은 제가 오기 전부터 여기에 있었습니다.유색인종처럼 그런 음악을 부를 수 있는 사람은 아무도 없습니다.현실을 직시합시다. 저는 팻츠 도미노처럼 노래할 수 없습니다.저도 알고 있습니다.[371]로빈슨은 이 발언이 있었다는 증거를 발견하지 못했고, 반대로 프레슬리가 인종차별주의자가 아니라는 것을 보여주는 많은 사람들의 증언을 이끌어냈습니다.[45][372]어느 날 저녁 그레이스랜드를 방문하기 전에 소문을 들었던 블루스 가수 아이보리헌터는 프레슬리에 대해 "그는 나에게 모든 예의를 보여주었고, 나는 그가 가장 위대한 사람 중 한 명이라고 생각합니다"라고 보도했습니다.[373]소문난 발언은 신빙성이 떨어졌지만 수십 년이 지난 지금도 프레슬리를 상대로 사용되고 있습니다.[374]

그러한 태도의 지속성은 음악적이고 시각적인 공연 관용구가 아프리카계 미국인들의 덕을 많이 본 프레슬리가 문화적인 인정을 받았고 상업적인 성공이 그의 흑인 동료들을 대부분 부정했다는 사실에 대한 분노로 촉발되었습니다.[372]21세기에도, 프레슬리가 흑인 음악을 "도둑질" 했다는 생각은 여전히 지지자들을 발견했습니다.[example needed][374][375]이 견해를 명백히 거부한 아프리카계 미국인 연예인들 중 주목할 만한 것은 재키 윌슨인데, 그는 "많은 사람들이 엘비스가 흑인의 음악을 훔쳤다고 비난했는데, 사실 거의 모든 흑인 솔로 연예인들이 엘비스로부터 그의 무대 매너리즘을 모방했습니다."[376]라고 주장했습니다.게다가, 프레슬리는 그의 경력 내내 아프리카계 미국인 음악가들에 대한 그의 빚을 인정했습니다.68년 컴백 특별 관객들에게 연설하면서, 그는 "로큰롤 음악은 기본적으로 가스펠이나 리듬 앤 블루스, 혹은 그것에서 비롯되었습니다.사람들은 그것에 추가하고, 도구를 추가하고, 실험을 해왔지만, 모든 것은 [그것]으로 귀결됩니다."[377]9년[377] 전, 그는 "로큰롤은 수년간 존재해 왔습니다.그것은 리듬 앤 블루스라고 불렸습니다."[378]

성기호

Film poster with Presley on the left, holding a young woman around the waist, her arms draped over his shoulders. To the right, five young women wearing bathing suits and holding guitars stand in a row. The one in front taps Presley on the shoulder. Along with title and credits is the tagline "Climb aboard your dreamboat for the fastest-movin' fun 'n' music!"
영화 Girls! Girls! Girls! (1962)의 포스터, 프레슬리의 성적 상징 이미지를 시각화함

프레슬리의 신체적 매력과 성적 매력은 널리 인정받고 있습니다.평론가 마크 피니는 "그는 한때 아름다웠고, 놀라울 정도로 아름다웠습니다."라고 말했습니다.[379]1968년 컴백 스페셜을 감독하기 전까지 프레슬리의 음악을 좋아하지 않았던 TV 감독 스티브 바인더는 "나는 화살처럼 곧고, 당신이 그를 보기 위해 멈추라고 말해야 합니다.그 정도로 잘 생겼죠.그리고 만약 그가 슈퍼스타라는 것을 몰랐다면, 아무런 차이가 없었을 것입니다. 만약 그가 방으로 걸어 들어갔다면, 여러분은 누군가 특별한 사람이 여러분 앞에 있다는 것을 알았을 것입니다."[380]그의 퍼포먼스 스타일은 신체적인 아름다움만큼이나 프레슬리의 에로틱한 이미지를 만들어냈습니다.1970년, 비평가 조지 멜리는 그를 "기타를 팔루스와 소녀 둘 다 취급하는 성적인 웃음의 대가"라고 묘사했습니다.[381]프레슬리의 부고에서 레스터 뱅스는 그를 "미국의 대중 예술에 노골적으로 저속한 성적 광란을 가져온 사람"으로 평가했습니다.[382]프레슬리의 바지에서 탄산음료 병을 발견했다는 에드 설리번의 선언은 비슷한 위치에 있는 화장실 롤 튜브나 리드 바와 관련된 소문으로 반향을 일으켰습니다.[383]

프레슬리는 이성애의 아이콘으로 홍보되었지만, 일부 문화 비평가들은 그의 이미지가 모호하다고 주장했습니다.1959년, Sight and Sound Peter John Dyer는 자신의 화면 속 페르소나를 "공격적인 양성애자의 매력"이라고 묘사했습니다.[384]브렛 파머(Brett Farmer)는 자일하우스 록(Jailhouse Rock)의 타이틀 댄스 시퀀스의 "유기적인 동요"를 "남성 이미지의 화려한 에로틱화(homoeroticization)"를 제공하는 영화 음악적 숫자 계통 안에 배치합니다.[385]이본 태스커의 분석에서, "엘비스는 백인 노동자 계급 남성성의 독특한 여성화되고 객관화된 버전을 공격적인 성적 과시로 묘사한 양면적인 인물이었습니다."[386]

1950년대의 나탈리 우드부터 1960년대의 코니 스티븐스와 앤 마그렛, 1970년대의 캔디스 버겐싸이빌 셰퍼드에 이르기까지 다양한 할리우드 스타와 스타들과의 알콩달콩한 관계에 대한 프레슬리의 이미지를 강화시킨 것입니다.프레슬리의 초기 여자친구 중 한 명인 멤피스의 준 후아니코는 나중에 파커가 홍보를 염두에 두고 데이트 상대를 선택하도록 부추겼다고 비난했습니다.[227]프레슬리는 할리우드 장면에 결코 편안함을 느끼지 못했고, 이러한 관계들은 대부분 무의미했습니다.[387]

승마

프레슬리는 처음에는 프리실라 프레슬리 때문에 그레이스랜드에서 여러 마리의 말을 길렀습니다."그는 나에게 크리스마스 선물로 첫 번째 말인 도미노를 주었습니다."라고 프리실라는 말했습니다.[388]팔로미노 라이징 선이라는 이름의 말은 프레슬리가 가장 좋아하는 말이었고, 프레슬리가 타고 있는 사진도 많습니다.[389]

유산

그가 로큰롤을 발명한 건 알고 있지만...그래서 오늘날 그가 신으로 숭배되는 것이 아닙니다.그는 오늘날 신으로 숭배되고 있습니다. 왜냐하면 그는 로큰롤을 발명했을 뿐만 아니라 프랭크 시나트라의 가장 위대한 발라드 가수였기 때문입니다. 그의 느린 위퍼와 횃불 같은 팝 블루스의 정신적인 투광과 절제된 성감은 여전히 전세계 수백만 여성 인간들의 호르몬과 노예적인 헌신을 활성화시키고 있기 때문입니다.

Robert Christgau
December 24, 1985[390]

1956년 프레슬리가 전국적인 주목을 받게 되면서 대중음악의 영역이 바뀌었고, 대중문화의 더 넓은 범위에 큰 영향을 미쳤습니다.[391]로큰롤이었던 문화혁명의 기폭제로서 음악 장르로 규정하는 것뿐만 아니라 청소년 문화와 반항적 태도의 시금석으로 만드는 데도 중심적이었습니다.[392]인종적으로 혼합된 기원을 가지고, 프레슬리에 의해 반복적으로 확인된 로큰롤의 주류 미국 문화에서 중심적인 위치를 차지하는 것은 흑인 문화에 대한 새로운 수용과 인식을 용이하게 했습니다.[393]

이와 관련하여 리틀 리처드는 프레슬리에 대해 "그는 통합자였습니다.엘비스는 축복이었습니다.그들은 흑인 음악을 통과시키지 않았습니다.흑인 음악의 문을 열어준 겁니다."[394]알 그린은 동의했습니다: "그는 우리 모두를 위해 얼음을 깼습니다."[395]

지미 카터 대통령은 1977년 프레슬리의 유산에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "백인의 나라와 흑인의 리듬 앤 블루스 스타일을 융합한 그의 음악과 개성은 미국 대중 문화의 표면을 영구적으로 변화시켰습니다.그의 추종자들은 엄청났고, 그는 그의 나라의 활력, 반항심, 그리고 유머러스함을 넘어 전세계 사람들에게 상징이었습니다."[293]프레슬리는 또한 대중 소통의 시대에 연예인들의 범위가 엄청나게 넓어질 것을 예고했습니다: 21살의 나이로, 그가 미국의 네트워크 텔레비전에 처음 출연한지 1년 만에, 그는 세계에서 가장 유명한 사람들 중 한 명으로 여겨졌습니다.[396]

2005년 엘비스 모창 능력자 그룹

프레슬리의 이름, 이미지, 목소리는 전세계에서 인정받고 있습니다.[397]그는 많은 모창 능력자들에게 영감을 주었습니다.[398]여론조사와 설문조사에서, 그는 가장 중요한 대중음악 아티스트와 영향력 있는 미국인 중 한 명으로 인정받고 있습니다.[d]미국 작곡가이자 지휘자인 레오나르드 번스타인은 "엘비스 프레슬리는 20세기에 가장 위대한 문화적 힘입니다.그는 비트를 모든 것에 도입했고 음악, 언어, 옷 등 모든 것을 바꿨습니다.그것은 완전히 새로운 사회 혁명입니다. 60년대는 그것에서 왔습니다."[407]라고 John Lennon은 말했습니다. "엘비스가 오기 전까지는 어떤 것도 저에게 영향을 미치지 않았습니다.[408]밥 딜런은 프레슬리를 처음 들었을 때의 감각을 "감옥에서 내쫓는 것과 같다"고 묘사했습니다.[395]

프레슬리가 할리우드 명예의 거리에 출연한 6777 Hollywood Blvd.

프레슬리는 성인이 된 후 대부분의 시간 동안 가난에서 부와 명성으로 성장하면서 아메리칸 드림을 전형적으로 보여주는 것처럼 보였습니다.[409][410]그의 말년에, 그리고 그가 죽은 후에 그의 상황에 대한 폭로가 있은 후, 그는 과잉과 식탐의 상징이 되었습니다.[411][412]닭고기 튀김 스테이크와 비스킷, 그레이비 등 풍부하고 육즙이 풍부한 남부 요리에 대한 그의 관심이 높아졌습니다.[413][414]특히 땅콩버터, 바나나, 그리고 현재 "엘비스 샌드위치"로 알려진 ([415][413]때로는) 베이컨 샌드위치를 좋아하는 그의 사랑은 이러한 특징을 상징하게 되었습니다.[416][417]미디어 학자 로버트 톰슨에 따르면, 샌드위치는 또한 프레슬리의 지속적인 미국인들의 호소를 의미한다고 합니다: "그는 왕이었을 뿐만 아니라 우리 중의 하나였습니다."[418]

1977년 이래로 프레슬리의 목격담이 많이 있었습니다.일부 팬들 사이에서는 그가 죽음을 위장했다는 오랜 음모론이 제기되고 있습니다.[419][420]지지자들은 사망진단서가 일치하지 않는다는 주장과 그의 원래 관에 밀랍 인형이 들어있다는 보고, 그리고 프레슬리가 평화롭게 은퇴할 수 있도록 주의를 딴 데로 돌리려고 계획하고 있다는 이야기를 인용하고 있습니다.[421]비정상적으로 많은 수의 팬들이 프레슬리에게 바쳐진 국내 성지들과 그가 연결되어 있는 장소들로 가는 여행을 하고 있습니다.[422]매년 그의 기일인 8월 16일마다 수천 명의 사람들이 그레이스랜드 밖에 모여 촛불 의식으로 그의 기억을 기념합니다.[423]"엘비스와 함께, 죽음에서 살아남은 것은 그의 음악만이 아닙니다"라고 테드 해리슨은 말합니다."그 자신은 중세의 성자처럼 문화적인 지위에 있는 인물로 길러졌습니다.마치 그가 갈채로 시성된 것 같습니다."[422]

프레슬리 사망 25주기를 맞아 뉴욕 타임즈는 "모든 재능 없는 흉내내는 사람들과 끔찍한 검은 벨벳 그림들은 그를 비뚤어지고 먼 기억 이상으로 보이게 만들 수 있습니다.하지만 엘비스가 캠프에 있기 전에, 그는 그 반대였습니다. 진정한 문화적 힘이었습니다.엘비스의 획기적인 발전은 이 로큰롤 시대에 그의 하드 록 음악과 섹시한 스타일이 완전히 승리했기 때문에 평가절하되고 있습니다.[424]일부 문화 전문가들은 프레슬리의 업적뿐만 아니라 그의 실패도 그릴 마커스의 이 묘사처럼 그의 유산의 힘을 더하는 것으로 보고 있습니다.

엘비스 프레슬리는 미국 생활에서 최고의 인물입니다. 아무리 진부하거나 예측 가능한 인물이든 간에 그 존재감은 실제 비교가 되지 않습니다.그의 음악의 문화적 범위는 당대의 히트곡뿐만 아니라 애국적인 연주회, 순수한 시골 복음성가, 그리고 정말 더러운 블루스까지 포함할 정도로 확장되었습니다.엘비스는 위대한 예술가, 위대한 로커, 위대한 슈록의 공급자, 위대한 심장 박동, 위대한 지루함, 잠재력의 위대한 상징, 위대한 햄, 위대한 좋은 사람, 그리고 네, 위대한 미국인으로 나타났습니다.[425]

성과

전 세계적으로 약 5억 장의 음반을 판매한 프레슬리는 역대 최고의 음악 아티스트 중 한 명입니다.[426]

차트 통계학자 조엘 휘트번(Joel Whitburn)[429][430]에 의하면, 프레슬리 역사학자 아담 빅터(Adam Victor)에 의하면, 대부분의 곡들이 빌보드 톱 40(115)[427][428][429]과 톱 100(152)에 진입했다고 합니다.[428][429]빌보드 통합 핫 100 차트의 시작에 앞서 진행되는 양면 '하운드 독/돈 비 크루얼(Don't Be Cruel)'과 '돈트/아이 비 비 유(Don't/I Beg of You)' 싱글을 어떻게 분석하느냐에 따라 프레슬리의 톱 10과 1위 히트곡 순위가 달라집니다.[e]휘트번의 분석에 따르면 프레슬리는 38점으로 마돈나와 동률을 이루며 기록을 보유하고 있고,[427] 빌보드 현재 평가에 따르면 그는 36점으로 2위를 차지하고 있습니다.[431]휘트번과 빌보드는 비틀즈가 20곡으로 최다 히트 기록을 보유하고 있고, 머라이어 캐리가 19곡으로 2위라는 점에 동의하고 있습니다.[432]휘트번은 프레슬리가 18명으로 [427]3위를 차지했고 빌보드는 17명으로 3위를 차지했습니다.[433]빌보드에 따르면, 프레슬리는 79주를 누적 1위로 기록했습니다: 휘트번과 로큰롤 명예의 전당에 따르면, 혼자서 80주를 기록했고,[434][435] 머라이어 캐리만이 91주를 기록했습니다.[436]그는 21개로 영국 차트에서 가장 많은 1위 싱글 기록을 보유하고 있고 76개로 10위권에 진입했습니다.[437][438]

앨범 아티스트로서, 프레슬리는 빌보드로부터 2위 프랭크 시나트라(82)를 훨씬 앞서 빌보드 200:129에서 가장 많은 앨범 차트를 기록한 것으로 인정받고 있습니다.그는 또한 빌보드 200에서 67주 동안 1위를 한 기록을 보유하고 있습니다.[439]2015년과 2016년, 두 장의 앨범이 로열 필하모닉 오케스트라의 음악에 프레슬리의 보컬을 대항해 만든 If I Can DreamThe Wonder of You는 모두 영국에서 1위에 올랐습니다.이것은 그에게 13개의 솔로 가수에 의한 영국 음반 1위의 신기록을 가져다 주었고, 그의 기록은 누구에 의해서든 1위 음반 사이의 가장 긴 기간을 확장시켰습니다. 프레슬리는 1956년에 그의 셀프 타이틀 데뷔로 영국 차트에서 처음으로 1위를 차지했습니다.[440]

2023년[update] 기준, 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 프레슬리가 미국에서 1억 4천 650만 장의 인증된 음반 판매량을 기록했다고 인정하며, 이는 비틀즈와 가스 브룩스에 이어 역대 3위에 해당합니다.[441]그는 대부분의 골드 앨범(101장, 2위 바브라 스트라이샌드의 51장)[442]과 대부분의 플래티넘 앨범(57장) 기록을 보유하고 있습니다.[443]그의 25장의 멀티 플래티넘 앨범은 비틀즈의 26장에 이어 두 번째입니다.[444]그의 총 197개 앨범 인증상(다이아몬드상 1개 포함)은 비틀즈의 2위 122개 앨범을 훨씬 능가합니다.[445]그는 9번째로 많은 골드 싱글 (54, 저스틴 비버와 동률)과 [446]16번째로 많은 플래티넘 싱글 (27)을 보유하고 있습니다.[447]

2012년, 거미 파라도네아 프레슬리(Paradonea presleyi)가 그를 기리기 위해 이름을 올렸습니다.[448]2018년 도널드 트럼프 대통령은 프레슬리에게 사후 대통령 훈장을 수여했습니다.[449]

디스코그래피

수많은 녹음물이 프레슬리의 이름으로 발행되었습니다.그의 원본 마스터 레코드의 숫자는 665와[428] 711로 다양하게 계산되었습니다.[379]그의 경력은 시작되었고 그는 싱글이 팝 음악의 주요 상업 매체였던 시대에 가장 성공적이었습니다.그의 앨범은 공식적인 스튜디오 음반과 다른 형태의 음반의 구분이 모호할 때가 많습니다.1960년대 대부분의 기간 동안, 그의 음반 경력은 사운드트랙 앨범에 집중했습니다.1970년대에, 그의 가장 많이 홍보되고 가장 많이 팔린 LP 발매는 콘서트 앨범들이었습니다.

필모그래피

주연 영화
TV 콘서트 특집

참고 항목

해설서

  1. ^ a b 비록 몇몇은 그의 성을 /ˈ ɛ즐리 / 프레슬리 / 프레슬리 - 로 발음하기도 하지만, 프레슬리 자신도 그의 가족과 그와 함께 일했던 사람들과 마찬가지로 /ˈ ɛ즐리 / PRESS-lee 로 발음했습니다.

    그의 가운데 이름의 정확한 철자는 오랫동안 논쟁의 대상이었습니다.그를 분만한 의사는 원장에 "엘비스 애런 프레슬리"라고 적었습니다.[3]주정부가 발행한 출생증명서에는 "엘비스 아론 프레슬리"라고 적혀 있습니다.프레슬리의 친구이자 동료 신도인 애런 케네디의 이름을 따서 이름을 지었지만, 프레슬리의 부모는 아마도 프레슬리의 사산한 형 제시 개런의 중간 이름과 비슷한 싱글 A 철자를 의도했을 것입니다.[4]고등학교 졸업장, RCA 빅터 레코드 계약서, 결혼 허가증 등 생전에 제작된 대부분의 공식 문서에서 아론을 읽었고, 이것은 일반적으로 적절한 철자로 받아들여졌습니다.[5]1966년 프레슬리는 아버지에게 앞으로 더 전통적인 성경적 렌더링인 아론을 "특히 법적 문서에" 사용하고 싶다는 바람을 표현했습니다.[3]5년 후, 제이시즈는 그를 미국의 뛰어난 젊은이 중 한 명으로 칭송하는 표창장에서 아론을 사용했습니다.말년에 그는 공식적으로 철자를 아론으로 바꾸려고 했고 주 기록들이 이미 그렇게 나열하고 있다는 것을 발견했습니다.중간 이름에 대한 그의 바람을 알고 있는 아론은 프레슬리의 묘비를 위해 그의 아버지가 선택한 철자이고, 그의 영지가 공식적으로 지정한 철자입니다.[5]

  2. ^ 4만 달러 중 5천 달러는 선이 갚아야 할 로열티를 충당했습니다.[89]
  3. ^ 1956년부터 57년까지 프레슬리는 작곡 과정에서 자신이 손을 쓰지 못했던 몇몇 곡들의 공동 작곡자로 인정받기도 했습니다: "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel", 타이틀곡 "Love Me Tender", "Paralized", 그리고 "All Shock Up"[92]을 포함한 그의 첫 영화의 네 곡 모두. (그러나 Parker는 프레슬리를 A와 같은 음악 라이선스 회사에 등록하는 데 실패했습니다.SCAP와 경쟁자인 BMI는 결국 작곡가의 로열티로부터 프레슬리의 연금을 받지 못했습니다.)프레슬리는 그의 친구이자 전 흄스 학교 친구인 레드 웨스트가 작곡한 〈That's Someone You Never Forget〉(1961)의 타이틀을 제공했고, 그들은 또 다른 친구인 기타리스트 찰리 호지와 함께 〈You'll Be Gone〉(1962)을 공동 작업했습니다.[93]
  4. ^ VH1은 1998년 프레슬리를 "로큰롤의 가장 위대한 아티스트 100인"에 8위로 선정했습니다.[399]BBC는 2001년 그를 "세기의 목소리" 2위로 선정했습니다.[400]롤링 스톤은 그를 "불멸자:" 목록에 3위로 올렸습니다.2004년 "역대 가장 위대한 예술가 50인".[401]CMT는 2005년 그를 "컨트리 음악계의 가장 위대한 40인"에 15위로 선정했습니다.[402]디스커버리 채널은 2005년 그를 "가장 위대한 미국인" 목록에 8위로 올려놓았습니다.[403]버라이어티는 2005년 "세기의 100개 아이콘" 중 10위 안에 그를 올려놓았습니다.[404]애틀랜틱지는 2006년에 그를 "미국 역사상 가장 영향력 있는 인물 100인"에 66위로 선정했습니다.[405]롤링 스톤은 2023년 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 그를 17위로 선정했습니다.[406]
  5. ^ 휘트번은 실제 빌보드 역사를 따라 "Don't Be Cruel/Hound Dog"와 "Don't/I Beg of You" 싱글에 수록된 네 곡을 별개의 것으로 간주합니다.그는 이전 싱글의 각 면을 1위로 집계하고 (빌보드 판매 차트는 "Don't Be Cruel"이 5주 동안 1위, 그리고 "Hound Dog"가 6주 동안 1위를 차지했다), 그리고 "I Beg of You"가 오래된 톱 100 차트에서 8위에 올랐기 때문에 톱 10으로 간주합니다.빌보드는 이제 두 싱글을 통합된 아이템으로 간주하고, 이전과 이전의 톱 100 차트의 역사적인 판매량 차이를 완전히 무시합니다.따라서 휘트번은 네 곡이 세 곡의 1위와 총 네 곡의 10위를 차지했다고 분석했습니다.빌보드는 "하운드 도그"와 "아이 비그 오브 유"의 별개의 차트 등장을 피하면서 단지 두 개의 1위와 총 두 개의 톱 텐을 내줬다고 말합니다.

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