표지 버전

Cover version
지미 헨드릭스의 "All Along the Watch tower" 커버는 딜런의 원래 버전보다 더 큰 히트를 쳤습니다.

커버 버전, 리메이크, 리바이벌, 또는 단순히 커버는 대중음악에서 [1]원래 연주자나 작곡가가 아닌 음악가가 새로운 공연이나 녹음을 하는 것입니다.원래는 원곡과 비슷한 시기에 발표된 곡의 버전을 가리키는 말이었는데, 이와 경쟁하기 위해서였습니다.이제 [2]원본 이후에 수행되는 모든 후속 버전을 의미합니다.

역사

"커버"라는 용어는 커버 버전이 최근에 발매된 (원곡)[1] 버전과 경쟁하기 위해 녹음된 곡의 경쟁 버전을 원래 설명했던 수십 년 전으로 거슬러 올라갑니다.윌리엄스1949년 히트곡 "The Hucklebuck"과 행크 윌리엄스의[3] 1952년 곡 "Jambalaya"가 포함된 레코드의 예입니다.둘 다 인기 있는 히트 퍼레이드에 참가했고 수많은 히트 버전을 가지고 있었습니다.20세기 중반 이전에는 대중적인 곡조의 원본이라는 개념이 약간 이상해 보였을 것입니다. – 음악적 오락의 제작은 비록 악보의 복사본을 통해 집에서 복제되거나 암기된 음악 또는 축음기 레코드에 캡처된 음악일지라도 라이브 이벤트로 간주되었습니다.사실, 악보를 출판하는 주요 목적 중 하나는 가능한 한 많은 예술가들이 작곡을 하도록 하는 것이었습니다.이것은 이 노래를 공연 아티스트와 경쟁자 커버 혹은 '카피캣' 버전이 [1]성공을 위해 경쟁하는 것보다 더 중요하게 만들었습니다.

이전 세대에서 일부 아티스트들은 현재 [1]히트곡의 현대 커버 버전을 사용하는 것을 넘어 한때 인기를 끌었던 곡들을 부활시키거나 재작업하는 매우 성공적인 경력을 쌓았습니다.1950년대 이후로, 음악가들은 현재 원래의 연주자나 [1]그룹에 대한 찬사로 노래의 "커버 버전"(재작업, 업데이트 또는 해석)이라고 부르는 것을 연주합니다.익숙한 소재(상록적인 히트곡, 표준 곡조 또는 클래식 녹음 등)를 사용하는 것은 음악 스타일을 학습하는 중요한 방법입니다.1960년대 중반까지 대부분의 앨범, 또는연주 기록은 아티스트의 능력과 스타일을 충분히 보여주기 위해 많은 수의 상록수 또는 기준을 포함하고 있었습니다(예: Please Please Me 참조).) 아티스트들은 친숙한 곡을 연주하거나 [5]곡 모음을 연주하는 단순한 즐거움을 위해 좋아하는 아티스트의 히트곡을[4] 해석(표지)하기도 합니다.

오늘날 세 가지의 광범위한 유형의 연예인들은 주요 레퍼토리의 커버 버전에 의존합니다.

조공 행위 또는 밴드는 한 특정 아티스트나 밴드의 음악을 재현하여 생계를 유지하는 공연자입니다.비에른 어게인, 레드 제파인, 포, 호주 핑크 플로이드 쇼, 아이언 메이든스와 같은 밴드들은 각각 ABBA, 레드 제플린, 비틀즈, 핑크 플로이드, 그리고 아이언 메이든의 음악을 연주하는데 전념하고 있습니다.몇몇 헌사 공연은 후, 롤링 스톤스다른 많은 클래식 록 공연에 경례를 합니다.많은 헌정 공연들은 여전히 인기는 있지만 더 이상 공연을 하지 않는 예술가들을 대상으로 하며, 관객들이 원작 공연에 대한 "차등의 경험"을 할 수 있게 합니다.예를 들어 수십 개의 비틀즈 헌정 밴드가 형성되었고 엘비스 흉내를 중심으로 전체 하위 산업이 형성되었습니다.많은 헌사 밴드들은 다른 밴드의 음악을 가능한 한 충실하게 재창조하려고 시도하지만, 몇몇 그러한 밴드들은 반전을 도입합니다.드레드 제플린은 레게 버전의 제플린 카탈로그를 공연하고 비탈리카는 비틀즈와 메탈리카의 노래를 헤비메탈 퓨전으로 만듭니다.헌사 밴드의 멤버가 더 큰 성공을 거두는 상황도 있고, 때로는 그들이 헌사하는 원래의 행동으로 이어질 수도 있습니다.한 가지 주목할 만한 예는 팀 "리퍼" 오웬스(Tim "Ripper" Owens)로, 한때 유다 프리스트 헌정 밴드인 브리티시 스틸의 리드 싱어였지만, 직접 유다 프리스트에 합류했습니다.

커버 액터(cover actor) 또는 밴드(band)는 히트곡의 친숙함을 즐기는 관객들을 위해 다양한 종류의 군중을 즐겁게 하는 커버 곡을 공연하는 엔터테이너입니다.이러한 밴드들은 현재의 톱 40 히트곡 또는 지난 수십 년간의 히트곡 중 하나를 추첨하여 술집, 유람선, 결혼식, 가족 축하 행사, 기업 행사 등에서 향수를 불러일으키는 엔터테인먼트를 제공합니다.저렴한 컴퓨터가 등장한 이래로, 몇몇 커버 밴드들은 컴퓨터로 만들어진 노래 카탈로그를 사용해서 가수가 컴퓨터 화면에 노래 가사를 표시할 수 있게 되었습니다.가사를 위한 화면을 기억 보조 장치로 사용하면 가수 한 명이 부를 수 있는 노래의 수를 획기적으로 늘릴 수 있습니다.

부활주의 예술가 또는 밴드는 음악의 전체 장르에 영감을 받아 그 장르를 큐레이팅하고 재창조하고 그 음악을 직접 경험하지 못한 젊은 관객들에게 소개하는 데 전념하는 공연자입니다.향수를 불러일으키는 경험을 추구하는 관객에게 주로 의존하는 트리뷰트 밴드나 커버 밴드와 달리, 리바이벌 밴드는 대개 음악이 신선하고 향수를 불러일으키는 가치가 없는 새로운 젊은 관객을 찾습니다.예를 들어, 샤나나는 히피 반문화 시대에 처음 유행하지 않았던 음악 장르인 1950년대의 두웁 음악을 기념하기 위해 1969년에 시작했습니다.블루스 브라더스는 1970년대 후반까지 유행하지 않았던 1950년대와 1960년대의 블루스, 소울, R&B 음악에 대한 살아있는 경례로 1978년에 시작했습니다.블루스 브라더스의 신조는 그들이 블루스와 소울 음악의 전도사로서 "신으로부터 온 사명"에 있다는 것이었습니다.블랙 크로우즈는 1984년에 결성되었는데, 처음에는 1970년대 스타일의 블루스 록을 부활시키는 데 전념했습니다.그들은 같은 맥락에서 자신들만의 자료를 쓰기 시작했습니다.

미국 저작권법

1909년 저작권법 이래로, 미국 음악가들은 혼자 하는 음악이든 [6]가사가 있는 음악이든 간에 이전에 녹음되고 발표된 곡조의 한 버전을 녹음할 권리를 가지고 있습니다.라이선스는 통역 아티스트의 대표자와 저작권자 사이에 협상될 수 있거나, 출판된 곡을 녹음하는 것은 녹음 아티스트가 해리 폭스 에이전시와 같은 단체를 통해 원 저자/저작권자에게 표준 로열티를 지불하는 기계적 라이선스에 해당할 수 있고,원작자의 허락이 없더라도 저작권법상 안전합니다.RightsFlow는 2015년 1월 서비스를 종료할 것이라고 발표하기 전까지 비슷한 서비스를 Limlight by RightsFlow.미국 의회는 피아노 [7]시장을 독점하려는 애올리언사의 시도를 막기 위해 기계 면허를 도입했습니다.

작곡가가 새로운 녹음 버전에 대한 기계적인 라이선스를 누구에게도 거부할 수는 없지만, 작곡가는 노래의 첫 번째 녹음을 발표할 사람을 결정할 권리가 있습니다. 딜런은 자신의 음반 회사가 "미스터 탬버린 맨"[6]의 라이브 녹음을 발매할 수 있는 권리를 거절하면서 이 권리를 이용했습니다.이 경우에도 발매 전 커버 버전의 곡이 간혹 발생할 수 있습니다.

저작권이 있는 노래의 라이브 공연은 일반적으로 ASCAP 또는 BMI와 같은 공연 권리 단체를 통해 배열됩니다.

20세기초의 역사

다양한 형식 또는 위치의 여러 버전

20세기 초, 축음기 음반사들은 가수나 음악가들이 이 곡의 성공을 현금화하기 위해 그들 자신의 음반사에 버전을 녹음함으로써 상업적으로 성공한 "히트" 곡을 "커버"하는 것이 일반적이 되었습니다.를 들어, Ain't She Sweet은 1927년 Eddie Cantor(무대 위)와 Ben Bernie(벤 버니)와 Gene Austin(진 오스틴)에 의해 대중화되었고, 1949년 Mr. Goon Bones & Mr. Ford(포드)와 Pearl Bailey( 베일리)에 의해 대중화되었고, 이후 [8]1964년 비틀즈에 의해 3 3/345RPM 레코드로 부활했습니다.

음반 제작 초기에는 지역 음악당이나 음반 매장 외에는 홍보나 광고가 거의 이뤄지지 않았기 때문에 음반을 새로 구매하는 일반 구매자들은 대개 아티스트가 아닌 곡조를 요구했습니다.음반 유통은 고도로 현지화되어 있었기 때문에, 현지에서 인기 있는 아티스트가 다른 지역의 히트곡 버전을 빠르게 녹음하여 곡조를 처음 도입한 아티스트가 버전 이전에 관객에게 다가갈 수 있었고, 경쟁이 치열한 음반 회사들은 이를 재빨리 활용했습니다.

경쟁사의 아웃렛과 대중화된 레코딩

이것은 1930년대 후반에 바뀌기 시작했는데, 그 때 음반을 구매하는 대중들이 젊은 연령층을 포함하여 증가하기 시작했습니다.스윙 시대에 바비 삭서가 녹음된 곡조를 찾으러 갔을 때, 전형적으로 그녀는 다른 사람의 것이 아닌 글렌 밀러 버전(RCA 빅터의 저렴한 Bluebird 레이블에 있음)에 의해 대중화된 버전을 원했습니다.이러한 경향은 단순히 히트곡이 아닌, 다양한 아티스트들이 음악 산업의 히트 퍼레이드에서 음반 판매량을 기록함으로써 밀접하게 특징지어졌습니다.하지만, 건전한 상업적인 이유로, 음반 회사들은 여전히 잘 팔린 다른 버전의 곡들을 계속해서 녹음했습니다.1950년대 중반까지 대부분의 관객들은 여전히 무대나 라디오를 통해 자신들이 좋아하는 가수가 라이브 음악을 연주하는 것을 들었습니다.그리고 라디오 쇼가 대부분 지역 관객들을 대상으로 했기 때문에, 한 지역의 예술가가 대중에게 다가가는 것은 여전히 드문 일이었습니다.또한 라디오 방송국들은 광범위한 시청자 시장을 만족시키는 경향이 있어서, 한 정맥에 있는 예술가는 정해진 시청자에 맞추어 다른 방송국에서는 방송되지 않을 수도 있습니다.그래서 인기있는 재즈 버전, 컨트리 앤 웨스턴, 리듬 앤 블루스 곡, 그리고 그 반대의 경우도 빈번했습니다."Mack the Knife"("Mack the Knife")를 생각해보세요. 이것은 원래 베르톨트 브레히트의 1928년작 "Die Dreigroschenoper"에서 따온 것입니다.1956년 히트 퍼레이드 기악곡인 〈모리타트〉를 통해 대중화되었으며, 리처드 헤이먼과 얀 [9]어거스트가 녹음한 딕 하이먼 트리오의 히트곡이기도 하지만, 1956년/1959년 루이 암스트롱, [10]1959년 바비 다린, 1960년 [11]엘라 피츠제럴드 의 히트곡들도 〈Mack the Knife.

유럽의 라디오 룩셈부르크도 많은 상업 방송국들과 마찬가지로 "방송 시간"을 판매했습니다. 그래서 음반 회사들과 다른 회사들은 자신들의 아티스트나 제품을 홍보하기 위해 방송 시간을 벌었고, 따라서 이용 가능한 모든 곡의 녹음된 버전의 수를 늘렸습니다.여기에 영국의 BBC와 같은 대부분의 전국 방송국들처럼 많은 라디오 방송국들이 허용된 "바늘 시간"(녹음된 음악을 재생하는 것이 허용된 양)에 제한을 받거나 생방송에서 홍보해야 하는 지역 인재의 양에 대해 규제를 받았다는 사실을 더해줍니다.

노래의 중복 녹음 버전을 만들 경우 인센티브 제공

미국은 대부분의 국가와 달리 방송사가 저작자와 출판사에 로열티를 지불합니다.아티스트들은 로열티를 받지 않기 때문에, 특히 다양한 장르의 곡을 여러 버전으로 녹음할 유인이 있습니다.예를 들어 레코드는 리듬블루스컨트리 버전 및 서부 버전의 참신한 인 "Good Morning, Judge"와 "Don't Roll the Bloodshot Eyes at Me"를 자주 자릅니다.이 전통은 리듬블루스 노래가 팝 음악 [1]차트에 등장하기 시작하면서 확장되었습니다.

로큰롤 초창기에는 R&B와 컨트리 음악가들이 녹음한 많은 곡들이 여전히 다른 아티스트들에 의해 좀 더 톤 다운된 스타일이나 전문적인 [12]세련미로 더 대중적인 맥락에서 재녹음되고 있었습니다.이것은 라디오 방송국들이 그들이 목표로 하는 시청자들의 취향 밖의 포맷을 연주하는 것을 꺼렸기 때문에 불가피했습니다.1950년대 중반/1960년대 중반에 가장 인기 있었던 음악 스타일은 여전히 전문적인 라이트 오케스트라였기 때문에 대중적인 레코딩 아티스트들이 그 [13]형식을 추구했습니다.많은 순수주의자들에게 이 대중적인 버전들은 원래 소개 아티스트들의 순수함이 부족했습니다.

대부분의 사람들은 반항적인 십대들이 갈망하는 로큰롤 음악에 대한 명예, 거리의 신뢰성을 가지고 있지 않았습니다. 대부분은 대중 오락 [14]시장에서 듣지 못한 흑인 예술가들에 의해 공연되었고, 일부는 작곡되었습니다.대부분의 부모들은 볼링선수로 제작된 인기 표지가 부모와 자녀들의 많은 청중들에게 더 마음에 든다고 여겼습니다.백인 대다수의 가족 시청자들을 겨냥한 예술가들은 대부분의 라디오와 TV 방송국에서 프로그래머들에게 더 잘 받아들여졌습니다.싱어송라이터맥린(Don McLean)은 커버 버전을 "인종차별적인 도구"[15][1]라고 불렀습니다.1950~60년대의 많은 부모들은 의도적으로 인종차별을 받았든 아니든 간에 사회 변화의 빠른 속도에 깊은 위협을 느꼈습니다.그들은 대부분의 경우, 그들의 아이들이 꺼려하는 방식으로 그들의 부모들과 오락을 공유했습니다.주크박스와 개인용 음반 디스크 플레이어는 여전히 상대적으로 비싼 기계류였으며 휴대용 라디오는 매우 새로워서 반항적인 십대들이 스스로를 차단할 수 있었습니다.

대중 관객 히트 퍼레이드 차트에서 성공한 틈새 시장 아티스트를 소개하거나 "원조"하는 곡들은 그들이 목표로 하는 국가, 재즈 또는 리듬 청중들로부터 "횡단"했기 때문에 크로스오버라고 불립니다.또한 원래 남성 아티스트들이 녹음했던 많은 곡들이 여성 아티스트들에 의해 녹음되었고, 그 반대의 경우도 있었습니다.이러한 커버 버전을 크로스 커버 버전, 남성 커버 또는 여성 커버라고도 합니다.공교롭게도 1930년대 중반까지 남성 보컬리스트들은 대중가요에 맞춰 여성 가사를 자주 불렀지만 나치 독일에서 퇴폐적인 것으로 여겨진 이후 빠르게 사라졌습니다."If Only for One Night"과 같은 몇몇 곡들은 원래 여성 아티스트들에 의해 녹음되었지만 대부분 남성 아티스트들에 의해 녹음되었습니다.

앵글로색슨 시장을 위해 비영어권의 곡조와 가사를 재작업하는 것은 한때 음악 사업의 인기있는 부분이었습니다.예를 들어, 1954년 전 세계적으로 히트한 행복한 방랑자는 원래 Der fröhliche Wanderer였는데, 여기에 Hymne al'amour, Mutterlein, Volare, Seeman, Quando, Quando, Quando, L'amour est bleu 등이 추가되어야 합니다.

현대판 커버곡

많은 인기곡들의 커버 버전은 녹음되었고, 때로는 근본적으로 다른 스타일로 녹음되었고, 때로는 원본에서 거의 알아볼 수 없게 되었습니다.예를 들어, Mix-a-Lot 경의 1992년 랩 "Baby Got Back"은 2005년 인디 록 가수 Jonathan Coulton에 의해 어쿠스틱 소프트 록 스타일로 커버되었습니다.콜튼의 커버는 그 후 2013년 글리 쇼에서 귀책자 없이 커버되었고, 콜튼은 다른 사람들 중에서도 그의 편곡과 [16]멜로디를 표절했다고 주장할 정도로 비슷했습니다.일부 프로듀서나 녹음 아티스트는 정밀한 세부 사항과 정확성으로 원본 녹음을 복제하기 위해 Titan Tribe Media나 Scorccio와 같은 샘플 재생 회사의 서비스를 제공할 수도 있습니다.

노래는 다른 언어로 옮겨질 수도 있습니다.예를 들어, 1930년대에 오스발도 프레세도와 가수 로베르토 레이가 스페인어로 카프리 을 기록한 이 알려져 있습니다.1982년 팔코의 독일어 히트곡인 "Der Kommissar"는 비록 독일어 제목은 유지되었지만 After the Fire에 의해 영어로 커버되었습니다.팔코의 원작을 직역하지는 않았지만 정신을 많이 간직한 영어판은 미국 차트에서 Top 5에 올랐습니다."The Lion Sleeps Tonight"는 1939년 솔로몬 린다 아카펠라 노래에서 수십 년에 걸쳐 진화했습니다.가수 로라 브래니건의 1980년대 히트곡들 중 상당수는 미국 음반 시장에서 이미 유럽에서 성공한 곡들을 영어로 커버한 것들이었습니다.독일 가수 네나(특히 펑크 밴드 골드핑거가 녹음한)의 "99 루프트볼론"은 그녀의 오리지널 독일어 버전의 성공 이후에 네나가 직접 녹음한 것입니다.원래 완전히 기악적이었던 인 "Popcorn"은 다양한 커버곡에서 적어도 6개의 다른 언어로 가사를 추가했습니다.1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 홍콩에서 칸토팝의 전성기 동안, 많은 히트곡들은 국제적인 명성을 얻었지만, (때로는 같은 곡조로 노래되는 여러 세트의 가사) 현지화된 가사로 영어와 일본어 제목을 커버했고, 비평가들은 종종 음악계에 곡 구성 과정을 단축시키는 것에 대해 비판했습니다.

비록 현대의 표지는 종종 예술적인 이유로 제작되기도 하지만, 초기 표지의 솔직하지 못한 정신의 일부 측면이 남아 있습니다.1970년대의 음반 구매 전성기에, 소리와 비슷한 커버 음반들이 만들어졌는데, 흔히 슈퍼마켓과 심지어 전문 음악 가게의 할인 상자를 채우기 위해 발매되었는데, 이 곳에서는 정보가 없는 고객들이 원본 음반과 혼동하기 쉽습니다.이러한 디스크의 포장은 종종 의도적으로 혼동을 주었는데, 큰 글자로 된 원작자의 이름과 원래 에 의해 불려졌거나 에 의해 대중화된 것같은 작은 면책 조항을 결합했습니다.최근에는, 어린이들이 부른 현대 노래의 버전을 특징으로 하는, Kidz Bop 시리즈의 콤팩트 디스크와 같은 앨범들이 성공적으로 팔렸습니다.

2009년, 미국의 뮤지컬 코미디 드라마 텔레비전 시리즈 글리가 첫 선을 보였으며, 회당 몇 편의 뮤지컬 공연을 선보였습니다.이 시리즈는 "오리지널 송(Original Song)" 에피소드와 함께 두 번째 시즌이 끝날 무렵까지 시리즈의 제목이 된 글리 클럽에서 공연한 커버 곡들만을 특별히 포함했습니다.이 시리즈는 여전히 주로 차트 히트곡과 쇼튠의 커버곡을 사용하며, 때로는 매시업이나 다른 변형으로 사용하기도 합니다.이 쇼의 음악 공연은 상업적인 성공을 거두었는데, 2,100만 장 이상의 글리 캐스트 싱글 앨범이 디지털로 구매되었고,[17] 전 세계적으로 9백만 장 이상의 앨범이 구매되었습니다.

호주의 얼터너티브 인디 라디오 방송국인 트리플 J는 밴드나 뮤지션이 자신들의 곡과 다른 [18]아티스트가 사랑하는 곡 중 하나를 연주하는 Like a Version이라는 매주 코너를 선보입니다.2004년부터 시작된 이 공연의[19] 인기는 선정된 커버 앨범의 연간 편집 앨범을 발표하게 했고, 더 최근에는 매년 열리는 트리플 J 핫티스트 100 여론조사에서 투표를 했습니다.[20]

합체된 커버곡들은 커버 메들리라고 통칭됩니다.

때로는 커버가 [21]원본보다 더 인기를 끌 수도 있는데, 예를 들어 지미 헨드릭스의 밥 딜런의 "All Along the Watchtower" 버전이 표준이 되었고, 딜런은 심지어 자신의 연주 스타일을 헨드릭스 [22]버전에 더 가깝게 조정하기도 했습니다.Nine Inch Nails의 2002년 Johnny Cash의 "Hurt" 커버는 원본을 [23]능가하는 또 다른 예입니다.이 외에도 엘비스 프레슬리의 칼 퍼킨스 오리지널 '블루 스웨이드 슈즈', 산타나1970년 버전 피터 그린과 플리트우드 맥의 1968년 '블랙 매직 우먼', 제프 버클리의 레너드 코언의 '할렐루야', 마이클 잭슨의 옐로 매직 오케스트라의 '비하인드 더 마스크', 휘트니 휴스턴의 돌리 파튼의 'I' 버전 등이 있습니다.윌 올웨이즈 러브 유(Will Always Love You)와 조지 벤슨의 "The Greatest Love of All", 너바나 버전 데이비드 보위의 "The Man Who Sold The World", 게리 줄스 버전 티어스 버전 조지 벤슨의 "Mad World", 글렌 메데이로스 버전 조지 벤슨의 "Nothing's Gonna Change My Love for You", 레니 크라비츠 버전 게스 후의 "American Woman", 소프트 셀' 등이 있습니다.글로리아 존스의 'Tainted Love'의 s 버전, 포 래드의 '이스탄불(콘스탄티노플이 아닌)'의 They Maybe Giants 버전, 다리우스 러커의 '올드 크로 메디신 쇼'의 '왜건 휠'의 'Sinéad O'Connor 버전, 프린스 'Nothing Compares 2 U'의 'Nothing Compares 2 U'는 커버가 [1]오리지널보다 더 성공한 곡들입니다.

오래된 노래 업데이트 중

커버 버전(현재 사용되는 용어)은 종종 친숙한 노래의 현대 버전입니다.예를 들어, "Singin' in the Rain"은 원래 1929년의 할리우드 가극에서 클리프 에드워즈에 의해 소개되었습니다.유명한 진 켈리 버전은 1950년대 할리우드 뮤지컬의 최신 버전으로, 1952년 영화 Singin' in the Rain에 사용되었습니다.1978년에는 프랑스 가수 쉴라가 B와 함께 커버했습니다. 디스코 곡으로 헌정 그룹이 시대의 음악적 취향에 맞게 다시 한번 업데이트 합니다.디스코 시대에는 잘 알려진 곡들을 취해서 디스코 스타일로 녹음하는 경향이 있었습니다.더 최근에는 영국 배우 민트 로얄이 폭스바겐의 텔레비전 광고를 위해 "Singin' in the Rain"을 커버하고 리믹스했습니다.다른 각도에서 볼 때, 또 다른 예로 "Blueberry Hill"이라는 곡이 있는데, 많은 사람들이 Fats Domino 1956 발매가 원래의 녹음 및 아티스트라고 잘못 알고 있습니다.사실, 그것은 원래 진 오트리에 의해 영화에 소개되었고 글렌 밀러에 의해 1940년의 히트 퍼레이드 음반에 대중화되었습니다.Fats Domino 로큰롤 버전은 현재 대부분의 미디어에서 널리 방송될 수 있는 유일한 버전입니다.마찬가지로, "Unchained Melody"는 1955년 영화 Unchained (비소설 이야기를 바탕으로 Kennyon J. Scudder의 죄수들은 사람들입니다)에 등장한 Todd Duncan에 의해 원래 공연되었습니다; Al Hibbler가 보컬 버전으로 세계적으로 가장 많은 음반 판매량을 기록했고, Jimmy Young의 커버 버전 경쟁자는 [24]영국에서 이것을 능가했습니다, Les Baxter의 Orc.헤스트라는 1955년 [25]5월에 미국 히트 퍼레이드에서 1위를 차지하는 등 엄청난 기악가 판매고를 올렸지만, 이후 버전인 '정의로운 형제'는 (1965년 8월에[26] 영국에서 14위를 기록한 미국 히트 퍼레이드에서 상위 5위에 오른) 훨씬 더 널리 알려진 버전이며, 특히 1990년 영화 '고스트'에서의 등장 이후에는 더욱 그렇습니다."e Rising Sun"은 댄스와 덥스텝 [27]뿐만 아니라 포크, 블루스 록, 펑크다양한 장르에서 수백 가지 버전을 가지고 있습니다.

바즈 루어만 감독은 그의 영화에서 사용하기 위해 오래된 곡들을 현대화하고 양식화했습니다.존 폴 영의 "Love Is in the Air"와 같은 새로운 또는 커버 버전이 Strictly Ballow에서 발생하고, 캔디 스태튼의 "Young Hearts Run Free"가 Romeo + Juliet에 등장하며, Nat King Cole, Nirvana, Kiss, Elton John, Thelma Houston, Marilyn Monroe, Madonna, T. Rex, David Bowie, Queen, 그리고 The Police와 같은 아티스트들의 각색이 Moulin Rouge에서 사용됩니다!커버는 각 영화의 구조에 맞게 의도된 관객의 취향에 맞게 세심하게 디자인되었습니다.

독일 가수 Nena와 같이 오래된 히트곡의 새로운 버전과 함께 앨범 전체를 큰 성공을 거두며 녹음한 다른 아티스트들도 자신들의 노래의 새로운 버전을 발표합니다.커버곡은 다른 아티스트의 이전 프로덕션의 재능을 통해 공연자의 작품의 창의성을 보여주는 데 사용될 수 있습니다.원래의 소리를 전자적으로 바꾸거나 왜곡하는 것으로 정의되는 리믹스와 혼동하지 마십시오. 커버 버전은 연주자가 자신의 스타일에 맞게 음악을 각색할 수 있는 능력을 제공하며, 일반적으로 곡의 장르를 변경하고 자신의 취향에 맞게 음악을 재창조할 수 있습니다.예를 들어, 2008년 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)는 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 히트곡 "비트 잇(Beat It)"을 커버하여 장르를 팝 에서 더 펑크 록 느낌으로 바꿨습니다.또 다른 예는 마이 케미칼 로맨스가 딜런의 곡 "Desolation Row"를 커버했을 입니다.이것은 오늘날의 표지에서 더 흔히 볼 수 있는데, 오래된 대중음악을 받아들여 현대 대중음악과 비교할 수 있도록 개편한 것입니다.Forbes.com 에 따르면, 오티스 레딩의 "Respect"를 부른 아레사 프랭클린의 커버곡이 역대 최고의 커버곡으로 뽑혔습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h Padgett, Ray (2017). Cover me : the stories behind the greatest cover songs of all time. New York: Sterling. pp. 2–9. ISBN 978-1-4549-2250-6. OCLC 978537907.
  2. ^ Magnus, P.D. (2022). A Philosophy of Cover Songs. Open Book Publishers. pp. 3–27. doi:10.11647/obp.0293. ISBN 978-1-80064-422-9. OCLC 1321794085.
  3. ^ "Cash Box Top Singles 10/11/52". Archived from the original on 2008-11-21. Retrieved 2009-02-14.
  4. ^ Bobby Vee. "BOBBY VEE - Meets the Crickets/I Remember - Amazon.com Music". Amazon.com. Retrieved 2016-11-21.
  5. ^ 예를 들어 엘라 피츠제럴드가 포터 송북을 부른 것을 보라구요.
  6. ^ a b "Must you get permission to record someone else's song?". The Straight Dope. April 21, 1978. Retrieved 2009-04-19.
  7. ^ Hull, Geoffrey P. (2004). The Recording Industry. Routledge. p. 46. ISBN 0-415-96802-X. Retrieved 2009-04-14. As it became clear in 1908 that Congress was going to give music publishers the right to control mechanical reproduction of their songs, the Aeolian Company was entering into arrangements with many of the largest music publishers to be the exclusive manufacturer of piano rolls of their compositions. Fearing that Aeolian might create a piano roll monopoly, Congress responded to pleas of other piano roll manufacturers to subject the mechanical right to a compulsory license.
  8. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  9. ^ "Cash Box Top Singles 3/03/56". Archived from the original on 2008-11-22. Retrieved 2009-02-14.
  10. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  11. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  12. ^ 레코드 참조
  13. ^ "The Orchestral Sound2". Percyfaithpages.org. 1982-08-19. Retrieved 2016-11-21.
  14. ^ Gilliland, John (1969). "Show 4 - The Tribal Drum: The rise of rhythm and blues. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  15. ^ "DON MCLEAN ONLINE". February 13, 2007. Archived from the original on 2007-02-13.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 알 수 없음 (링크)
  16. ^ Doctorow, Cory (2013-01-31). "Internet copyright law has to have public support if it's going to work Technology". theguardian.com. Retrieved 2013-11-14.
  17. ^ "Exclusive: Inside the Hot Business of 'Glee'". The Hollywood Reporter. Lori Burgess. January 25, 2011. p. 2. Retrieved January 26, 2011.
  18. ^ "Like A Version". Triple J. Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 2020-03-28.
  19. ^ Johnson, Natasha (2019-05-10). "Why triple j's Like A Version is a hit with artists and the audience". ABC News. Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 2020-03-28.
  20. ^ Davies, Hayden (January 2020). "Should Like A Version covers be allowed in triple j's Hottest 100?". Pilerats. Pilerats Pty Ltd. Retrieved 2020-03-28.
  21. ^ "10 Covers That Wound up Being More Popular Than the Original".
  22. ^ Bush, John. "All Along the Watchtower". AllMusic. Retrieved 2011-01-14.
  23. ^ X, Radio. "Hurt". RadioX UK. Retrieved 2020-09-14.
  24. ^ "Retro Charts". EveryHit.com. 2000-03-16. Retrieved 2016-11-21.
  25. ^ "Cash Box Top Singles 5/21/55". Archived from the original on 2008-11-22. Retrieved 2008-11-06.
  26. ^ "Cash Box Top 100 8/28/65". Archived from the original on 2009-11-11. Retrieved 2009-08-23.
  27. ^ "List of House of the Rising Sun covers with Youtube videos". Houseoftherisingsuns.com. Retrieved 2012-11-08.
  28. ^ "The Popdose 100: The Greatest Cover Songs of All Time". Popdose.com. 2011-08-31. Retrieved 2016-11-21.