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감옥 록 (영화)

Jailhouse Rock (film)
감옥의 바위
Jailhouse Rock (1957 poster - one-sheet).jpg
브래드쇼 크랜델의 극장 개봉 포스터
연출자리처드 소프
각본 기준가이 트로스퍼
스토리 바이네드릭 영
생산자판드로 S.베르만
주연
시네마토그래피로버트 J. 브론너
편집자랄프 E.윈터스
음악 기준제프 알렉산더
생산
동행이
에이본 프로덕션
배포자메트로 골드윈 메이어
출시일자
  • 1957년 11월 8일 (1957-11-08) (미국)
러닝타임
96분
나라미국
언어영어
예산100만[1] 달러
박스오피스400만[1] 달러

감옥록》은 1957년 리처드 소프가 연출하고 엘비스 프레슬리, 주디 타일러, 미키 쇼네시, 본 테일러, 제니퍼 홀든이 주연한 미국 뮤지컬 드라마 영화다.가이 트로스퍼가 네드릭 의 이야기를 각색한 이 영화는 빈스 에버렛(프레슬리)이라는 젊은 남자가 자신의 음악적 능력을 깨닫는 교도소 동료에게 음악적 지도를 받은 살인죄로 실형을 선고받은 데 따른 것이다.감옥에서 석방된 후, 클럽 가수로 직업을 찾던 중, 에버렛은 그의 출세를 돕는 음악 프로모터(Tyler)를 만난다.에버렛이 음악적 재능을 키워 스타가 되면서 자기 중심적인 성격이 관계에 영향을 미치기 시작한다.

프로듀서 판드로 S의 아내. 버만은 프레슬리와 함께 주연으로 영화를 제작하도록 설득했다.버먼은 메트로 골드윈 메이어 대표 베니 타우당시 윌리엄 모리스 에이전시 사장 아브라함 라스트포겔에게 캐스팅을 위임했다.베르만은 제작물을 빨리 촬영하는 것으로 알려진 소프를 고용했다.사전 제작이 시작되기 전에 작곡가인 마이크 스톨러제리 라이버는 이 영화의 사운드 트랙을 통합하기 위해 위촉되었다.지난 4월 리버와 스톨러는 레퍼토리의 진행상황을 보여주기 위해 뉴욕시에서 회의를 소집했다.아무런 자료도 제작하지 않은 작가들은 도시를 둘러보고 장 애버바흐가 자료를 쓸 때까지 소파로 호텔방 문을 막아 호텔방에 가둬둔 채 대치했다.프리슬리는 1957년 5월 13일부터 6월 17일까지 계속되었고, 4월 30일과 5월 3일 할리우드의 라디오 레코더에서 사운드 트랙을 녹음했으며, 5월 9일 MGM 사운드 스테이지에서 추가 세션이 있었다.후기 제작 과정에서 이 곡들은 영화 장면에 더빙되었는데, 프레슬리가 가사를 흉내내는 장면이었다.이 영화의 타이틀 곡에 대한 댄스 시퀀스는 종종 "프레슬리의 스크린에서 가장 위대한 순간"으로 언급된다.

감옥록》은 1957년 10월 17일 테네시 주의 멤피스에서 초연되었고, 1957년 11월 8일 전국에 개봉되었다.버라이어티 박스 오피스 차트에서 3위로 정점을 찍었고, 올해의 박스 오피스 총액에서 14위에 올라 400만 달러를 벌어들였다.이 영화는 처음에는 엇갈린 평가를 받았으며, 대부분의 부정적인 리셉션이 프레슬리의 페르소나를 향하게 되었다.2004년, 이 영화는 "문화적으로, 미적으로 또는 역사적으로 유의하다"고 판단한 의회도서관국립영화등기부에 보존 대상으로 선정했다.[2][3]

플롯

건설업자 빈스 에버렛(Elvis Presley)은 술취한 호전적인 남자를 술집 싸움에서 우발적으로 살해하고 10-14개월을 주 교도소에서 살인죄로 1년 이상의 징역형을 선고 받는다.이 영화에서 그는 14개월 동안 복역했다.은행 강도 혐의로 수감된 그의 감방 동료인 시골 가수 훔턴(쇼우네시)은 빈스의 노래와 기타를 듣고 빈스에게 6현 어쿠스틱 기타에 화음을 몇 개 더 가르치기 시작한다.헉은 빈스가 곧 있을 수감자 쇼에 참여하도록 설득하는데, 이 쇼는 전국적인 텔레비전에서 방송된다.빈스는 그 결과 수많은 팬레터를 받지만, 헉은 질투심 때문에 빈스에게 전달되지 않도록 한다.헉은 빈스가 둘 다 감옥에서 나오면 그의 행동에서 동등한 파트너가 되기 위한 "계약"에 서명하도록 설득한다.한편, 메스홀에서의 수감자 폭동 때는 경비원이 빈스를 밀치고, 빈스는 경비원을 때려서 보복한다.그 결과 소장은 빈스에게 채찍으로 때리라고 명령한다.그 후 빈스는 훙크가 처벌을 취소하기 위해 간수들에게 뇌물을 주려 했지만 화폐가 부족했다는 사실을 알게 된다.

빈스 에버렛 역을 맡은 엘비스 프레슬리는 그들의 감방에서 허튼 역의 미키 쇼네시와 이야기를 나눈다.

14개월 후 빈스가 석방되자, 소장은 빈스로부터 보관된 그의 팬 메일을 빈스에게 준다.헉은 빈스가 팝가수 미키 알바의 프로모터인 페기 반 알덴(틸러)을 만나는 친구가 소유한 나이트클럽에서 빈스에게 노래 일을 약속한다.빈스는 클럽 주인이 가수라는 직업을 부인하면서도 술집 소년이라는 직업을 제안하자 깜짝 놀란다.빈스는 이에 구애받지 않고 하우스 밴드가 잠시 휴식을 취할 때 무대에 올라 '영과 미녀'를 부르기 시작한다.그러나 고객 중 한 명은 공연 내내 얄밉게 웃으며, 빈스는 고객의 테이블에 기타를 치고 클럽을 떠난다.페기는 빈스를 따라가서 자신이 노래하는 것을 들을 수 있도록 데모를 녹음하도록 설득한다.빈스는 페기가 제네바 레코드에 가지고 간 "Don't Leave Me Now"를 녹음한다.그 매니저는 별로 인상 깊지 않은 것 같지만, 뉴욕에서 상사를 위해 테이프를 틀어주는 것에 마지못해 동의한다.다음날 페기는 빈스에게 이 노래가 팔렸다고 알려준다.그런 다음 그녀는 그를 부모님의 집에서 열리는 파티에 데려갔지만 빈스는 그가 자신을 비하하고 있다고 잘못 믿는 손님을 모욕한 후에 떠난다. (손님들은 진보적인 재즈에 대해 이야기하고 있었다.)화가 나고 기분이 상한 페기는 그녀에게 잔인하게 키스를 하는 빈스와 맞선다.페기는 분개하여 빈스가 "그들은 전술이 아니야, 내 안의 짐승일 뿐이야"라고 대답하는 그 제스처를 "치프 전술"이라고 부른다.

이후 빈스와 페기는 빈스의 신곡을 확인하기 위해 현지 레코드점을 방문하지만 제네바 레코드 매니저가 직접 녹음해 발표한 미키 알바에게 이 곡을 선물해 빈스의 노래를 훔쳤다는 사실을 알게 돼 충격을 받는다.격분한 빈스는 라벨의 사무실로 돌진해 매니저와 대치하면서 격렬하게 그를 때렸다.같은 실수를 두 번 저지르지 않기 위해 빈스는 자신과 페기가 그들만의 라벨을 만들어야 한다고 제안한다.그들은 새 라벨을 로렐 레코드라고 명명하고 그들의 사업을 감독하기 위해 변호사인 Mr. Shores (Vaughn Taylor)를 고용한다.빈스는 이어 'Treat Me Nice'를 녹음해 투구하기 시작하지만 보편적으로 거부당한다.페기는 그녀의 친구인 디스크 자키 테디 탤벗(Dean Jones)을 설득하여 이 노래를 방송하게 한다.그는 그렇다. 그러면 그것은 즉시 히트를 친다.그날 저녁 늦게 빈스는 페기에게 그의 새 싱글의 성공을 축하하기 위해 데이트를 신청하지만, 그녀가 테디와 함께 그날 저녁의 저녁식사 날짜를 수락했다는 것을 알고는 실망한다.

한편 빈스는 또 다른 텔레비전 쇼를 준비한다.파티 도중 헉은 가석방된 후 그를 찾아가 빈스를 설득하여 곧 있을 쇼에 자리를 내준다.테이핑에 앞서 빈스는 스타일링된 셀 블록(프레슬리가 직접 안무한 공연)에서 '제일하우스 록' 리허설을 한다.Hunk는 구식 음악 스타일 때문에 번호를 잘랐다.그 후 빈스는 훙크에게 그의 변호사에 따르면, 위에서 언급한 그들이 감옥에서 서명한 "계약서"는 가치가 없다고 알려준다.그러나, 위문으로서, 그리고 그가 교도관을 때린 죄로 벌을 받았을 때, Hunk가 그를 대신하여 중재하려 했다는 것을 결코 잊지 않고 빈스는 Hunk에게 빈스의 연간 총액의 10%에 해당하는 수수료에 그의 수행원들과 함께 일자리를 제공하는데, Hunk는 이를 받아들인다.

빈스 에버렛 역을 맡은 프레슬리는 주디 타일러를 페기 반 알든 역의 "Young and Beautiful"을 부르면서 포옹한다.

몇 달 안에 빈스는 공식적으로 스타가 된다.하지만 페기는 그의 성공이 그를 거만하게 만들었기 때문에 더 이상 빈스와 대화하지 않는다.빈스는 그 후 클라이맥스 스튜디오와 영화 계약을 체결한다.스튜디오 실장이 홍보 목적으로 스튜디오의 새로운 주인공인 셰리 윌슨(제니퍼 홀든)과 함께 하루를 보내라고 한다.자만심이 강한 여배우는 처음에는 공동 주연에 덜 흥분했지만, 결국 키스신을 찍은 후 빈스와 사랑에 빠지며, 그녀는 "모든 것이 녹록지 않다"고 말했다.

한편 헉은 빈스의 자기 중심적인 태도에 싫증을 낸다.페기가 다른 빈스의 파티에 예기치 않게 나타나자 빈스는 처음에는 그녀를 보고 기뻐하지만 방문 목적이 사업에 대해 이야기하는 것이라고 말하자 화가 난다.그런 다음, 쇼레스 씨는 제네바 레코드에서 로렐 레코드를 구입하여 풍부한 계약에 서명하라는 제안을 가지고 빈스에게 접근한다.페기는 판매를 거부하지만 빈스는 자신이 지배지분을 소유하고 있기 때문에 거래를 성사시킬 것이라고 발표하는데, 이는 페기를 매우 황폐화시킨다.빈스의 태도와 페기에 대한 그의 대우에 격분하여Hunk는 빈스가 싸우도록 부추긴다. 빈스는 맞서 싸우기를 거부한다.Hunk는 마지막 한 명이 빈스의 목구멍을 때리고, 그의 목소리와 가창력을 위태롭게 하는 등 몇 번의 강타를 날린다.빈스는 병원으로 후송되는데, 그곳에서 그는 힝크를 용서하고 그가 페기를 사랑하고 그녀가 그를 사랑한다는 것을 깨달았다.퇴원 후 빈스의 주치의는 빈스의 성대가 완전히 회복되었다고 알려 주지만 빈스는 그의 목소리에 영향을 끼친 것이 아닐까 걱정한다.그것을 시험하기 위해 페기에게 "젊고 아름다운"을 노래하는데, 페기에게는 두려움이 근거가 없다는 것을 확신시켜준다.

캐스트

  • 석방된 후 그의 가창력으로 스타가 된 죄수 빈스 에버렛 역을 맡은 엘비스 프레슬리.[4]프로듀서 판드로 S. 베르만의 아내는 그가 주연으로 출연하는 프레슬리와 함께 영화를 만들도록 설득했다.버먼은 프레슬리의 매니저인 토마스 파커 대령에게 연락하여 프레슬리나 파커에게 대본을 보내 읽어 줄 수 있는지 물었다.파커는 관심이 없었고 그 요청을 거절했다.버먼은 파커에게 어떤 조건으로 이 프로젝트를 진행할 것인지 물었고, 파커는 단지 영화의 음악 점수에 관심이 있을 뿐이며 음반 판매와 출판 로열티를 받을 권리를 가지고 있다고 대답했다.[5][6]프레슬리의 출연료는 25만 달러, 영화 배급에 따른 로열티의 50%로 정해졌다.[7]
  • 주디 타일러는 빈스의 경력을 쌓고 결국 그의 연인이 되는 것을 돕는 음악 프로모터인 페기 반 알덴 역을 맡았다.[4]타일러는 이전에 텔레비전 쇼 하우디 두디에서 서머폴 윈터스프링 공주로, 브로드웨이 뮤지컬 파이프 드림(1955)에서 수지 역을 맡은 것으로 알려져 있었다.[8][9]타일러는 이 영화를 촬영하기 위해 하우디 두디로부터 3개월의 휴가를 얻었다.타일러와 남편 모두 영화 제작이 끝난 지 며칠이 지나지 않은 7월 3일 교통사고로 목숨을 잃었다.[8]프레슬리는 그녀의 때아닌 죽음으로 너무나 절망해서 그 영화를 보는 것을 거절했다.
  • 빈스의 감방 동료이자 전 국가 및 서양 가수인 Hunk Houghton 역의 미키 쇼네시.그는 빈스의 기타 실력을 향상시키기 위해 가르치며, 감옥에서 석방된 후에는 빈스의 조수가 된다.[4]쇼네시는 '여기서부터 영원까지'(1953년)에서 레바 역을 맡은 것으로 알려져 있다.[10]그는 또한 코미디언이었다; 버라이어티는 영화 제작 전에 네브라스카 오마하에서 쇼네시가 45분 동안 프레슬리를 조롱하는 일상을 했다고 보도했다.엘비스와 글래디스(1985)의 저자 일레인 던디는 자신의 캐스팅이 '이상한 선택'이며, 베르만의 무관심과 배우들의 캐스팅을 위임하기로 한 결정의 산물이라고 여겼다.[11]
  • Vaughn Taylor는 Mr. Shores, Vince와 Peggy가 Vince의 재정 문제를 관리하기 위해 고용한 변호사다.[12]
  • William Forrest - 스튜디오 헤드(미인증)
  • 제니퍼 홀든은 클라이맥스 스튜디오의 별이자 빈스의 공동 주연인 셰리 윌슨 역을 맡았다.[13]이 영화는 홀든의 데뷔작이었다. 그녀는 1956년 5월에 MGM에서 이 역할에 오디션을 봤고 바로 이 역할에 선정되었다.그녀는 릴리안 로스(Lillian Roth)와 함께 연극을 공부했고, 뉴욕의 팰리스 극장에서 연극을 하는 작은 배역에 참여했다.[14]
  • 딘 존스는 페기의 부탁으로 빈스의 데뷔 기록을 연기하는 디스크 자키인 테디 탤벗 역을 맡았다.존스는 이전에 블루스 가수였으며, 디스크 기수 아이라 쿡과 듀이 필립스의 코치를 받았다.[15]
  • "제일하우스 록"의 공동 집필자인 마이크 스톨러와 그 기간 동안 프레슬리의 정규 밴드인 스코티 무어, 빌 블랙, 그리고 D. J. 폰타나는 영화 내내 빈스의 밴드로 등장했지만, 승인되지 않았다.[16]

생산

감옥의 록은 프레슬리의 세 번째 영화였고 MGM의 첫 번째 영화였다.[17]캘리포니아 컬버시티의 MGM 스튜디오(현 소니픽처스 스튜디오)에서 촬영했다.[7]흑백으로 촬영된 이 필름은 파나비전이 최근 개발한 35mm 아나몰픽 렌즈로 MGM이 촬영한 첫 제작작이다.[17][18]이 영화의 제목은 원래 "The Hard Way"로 MGM이 마침내 "감옥의 록"에 정착하기 전에 "감옥의 키드"로 바뀌었다.[17]블랙리스트에 오른 작가 네드릭 영의 원작을 바탕으로 했기 때문에 버라이어티 매거진에 게재된 스튜디오의 올해 기획 발매물에는 등재되지 않았다.게다가 이 스튜디오는 전통적으로 책이나 연극과 같이 이미 성공한 작품들을 각색하지 않은 원본을 제작하지 않았다.[11][19]이 영화의 제작 기간 동안 판드로 베르만의 관심은 1958년 영화 카라마조프라는 그의 또 다른 작품들 중 하나에 집중되었다.그는 스튜디오 실장 베니 타우와 윌리엄 모리스 에이전시 사장 아베 라스트포겔이 출연진을 결정하게 했다.[11]그의 프로젝트를 빨리 끝마친다는 평판을 얻은 리처드 소프가 이 영화의 감독을 맡게 되었다.[20][21]

가장 먼저 촬영된 장면은 '제일하우스 록'의 타이틀 댄스 순서였다.[17]프레드 아스테르 켈리에게서 영감을 받은 동작을 만들어 낸 알렉스 로메로는 이 장면의 첫 드레스 리허설이 실행될 때 우연히 날개에 동석해 그 순서를 안무하기 위해 최선을 다했다.프레슬리는 로메로의 초창기 안무에 납득이 가지 않아 다음날 로메로는 음악을 몇 곡 틀어놓고 프레슬리에게 마지막 순서를 안무하기 위해 자신의 동작을 이용하여 춤을 추자고 했다.[22]댄스 시퀀스에 감명을 받은 켈리 자신도 최종 제품에 박수를 보냈다.현장 촬영 전날 밤 베벌리힐스 베벌리 윌셔 호텔 펜트하우스 스위트룸에서 프레슬리를 방문한 사실이 러스 탬블린에 의해 확인된 이후다.비록 그들은 한 번도 만난 적이 없었지만, 일주일 더 된 탐블린과 프레슬리는 잘 어울렸고, 즉시 몇 번의 동작을 연습했고, 다음날 아침까지 프레슬리는 복잡한 장면을 완전히 손에 넣었고, 그 결과 그 장면은 종종 스크린에서 그의 가장 위대한 음악적 순간으로 언급되었다.[23][24][17]

이 영화의 촬영은 1957년 5월 13일 새롭게 창작된 안무로 시작되었다.[25]프레슬리의 특징적인 헤어스타일과 구레나룻은 뮤지컬 넘버와 감옥을 배경으로 한 장면들을 위한 가발과 메이크업으로 덮여 있었다.[26]공연 도중 프레슬리의 치과용 모자 하나가 떨어져 폐에 박혔다.그는 레바논 병원의 시다스로 옮겨졌고, 그곳에서 모자가 제거된 다음날 밤을 보냈다.[17][25][26]총격은 다음 날 재개되었다.[27]영화 내내 프레슬리는 이전에 스튜디오에서 녹음되어 완성된 장면에 추가된 곡들을 흉내냈다.[28]보통 한 번의 촬영으로 장면을 촬영했던 소프는 1957년 6월 17일까지 영화의 나머지 부분을 완성했다.[21][29][30]감옥의 록은 주디 타일러의 마지막 영화였다; 촬영이 완료된 지 2주 후, 그녀는 그녀의 남편 또한 죽인 자동차 사고로 죽었다.[31]공동 주연 배우의 죽음에 감동한 프레슬리는 영화 시사회에 참석하지 않았다.[32][nb 1]

사운드트랙

제작이 시작되기 전에 록 'n'롤 작사 파트너인 제리 라이버와 마이크 스톨러가 이 영화의 사운드 트랙을 제작하도록 의뢰받았다.작품을 받아들인 작가들은 몇 달 동안 MGM에 자료를 보내지 않았다.1957년 4월, 스튜디오는 뉴욕의 작가들과의 회의를 소집해 작품의 진행 상황을 업데이트했다.아무런 자료도 쓰지 않았던 라이버와 스톨러는 뉴욕으로 여행을 가서 일 대신 도시를 둘러보았다.이들은 힐앤레인지 음악출판사의 장 애버바흐 이사가 자신들의 호텔방에서 이 노래들을 보자고 요청해 마주쳤다.재료가 없다는 말을 듣고 애버바흐는 소파로 문을 막아 자신들의 호텔 방에 작곡가들을 가두기로 했다.애버바흐는 그들에게 그들이 그 물질을 만들어낼 때까지 방을 떠나지 않을 것이라고 말했다.그로부터 4시간 뒤 라이버와 스톨러는 '자유로워지고 싶다', ' 좀 봐줘', '(You's So Square) Baby I don't care', '제일하우스 록'[33] 등을 썼다.이 영화는 1957년 10월 17일에 개봉되었다.프레슬리는 1957년 4월 30일과 5월 3일 할리우드라디오 레코더에서 완성된 곡을 녹음했으며, 5월 9일 할리우드의 MGM 사운드 스테이지에서 "Don't Leave Me Now"[34]를 위한 추가 세션이 있었다.리버와 스톨러는 4월 30일 녹음 세션에 초대되어 프레슬리를 만났다.세션 도중 스톨러는 'Treat Me Nice'라는 곡으로 프레슬리를 돕고, 곡을 녹음할 때 사용해야 할 방법인 피아노로 가르쳤다.Presley는 Stoller에게 감명을 받았고 MGM을 설득하여 영화에서 그를 밴드의 피아니스트로 캐스팅했다.[16]

이 영화에서 달리 언급되지 않는 한 엘비스가 연주한 곡은 다음과 같다.[35]

해제

오리지널 극장 예고편

감옥의 록은 1957년 10월 17일 테네시 주 멤피스의 뢰브스 주 극장에서 초연되었다.그것은 11월 8일 전국적으로 문을 열었다.[31]

박스오피스

이 영화는 버라이어티 박스 오피스 차트 3위에 정점을 찍었고, 박스 오피스 1년 동안 14위에 올랐다.[17][36]

MGM 기록에 따르면, 이 영화는 초창기 연극 공연 기간 동안 미국과 캐나다에서 320만 달러, 다른 곳에서 107만 5천 달러를 벌어들여 105만 1천 달러의 수익을 올렸다.[1]

1957년 프레슬리는 영화계에서 4번째로 흥행성적을 선도하는 상품으로 선정되었다.버라이어티에 따르면 1969년까지 미국과 캐나다에서 감옥의 총수입은 오즈의 마법사(1939년)에 버금가는 수준이었다.[31]

임계수신호

영화 홍보 사진, '제일하우스 ' 댄스 순서 중 프레슬리가 등장하는 장면

교도소 록은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.빈스 에버렛을 반영웅적 인물로 묘사하고,[37][38] 죄수를 영웅으로 내세우며, 지옥이라는 단어를 욕설로 사용했으며, 공동 주연 타일러와 함께 침대에 누워 프레슬리를 보여주는 장면이 포함돼 개봉되자 스캔들로 비쳐졌다.[17]학부모-교사협회는 이 영화를 "인간의 값싼 가치를 지닌 진부하고 부풀려진 이야기"[39]라고 묘사했다.뉴욕타임스가이 트로스퍼가 미키 쇼네시와 주디 타일러가 연기한 2차 등장인물들이 "영웅의 날으는 갈기와 자아를 전편에 매달도록 강요받았다"고 비판했다. 매거진은 이 영화를 "불쾌하고 평범하고 맛없는 드라마"[40]라고 불렀다.

일부 출판물은 프레슬리를 비난했다.타임은 무대 위의 성격을 비판했고,[41] 마이애미 뉴스는 이 영화를 공포영화와 비교하며 "엘비스 프레슬리와 그의 '제일하우스 록'만이 이 '인격성'의 영화 데뷔에 보조를 맞출 수 있다"고 기록되어 있다.재즈 매거진 다운 비트는 프레슬리의 연기는 "아매튜어티하고 싱겁다"고 말했다.[42][43]영국 잡지 더 스펙터(The Spectator)는 프레슬리가 '러빙 유'에서 '은밀하게' 연기를 펼쳤던 것에서 '위험하게 혐오스러울 뻔 했다'[44]로 발전한 과정을 묘사했다.

다른 평론가들은 이 영화에 긍정적인 반응을 보였다.The Schectady Gazette의 Louise Boyca는 "소프트 포커스 카메라와 아르티 사진기를 얻는 것은 사랑하는 엘비스"라고 썼다.보이카는 이 영화의 낮은 제작비에 대해 언급하면서 프레슬리가 "최고의 가창력과 성격 형태"라고 말했다.[45]개즈든타임스는 "엘비스 프레슬리는 자신이 드라마 배우임을 증명할 뿐만 아니라 스크린에서 처음으로 춤을 추며 다재다능함을 드러낸다"고 전했다.이 영화에는 엘비스 특유의 노래 스타일도 담겨 있다."[46]은 로스앤젤레스의 한 극장에서 관객의 환영을 "스타의 첫 번째 큰 드라마틱한 가수로 정확하게 묘사될 수 있는 것을 등록하고, 시끄럽게 그리고 종종 승인한다"[47]고 묘사하면서 이 영화를 선호했다.

작가 토마스 도허티는 2002년 저서 '청소년과 틴픽스'에서 다음과 같이 썼다. 1950년대 미국 영화의 후베네이션: "감옥의 록에서, 록 'n'롤 음악을 서사적 내용으로서나 영화적 연주가 알고 존중하는 것으로 취급한다...타이틀 곡, 긴 닮았나 봐서 중단 화면 다른 숫자들에게 상 및 품질과 intensity—all의 뮤지컬 pacing—the 락 앤 롤이 건축에 대한 정교한 안무 프레슬리의 락 앤 롤의 토착 감사를 표시하라.노래와 이야기의"[48]비평가 Hal에릭슨 올로비의 영화를 썼다"is은 완벽한 균형.처음부터 끝까지".[49]올로비의 비평가이기도 한 마크 데밍은 "감옥의 록은 그의 생동감 넘치는 섹시한 에너지와 비웃는 카리스마를 영화에서 실제로 사로잡은 몇 안 되는 차량 중 하나"[49]라고 썼다.

리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토는 15개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 전체 80%의 "신선한" 지지율을 제공한다.[50]

어콜라데스

1991년, 제리 라이버와 마이크 스톨러는 "제일하우스 록"[51]이라는 으로 ASCAP 을 받았다.2004년에는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 유의미하다"는 평가를 받아 미국 국립 영화 등록부에서 '감옥록'이 보존 대상으로 선정되었다.[17]이 영화는 프레슬리가 무대 위에서 다른 "동료들"과 함께 감옥의 블록을 닮은 세트를 통해 노래하며 타이틀곡을 부르는 댄스 시퀀스(프레슬리 안무)로 유명하다.이 순서는 프레슬리의 30편의 서사영화에서 가장 기억에 남는 뮤지컬 장면으로 널리 인정받고 있으며, 음악사학자들에게는 현대 뮤직비디오의 원형으로 인정받고 있다.[30][52]옥스퍼드 록엠파이어 2008년 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 495위를 차지했다.[53]

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

메모들

  1. ^ 엘비스 백과사전의 아담 빅터나 엘비스의 앨버트 골드만과 같은 일부 소식통은 프레슬리가 완성된 영화를 본 적이 없다고 주장한다.[17]

참고 항목

각주

  1. ^ a b c The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  2. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress Library of Congress". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved May 1, 2020.
  3. ^ "Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry". Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Retrieved May 1, 2020.
  4. ^ a b c 템플턴 & 크레이그 2002 페이지 15-6.
  5. ^ Dundy 2004, 페이지 286–87.
  6. ^ 골드만 1981 페이지 237.
  7. ^ a b Cotten 1985, 페이지 129.
  8. ^ a b 글루트 & 하모니 1975, 페이지 47.
  9. ^ 성 요셉 1957.
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참조

책들
저널스
기타

외부 링크