짐 모리슨

Jim Morrison
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"Mr. Mojo Risin'"이 여기로 이동합니다. 대사가 나오는 곡은 L.A.를 참고하세요. 여자(노래).
짐 모리슨
1968년 12월 15일 Smothers Brothers Show에서 모리슨의 홍보사진
태어난
제임스 더글러스 모리슨

1943년 12월 8일
미국 플로리다주 멜버른.
죽은1971년 7월 3일 (1971-07-03) (27세)
프랑스 파리
휴식처페레 라체즈 묘지
기타이름
  • 도마뱀 왕
  • 모조 리신 [1]씨
모교플로리다 주립 대학교 (참석)
로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 (BS)[2]
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 시인의
활동년수1963–1971
파트너
부모님
음악경력
장르
레이블엘렉트라
이전의
웹사이트thedoors.com
서명

제임스 더글러스 모리슨(James Douglas Morrison, 1943년 12월 8일 ~ 1971년 7월 3일)은 미국의 싱어송라이터이자 시인으로, 록 밴드 도어스의 리드 보컬이자 작사가였습니다. 그의 에너지 넘치는 페르소나, 시적인 가사, 독특한 목소리, 불규칙적이고 예측할 수 없는 공연, 그리고 그의 삶과 이른 죽음을 둘러싼 극적인 상황 때문에, 모리슨은 음악 비평가들과 팬들에 의해 록 역사상 가장 영향력 있는 선구자들 중 한 명으로 여겨집니다. 그의 사망 이후, 그의 명성은 세대 차이와 젊은이들의 반문화를 대표하는, 대중 문화의 반항적이고 자주 보여지는 최고의 아이콘들 중 하나로서 견디어 왔습니다.[4]

1965년 모리슨은 피아니스트 레이 맨자렉과 함께 캘리포니아 베니스에서 문을 설립했습니다. 이 그룹은 데뷔 앨범에서 가져온 미국 1위 히트 싱글 "Light My Fire"로 유명해지기까지 2년 동안 무명 생활을 했습니다. 모리슨은 더 도어스와 함께 총 여섯 장의 스튜디오 음반을 녹음했는데, 그 음반들은 모두 잘 팔렸고 많은 음반들이 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그는 밴드가 라이브로 연주하는 동안 구어체 시 구절을 즉흥적으로 연주한 것으로 잘 알려져 있습니다. 만자렉은 모리슨이 "히피 반문화 반란을 구현했다"[5]고 말했습니다.

모리슨은 그의 일생 동안 알코올 의존증이 생겼고, 그것은 때때로 무대에서의 그의 공연에 영향을 미쳤습니다.[6][7][8] 1971년, 모리슨은 파리의 한 아파트에서 27세의 나이로 예기치 않게 사망했는데, 여러 목격자들의 보고가 엇갈렸습니다. 그의 때아닌 죽음은 종종 27 클럽과 연관되어 있습니다. 부검을 하지 않았기 때문에 모리슨의 사인은 여전히 논란이 되고 있습니다.[9]

모리슨이 사망한 후 두 장의 음반을 더 녹음했지만, 그의 죽음은 밴드의 운명에 심각한 영향을 미쳤고, 그들은 2년 후에 헤어졌습니다. 1993년, 모리슨은 다른 도어스 멤버들과 함께 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[10] 롤링 스톤, NME, 클래식 록을 포함한 잡지들은 그를 역대 가장 위대한 록 가수들 중 한 명으로 평가했습니다.[11][12][13][14]

전기

1943-1961: 초기

제임스 더글라스 모리슨(James Douglas Morrison)은 1943년 12월 8일 플로리다 멜버른에서 클라라 버지니아(Clara Virginia; 1919–2005)와 중위(J.G.) 사이에서 태어났습니다. 조지 스티븐 모리슨(George Stephen Morrison, 1919-2008)은 미래의 미국 해군 제독입니다.[15] 그의 조상들은 스코틀랜드 사람들, 아일랜드 사람들 그리고 영국 사람들이었습니다.[16][17] 모리슨 제독은 1964년 8월 통킹만 사건 당시 미국 해군을 지휘했고, 이는 1965년 베트남 전쟁에 미국이 개입하는 빌미를 제공했습니다.[18] 모리슨은 여동생 앤 로빈(1947년 뉴멕시코주 앨버커키 출생)과 남동생 앤드루 리 모리슨(1948년 캘리포니아주 로스 알토스 출생)을 두었습니다.[19]

그가 3~4살이던 1947년, 모리슨은 사막에서 교통사고를 목격했다고 하는데, 이 과정에서 트럭이 전복되고 일부 아메리카 원주민들이 부상을 입고 길가에 쓰러져 있었습니다.[20] 그는 1970년 그들의 앨범 모리슨 호텔에 수록된 도어스의 노래 "평화 개구리"와 [21]1978년 사후 앨범 "An American Prayer"에 수록된 "Dawn's Highway"와 "Ghost Song"에서 이 사건을 언급했습니다. 모리슨은 이 사건을 그의 인생에서 가장 형성적인 사건이라고 묘사했고,[22] 그의 노래, 시, 그리고 인터뷰에서 이미지에서 그것에 대해 반복적으로 언급했습니다.[23] 모리슨은 "죽은 인디언들이 영혼 속으로 뛰어들었다"고 믿었고, 그는 "수세미같이, 거기에 앉아서 그것을 흡수할 준비가 되었다"고 말했습니다.[20]

모리슨의 가족은 그가 말한 방식으로 교통사고가 일어난 것을 기억하지 못합니다. 모리슨 전기에 따르면, 그의 가족은 그가 어렸을 때 인도 보호구역에서 자동차 사고를 지나쳤는데, 그는 그것 때문에 매우 화가 났습니다.[24] 밴드의 생존 멤버들이 쓴 책 "The Doors"는 모리슨의 사건에 대한 설명이 아버지의 설명과 얼마나 다른지를 설명합니다. 그의 아버지는 "우리는 여러 인도인들에 의해 갔다. 그것은 그에게 인상을 주었습니다. 그는 항상 그 우는 인디언에 대해 생각했습니다."[25] 이는 모리슨이 "인디언들이 고속도로 곳곳에 흩어져 피를 흘리며 죽었다"고 말한 것과 극명한 대조를 이룹니다. 또 다른 책에서, 그의 여동생은 그의 버전의 사건이 과장되었을 가능성이 있다고 말합니다: "그는 우리가 길가에서 죽은 인디언을 보았다고 말하는데, 나는 그것이 사실인지도 모릅니다."[26]

군인으로 자란 모리슨은 어린 시절의 일부를 샌디에이고에서 보냈고 버지니아주의 페어팩스 카운티 초등학교에서 3학년을 마치고 찰스 H를 다녔습니다. 그의 아버지가 1952년 NAS 킹스빌에 주둔하고 있는 동안, 텍사스주 킹스빌에 있는 플라토 초등학교. 그는 세인트에서 계속했습니다. 앨버커키에 있는 존스 감리교 학교와 샌디에이고에 있는 롱펠로우 학교의 6학년 졸업 프로그램.[27]

1957년, 모리슨은 캘리포니아 알라메다에 있는 알라메다 고등학교에 입학하여 1학년과 2학년 1학기를 마쳤습니다.[28] 그의 가족은 1959년에 버지니아로 돌아왔고, 그는 1961년 6월에 알렉산드리아에 있는 조지 워싱턴 고등학교(현재의 중학교)를 졸업했습니다.[27] 조지 워싱턴에 재학 중 모리슨은 성적 평균 88점을 유지했고 아이큐 149점으로 상위 0.1%에서 테스트를 받았습니다.[29][30]

1961-1963: 문학적 영향

짐 모리슨은 1963년 9월 28일 플로리다주 탈라해시에서 19세의 나이로 미식축구 경기에서 술에 취한 행동으로 체포되었습니다.

어린 시절부터 탐욕스러운 독자였던 모리슨은 특히 몇몇 철학자와 시인들의 글에 영감을 받았습니다. 그는 미학, 도덕, 아폴론적이고 디오니소스적인 이중성에 대한 관점이 그의 대화, 시, 노래에 나타나는 프리드리히 니체의 영향을 받았습니다. 그의 형성적인 영향 중 일부는 플루타르코스의 평행한 삶과 프랑스 상징주의 시인 아서 림보의 작품으로, 그의 스타일은 나중에 모리슨의 짧은 산문 시의 형태에 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 윌리엄 S의 영향을 받았습니다. 대부분의 프랑스 실존주의 철학자들과 함께 버로스, 잭 케루악, 알렌 긴스버그, 루이 페르디난드 셀린, 로렌스 펠링게티, 샤를 보들레르, 블라디미르 나보코프, 몰리에르, 프란츠 카프카, 알베르 카뮈, 오노레 드 발자크, 장 콕토 등이 있습니다.[24][26][31]

모리슨의 4학년 영어 선생님은 나중에 "짐은 수업시간에 어떤 학생보다도 많이, 그리고 아마도 더 많이 읽었지만, 그가 읽는 모든 것이 너무 어색해서 (의회 도서관에 가는) 다른 선생님에게 짐이 보고했던 책들이 실제로 존재하는지 확인하도록 했습니다.[32] 16세기와 17세기 악마학에 관한 영어 책이었기 때문에, 나는 그가 그것들을 꾸며내고 있다고 의심했습니다. 들어본 적은 없지만, 그들은 존재했고, 그가 쓴 논문을 보면 그가 그들을 읽었다고 확신하고, 의회 도서관이 유일한 자료였을 것입니다."[24]

모리슨은 플로리다 클리어워터에 있는 그의 친조부모님과 함께 살러 갔고, 세인트루이스에 다녔습니다. 페테르부르크 전문대학. 1962년, 그는 탈라해시에 있는 플로리다 주립 대학교(FSU)로 편입하여 학교 모집 영화에 출연했습니다.[33] FSU에 있는 동안 모리슨은 1963년 9월 28일 홈 풋볼 경기에서 술에 취한 상태에서 작은 절도뿐만 아니라 평화를 어지럽힌 혐의로 체포되었습니다.[34][35]

1964-1965: 로스앤젤레스 대학 경험

모리슨은 곧 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교(UCLA)의 영화 프로그램으로 옮겼습니다.[36] 그 곳에서 그는 대학의 비교문학 프로그램의 안토닌 아르토에 관한 잭 허쉬만의 수업에 등록했습니다. 아르토의 초현실주의 연극 브랜드는 모리슨의 어두운 시적 감성인 영화적 연극성에 깊은 영향을 미쳤습니다.[37]

모리슨은 1965년에 UCLA 영화학교에서 미술대학 연극예술학과에서 학부를 마쳤습니다.[38] 졸업식에 참석하는 것을 거부한 그는 로스앤젤레스의 베니스 비치로 갔고, 대학은 캘리포니아의 코로나도에 있는 그의 어머니에게 졸업장을 우편으로 보냈습니다.[39] 그는 UCLA에 다니는 동안 몇 편의 단편 영화를 만들었습니다. 모리슨의 반 친구이자 룸메이트인 맥스 슈워츠와 함께 만든 이 영화들 중 첫 번째 작품인 퍼스트 러브는 영화 옵스큐라에 관한 다큐멘터리에 등장하면서 대중에게 공개되었습니다.[40]

베니스 비치에 사는 동안 모리슨은 1971년 사망할 때까지 로스앤젤레스 자유 출판사의 작가들과 친구가 되었습니다. 그는 1970년 12월 6일부터 8일까지 자유언론사의 밥 초루시와 앤디 켄트와 장황하고 심층 인터뷰를 진행했고 파리로 떠나기 직전에 바쁜 신문사의 본사를 방문할 계획이었습니다.[41]

1965년 ~ 1971년: 더 도어스

주 기사: 더 도어스
1966년 말 문짝 홍보사진

1965년 중반, UCLA 영화 학교에서 학사 학위를 받고 졸업한 후, 모리슨은 베니스 해변에서 보헤미안 생활을 했습니다. UCLA 동급생 데니스 야콥이 거주하는 건물의 옥상에 살면서, 그는 "Moonlight Drive"와 "Hello, I Love You"와 같은 도어스가 나중에 라이브로 공연하고 음반에 녹음할 초기 곡들의 가사를 썼습니다. UCLA의 동료 학생 레이 맨자렉에 의하면, 그는 몇 달 동안 통조림 콩과 LSD를 먹고 살았다고 합니다.[42]

몇 달 전에 영화 촬영학과 학생으로 만난 모리슨과 맨자렉은 그 여름 동안 그룹을 결성한 첫 번째 멤버였습니다.[42] 만자렉은 어느 날 우연히 모리슨과 마주친 베네치아 해변에 누워 있었다는 이야기를 들려주었습니다.[42] 그는 모리슨의 시적인 가사가 "록 그룹" 소재라고 주장하며 깊은 인상을 받았습니다. 그 후 기타리스트 로비 크리거와 드러머 존 덴스모어가 합류했습니다. 세 음악가 모두 당시 예정된 수업에 참석하는 등 마하리시 마헤시 요기의 명상 수행에 공통적인 관심을 가졌으나 모리슨은 이러한 일련의 수업에 참여하지 않았습니다.[43]

모리슨은 알두스 헉슬리(Aldous Huxley)의 책 "The Doors of Perception"(사이키델릭 약물 사용을 통해 인식의 문을 여는 것에 대한 언급)의 제목을 따서 밴드의 이름을 짓도록 영감을 받았습니다. 헉슬리의 개념은 윌리엄 블레이크의 '천국과 지옥의 결혼'에서 인용한 것을 바탕으로 한 것인데, 블레이크는 "만약 인식의 문이 깨끗해진다면, 모든 것은 인간에게 있는 그대로 보일 것입니다, 무한합니다"[44][45]라고 썼습니다.

모리슨은 이 그룹의 작사가로 알려졌지만, 크리거는 〈Light My Fire〉, 〈Love Me Two Times〉, 〈Love Her Madly〉, 〈Touch Me〉를 포함한 그룹의 가장 큰 히트곡 중 일부를 작사 또는 공동 작곡하며 서정적인 기여를 했습니다.[46] 반면 악기를 사용하여 대부분의 곡을 쓰지 않았던 모리슨은 다른 밴드 멤버들이 화음과 리듬을 기여하면서 자신의 가사를 위한 보컬 멜로디를 생각해 냈습니다.[47] 모리슨은 라이브나 스튜디오(마라카스, 탬버린, 손뼉, 휘파람 제외)에서 악기를 연주하지 않았습니다. 그러나 그는 《오렌지 카운티 스위트》[48]에서 그랜드 피아노를 연주했고, 《이상한 날들》에서는 무그 신시사이저를 연주했습니다.[49][50]

1966년 5월, 모리슨은 LA에서 열린 '더 트립(The Trip)'에서 열린 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground)의 콘서트에 참석한 것으로 알려졌으며, 앤디 워홀(Andy Warhol)은 그의 '검은 가죽' 외모가 콘서트에서 공연한 댄서 제라드 말랑가(Gerard Malanga)의 영향을 많이 받았다고 주장했습니다.[51][52] 반대로 크리거와 맨자렉은 모리슨이 말론 브란도의 가죽 바지를 입는 데 영감을 받았다고 주장합니다.[53] '아무도 살아나지 않는다'에서 모리슨은 고대 그리스 왕 알렉산더 대왕의 외모와 자세에 특히 끌렸다고 반복적으로 언급됩니다.[24] 1966년 6월, 모리슨과 문들은 반 모리슨의 밴드 Them의 거주 마지막 주에 위스키 어 고 고에서 오프닝 공연을 하였습니다.[54] 밴이 짐의 발전적인 무대 연기에 끼친 영향은 나중에 브라이언 힌튼이 그의 저서 셀틱 크로스로드에서 언급했습니다. 반 모리슨의 예술: "짐 모리슨은 그의 가까운 이름과 비슷한 무대 장치, 그의 명백한 무모함, 가라앉은 위협적인 분위기, 그가 록 비트에 맞춰 시를 즉흥적으로 연주하는 방법, 심지어 악기 연주 시간에 베이스 드럼에 몸을 웅크리는 그의 습관으로부터 빠르게 배웠습니다."[55] 마지막 밤, 두 명의 모리슨과 두 밴드는 글로리아에서 함께 공연을 했습니다.[56][57][58] 밴은 나중에 짐을 "정말 날 것"이라고 묘사했습니다. 그는 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있었고 그것을 매우 잘 할 수 있었습니다."[59]

1966년 11월, 모리슨 앤드 더 도어스는 그들의 첫 번째 싱글 발매인 "Break On Through (To the Other Side)"의 홍보 영화를 제작했습니다. 이 영화는 모리슨이 가사를 립싱크하는 동안 4명의 그룹 멤버가 연주자들의 시선과 클로즈업이 번갈아 가며 어두운 세트에서 노래를 연주하는 것을 특징으로 했습니다. 모리슨과 문들은 "무명의 군인",[60] "이상한 날들",[61] "사람들은 이상해"를 포함한 짧은 음악 영화들을 계속해서 만들었습니다. 이 무렵 사진작가 조엘 브로드스키(Joel Brodsky)는 "어린 사자(The Young Lion)" 사진 세션으로 알려진 사진 촬영에서 셔츠를 입지 않은 모리슨(Morrison)의 흑백 사진을 연달아 찍었습니다. 이 사진들은 짐 모리슨의 가장 상징적인 이미지 중 하나로 여겨지며, 모리슨과 문에 관련된 컴필레이션 앨범, 책 및 기타 기념품의 표지로 자주 사용됩니다.[62][63][64]

1967년에 문을 열고 공연한 모리슨

더 도어스는 엘렉트라 레코드와 계약한 후 1967년에 전국적인 인지도를 얻었습니다.[65] 싱글 "Light My Fire"는 1967년 7월/8월 빌보드 핫 100 차트에서 1위로 3주를 보냈는데, 이는 사이먼과 가펑클의 오프닝이나 같은 해 코네티컷에서 그랬던 것처럼 고등학교에서 연주한 것과는 거리가 멀었습니다.[66] 나중에, 문들은 비틀즈와 엘비스 프레슬리를 전국적으로 노출시킨 인기 있는 일요일 밤 버라이어티 시리즈인 에드 설리번 쇼에 출연했습니다. 에드 설리번은 공연을 위해 "People Are Strange"와 "Light My Fire" 두 곡을 더 도어스에 요청했습니다.[67][68] 설리번의 검열관들은 문들이 TV 시청자들을 위해 "Light My Fire"의 가사를 "Girl we can't higher"에서 "Girl we can't higher"로 바꾸어야 한다고 주장했습니다. 분장실에서 제작자에게 마지못해 준수를 보증한 후, 한 버전의 이야기에서 분노하고 반항적인 모리슨은 밴드에게 그가 단어를 바꾸지 않는다고 말했고, 다른 버전에서는 모리슨이 라이브 TV에서 공연하는 것에 대한 불안감으로 변경되지 않은 가사를 잘못 불렀다고 말했습니다. 어느 쪽이든, 설리번은 불행했고 그들의 공연 후 모리슨이나 다른 밴드 멤버들과 악수하는 것을 거부했습니다. 그리고 나서 그는 프로듀서에게 그들이 다시는 그의 쇼에 출연하지 않을 것이라고 밴드에게 말하도록 시켰고, 그들이 계획했던 6개의 추가 예매는 취소되었습니다. 모리슨은 도전적인 어조로 제작자에게 "이봐요. 그래서 뭐?[69] 설리번 쇼를 했습니다!"[67][68][70]

1968년 9월 코펜하겐에서 공연중인 짐 모리슨

그들의 두 번째 앨범인 Strange Days의 발매로, 문들은 미국에서 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나가 되었습니다. 블루스와 다크 사이키델릭 록의 조화에는 베르톨트 브레히트와 커트 와일의 오페라 '마하고니의 흥망성쇠'와 같은 많은 독창적인 노래와 독특한 커버 버전이 포함되었습니다.[71] 밴드는 또한 〈The End〉, 〈When the Music's Over〉, 〈Celebration of the Lizzard〉 등 여러 확장된 컨셉의 곡들을 공연했습니다.

1967년 말, 코네티컷주 뉴헤이븐에서 열린 콘서트 도중 모리슨은 그의 신비로움을 더욱 가중시키고 반항적인 이미지를 강조하는 사건으로 무대에서 체포되었습니다.[72] 공연 전, 한 경찰관이 무대 뒤 샤워장에서 모리슨과 한 여성을 발견했습니다. 가수를 알아보지 못한 경찰관은 그에게 떠나라고 명령했고, 모리슨은 조롱하듯 "나를 잡아먹어요."라고 대답했습니다. 그 후에 그는 장교에 의해 마법에 걸렸고 쇼는 지연되었습니다. 무대에 오르자마자, 그는 콘서트 관객들에게 그 사건의 외설적인 장면을 들려주었습니다. 뉴헤이븐 경찰은 그를 음담패설과 공개 음담패설로 체포했지만, 그 혐의는 나중에 취하되었습니다.[70] 모리슨은 무대에서 체포된 최초의 록 연주자였습니다.[73]

1968년에서 1970년 사이에 모리슨이 살았던 로스앤젤레스 모텔 방; 현재 그의 팬들로부터 받은 낙서로 뒤덮여 있습니다.

1968년, 문들은 그들의 세 번째 스튜디오 앨범인 "Waiting for the Sun"을 발매했습니다. 7월 5일, 이 밴드는 할리우드 볼에서 공연을 했고, 이 공연의 영상은 나중에 할리우드 볼에서 DVD 라이브로 공개되었습니다. 로스앤젤레스에 있는 동안 모리슨은 믹 재거와 함께 시간을 보내며 관객들 앞에서 춤을 추는 것에 대한 그들의 상호 망설임과 어색함에 대해 논의했고 재거는 모리슨의 "많은 군중을 위해 일하는 방법"에 대한 조언을 물었습니다.[74]

1968년 9월 6일과 7일에는 런던의 라운드하우스 위드 제퍼슨 에어플레인에서 네 차례 공연을 가졌는데, 이 공연은 TV 다큐멘터리 '도어즈 어 오픈(The Doors Are Open)'을 위해 그라나다 텔레비전이 촬영한 존 셰퍼드 감독의 영화입니다. 이 무렵, 오랫동안 술을 많이 마시던 모리슨은 눈에 띄게 술에 취한 채 녹음 세션에 나타나기 시작했습니다.[75] 그는 또한 라이브 공연과 스튜디오 녹음에 늦게 출연하거나 돌팔매질을 하는 일도 잦았습니다.[76]

1969년 초, 이전의 스발트 모리슨은 살이 찌고, 수염을 기르고, 슬랙스, 청바지, 티셔츠를 위한 가죽 바지와 콘초 벨트를 버리고 좀 더 캐주얼하게 옷을 입기 시작했습니다. The Doors의 네 번째 앨범인 Soft Parade는 그 해 말에 발매되었습니다. 이 앨범은 각 밴드 멤버들이 그들의 작업에 대해 이름으로 개별적인 작곡 크레딧을 받은 첫 번째 앨범이었습니다. 이전에 그들의 앨범에 수록된 각 곡은 단순히 "The Doors"로 인정되었습니다.[77]

1970년 9월 20일에 찍은 모리슨의 머그샷.

1969년 3월 1일 마이애미의 디너 키 오디토리움에서 열린 콘서트에서 모리슨은 "내 닭을 보고 싶니?"라고 외치며 관객들에게 폭동을 일으키려 했습니다.[78] 사흘 뒤 데이드 카운티 공공안전국은 그의 체포 영장 6장을 외설적 폭로로 발부했습니다.[79][80] 결과적으로, 더 도어스의 예정된 콘서트들 중 많은 것들이 취소되었습니다.[81][82] 1970년 9월 20일, 모리슨은 마이애미에서 16일간의 재판 끝에 6명의 배심원단에 의해 음담패설과 욕설로 유죄 판결을 받았습니다.[83] 지난 10월 30일 선고식에 참석한 모리슨은 "인디언 디자인으로 장식된 양모 재킷을 입고" 징역 6개월을 선고받고 500달러의 벌금을 내야 하는 상황에서 묵묵히 귀를 기울였습니다. 모리슨은 5만 달러의 채권으로 자유를 얻었습니다.[84] 선고에서 머레이 굿맨 판사는 모리슨에게 그는 많은 동료들로부터 존경받는 "재능을 갖춘 사람"이라고 말했습니다.[84]

L.A.의 Boc Chorush의 인터뷰. 자유언론, 모리슨은 마이애미 사건에 대해 당혹스러움과 명확함을 동시에 표현했습니다.

마이애미 재판으로 많은 시간과 에너지를 낭비했습니다. 한 1년 반 정도. 하지만 재판 전에 미국 사법제도에 대해 굉장히 비현실적인 남학생 태도를 가지고 있었기 때문에 값진 경험이었다고 생각합니다. 눈이 좀 떴어요. 저 아래에 흑인들이 있었어요 제가 가기 전에 매일 가는 사람들이었어요 약 5분이 걸렸고 그들은 25년 또는 25년을 감옥에서 보내게 됩니다. 만약 제 사건과 계속 싸울 무한한 자금이 없었다면, 저는 지금 3년 동안 감옥에 있었을 것입니다. 그냥 돈이 있으면 일반적으로 감옥에 가지 않습니다.[85]

2010년 12월 8일 모리슨 탄생 67주년 기념일에 플로리다 주지사 찰리 크리스트와 주의회는 만장일치로 모리슨에 대한 완전한 사후 사면에 서명했습니다.[86] 밴드의 다른 모든 멤버들은 도어스의 로드 매니저 빈스 트레오노르와 함께 모리슨이 그날 밤 무대에서 자신을 드러내지 않았다고 주장했습니다.[87][88][89][90]

더 소프트 퍼레이드 이후, 더 도어스는 모리슨 호텔을 공개했습니다. 긴 휴식 후, 그룹은 1970년 10월에 재소집하여 모리슨과 함께 L.A.라는 제목의 마지막 앨범을 녹음했습니다. 여자. 앨범 녹음이 시작된 직후 프로듀서 폴 A. 이전의 모든 녹음을 감독했던 Rothchild는 프로젝트를 떠났고 엔지니어 Bruce Botnick이 프로듀서를 맡았습니다.[91]

죽음.

전화가 왔는데, 짐이 절벽에서 뛰어내렸다는 그런 소리를 항상 들었기 때문에 믿지 않았어요. 그래서 저희가 매니저를 파리로 보냈는데, 매니저가 전화를 걸어와 사실이라고 했습니다.

–Robby Krieger, recalling when the band learned about Morrison's death.[92]

L.A. 녹화하고. 로스앤젤레스에서 문을 두른 여성 모리슨은 밴드에 파리로 가겠다는 의사를 밝혔습니다.[93] 그의 밴드 동료들은 대체로 그것이 좋은 생각이라고 생각했습니다.[94][95][96] 1971년 3월, 그는 파리의 4구 르마레의 17-19번지에 있는 Rue Beautreillis 아파트에서 여자친구 파멜라 쿠르송과 함께 살게 되었습니다. 친구들에게 보내는 편지에서, 그는 도시를 오랫동안 혼자 산책하는 것을 묘사했습니다.[97] 이 기간 동안, 그는 수염을 깎았고 지난 몇 달 동안 늘었던 체중을 일부 줄였습니다.[98] 그는 또한 존 덴즈모어에게 전화를 걸어 LA가 어떻게 되었는지 물었습니다. 여자는 상업적인 일을 하고 있었습니다. 그는 그와 이야기를 나눈 마지막 밴드 멤버였습니다.[99]

파리 르마레에 있는 모리슨의 아파트 건물

1971년 7월 3일,[90][100] 모리슨은 아침 6시경에 아파트 욕조에서 숨진 채 발견되었습니다.[101][102][103] 그는 27살이었습니다.[104] 프랑스 법에 규정되지 않아 [105][106]부검은 이뤄지지 않았지만, 공식 사인은 심부전으로 기재됐습니다. 쿠슨은 모리슨이 목욕할 때 마지막으로 한 말이 "팸, 아직 거기 있어?"[107]라고 말했다고 합니다.

마리안 페이스풀을 포함해 목격자라고 말하는 몇몇 사람들은 그의 죽음이 우연한 헤로인 과다복용 때문이라고 주장합니다.[108] Rock'n' Roll Circus 나이트 클럽의 설립자이자 매니저인 샘 버넷은 모리슨이 새벽 2시경 헤로인 과다복용으로 알려진 후 클럽 화장실에서 의식을 잃은 것을 발견했으며 그의 시신은 마약상으로 추정되는 두 남자에 의해 클럽에서 옮겨졌다고 확인했습니다.[109][110] 하지만 부검이 이뤄지지 않아 이런 진술은 절대 확인할 수 없었습니다.[9] 음악전문기자 벤 퐁 토레스에 따르면 그의 죽음은 비밀로 할 것을 제안했고 파리에 전화를 걸어온 기자들은 모리슨이 죽은 것이 아니라 피곤해 병원에서 쉬고 있다는 말을 들었다고 합니다.[111] 모리슨의 친구인 영화감독 Agnès Varda는 그녀가 이 사건이 공개되는 것을 숨기는 데 책임이 있는 사람이라고 인정했습니다.[112] 2019년 사망하기 전 마지막 언론 인터뷰에서 바르다는 모리슨의 장례식에 참석한 4명의 조문객 중 한 명임을 확인했습니다.[113]

모리슨의 죽음은 롤링 스톤스의 기타리스트 브라이언 존스가 사망한 지 2년 후, 지미 헨드릭스와 제니스 조플린이 사망한 지 약 9개월 후에 일어났습니다. 이 대중 음악가들은 모두 27세의 나이로 세상을 떠났고, 이로써 27 클럽의 도시 전설이 탄생하게 되었습니다.[111] 그가 죽은 날부터 모리슨의 죽음과 관련된 여러 음모론들이 있었습니다.[114][115][116]

개인생활

모리슨 가족

1964년 1월 USS Bon Homme Richard의 다리 위에서 모리슨과 그의 아버지 George Morrison.

모리슨의 초기 삶은 군인 가족의 전형적인 반 유목적인 삶이었습니다.[117] 제리 홉킨스는 모리슨의 형 앤디를 녹음하여 그의 부모가 아이들에게 엉덩이를 때리는 것과 같은 체벌을 절대로 사용하지 않기로 결심했다고 설명했습니다. 그들은 대신 아이들이 눈물을 흘리고 그들의 잘못을 인정할 때까지 소리를 지르고 꾸짖는 "복장"으로 알려진 군대 전통에 의해 훈육을 가르쳤습니다.[118] 모리슨은 UCLA를 졸업한 후 대부분의 가족과의 연락을 끊었습니다. 그의 음악이 차트의 정상에 오를 때까지(1967년), 그는 1년 이상 가족들과 연락을 하지 않았고, 그의 직계 가족 모두가 사망했다고 거짓 주장했습니다(또는 널리 잘못 보도된 바와 같이, 그가 외동이라고 주장했습니다).[90] 하지만, 모리슨은 1969년 롤링 스톤 잡지 인터뷰에서 홉킨스에게 자신의 음악 경력에 가족을 참여시키고 싶지 않았기 때문에 이렇게 했다고 말했습니다.[119] 그의 여동생도 비슷하게 "그는 해군에서 이사하는 우리 아버지를 보호하기 위해, 그리고 그의 삶을 분리하기 위해, 그것을 양쪽으로 흔들지 않기 위해 그렇게 했다"고 믿었습니다.[120]

모리슨의 아버지는 그의 음악 직업 선택을 지지하지 않았습니다. 어느 날, 앤디는 모리슨이 표지를 장식한 것으로 생각되는 음반을 가져왔는데, 이 음반은 도어스의 데뷔 음반이었습니다.[121] 이 음반을 들은 모리슨의 아버지는 그에게 "내가 이 방면의 재능이 완전히 부족하다고 생각하기 때문에 노래에 대한 생각이나 음악 그룹과의 연결을 포기하라"는 편지를 썼습니다.[122] 모리슨 제독은 1970년 10월 2일 플로리다 보호관찰 및 가석방 위원회 지방 사무소에 보낸 편지에서 아들의 음악적 재능에 대한 평가에 대한 논쟁의 결과로 가족 간 의사소통이 중단되었음을 인정했습니다. 아들이 연락을 시작하기를 꺼리는 것을 탓할 수 없다며 자랑스러워했다고 합니다.[123]

모리슨은 그의 아일랜드와 스코틀랜드 혈통에 대해 친근하게 말했으며 그의 시와 노래에서 켈트 신화에 영감을 받았습니다.[124][125][126] 셀틱 패밀리 매거진(Celtic Family Magazine)은 2016년 봄호에서 그의 모리슨 일족은 원래 스코틀랜드 루이스 섬 출신인 반면, 모리슨 계통과 결혼한 아일랜드계 클레랜드 일족은 북아일랜드 다운(County Down) 출신이라고 밝혔습니다.[127] 모리슨의 전 처남은 모리슨 제독에게 그 가족이 원래 브루스 로버트의 직계 후손이라고 말한 것을 회상했습니다.[128]

관계들

모리슨은 사진작가의 모델, 친구, 로맨틱한 파트너, 그리고 성적 정복자로서 많은 사람들에게 요구되었습니다. 그는 몇 번의 진지한 관계와 많은 일상적인 만남을 가졌습니다. 많은 부분에서, 그는 또한 일부 사람들이 "이중 인격"이라고 부르는 것을 보여주면서 파트너들과 불일치할 수 있습니다.[129] 로스차일드는 "짐은 정말로 매우 뚜렷하고 다른 두 사람이었다"고 회상합니다. 지킬 앤 하이드. 그가 술이 깼을 때, 그는 가장 박식하고 균형잡히고 친절한 남자인 지킬이었습니다. 그는 Mr. America였습니다. 술을 마시기 시작하면 처음에는 괜찮다가 갑자기 미치광이로 변합니다. 하이드로 변하세요."[130]

모리슨의 초기 중요한 관계 중 하나는 1962년 여름 플로리다 클리어워터의 해변에서 만난 메리 버로우(Mary Werbow)였습니다. 2005년 세인트루이스와의 인터뷰에서. 피터스버그 타임스는 모리슨이 도어스의 네 번째 앨범 사진 촬영 전에 자신에게 말을 걸었고, 처음 세 장의 앨범은 자신에 관한 것이었다고 말했습니다. 그녀는 또한 인터뷰에서 자신은 밴드의 팬이 아니며 그들의 콘서트에 참석한 적이 없다고 말했습니다. 우리는 모리슨이 리허설을 시작하기 몇 달 전인 1965년 여름 로스앤젤레스에서 관계를 끊었습니다. 만자렉은 베르에 대해 "그녀는 짐의 첫사랑이었습니다. 그녀는 그의 영혼에 깊은 자리를 가지고 있었습니다."라고 말했습니다. 맨자렉은 또한 모리슨의 노래 "The End"가 원래 "Mary에게 짧은 작별 사랑 노래"로 의도되었고, 더 긴 외피 중간 부분이 나중에 추가되었다고 언급했습니다.[131][132][133][134]

모리슨은 그의 성인 생활의 대부분을 개방적이고 때로는 매우 격정적이고 강렬한 파멜라 쿠르손과의 관계에서 보냈습니다.[130] 끝까지 Courson은 Morrison을 록 스타 이상으로 보았고, 그녀는 그를 끊임없이 격려하고 그가 글을 쓰도록 강요했습니다.[135] Courson은 그의 콘서트에 참석했고 그의 경력을 지원하는데 집중했습니다.[136] 모리슨처럼 그녀는 많은 사람들에게 불타고, 단호하고, 매력적이며, 연약해 보임에도 불구하고 강인한 사람으로 묘사되었습니다. 만자렉은 파멜라를 "짐의 다른 반쪽"이라고 불렀고, "나는 그의 기이함을 그렇게 보완할 수 있는 다른 사람을 알지 못했습니다."[137]라고 말했습니다.

1974년 그녀가 사망한 후, Courson은 Pamela Susan Morrison이라는 이름으로 그녀의 가족에 의해 매장되었습니다. 그녀의 부모님은 모리슨의 유산을 상속해 달라고 법원에 탄원했습니다. 캘리포니아의 프로베이트 법원은 그녀와 모리슨이 관습법 결혼으로 자격을 얻은 적이 있다고 결정했지만, 그러한 자격을 신청하지 않았고 관습법 결혼은 캘리포니아에서 인정되지 않습니다. 사망 당시 모리슨의 유언장은 쿠르손을 유일한 상속자로 지명했습니다.[138]

모리슨은 그의 출판된 시집 "The Lords and New Creatives"와 잃어버린 글 "Wilderness"를 Courson에게 바쳤습니다. 많은 작가들은 "Love Street", "Orange County Suite", "Queen of the Highway"와 같은 노래들이 그녀에 대해 쓰여졌을 것이라고 추측했습니다.[139][140] 비록 그 관계는 대부분의 경우 "엄청난" 관계였고, 둘 다 다른 사람들과 관계를 맺기도 했지만, 그들은 모리슨의 삶이 끝날 때까지 항상 서로 독특하고 지속적인 관계를 유지했습니다.[130][141]

그의 경력 동안 모리슨은 파멜라 데 바레스와 같은 팬들(그룹 포함)과 정기적으로 성적이고 낭만적인 만남을 가졌고,[142][143] 음악 사업에 참여하는 다른 음악가, 작가, 사진작가와 지속적인 관계를 맺었습니다. 여기에는 니코, 제퍼슨 에어플레인의 가수 그레이스 슬릭,[144] 16 매거진의 편집자 글로리아 스타버스, 그리고 제니스 조플린과 알코올로 인한 조플린의 만남이 포함되었습니다.[145] 데이비드 크로스비는 수년 후에 모리슨이 조플린을 존 데이비슨의 집인 캘리포니아 칼라바사스에서 열린 파티에서 잔인하게 대했다고 말했습니다.[146][147][148] 그녀는 목격자들 앞에서 싸우는 도중 위스키 병으로 그의 머리를 때렸고, 이후 그의 이름이 대화에서 언급될 때마다 모리슨을 "저 나쁜 놈"이라고 불렀다고 합니다.[146][147][148][149][150] 1969년 딕 카벳 쇼에 출연했을 때 진행자 딕 카벳이 "내 아이야, 내가 불을 붙여도 되겠니?"라고 물으며 담배에 불을 붙이겠다고 했을 때, 그녀는 농담으로 대답했습니다. "그게 내가 가장 좋아하는 가수야... 아닌 것 같아요."[151]

록 평론가 패트리샤 케닐리(Patricia Kennaly)는 '아무도 여기서 살아나지 않는다, 브레이크 온 스루(Break On Through)'에서 모리슨(Morrison)과 관계를 맺은 것으로 묘사되며, 이후 케닐리 자신의 회고록인 '기묘한 날들: 짐 모리슨이 있거나 없는 나의 인생'에서 그와 관계를 맺었다고 설명됩니다. 케닐리는 모리슨이 자신과 함께 네오파간 핸드패팅 행사에 참여했다고 말했습니다.[24][152][153] 케닐리에 따르면, 이 부부는 손으로 쓴 문서에 서명했고, 1970년 여름 밤 켈트족의 고위 성직자와 고위 성직자에 의해 결혼을 선언했지만,[153][154] 합법적인 결혼을 위해 필요한 서류는 국가에 제출되지 않았다고 합니다. 이 의식의 어떤 목격자도 이름을 밝히지 않았습니다.

1969년 1월, Kennley는 Jazz & Pop 잡지의 인터뷰를 위해 Morrison을 만났고, 그 후 Kennley는 그들이 장거리 연애를 하게 되었다고 말했습니다. 손으로 금식하는 의식은 "카믹하고 우주적인 비행기 위에서 영혼들의 혼합"으로 "아무도 여기서 살아나지 않는다"에 묘사되어 있습니다. 모리슨은 또한 로스앤젤레스에 있을 때 쿠르손을 여전히 만나고 있었고, 나중에 여름을 위해 파리로 이사를 갔고, 그곳에서 쿠르손은 아파트를 구입했습니다. Rock Wife라는 책의 인터뷰에서 Kennley는 Morrison이 손을 꽉 잡는 의식을 진지하게 받아들였는지에 대한 질문을 받았습니다. 그녀는 "아마도 너무 진지하지는 않을 것입니다"라고 말하는 비디오에 나옵니다. 그녀는 그녀가 임신했다고 주장했을 때 그가 "정말 냉담하게" 변했고, 아마도 그가 그녀만큼 결혼식을 진지하게 받아들이지 않았을 것이라고 추측하게 만들었다고 덧붙였습니다.[130][155][156][157] 케닐리는 음담패설 재판 중에 마이애미에 불시에 나타났고 모리슨은 그녀에게 퉁명스럽게 대했습니다. 그녀는 말했습니다, "그는 무서워 죽을 지경이었어요. 그들은 정말로 그를 쫓아내기 위해 나섰습니다. 짐은 대중의 지지를 받지 못하고 있다는 사실에 충격을 받았습니다."[158]

그가 많은 사람들에게 그랬던 것처럼, 모리슨은 잔인하고 냉정하게 굴다가 따뜻하고 사랑스럽게 변할 수 있습니다.[159][160] 그러나 케닐리는 회의적이었습니다; 그는 파리에서 쿠르송과 함께 살고 있었고, 그는 술을 많이 마셨고 건강이 좋지 않았습니다. 그리고 케닐리는 많은 사람들처럼 그가 죽는 것을 두려워했습니다.[159]

모리슨이 사망할 당시, 그에 대한 37건의 친자 소송이 진행 중이었지만, 친자 관계로 추정되는 청구인들은 그의 재산에 대해 어떠한 청구도 하지 않았습니다.[161]

예술적 영향

독일 짐 모리슨 기념관 (베를린-바움슐렌웨그)

모리슨의 초기 교육은 그가 학교에서 학교로 옮겨가면서 일상적으로 차질을 빚었지만, 그는 문학, 시, 종교, 철학, 심리학 등의 학문에 끌렸습니다.[162] 전기 작가들은 그의 사고와 아마도 그의 행동에 영향을 미친 많은 작가와 철학자들을 지속적으로 지적해왔습니다.[26][31][163][164][165] 모리슨은 청소년기에 독일 철학자 프리드리히 니체의 작품을 발견했습니다.[7] 덴스모어는 니체의 허무주의가 "짐 모리슨을 죽였다"고 믿었다고 언급했습니다.[164]

모리슨은 윌리엄 블레이크, 아서 림보,[163] 찰스 보들레르의 시에 끌렸습니다.[26] Jack Kerouac과 같은 Beat Generation 작가들과 de Sade 후작과 같은 자유주의적인 작가들 또한 모리슨의 표현관과 방식에 강한 영향을 미쳤습니다. 그는 Kerouac의 On the Road에서 묘사된 삶을 경험하고 싶어 했습니다.[166][167] 그는 프랑스 작가 Louis-Ferdin and Céline의 작품과 비슷하게 끌렸습니다.[165] 셀린의 책, Voyage Au Bout de la Nuit (밤의 끝으로의 여정)과 블레이크의 순수의 아우구어스는 모리슨의 초기 노래 중 하나인 "밤의 끝"을 통해 메아리칩니다.[164][168]

모리슨은 나중에 유명한 비트 시인인 마이클 맥클루어를 만나 친구가 되었습니다. 맥클루어는 모리슨의 가사를 좋아했지만 그의 시에 더욱 감명을 받았고 그의 기술을 더욱 발전시키도록 격려했습니다.[169] 모리슨의 공연 비전은 20세기 프랑스 극작가 안토닌 아르토의[170] 작품(극장과 그 이중의 작가)과 주디스 말리나와 줄리안 벡의 리빙 씨어터에 의해 채색되었습니다.[171][172]

종교, 신비주의, 고대 신화, 상징주의와 관련된 다른 작품들은 모리슨, 특히 조셉 캠벨의 천 개의 얼굴을 가진 영웅에게 지속적인 관심을 끌었습니다. 제임스 프레이저의 'The Golden Bough'도 영감의 원천이 되어 'Not Touch the Earth'라는 곡의 제목과 가사에 반영되어 있습니다.[173][174] 모리슨은 특히 아메리카 원주민 문화의 신화와 종교에 매료되었습니다.[175]

그가 아직 학교에 있을 때, 그의 가족은 뉴 멕시코로 이주했고, 그곳에서 그는 풍경과 미국 남서부의 원주민들에게 중요한 도상들 중 일부에 익숙해졌습니다. 이러한 관심은 그의 노래와 시에 등장하는 도마뱀, 뱀, 사막, 고대 호수와 같은 생물과 장소에 대한 많은 언급의 근원인 것으로 보입니다. 아메리카 원주민 의식과 의식 지도자에 대한 그의 해석과 환상(그의 독서에 기초하여 인류학 용어 "shamans"로 언급됨)은 그의 무대 공연에 영향을 미쳤으며, 특히 탈진할 정도로 춤을 통해 무아지경 상태와 비전을 추구하는 데 영향을 미쳤습니다.[176] 특히 모리슨의 시 "유령의 노래"는 북미 원주민 유령 춤에 대한 그의 낭독에서 영감을 얻었습니다.[177]

모리슨의 보컬 영향에는 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)가 포함되어 있으며, 이는 도어스의 여러 노래에서 그의 바리톤 크룬 스타일로 들을 수 있습니다. 1981년 다큐멘터리 '도어즈: 짐 모리슨에게 바치는 헌사'에서 로스차일드는 모리슨에 대한 첫 인상을 '로큰롤 빙 크로스비'로 묘사했습니다.[178] 봇닉은 선셋 사운드 스튜디오에서 문을 처음 만났을 때 모리슨이 데뷔 앨범의 보컬을 녹음할 때 사용했던 콘덴서 마이크를 보여줬다고 회상했습니다. 모리슨은 특히 이 마이크(Telefunken U47)가 시나트라가 녹음 세션에서 사용했던 것과 동일한 모델이었기 때문에 신이 났습니다.[179] Sugerman은 10대 때 모리슨이 엘비스의 팬이어서 엘비스가 라디오에 나올 때 침묵을 요구했지만 시나트라는 모리슨이 가장 좋아하는 가수였다고 썼습니다.[180] 모리슨은 또한 리틀 리처드, 팻츠 도미노, 제리 리 루이스, 진 빈센트 등을 초기 영향력으로 꼽았습니다.[181] 그의 엘렉트라 레코드 전기에서 모리슨은 비치 보이스, 킨크스, 러브와 같은 동시대 사람들을 그가 가장 좋아하는 노래 그룹으로 선정했습니다.[182] 음반 프로듀서 데이비드 앤덜(David Anderle)에 따르면 모리슨은 브라이언 윌슨(Brian Wilson)을 "가장 좋아하는 음악가"로, 비치 보이스(The Beach Boys)의 1967년 LP 와일드 허니(Wild Honey)를 "가장 좋아하는 음반 중 하나"로 여겼습니다. 정말로 빠져들었답니다."[183]

듀크 대학교의 프랑스 문학 명예 교수인 월리스 파울리(Wallace Fowlie)는 "시인으로서의 반란 – 회고록"이라는 부제를 붙인 림보(Rimbaud)와 짐 모리슨(Jim Morrison)을 썼습니다. 이 글에서, 그는 1968년에 자신이 최근에 영어로 번역한 Rimbaud의 구절에 감사하는 모리슨의 팬레터를 받은 것에 대한 놀라움을 이야기합니다. "나는 프랑스어를 쉽게 읽지 않습니다."라고 그는 썼습니다. "...당신의 책은 나와 함께 여행합니다." 파울리는 모리슨과 림보의 삶, 철학, 시를 비교하는 강의를 수많은 캠퍼스에서 계속했습니다. 남은 문들의 책에 따르면, 너무 많은 사람들이 모리슨이 반란, 무질서, 그리고 혼란에 관심이 있다는 발언을 "무정부주의자, 혁명가, 혹은 더 나쁜 것은 허무주의자였다는 것을 의미하기 위해" 모리슨의 가까운 친구인 프랭크 리시안드로의 말을 인용했습니다. 짐이 림보와 초현실주의 시인들을 패러디하고 있다는 것을 거의 아무도 눈치채지 못했습니다."[184]

시와 영화

모리슨은 청소년기에 본격적으로 글을 쓰기 시작했습니다. UCLA에서 그는 연극, 영화 및 영화 촬영의 관련 분야를 공부했습니다.[185] 그는 1969년에 "The Lords / Note on Vision and The New Creatives"라는 제목의 두 권의 시를 스스로 출판했습니다. 영주들은 주로 장소, 사람들, 사건들, 영화에 대한 모리슨의 생각들에 대한 간략한 설명들로 구성되어 있습니다. New Creatives 구절은 구조, 느낌 및 외관에서 더 시적입니다. 이 두 권의 책은 나중에 "영자들과 새로운 생명체"라는 제목의 단일 권으로 합쳐졌습니다. 이 글들은 모리슨의 생전에 출판된 유일한 글들이었습니다. 모리슨은 Hopkins의 No Here Gets Out Alive의 뒷말을 쓴 Beat 시인 Michael McClure와 친구가 되었습니다.[24] 보도에 따르면 맥클루어와 모리슨은 맥클루어의 악명 높은 연극 '수염'의 영화 버전을 포함하여 많은 미제작 영화 프로젝트에 협력했습니다. 모리슨은 빌리 더 키드를 연기했을 것입니다.[186]

짐 모리슨의 잃어버린 글 1권은 '야광'이라는 제목이 붙었고, 1988년에 출간되자마자 뉴욕 타임즈의 베스트셀러가 되었습니다.[187] 1990년에 개봉한 2권 미국의 밤도 성공적이었습니다.[188] 모리슨은 두 차례에 걸쳐 전문 사운드 스튜디오에서 자신의 시를 녹음했습니다. 첫 번째는 1969년 3월 로스앤젤레스에서였고 두 번째는 1970년 12월 8일이었습니다. 후자의 녹음 세션에는 모리슨의 개인 친구들이 참석했고 다양한 스케치 작품들이 포함되었습니다. 1969년 세션의 일부 세그먼트는 부트레그 앨범 The Lost Paris Tapes에서 발행되었으며 이후 1978년에 발매된 도어스 앤 아메리칸 프레이징 앨범의 일부로 사용되었습니다.[189] 이 앨범은 음악 차트에서 54위에 올랐습니다.[190]

1970년 12월 세션에서 녹음된 일부 시는 오늘날까지 공개되지 않고 쿠르송 가문의 소유로 남아 있습니다. 모리슨의 가장 잘 알려져 있지만 좀처럼 보기 힘든 영화적 노력은 1969년에 시작한 프로젝트인 HWY: American Pourcal입니다. 모리슨은 프로젝트의 완전한 통제를 유지하기 위해 벤처에 자금을 지원하고 자신의 제작 회사를 설립했습니다. 폴 페라라(Paul Ferara), 프랭크 리시안드로(Frank Lisciandro), 베이브 힐(Babe Hill)이 프로젝트를 도왔습니다. 모리슨은 살인범/자동차 도둑이 된 히치하이커인 주인공을 연기했습니다. 모리슨은 그의 친구인 작곡가이자 피아니스트인 프레드 마이로우에게 영화의 사운드트랙을 선택해달라고 부탁했습니다.[191]

파리 저널

그가 죽은 후, 모리슨이 쓴 시의 노트인 파리 저널이 회수되었습니다.[192] 다른 개인적인 세부 사항 중에는 중국 아편 무역과 관련된 사망에 대한 경찰의 수사로 인해 슬퍼하고 소지품을 버려야 할 한 남자의 우화적인 예언이 포함되어 있습니다. "울면서, 그는 경찰의 명령과 가구들을 가져갔고, 모든 기록들과 기념품들, 그리고 기자들이 눈물과 저주를 계산하는 것을 보고 있습니다: "나는 중국의 잡동사니들이 당신을 잡길 바란다." 그리고 그들은 양귀비가 세계를 지배할 것입니다."[192][193][194][195]

이 시의 마지막 구절은 그가 친밀한 관계를 가졌던 누군가에 대한 실망감을 전달하며, 아마도 그 관계를 삶 그 자체와의 관계로 비유하는 것일 것이며, 모리슨의 작품 본문에서 흔히 볼 수 있는 살인자/히치하이커인 빌리를 더욱 환기시키는 내용을 담고 있습니다.

이것은 나의 시입니다.
널 위해서.
흐드러지는 펑키한 꽃의 야수
...
그들에게 당신이 와서 봤다고 말하세요.
& 내 눈을 들여다보았소
& 그림자를 보다
경계병이 물러나는
시간에 대한 생각
& 철 지난
히치커는 서있었습니다.
길가에
& 그의 엄지손가락이 수평이 되었습니다.
차분한 미적분학으로
당연한[192][193]

2013년 파리에서 온 모리슨의 또 다른 수첩은 같은 상자 안에 있는 127 Fascination box로 알려진 파리 저널과 함께 발견되었고 [196]경매에서 25만 달러에 팔렸습니다.[192][197] 이 개인 소지품 상자에는 유사하게 코르시카의 불특정 묘지에서 춤을 추는 파멜라 쿠르손의 홈 무비가 들어 있었는데, 지금까지 모리슨이 촬영한 것으로 복구된 유일한 영화입니다.[198][199] 이 상자에는 오래된 노트와 일기장도 다수 보관되어 있었는데, 처음에는 "스테노 패드"와 "잃어버린 파리 테이프"라는 잘못된 제목의 부틀레그가 포함되었을 수 있습니다. 만약 이들이 주요 컬렉션에서 분리되지 않고 필립 달키가 이 프로모션 타이틀과 함께 판매하지 않았다면 말입니다. 모리슨의 친구들과 동료들의 목소리를 잘 아는 사람들은 나중에 Dalecky가 진행한 이야기와 달리, 이것이 모리슨이 버스킹을 하는 파리 음악가들과 함께 만든 마지막 녹음이라는 것을 알게 되었습니다. 로스트 파리 테이프는 사실 "조모 앤 더 스무디": 모리슨, 1971년 파리보다 훨씬 전인 로스앤젤레스에서 친구 마이클 맥클루어와 프로듀서 폴 로스차일드가 느슨한 잼을 만들었습니다.[195]

묘역

1978년 6월 파리의 Père Lachaise에 아직 묘비가 없는 모리슨의 무덤.

모리슨은 아일랜드 [200]극작가 오스카 와일드(Oscar Wilde), 프랑스 카바레 가수 에디스 피아프(Edith Piaf), 그리고 다른 많은 시인과 예술가들이 묻힌 파리의 페레 라체즈(Père Lachaise) 묘지에 안장되었습니다. 그 무덤은 1973년에 도난당한 프랑스 관리들이 그 위에 방패를 둘 때까지 공식적인 표지가 없었습니다. 무덤은 묘지 목록에 모리슨의 이름이 "더글라스 제임스 모리슨"으로 잘못 배열되어 있었습니다.

1981년 크로아티아의 조각가 믈라덴 미쿨린은 모리슨 사망 10주년을 기념하기 위해 자신의 디자인의 대리석 흉상과 모리슨의 이름이 새겨진 새로운 묘비를 무덤에 배치했습니다.[201][202] 미쿨린은 1989년 모리슨의 흉상을, 2001년에는 그의 청동 초상화("죽음의 가면")를 만들었습니다.[203][204]

Morrison's grave with headstone and Greek inscription ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, August 2008
Morrisons's grave, July 5, 2012
2008년 8월(왼쪽), 2012년 7월 5일(오른쪽) 촬영된 모리슨의 묘비와 그리스 비문 κ τ δ ι ν ο τ ο υ ν ο(오른쪽)

1990년, 모리슨의 아버지 조지 스티븐 모리슨은 E와 상의 끝에, San Diego State University의 고전 인문학 교수인 Nicholas Genovese는 무덤 위에 평평한 돌을 놓았습니다. 그 위에 있는 청동 명판에는 그리스 문자가 새겨져 있습니다: ν κ τ δ ι ν ο ε υ μ ο α usually υ α his own his spirit greek " ". own or daemon as transl ated " " , according bronze true to : τ thereon to bears cription the ins α plaque α the τ α ο <nat> <nat> usually greek his ". " κ own transl ated his own as spirit or true <hnr>

레거시

뮤지컬

모리슨은 록 역사상 가장 인기 있고 영향력 있는 싱어송라이터이자 상징적인 앞잡이였습니다.[4] 오늘날까지, 그는 멋지고, 섹시하고, 추잡하고, 신비로운, 전형적인 록 스타로 널리 여겨지고 있습니다.[209] 그가 무대 위에서나 밖에서나 즐겨 입던 가죽 바지는 그 이후로 록스타 옷이라는 고정관념을 갖게 되었습니다.[210] U2의 리드 싱어인 보노(Bono)는 모리슨의 가죽 바지를 그의 무대 위 알터 에고(alter-ego)에 사용했으며, 그는 이를 "플라이(Fly)"라고 불렀습니다.[211] 음악 저널리스트 스티븐 데이비스(Stephen Davis)는 모리슨을 "그의 시대에 가장 위대한 미국 록 스타"라고 묘사했습니다.[212]

1993년, 모리슨은 로큰롤 명예의 전당에 문의 멤버로 헌액되었고, 다른 밴드 멤버들은 모리슨에게 헌액했습니다.[10] 2011년, 롤링 스톤 독자들의 선택으로 모리슨은 이 잡지의 "역대 최고의 리드 싱어" 5위에 올랐습니다.[11] "역대 가장 위대한 가수 100인"이라는 제목의 또 다른 롤링 스톤 리스트에서 그는 47위를 차지했습니다.[12] NME는 그를 역대 13번째로 위대한 가수로 선정했습니다.[13] 그는 또한 클래식 록 잡지의 "록에서 가장 위대한 가수 50인"에서 22위에 올랐습니다.[14]

프랑스 파리 르 무페타르트 거리에 있는 모리슨의 그래피티

팻보이 슬림의 노래 "Sunset"은 모리슨이 자신의 시 "Bird of Fraise"를 성악적으로 해석한 것을 포함하고 있습니다.[213] 2012년, 일렉트로닉 음악 프로듀서 스크릴렉스는 모리슨과의 인터뷰에서 보컬을 담은 〈Breakn' a Sweat〉을 발표했습니다.[214] 앨리스 쿠퍼는 1971년 살인자에 수록된 그의 노래 "Desperado"가 모리슨에 대한 헌사였다고 말했습니다.[215]

영향

이기와 스투지 부부는 리드 싱어 이기 팝이 미시간주 앤아버에서 열린 도어스 콘서트에 참석하던 중 모리슨에게 영감을 받아 결성된 것으로 알려졌습니다.[216] 팝은 나중에 콘서트에 대해 다음과 같이 말했습니다.

그 쇼는 저에게 크고, 크고, 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 그들의 큰 히트곡인 "Light My Fire"를 막 냈고 앨범은 성공을 거두었습니다. 자, 여기 이 남자가 산에 취해 머리에 기름을 바르고 곱슬곱슬하게 말린 가죽 옷을 입고 있습니다. 무대가 작고 정말 낮았습니다. 대립적이었어요. 저는 그것이 정말 흥미롭다는 것을 알았습니다. 공연이 너무 좋았어요... 저의 일부는 "와, 이거 대단하네요. 그는 정말 사람들을 화나게 하고 있고 그는 이 사람들을 화나게 하기 위해 잠복하고 있습니다."[217]

팝의 가장 인기 있는 노래 중 하나인 "The Passenger"는 모리슨의 시 중 하나에 기반을 두고 있다고 합니다.[218] 앨리스 인 체인스의 보컬리스트인 레이네 스테일리, 펄 잼의 보컬리스트 에디 베더, 스톤 템플 파일럿츠와 벨벳 리볼버의 [219]보컬 스콧 웨일랜드, 가수이자 단치히의 창시자인 글렌 [220]단치히, 컬트의 선두주자인 이안 애스트베리,[17] 수시 앤 더 밴시즈의 리드 싱어인 수시 수시,[221] 이안 커티스, Joy Division의 리드 싱어,[222] Stroks의 보컬리스트 Julian Casablancas,[53] Billy Idol,[223] 그리고 Patti Smith는[224] 모리슨이 그들의 가장 큰 영향을 미쳤다고 말했습니다. 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 모리슨(Morrison)의 목소리에 있는 "깊고 무거운 합금"이 고딕 록 장면의 원형 역할을 했다고 언급했습니다.[225]

영화들

바이오픽

주 기사: 더 도어스 (영화)

1991년 올리버 스톤은 배우 발 킬머가 연기한 모리슨에 관한 전기 영화를 감독했습니다. 킬머는 모리슨의 역할을 달성하기 위해 20곡 이상의 도어스 노래를 배웠습니다.[226] 이 영화는 많은 실제 사건과 개인에 의해 영감을 받았지만, 영화의 모리슨 묘사는 패트리샤 케닐리와 다른 도어스 멤버들을 포함하여 그를 개인적으로 알고 있는 많은 사람들에 의해 심하게 비판을 받았습니다.[227][228] 만자렉은 이 영화의 묘사에 대해 "어처구니가 없었다. 그것은 짐 모리슨에 관한 것이 아니었습니다. 취객 '짐보 모리슨'에 관한 내용이었습니다. 세상에, 그 민감한 시인과 재미있는 사람은 어디 있었어요? 제가 알고 있던 그 남자는 그 스크린에 없었습니다."[229] 크리거는 그 영화가 "짐 [모리슨]이 어떻게 지냈는지"를 포착하지 못했다는 것에 동의했습니다.[230] 그는 또한 그 영화의 대표성이 그가 이야기했던 많은 사람들에게 미치는 영향에 대해 언급했습니다: "그 영화에서 그는 결코 진짜 남자가 아닙니다. 사람들은 그가 그저 평범한 사람이 될 수 있다는 것을 믿기 어렵습니다. 즉, 좋은 친구이자 함께 할 수 있는 훌륭한 사람입니다."[231]

CPR의 앨범에서 데이비드 크로스비는 "그리고 나는 그 영화를 본 적이 있다 – 그리고 그것은 그렇지 않았다"라는 가사와 함께 영화에 대한 노래를 작곡하고 녹음했습니다.[232] 일반적으로 이 영화는 좋지 않은 평가를 받았는데, 이는 주로 서사의 많은 부정확성과 문제점에 초점을 맞췄습니다. 그러나, 킬머는 그의 공연으로 약간의 찬사를 받았는데, 보도에 따르면 도어스의 일부 멤버들은 일부 시퀀스에서 노래하는 것이 킬머인지 모리슨인지 구별할 수 없다고 말했습니다.[233] 전반적으로 그룹 멤버들은 킬머의 해석을 칭찬했습니다.[230][234] 킬머의 공연을 둘러싼 광범위한 찬사에도 불구하고, 그는 어떠한 상도 요구하지 않았습니다.[235]

다른이들

2011년 Ranbir Kapoor 주연의 발리우드 영화 Rockstar의 주인공은 모리슨에게 영감을 받았습니다.[236] 2007년 영화 워크 하드: 듀이 콕스 이야기는 모리슨에 대한 수많은 언급이 있습니다.[237] 워킹데드에 모리슨의 무덤이 등장합니다. 데릴 딕슨 시즌 1, 에피소드 3.[238]

디스코그래피

더 도어스

주 기사: 더 도어스 디스코그라피

필모그래피

모리슨 감독의 영화

모리슨이 출연한 다큐멘터리

  • 문이 열려있다 (1968)
  • 유럽에 살다 (1968)
  • 할리우드 볼에서의 라이브 (1968)
  • 친구들의 향연 (1970)
  • 문: 짐 모리슨에게 바치는 헌사 (1981)
  • 문: 댄스 온 파이어 (1985)
  • 부드러운 퍼레이드, 회고전 (1991)
  • 문: 아무도 살아나지 않습니다 (2001)
  • 파이널 24: 짐 모리슨 (2007), 전기 채널[239]
  • 당신이 이상할 때 (2009), 2011년 그래미 어워드 최우수 롱 폼 비디오상을 수상했습니다.
  • 록 시인: 짐 모리슨 (2010)[240]
  • Morrison's Mustang – The Blue Lady를 찾는 비전 탐구 (2011, 제작 중)
  • Mr. Mojo Risin': L.A.의 이야기 여자 (2011)
  • 더 도어스 라이브 더 볼(The Doors Live at the Bowl) 68 (2012)
  • 더 도어스: R-Evolution (2013)
  • 친구들의 향연 (2014)
  • 대니 세이즈 (2016)
  • 1970년 와이트 섬 축제에서 살아보기 (2018)

참고 항목

서지학

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  • 게리 키얼스틴, "Some Born to Endless Night: Jim Morrison, 종말과 초월의 비전" (2012) ISBN 1451558066
  • Frank Lisciandro, Morrison: A Festival of Friends (1991) ISBN 0-446-39276-6, Morrison – Unfestinent entreme (1996) (프랑스어)
  • 프랭크 리시안드로, 짐 모리슨: 마법을 위한 한 시간 (A Photojournal) (1982) ISBN 0-85965-246-7, James Douglas Morrison (2005) (프랑스어)
  • 레이 맨자렉, 라이트 마이 파이어 (1998) ISBN 0-446-60228-0 Jerry Hopkins and Danny Sugerman (1981)에 의해 처음으로
  • Peter Jan Margry, Père Lachaise 묘지의 Jim Morrison 묘역 순례: 신성한 공간의 사회적 구성. 이뎀(ed.)에서, 현대 세계의 성지와 순례. 신성한 곳으로의 새로운 여정. 암스테르담 대학 출판부, 2008, 페이지 145–173.
  • 타나시스 미초스, 제임스 더글러스 모리슨의 시 (2001) ISBN 960-7748-23-9 (그리스어)
  • Daveth Milton, We Want The World: Jim Morrison, The Living Theatre, 그리고 FBI, (2012) ISBN 978-095705118
  • 도마뱀의 왕 마크 옵사스닉이 왔습니다. 버지니아주 알렉산드리아에서 짐 모리슨의 생애와 시대 (2006) ISBN 1-4257-1330-0
  • James Riordan과 Jerry Prochnicky, Break on through: 짐 모리슨의 생사 (1991) ISBN 0-688-11915-8
  • 아드리아나 루비오, 짐 모리슨: 세레모니...샤먼의 소유를 탐구하다 (2005) ISBN
  • 하워드 소운즈. 27: 브라이언 존스, 지미 헨드릭스, 제니스 조플린, 짐 모리슨, 커트 코베인, 에이미 와인하우스의 삶을 통한 27 클럽의 역사: Da Capo Press, 2013. ISBN 0-306-82168-0.
  • Ben Fong-Torres, The Doors (2006) ISBN 1-4013-0303-X와 함께하는 The Doors (Ray Manzarek, Robby Krieger, John Densmore 잔류 멤버)
  • Mick Wall (2014), 사랑이 장례식장이 되다: 문들의 전기

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