오디션
Audition
오디션은 배우, 가수, 음악가, 댄서 또는 다른 연기자들의 샘플 공연이다.그것은 전형적으로 이전에 암기하고 리허설한 솔로 곡을 통해서 또는 오디션에서 또는 조금 전에 연주자에게 주어진 작품이나 작품을 공연함으로써 연주자가 그들의 재능을 발휘하는 것을 포함한다.모델이나 곡예사와 같은 경우에 따라서는 개인에게 다양한 전문 기술을 보여줄 것을 요구할 수 있습니다.배우들에게 독백을 부탁할 수도 있다.가수들은 대중음악의 맥락으로 노래를 부르거나 클래식적인 맥락으로 아리아를 연주한다.무용수는 발레, 탭댄스, 힙합 등 특정 스타일로 루틴을 선보이거나 안무된 댄스곡을 빠르게 익히는 능력을 보여준다.
이 오디션은 업계 전문가들이 연기자를 선발하는 체계적인 과정으로, 어떤 면에서는 정규 취업 시장에서 면접을 보는 것과 유사하다.오디션에서, 고용주는 지원자가 일의 요구를 충족시키고 개인이 방향을 잡고 변화에 얼마나 잘 대처할지를 평가하는 능력을 테스트하고 있다.오디션이 끝난 후, 출연자가 주어진 퍼포먼스 스타일로 능력을 발휘한 후, 오디션 패널은 표준적인 취업 면접에서 사용되는 것과 유사한 몇 가지 질문(예: 가용성에 관한 질문)을 할 수 있습니다.
공연예술계에서는 많은 이유로 오디션이 필요하다.종종, 회사나 그룹을 고용하는 사람들은 다가오는 쇼나 프로덕션의 출연자를 선발하기 위해 오디션을 이용한다.공연 기회를 위한 오디션은 단일 공연(예: 코미디 클럽에서 독백을 하는 것), 연속 공연 또는 시즌 공연(브로드웨이 연극의 한 시즌) 또는 공연 단체(예: 오케스트라 또는 무용단)에서 영구적으로 고용되는 것일 수 있습니다.공연 기회를 위한 오디션은 아마추어, 학교 또는 지역사회 단체를 위한 것일 수 있으며, 이 경우 출연자들은 전형적으로 보수를 받지 못할 것이다.또한, 오디션은 훈련 프로그램(발레 학교 또는 서커스 학교), 대학 프로그램(B)에 입학할 후보자를 선발하거나 선발하는 데 사용됩니다.Mus, M.Mus, MFA in Theater), 공연 관련 장학금 및 조성금 또는 탤런트 에이전시 또는 개인 에이전트에 의한 출연을 검토한다.
배우
연극, 영화, TV 배우들에게 있어 "오디션은 업계 전문가들이 최종 캐스팅을 결정하는 체계적인 과정이다.업계 전문가는 캐스팅 디렉터, 제작자, 감독 또는 에이전시 대표로 구성될 수 있습니다."[1]영화나 TV에서 오디션은 스크린 테스트라고 불리며, 캐스팅 감독이나 감독이 배우가 어떻게 화면에 나타나는지 볼 수 있도록 촬영된다.오디션은 주요 미디어 매체(신문이나 라디오 등), 업계 잡지 및 뉴스레터(예: 음악인에 대한 오디션은 미국 음악가 연맹 뉴스레터에 광고됨), 오디션 웹사이트 및 탤런트/캐스팅 에이전시를 통해 광고됩니다.일부 연기자들은 에이전트의 캐스팅 디렉터 및 공연 예술단과의 관계를 활용할 수 있도록 에이전트를 고용합니다.단, 에이전트는 출연자 수입의 10~20%를 삭감합니다.배우의 재능은 캐스팅 과정에서 중요한 기준을 구성하지만, 특정 제작에 요구되는 배우의 "타입"(성격, 외모, 일반적인 캐스팅 직관의 조합)에 거의 같은 양의 관심이 집중된다.
오디션 작품을 고르는 배우들은 또래에 가까운 캐릭터의 독백을 선택할 수 있다.그들은 자유롭게 움직일 수 있는 중립적인 옷을 입을 수 있다.오디션을 본 사람들은 규정된 시간 제한을 넘기지 않을 수도 있다.관례상, 일부 배우들은 무대에서 [2]오디션을 볼 때 오디션 패널에게 연설을 지시하지 않는다.경우에 따라서는 오디션 패널이 오디션 참가자와 대화하도록 요청할 수 있습니다(예를 들어, 감독은 배우에게 직접 감독을 보면서 대사를 말하도록 요청할 수 있습니다).오디션을 보는 배우는 운동선수처럼 오디션 전에 준비운동을 할 수 있다. 비록 배우와 함께라면 준비운동은 스트레칭 외에 성대모사 운동을 포함할 수 있다.공연 예술계 이외의 다른 인터뷰와 마찬가지로, 오디션 참가자는 옷을 잘 입을 수 있다.비록 오디션 참가자가 비싼 옷을 가지고 있지 않더라도, 단순한 옷이 깨끗하고 품질이 좋다면 받아들일 수 있을 것이다.오디션 참가자들은 또한 캐스팅 디렉터들이 "배우와 함께 일하기 편할지, 그들이 무엇을 하고 있는지 알고 잘 연출할 수 있는지"[1]를 고려하고 있다는 것을 알고 있다.
오디션 작품들이 항상 그 배우가 고려되고 있는 쇼에서 나온 것은 아니다; 햄릿에 캐스팅되기를 원하는 배우는 그 연극에서 독백을 하지 않을 수도 있다.대부분의 배우들은 다양한 오디션 작품들을 가지고 있고 적절한 것을 선택한다; 햄릿 오디션을 보는 배우는 극적인 셰익스피어 독백을 준비하고 오스카 와일드의 코미디나 현대 극작가의 독백을 연기하지 않을 것이다.어떤 오디션은 콜드 리딩이나 배우가 익숙하지 않은 대본 연기를 포함한다.오디션은 종종 독백이나 연설을 포함하지만 항상 그렇지는 않다.어떤 경우에는 오디션 참가자에게 (다른 캐릭터를 읽는 두 번째 사람이 있는) 장면을 읽도록 요구됩니다.
대부분의 오디션을 위해 오디션 참가자들은 "헤드샷"이라고 불리는 8인치 x 10인치 크기의 전문 사진과 연기 경험과 훈련을 보여주는 이력서를 가져올 것으로 예상된다.배우들은 오디션에 캐스팅 팀의 다른 멤버가 참석했을 경우에 대비하여 헤드샷의 복사본을 추가로 지참하고 재개할 수 있다.캐스팅 에이전트나 회사는 두 번째 오디션을 위해 첫 번째 오디션 후 며칠, 몇 주 또는 심지어 몇 달 후에 오디션 참가자에게 다시 전화를 걸 수 있습니다.전문 기업의 주요 오디션에서는 시간 제한이 엄격히 적용됩니다.뮤지컬 극장 연주자는 피아노 반주자에게 템포를 알려주고 오디션 패널에 그들의 이름과 오디션 번호를 말하는 시간을 가질 수 있다.그리고 오디션 참가자가 연기를 시작하거나 노래를 부르기 시작하면 시계가 작동하기 시작한다.회사에 따라서는 1분 30초, 2분, 3분 정도의 제한 시간이 지나면 부저가 울립니다.이 시점에서, 오디션 참가자는 다음 오디션 참가자를 위해 무대를 비워두기 위해 멈추고 떠날 것으로 예상된다.
오디션 직전에 캐스팅 디렉터는 광고에 없는 새로운 지시를 내릴 수 있습니다.예를 들어, 시간적인 제약으로 인해 독백의 시간 제한이 반으로 줄어들거나, 보컬 선택이 줄어들 수 있습니다.배우들은 마지막 순간에 이러한 지시를 따르는 것이 중요하다는 것을 알고 있고, 이러한 변화로 인해 "균형을 잃지" 않는 것이 중요합니다.오디션에서 감독은 대사 전달이나 공연의 다른 측면에서 변화를 요구할 수 있다.목표는 오디션 참가자가 다재다능한지 아니면 감독이 오디션 참가자가 사용한 초기 접근법에 동의하지 않는지를 확인하는 것일 수 있습니다.어느 경우든, 오디션 참가자의 행동은 중요하다; 만약 오디션 참가자가 변화를 주는데 협조한다면, 그것은 그나 그녀가 함께 일하기 쉽다는 것을 보여준다.대본이 미리 제공된다면, 배우들은 종종 가능한 한 많이 외우려고 하는데, 이것은 그들이 준비했다는 것을 보여주며 대본에서 올려다보고 그들의 표정을 더 많이 보여줄 수 있게 해주기 때문이다.
영화 오디션은 극장 오디션과 다르다.영화 오디션을 위해, 배우들은 종종 그들이 오디션을 보는 역할과 함께 대본의 몇 페이지에 해당하는 "측면"을 받는다.이 면들은 오디션 1-3일 전에 배우들에게 주어지는 경우가 많다.
2015년에는 비교적 저렴한 비디오 카메라가 널리 보급되면서 오디션 녹화가 가능해졌다.그들의 재능을 찾기 위해, 캐스팅 디렉터는 다른 주나 국가의 배우들에게 비디오 오디션을 요청할 수 있다.
음악
대중음악
악기 연주자
재즈 중심의 무대 밴드 같은 몇몇 음악 스타일에서, 악기 연주자들은 다양한 난이도의 인쇄된 음악을 볼 수 있도록 요청받을 수 있다.재즈 그룹에서는 오디션 참가자들에게 앙상블과 함께 스탠다드 곡 (예를 들어 "Now's the Time"과 같은 재즈 스탠다드 곡)을 연주하도록 요구할 수 있다.비슷하게, 록이나 블루스 밴드에서는 오디션 참가자들에게 록이나 블루스 스탠다드를 연주하도록 요구될 수 있다.리듬 섹션 역할(리듬 기타, 일렉트릭 베이스, 드럼킷 등)의 오디션 참가자에게는 주어진 스타일에 사용되는 다양한 표준 스타일 또는 "필"을 연주하도록 요구됩니다.예를 들어, 재즈 밴드에서 연주하기 위해 지원하는 드러머는 느린 발라드, 중간 정도의 "스탠다드" 그리고 업 템포 스윙 스타일을 연주하도록 요구받을 수 있습니다.팝 밴드를 위해 오디션을 보는 베이시스트는 모타운 스타일의 베이스라인, 싱크로페이트된 1970년대 펑크 "슬랩핑" 스타일의 베이스라인, 그리고 레게 스타일의 베이스라인으로 연주하도록 요청받을 수 있다.몇몇 음악 스타일에서 리듬 섹션 멤버로서의 역할을 오디션을 보는 사람은 백업 가수로서 연주할 수 있는 능력을 보여줄 수 있을 것으로 기대된다.
솔로 또는 "리드" 악기 역할을 위한 오디션을 보는 연주자는 일반적으로 다양한 기술을 보여주는 준비된 솔로를 연주합니다. 여기에는 감성과 표현을 가진 멜로디를 연주할 수 있는 능력, 그리고 일부 스타일(예: 퓨전 재즈 또는 블루스)에서는 코드 프로그램을 통해 멜로디를 즉흥적으로 연주할 수 있는 능력이 포함됩니다.몇몇 인기 있는 장르에서는 클래식 재즈나 1950년대 스타일의 전통적인 컨트리 음악과 같이 "무대 존재감"과 무대에서의 움직임에 상대적으로 덜 강조된다.이러한 스타일에서는, 음악의 소리와 그들의 목소리나 악기로 연주자의 표현력에 더 초점을 맞춘다.헤비메탈 "shred 기타"나 하드코어 펑크 같은 다른 장르에서는 연주자가 무대에서 극적인 방식으로 움직일 수 있는 것이 매우 중요할 수 있다.록 음악 스타일과 클래식 스타일의 악기 연주자 오디션의 차이점 중 하나는 록 상황에서 연주자들이 대부분의 또는 모든 음악을 외워야 한다는 것이다.고전적인 맥락에서, 음악의 대부분은 악보에서 읽힌다(독주 바흐 모음 악장이나 독주 협주곡 악장은 제외).
가수
록, 컨트리, 그리고 다른 대중음악의 경우, 오디션은 기악가나 가수가 특정한 음악 스타일 또는 여러 스타일을 연주할 수 있는 능력을 테스트하기 위해 사용됩니다.뮤지컬 연극의 배역을 위해 오디션을 보는 가수는 특별한 지시가 없다면 오페라나 컨트리 음악을 부를 필요가 없을 것이고, 오케스트라 자리를 위해 오디션을 보는 음악가는 록을 연주하지 않을 것이다.때때로 뮤지컬 극장 오디션은 공연자가 뮤지컬과 관련된 장르의 노래를 부르도록 요구할 수 있다.예를 들어, Destry Rides Again 오디션을 보는 가수는 표준 컨트리 웨스턴 노래를 불러야 할 수도 있다.록키 호러 쇼 오디션을 보는 사람은 표준 록 노래를 불러야 할 수도 있다.또한, 경우에 따라, 오디션은 연주자가 여러 스타일로 작품을 시연해야 할 수도 있다.새로운 가수의 오디션을 보는 하드 록 밴드는 개인이 헤비 메탈과 블루스 록과 같은 관련 스타일의 노래를 연주하도록 요청할 수 있다.지원자 수를 상위 2, 3명으로 줄인 새로운 리드 싱어를 선발하는 팝이나 록 밴드는 각 게스트 가수와 함께 몇 번의 라이브 콘서트를 함으로써 라이브 쇼에서 가수들이 어떻게 공연하는지를 시험해 볼 수 있다.이를 통해 밴드는 가수가 관객과의 관계를 얼마나 잘 발전시킬 수 있는지, 라이브 음악에서 발생하는 불가피한 문제들(마이크가 고장나거나 무대 조명이 오작동하는 등)에 대처하고, 저녁이 끝날 때까지 목소리의 내구성을 유지할 수 있는지 알 수 있다.
대형 뮤지컬 극장 작품에서 작은 배역들을 위해, 많은 경험 없거나 야심찬 배우들이 출연하는 대규모 오디션이 열린다. 대부분 에이전트 없이.희망자들이 종종 한 방에 모여 있기 때문에, 이것은 일반적으로 "소 울음소리"로 알려져 있다.뮤지컬 '코러스 라인'은 이런 종류의 오디션을 묘사하고 있다.아메리칸 아이돌은 또한 많은 오디션이 있기 때문에 이 기법을 사용하여 가수 지망생들을 오디션한다.뮤지컬 극장과 무대 춤이 공연의 일부인 팝 음악 스타일(예: 힙합)에서, 보컬 오디션을 하는 가수들은 그들이 노래하는 동안 춤을 출 수 있다는 것을 보여줄 필요가 있다.록 밴드와 같은 일부 인기 있는 음악 그룹에서는 백업 가수가 간단한 리듬 기타 부분을 연주하거나 타악기(예: 탬버린 또는 콩가스)를 연주하는 등 노래를 부르면서 악기를 연주할 수 있을 것으로 기대됩니다.대중음악보다는 여러 언어로 노래할 수 있는 적절한 어조와 발음이 클래식 음악과 더 관련이 있지만, 보사 노바(포르투갈어 노래)와 같은 라틴 재즈 스타일을 포함하여 여러 언어가 기대되는 인기 있는 스타일이 있습니다.탱고(스페인 노래 요청 가능), 포크 음악(프랑스 노래 요청 가능), 켈트 음악(아일랜드 노래 요청 가능)
클래식 음악
클래식 음악에서 오디션은 실내악단이나 오케스트라의 악기 연주자 또는 솔로 연주자 자리를 위해 후보자를 선발하고, 합창단이나 솔로 연주자 자리를 위해 가수들을 선발하기 위해 사용된다.클래식 음악에서 오디션은 훈련 프로그램, 대학 또는 음악원 프로그램 또는 학위, 그리고 훈련 축제 활동(예: 클래식 여름 캠프)의 후보자를 선발하는 데에도 사용됩니다.몇몇 종류의 팝 음악 오디션과 비교했을 때, 클래식 오디션은 훨씬 더 형식적인 경향이 있다.공연자는 전통에 따라 턱시도나 정장을 입고, 심사위원들은 책상 뒤에 앉아 클립보드에 의견을 쓸 수 있다.
악기 연주자
클래식 음악에서, 각각의 악기나 성악 유형은 오디션에서 일반적으로 요구되는 음악의 표준 레퍼토리를 가지고 있다.오케스트라적 맥락의 악기 연주자들은 전형적으로 오케스트라 문학에서 발췌한 곡을 연주하도록 요구받는데, 여기에는 노출된 솔로곡과 특히 요구가 까다로운 "투티" 부분이 모두 포함된다.오케스트라 오디션은 보통 지휘자, 콘서트 마스터, 그리고 오케스트라의 주요 연주자들이 포함된 패널 앞에서 열린다.제2차 세계대전 이후 미국에서 프로 오케스트라 오디션은 종종 음악가의 노조 대표를 포함하며, 그들은 오디션이 공정한 방식으로 운영되도록 보장한다.오디션 과정의 일부 단계에서는 편애 또는 성차별 혐의로부터 오디션 패널을 보호하기 위해 천으로 된 스크린을 사용할 수 있습니다.
독일, 오스트리아, 그리고 독일어를 사용하는 스위스에서 전체 오케스트라(모든 종신 단원)는 음악가들이 오디션을 보는 것에 투표하고, 음악가가 (때로는 지휘자가)[3] 거부권을 갖는 부분에 참여하게 된다.
오케스트라 오디션은 보통 각 연주자가 준비해야 할 오케스트라 발췌곡 목록을 작성한다.또한, 각각의 연주자들은 피아노 반주로 연주될 수 있는 소나타나 협주곡의 악장을 연주한다.연주자가 관현악 발췌곡을 연주할 때, 그에게 템포가 주어지거나 지휘자의 제스처를 따르도록 요구할 수 있다.
오케스트라 오디션은 종종 후보자들을 선발하고 그 직업의 요구를 충족시킬 가능성이 적은 사람들을 줄이기 위해 여러 단계로 진행된다.많은 지원자들이 일반적으로 전문 오케스트라직에 지원한다.오케스트라 인사 담당자는 지원자의 이력서에 제시된 경험과 훈련을 바탕으로 가장 유망한 후보자를 선정한다(경우에 따라서는 지원자의 녹음에서 증명된 연주 능력에 기초한다).
이 첫 번째 오디션 참가자의 "컷"은 오디션 패널 앞에서 공연합니다.일반적으로 프로 오케스트라에서, 이것은 그 오케스트라에게 전형적인 레퍼토리에서 도출된 스타일과 기술적 난제를 나타내는 발췌곡의 연주를 필요로 한다.가장 유망한 후보들은 2차 또는 3차 오디션에 초대되어 지휘자와 심사위원이 최고의 후보들을 비교할 수 있습니다.연주자들은 관현악 작품을 볼 수 있도록 요청받을 수 있다.
후보자가 오디션에 합격할 경우, 일반적으로 수개월에서 1년의 트라이얼 기간이 진행되며, 수석 지휘자와 수석 연주자는 개인이 실제 공연 환경에서 잘 기능할 수 있는지 확인할 수 있습니다.
가수
각 목소리 유형(예: 소프라노, 알토)에 대한 성문학의 표준 레퍼토리가 있으며 가수 오디션에서 사용됩니다.보컬 활동의 각 하위 유형에는 별도의 표준 오디션 레퍼토리가 있습니다(예: 합창단, 오페라 등).합창단 역할을 위해 오디션을 보는 사람은 합창 파트를 볼 수 있을 것으로 기대된다.오페라 오디션에서, 가수는 아리아 가사와 관련된 동작들을 연기할 수 있는 능력을 보여줄 것으로 기대되는데, 아리아 가사는 칼에 찔려 죽는 척하거나, 활동을 흉내내거나, 간단한 춤 루틴을 하는 것을 포함할 수 있다.합창과 오페라 가수 모두 지휘자의 표현과 템포에 따라 할 수 있을 것으로 기대된다.대부분의 클래식 음악 [4]공연에서는 마이크가 사용되지 않기 때문에, 오디션 패널은 오디션 참가자들의 강하고 꽉 찬 목소리 톤을 낼 수 있는 능력을 평가할 것이다.클래식 음악에서는 가창력(톤, 억양 등)을 판단하는 것 외에, 오디션 패널은 예술 음악에서 사용되는 주요 언어의 적절한 단어와 발음을 사용하는 지원자의 능력을 판단합니다.독일어, 이탈리아어, 프랑스어.영어, 스페인어, 포르투갈어, 라틴어 등 지원자에게 노래를 부탁할 수 있는 언어도 있다.
뮤지컬 극장
뮤지컬에서, 표준 오디션은 스타일, 의도, 등장인물, 기간 또는 위의 모든 면에서 대조적인 두 개의 16단계의 선곡으로 구성됩니다.배우에게 1분간의 독백을 부탁하는 독백도 있다.거의 항상 헤드샷과 이력서가 필요합니다.비록 오디션은 연극, 프로그램, 쇼에 따라 다르지만, 이 공식은 뮤지컬 연극계에서 "표준"으로 여겨진다.오디션의 목적은 두 가지다.사실상 출연자들은 콜백을 받기 위해 오디션을 본다."콜백" 또는 콜백 오디션은 예술 팀이 특정 캐릭터에 따라 연주자의 기술을 평가할 수 있도록 합니다.콜백 중에 패널은 특정 부품에 대한 후보자의 가능성을 파악하고 있기 때문에 후보자를 최종 후보자로 선정했습니다.이와 같이, 콜백 오디션에서, 후보자는 특정 캐릭터에 의해 연주된 노래를 부르거나 그들의 대사를 읽도록 요구받는다.첫 오디션은 특정 캐릭터로 자신을 팔기 위한 플랫폼이 아니다.캐릭터별 오디션은 콜백 중에 진행됩니다.대신, 첫 번째 오디션은 연주자가 자신이 가장 잘하는 노래를 뽐낼 수 있는 기회이다.
춤
다양한 공연장을 위한 많은 종류의 댄스 오디션이 있다.무용단은 발레와 현대 무용 공연을 위해 직원들을 고용한다.브로드웨이 회사들은 전통적인 뮤지컬(Rodgers and Hammerstein)과 더 현대적인 댄스 뮤지컬(예: Fame and Grease)에 댄서를 고용합니다.카지노, 리조트, 놀이공원, 유람선은 재즈 댄스부터 힙합까지 다양한 레뷰 스타일의 쇼를 위해 댄서를 고용한다.이러한 쇼를 위해, 약간의 예비 노래 기술이나 연기 기술이 필요할 수 있습니다.팝 뮤직 콘서트 제작자들과 팝 뮤직 비디오 제작자들은 콘서트나 비디오에서 공연할 댄서들을 모집한다.라이브 팝 콘서트의 경우, 무대 위의 댄서들은 간단한 백업 가창이 필요할 수 있습니다.영화와 TV 제작자들은 또한 단기 촬영을 위해 댄서들을 고용한다; 비록 댄서가 영화나 TV 쇼에서 며칠 동안만 일을 할 수 있지만, 잔존 급여가 있을 수 있다.대부분의 오디션은 필요한 댄스 스킬의 유형을 지정합니다(예: 클래식, 포인트, 컨템포러리, 재즈, 힙합 등).현대 무용의 경우, 몇몇 무용단들은 지원자들에게 즉흥적으로 춤을 추는 능력을 보여달라고 요청한다.
많은 댄스 오디션은 지원자들이 준비된 작품을 선보이기보다는 짧은 시간 안에 새로운 안무를 배울 수 있는 능력을 테스트한다.다른 경우, 짧게 준비된 솔로 피스(약 90초 길이)가 필요할 수도 있습니다.지원자는 그룹 세션에서 기술 루틴 또는 패턴으로 교육을 받습니다.일부 오디션은 지원자들이 공인된 댄스 스쿨이나 음악원에서 훈련을 이수해야 하며, 어떤 경우에는 오디션 참가자들이 댄스 교사나 댄스 컴퍼니 디렉터로부터 추천서를 지참해야 할 수도 있다(특히 직업 경험이 거의 없는 젊은 댄서들의 경우).몇몇 오디션에서 지원자들은 그들의 춤 목표나 왜 이 극단에 들어가고 싶은지에 대해 짧은 구두 진술을 하도록 요구받는다.오디션 참가자는 심사위원이 특정 춤 동작을 보여줄 것을 요구할 수 있기 때문에 그들이 주요 춤 용어를 알고 있는지 확인해야 한다.
댄서들은 종종 "헤드샷"과 춤추는 자세의 지원자의 전신 사진과 같은 한두 장의 사진을 가져오도록 요구받는다.오디션에서 오디션 참가자가 입어야 하는 옷은 다양하다.일부 오디션, 특히 클래식 오디션에서는 엄격한 복장 규정이 있다: 지원자들은 댄스 리타드와 포인트 슈즈를 신고 긴 머리는 뒤로 묶는다.다른 댄스 오디션은 헐렁한 옷을 명시한다.일부 현대 무용 오디션의 경우 지원자들은 맨발로 춤을 추어야 한다.몇몇 음악극장 역할에서 지원자들은 탭댄스 기술을 보여주기 위해 탭슈즈를 가져와야 한다.신청자가 많은 오디션은 마라톤 주자와 마찬가지로 셔츠에 번호를 꽂아 입어야 한다.이런 식으로, 만약 캐스팅 디렉터가 뛰어난 댄서를 본다면, 그 혹은 그녀는 그 숫자를 주목할 수 있다.장신구나 화장이 특정 댄스 스타일에서 무용수의 외모에서 예상된 부분이 아니라면, 댄스 오디션 참가자들은 일반적으로 장신구와 화장을 피한다.
음악극장과 대중음악에서는 춤과 노래의 역할 사이에 많은 크로스오버가 있다.음악 극장에 있는 거의 모든 댄서들과 대중음악에 있는 많은 댄서들은 예비 가수로서 어느 정도 가창력이 있을 것으로 예상된다.드문 경우지만, 스리페니 오페라와 같이 몇몇 댄서-액터들이 무대에서 악기를 연주해야 하는 쇼가 있기 때문에, 댄서들은 악기 연주 능력을 보여줄 것을 요구할 것이다.음악 극장에서는 춤과 연기 역할의 교차도 종종 있다.댄서들은 연기 역할과 대사를 할 수 있을 것으로 기대됩니다.
일부 대형 무용단들은 1년에 한 번 "오픈 콜"을 하는데, 이 경우 지원자들은 누구나 와서 그들의 춤 실력을 보여줄 수 있다.이 공개 콜에서 지원자 그룹 전체가 안무가에게 댄스 루틴을 배우고, 그 후 심사위원들이 퍼포먼스를 평가하는 동안 댄서 그룹이 루틴을 공연합니다.훌륭한 댄서가 그렇게 많은 댄서 그룹에서 심사위원들에게 주목받는 것은 어려울 수 있다.이런 이유로 일부 댄스 코치는 학생들이 외향적인 옷을 입고 눈에 띄는 밝은 옷을 입도록 장려하여 오디션을 볼 때 개인적인 관심을 받을 수 있도록 한다.오디션 면접을 볼 때 무용수들은 사전에 이력서와 헤드샷을 회사 감독에게 보내야 한다.
서커스 및 놀이공원
전 세계 놀이공원에서 오디션을 보는 배우들은 보통 리허설 홀이나 대규모 시설에서 한 명 이상의 캐스팅 디렉터에 의해 관람된다.대부분의 테마파크 오디션은 다른 오디션과 마찬가지로 일반인에게 공개되지 않는다.이것은 오디션을 보지 않는 사람은 오디션장에 들어갈 수 없다는 것을 의미한다.디즈니 오디션을 위한 보컬리스트들은 대조적인 스타일의 두 개의 개별적인 보컬 선곡을 준비하도록 요청 받는다.가수들은 노래 전체를 부르는 것이 아니라 각 노래의 최고 16소절만 부르면 된다.디즈니는 모든 성악 오디션에 피아노 반주를 제공하기 때문에 가수들은 악보를 올바른 키로 가져와야 한다.디즈니에서는 사전 녹음된 반주를 허용하지 않습니다.캐스팅 디렉터는 또한 오디션 참가자들에게 추가 음악을 배우거나 무브먼트 조합을 배우도록 요청할 수도 있습니다.디즈니 파크&리조트는 테마파크, 리조트, 유람선에 [5]출연자를 섭외합니다.
솔레이일 서크에서는 연주자의 훈련에 따라 오디션이 1시간, 하루, 심지어 이틀 동안 진행될 수 있다.연주자의 훈련에 따라, 그 혹은 그녀는 참가자 그룹 앞에서 솔로 프레젠테이션을 수행하거나/또는 솔로 프레젠테이션 후에 개인 및 그룹 연습에 참여해야 할 수 있습니다.솔레이일 서커스 오디션이 촬영되었다.[6]
모델링.
 | 이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다.(2013년 5월 (이 및 ) |
모델 에이전시와 패션 디자이너 및 광고 에이전시와 같은 모델을 찾는 다른 조직들도 오디션을 통해 후보자를 선별하고 선발합니다.대부분의 패션 산업 역할에 대한 야심찬 여성 모델들은 10대나 20대 초반이어야 하며 키가 크고 날씬해야 한다.비록 "니체 시장"이 비슬벨트 모델("플러스 사이즈 모델"과 "실제 모델")을 위한 "니체 시장"이 있지만, 대부분의 여성 모델은 날씬하고 108~125파운드 사이여야 합니다.모델 지망생인 젊은 남성들은 18세에서 25세 사이, 키가 크고 건강해야 한다.모델 오디션에서 선발된 남성 모델들은 25세 이상(40대까지)까지 경력을 쌓을 수 있지만, 모델 기획사들은 18-25세 범위의 새로운 모델을 모집하는 것을 선호한다.대부분의 모델은 오디션, 예약 및 수수료 협상을 주선하는 에이전트와 함께 작업합니다.오디션에서 캐스팅 요원들은 모델에게 다양한 포즈를 보여달라고 요청할 것이고, 사진작가는 디지털 카메라로 이를 촬영할 수 있다.
하이패션 오디션을 위해 모델은 높은 활주로에서 "캣워크" 스타일의 모델 복장을 시연하도록 요청받을 수 있습니다.대부분의 모델 오디션에서 모델들은 탤런트 에이전트들이 다른 옷을 입은 모델을 상상할 수 있게 해주는 꽤 단순한 옷을 입는다.전형적으로, 모델은 심사위원이 모델의 체형을 볼 수 있도록 몸에 꼭 맞는 옷을 입는다.일부 모델 에이전시는 "오픈 콜"을 통해 다수의 모델 지망생들을 오디션합니다. 이 경우 에이전트는 각각 1분 내외의 지원자를 고려합니다.일부 기획사들은 모델 포트폴리오나 화보 촬영 기회를 위해 지원자들이 오디션을 보는 일종의 미인대회인 모델 서치를 한다.
「 」를 참조해 주세요.
추가 정보
- 콜하스, 캐런독백 오디션: 배우들을 위한 실용적인 가이드.Lightlight 시리즈라이트라이트 에디션
- 데이비드, 마틴 A.댄서의 오디션 책이요1982.
- 나이랜더, 에릭, 멜달, 안드레아스가 자본을 가지고 연주하고 재즈 오디션에서 자산을 획득했습니다.시학, 2015, 48, 페이지 83~106.
- Nylander, Erik Mastering the Jazz standard: 예술적 가치의 언행.미국 문화사회학 저널, 2014, 2, 66-96.
- 케이즈, 길리안, 제레미 피셔입니다노래 오디션 성공.Routledge, 2002. ISBN0-87830-163-1, ISBN978-0-87830-163-8
레퍼런스
- ^ a b "Audition Tips Monologues Actors Kids Teens Women Men".
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 2009-07-16. Retrieved 2009-11-14.
{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크) - ^ Knopper, Rob. "how german orchestra auditions work". Retrieved 8 July 2020.
- ^ 단, 홀의 볼륨 밸런스를 맞추고 음향 문제를 보완하기 위해 미세한 증폭을 적용하는 음향 향상 시스템은 예외입니다.
- ^ "The Walt Disney Company".
- ^ "Circus Audition Process – Casting – Cirque du Soleil – Casting". Archived from the original on 2009-12-03. Retrieved 2009-11-14.
외부 링크
Wikimedia Commons 오디션 관련 매체
