톰 파커 대령

Colonel Tom Parker
톰 파커
1969년 파커
태어난
안드레아스 코넬리스 판 카이크

(1909-06-26)1909년 6월 26일
죽은1997년 1월 21일 (1997-01-21) (87세)
직업음악 사업가, 음악 매니저.
활동년수1938–1984
배우자
  • 마리 모트
    (m.1935; 1986년 사망)
  • 론 밀러
    (m. 1990)
시상식명예 대령 (루이지애나)

토머스 앤드루 파커(,[1] 1909년 6월 26일 ~ 1997년 1월 21일)는 네덜란드계 미국인 음악 사업가입니다. 그는 엘비스 프레슬리의 매니저로 가장 잘 알려져 있습니다.

전기요약

파커는 네덜란드에서 태어나 20살 때 불법으로 미국에 입국했습니다. 그는 새로운 이름을 채택했고 미국에서 태어났다고 주장했습니다. 카니발에서 활동한 배경으로 파커는 1938년 음악 프로모션에 참여하여 최초의 인기 있는 크루너 중 한 명인 진 오스틴(Gene Austin)과 컨트리 음악 가수 에디 아놀드(Eddy Arnold), 행크 스노우(Hank Snow), 토미 샌즈(Tommy Sands)와 함께 일했습니다. 그는 또한 루이지애나 주지사가 되기 위한 지미 데이비스의 캠페인을 도왔고, 루이지애나방위군에서 명예 "대령"의 계급을 수여받았습니다.[2][3]

파커는 1955년에 프레슬리를 만났고 1956년에는 그의 매니저가 되었습니다. 파커의 도움으로 프레슬리는 RCA 빅터와 녹음 계약을 맺었고, 이는 1956년 그의 여섯 번째 싱글 "Heartbreak Hotel"로 상업적인 돌파구를 열었고, 세계에서 가장 상업적으로 성공한 연예인 중 한 명으로서의 경력으로 이어졌습니다. 파커는 이 기업으로부터 수입의 절반 이상을 받았는데, 이는 음악 매니저로서는 전례가 없는 수치입니다. 그는 프레슬리의 수익성 높은 상품 거래와 언론 출연을 협상했으며 1958년 군 복무를 수락하기로 결정하고 1967년 프리실라 보리외와 결혼하는 등 프레슬리의 개인 생활에 영향을 미쳤다고 합니다. 파커는 프레슬리에게 뮤지컬 영화 제작을 장려했고, 그 영화들은 그가 1960년대 상업적으로 쇠퇴하고 1968년 컴백하여 투어로 복귀할 때까지 그의 경력의 초점이 되었습니다. 파커의 영향력은 말년에 줄어들었지만, 그는 프레슬리가 1977년에 사망할 때까지 자신의 경영자 역할을 계속했습니다.

파커는 그의 남은 인생 동안 프레슬리의 사유지를 관리했습니다. 이전에 프레슬리의 초기 음반에 대한 권리를 RCA에 팔았던 그는 꾸준한 수입을 확보하기 위해 고군분투했고, 상당한 도박 손실을 입은 후 재정 상황이 악화되었습니다.[4][5] 파커의 말년은 1997년 사망할 때까지 건강이 악화된 상태에서 라스베가스에서 살았습니다.[1]

요절기

토마스 앤드류 파커는 1909년 6월 26일 네덜란드 노스 브라반트브레다에서 안드레아스 코넬리스 판 쿠이크라는 이름으로 태어났습니다.[4] 그는 마리아 엘리자베스 폰시와 아담 판 쿠이크의 11명의 자녀 중 넷째였습니다.[6] 12살의 전직 군인이었던 그의 가톨릭 아버지는 파커가 태어났을 때 카탈로그 배달원으로 일하고 있었습니다. 그는 파커가 16살일때 59살에 죽었습니다.

아버지가 돌아가신 후 파커는 항구도시 로테르담으로 이사를 가 이모와 삼촌과 함께 살았습니다. 그의 삼촌은 전문적으로 브레다에서 로테르담까지 항해하는 선장이었습니다.[4] 17살 때 파커는 "돈을 벌기 위해" 미국으로 도망치고 싶다는 의사를 밝혔고, 아마도 배를 타고 불법으로 미국에 들어갔습니다.

전기에는 보통 1927년을 파커가 미국으로 이민을 처음 시도한 해로 언급하지만, 2023년 온라인을 통해 확인할 수 있는 홀란드-아메리카 리엔 탑승자 명단에 따르면 1926년 3월 20일 뉴욕에서 네덜란드로 송환됐습니다. 그는 증기선 SS 빈담호를 타고 로테르담으로 귀국했습니다. 그가 등록한 주소는 로테르담 110번지 스판자드스트라였습니다. 승객 목록의 항목은 항해 비용이 미국 정부에 의해 지불되었음을 보여줍니다. (승객 목록은 로테르담 문서 보관소에서 온라인으로 볼 수 있습니다.)[citation needed]

1929년 5월, 거의 20살이 되던 해, 파커는 이번에 머물기 위해 미국으로 돌아왔습니다. 이전에 여행 엔터테인먼트 산업에서 경험한 적이 있는 그는 카니발과 관련된 일을 찾았고 샤우토콰 교육용 텐트 쇼와 함께 여행을 했습니다.[4] 몇 달 후, 그는 불법 입국을 위장하기 위해 가짜 신분으로 미국 육군에 입대했습니다. 그의 새로운 이름인 톰 파커는 그가 입학하는 동안 그를 인터뷰했던 장교로부터 따온 것이라고 합니다. 그는 조지아포트 맥퍼슨에서 기초 훈련을 마쳤습니다.[4]

파커는 하와이 포트쉐이프에서 제64 해안포병대에서 2년간 복무했고, 얼마 지나지 않아 플로리다 포트 배런카스에 재입대했습니다. 비록 그는 한동안 명예롭게 군복무를 했지만, 플로리다에 있는 AWOL에 가서 탈영죄로 기소되었습니다. 그는 독방으로 처벌을 받았고, 그로부터 정신병원에서 두 달을 보내게 된 정신병으로 나타났습니다.[4] 그의 상태로 인해 그는 제대했습니다.

전역 후 파커는 음식점과 게임 카니발에서 단기 고용을 포함한 다양한 직업에서 일했습니다.[4] 1931년에서 1938년 사이에 그는 로열 아메리칸 쇼와 함께 일했고,[7] 나중에 가치가 있음을 증명할 연락처 목록을 만들기 시작했습니다.[4]

1935년, 그는 27살의 마리 프란시스 모트와 결혼했습니다. 그들은 대공황 동안 자신감을 갖고 일을 찾아 전국을 여행하며 생계를 유지하기 위해 고군분투했습니다.[8] 파커는 나중에 때로는 일주일에 1달러(2022년 기준 21달러) 정도만 먹고 살아야 한다고 말했습니다.[9][8]

직업

초기인재경영(1938~1954)

파커는 1924년 이후 8천 6백만 장의 음반을 판매하고 1천 7백만 달러 이상을 벌었음에도 불구하고, 경력이 저조했던 인기 있는 루너 진 오스틴과 함께 1938년 처음으로 음악 산업에 종사하게 되었습니다. 오스틴은 그의 재산의 많은 부분을 사치스러운 생활에 소비했고 의 인기는 빙 크로스비와 같은 다른 가수들에 의해 가려졌습니다. 파커는 그의 경력 전환이 순조롭게 진행되고 있다는 것을 알았고, 그는 티켓을 팔고 오스틴의 콘서트에 사람들을 끌어들이기 위해 카니발 경험을 사용했습니다.[10] 그가 성공적인 홍보자였을 때, 파커는 이제 경영자가 되기를 원했습니다.[10]

오스틴은 파커에게 음악이 큰 사업이 되고 있는 테네시내슈빌로 이사할 수 있는 기회를 제공했지만, 파커는 그 제안을 거절했습니다.[11] 그는 불법적인 신분을 드러낼 수 있는 서류를 제출하는 것을 피하기 위해 플로리다의 템플 테라스에서 가족과 함께 지내기로 결정했습니다.[11] 1년 안에, 파커는 새로운 법이 불법 체류자들이 미국 시민이 될 수 있는 기회를 허용했을 때, 필요하다면 제2차 세계 대전 동안 국가를 위해 싸우겠다는 약속에 대한 대가로 미국 시민이 될 수 있는 기회를 가졌습니다.[12] 파커는 평시 군대에서 복무했지만, 그 후에 미국 시민이 되는 데 지원하지 않았으며,[12] 아마도 그의 이전 군대 기록이 공개되는 것을 막기 위해서였을 것입니다.

그는 지역 동물 보호소인 Hillsborough County Human Society에서 현장 요원으로 일했습니다. 그 직업은 그에게 안정적인 임금뿐만 아니라 웨스트 탬파의 외딴 지역에 있는 그와 그의 가족을 위한 임대료가 없는 아파트를 제공했습니다. 사회가 자금을 필요로 하기 때문에, 파커는 그의 홍보 경험을 돈과 인지도를 높이기 위해 사용했습니다.[12] 기금 모금의 일부로, 파커는 그의 자선 행사에서 공연할 공연들을 찾기 위해 테네시로 갔습니다.[12] 그 중에는 미니 펄에디 아놀드와 같은 유명한 예술가들이 있습니다.[13] 그는 다시 음악 홍보에 참여하게 되었지만, 사회보다는 자신을 위해서였습니다.[12] 1945년 파커는 아놀드의 전임 매니저가 되었고 수입의 25%에 대한 계약을 맺었고,[13] 그 후 몇 년 동안 그는 히트곡, 텔레비전 출연 및 라이브 투어를 확보하는 데 도움을 주었습니다.[13]

1948년 파커는 데이비스의 선거 운동에 대한 파커의 노력에 감사하여 루이지애나 주지사이자 전 컨트리 가수인 지미 데이비스에 의해 루이지애나 주립 민병대의 명예 대령 계급을 수여받았습니다. 루이지애나에는 민병대가 조직되어 있지 않았기 때문에 계급은 명예로운 것이었지만 파커는 일생 동안 "대령"이라는 칭호를 사용했습니다.[13]

1952년 젊은 가수 토미 샌즈(Tommy Sands)가 그의 눈길을 사로잡았고 파커(Parker)는 즉시 그를 홍보하기 시작했습니다. 그는 생방송 출연을 주선했고 당시 15세의 아버지가 되었습니다. 파커는 샌즈를 다음 로이 로저스로 만들 생각이었지만 샌즈는 관심이 없었습니다. 파커는 RCA 빅터의 녹음 프로듀서 스티브 숄스에게 샌즈의 데모 녹음을 보냈고, 그는 녹음할 노래를 찾겠다고 제안했습니다.[14]

에디 아놀드는 1953년 가수 행크 스노우와의 관계가 커졌기 때문에 파커를 해고했지만 [13]파커는 아놀드의 라이브 투어에 계속 참여했으며 계약을 해결하기 위해 5만 달러(2022년[9] 546,891달러)의 바이아웃을 요구했습니다.[13] 파커와 스노우는 마침내 떠오르는 컨트리 가수들을 위한 성공적인 홍보 의상인 행크 스노우 엔터프라이즈와 잼버리 어트랙션을 만들었습니다.[13]

엘비스 프레슬리와의 만남

1955년 초, 파커는 엘비스 프레슬리에 대해 들었습니다. 프레슬리는 지금의 유행과는 다른 창법을 가지고 있었고 파커는 이 음악적 소리의 미래에 관심을 갖게 되었습니다. 그 당시, 파커는 프레슬리가 흑인이라고 믿었습니다. 이때 프레슬리는 기타리스트 스코티 무어와 베이시스트 빌 블랙과 함께 블루문 보이즈라는 3인조로 노래를 부르고 있었습니다. 무어는 선 레코드의 소유주 샘 필립스의 격려로 프레슬리의 첫 번째 매니저가 되었는데, 그는 프레슬리를 이용하는 부도덕한 프로모터들에 대해 걱정했습니다. 그러나 프레슬리가 필립스와 녹음 계약을 맺으면서 무어와 블랙은 제외되었습니다. 필립스는 그들에게 엘비스와 별도의 거래를 하라고 말했습니다. 무어에 따르면 프레슬리가 50%를 가져가기로 동의했고 무어와 블랙이 나머지 50%를 나누었습니다. 프레슬리와 1년간의 매니지먼트 계약으로 무어는 10%의 수수료를 지불하게 되었는데, 무어는 이 수수료를 한 번도 받지 않았습니다. 1954년 7월 12일자로, 첫 녹음 시간으로부터 8일 후에, 프레슬리와 그의 부모님이 계약을 맺었습니다. 계약이 만료되자 멤피스의 라디오 방송인 밥 닐이 끼어들어 필립스와 계약을 맺고 프레슬리의 매니저가 되었습니다. 이때까지 무어와 블랙은 필립스나 프레슬리와 계약 관계가 없었습니다.[15]

닐은 새로운 고객의 성공을 수용하기 위해 고군분투하기 시작했고 1955년 2월 파커와의 만남 이후 프레슬리는 파커가 향후 예약과 프로모션을 어느 정도 통제할 수 있도록 하기로 동의했습니다.[13]

빌 헤일리/행크 스노우, "플러스" 엘비스 프레슬리 티켓 ~1955

파커와 닐은 프레슬리를 홍보하기 위해 함께 일했고, 그들의 행크 스노우 투어를 이용해 프레슬리를 예약하고 투어를 했습니다.[13] 닐은 프레슬리의 공식 매니저로 남았지만 파커는 점점 더 그의 경력을 관리하는 데 관여하게 되었습니다. 1955년 여름까지 그는 프레슬리의 특별 고문이 되었습니다.[13] 프레슬리가 아직 미성년자였기 때문에, 그의 부모님은 그를 대신하여 파커와 계약을 맺어야 했습니다.[16][17] 파커의 역할의 일부는 더 유명한 레이블과의 새로운 녹음 계약을 확보하는 것이었습니다.[13] 프레슬리는 그의 경력 초기부터 선 레코드에 있었지만, 프레슬리의 현재 레이블의 소유자인 샘 필립스는 미래에 프레슬리가 성공하려면 훨씬 더 큰 브랜드의 지원이 필요하다는 것을 알고 있었습니다.[13] 그럼에도 불구하고 필립스는 파커에게 프레슬리의 계약 해제를 보장하기 위해 4만 달러(2022년[9] 436,969달러)가 필요하다고 조언하면서 그를 빨리 보내주고 싶지 않았습니다.[13]

파커는 즉시 프레슬리의 새로운 레이블을 찾기 시작했습니다. 머큐리 레코드컬럼비아 레코드 모두 관심을 보였습니다. 그러나 그들의 초기 제안은 40,000달러 요구 사항에 근접하지 못했습니다. 행크 스노우의 현재 레이블인 RCA 빅터도 계약 비용에 다소 경계했지만 관심을 보였습니다. 하지만 RCA 빅터의 프로듀서 스티브 숄스는 프레슬리의 음악 스타일이 적절한 레이블과 계약을 맺으면 엄청난 히트를 칠 것이라고 확신했고 파커와 대화를 시작했습니다. RCA는 실질적으로 알려지지 않은 가수에게 25,000달러 이상으로 가고 싶지 않다는 것을 분명히 했지만 파커는 프레슬리가 평범한 알려지지 않은 가수가 아니라고 그들을 설득했습니다.[13] 비슷한 시기에 계약 비용 때문에 프레슬리와의 계약이 무산될 수도 있다는 것을 깨닫고 파커는 토미 샌즈를 RCA에 매각하려고 했습니다. 그는 샌즈가 프레슬리의 스타일과 비슷한 자료를 녹음할 수 있다고 숄즈에게 제안했습니다. 샌즈와의 과거 경험을 기억하며 숄즈는 샌즈를 프레슬리의 대체자로 일축했습니다.

11월에 파커와 스노우는 RCA를 설득하여 4만 달러에 프레슬리를 선으로부터 인수했고, 11월 21일에 프레슬리의 계약은 선 레코드에서 RCA 빅터로 공식적으로 이전되었습니다. 스노우는 엘비스가 파커와 함께 소유하고 있던 잼버리 어트랙션스와 매니지먼트 계약을 맺었다고 생각하며 계약에 참석했습니다. 하지만 엘비스가 밥 닐과 계약 중이었기 때문에 그렇지 않았습니다. 11월 21일에 서명한 문서는 레코드 레이블 이전과 관련이 있습니다.[18] 이 거래에서 더 큰 재정적 지분을 얻는 대가로 닐은 1956년 3월에 만료된 프레슬리와의 경영 계약을 갱신하지 않기로 동의했고 [19]파커는 그 일을 스스로 할 수 있는 기회를 얻었습니다.

계약 엘비스 (1956–1957)

1956년 3월 26일 프레슬리와 닐의 매니지먼트 계약이 만료된 후, 프레슬리는 파커를 전속 대리인으로 하는 계약에 서명했습니다.[20] 나중에 행크 스노우가 파커에게 프레슬리와의 계약 상태에 대해 물었을 때 파커는 "당신은 엘비스 프레슬리와 어떤 계약도 하지 않았습니다. 엘비스는 대령과 전속계약을 맺었습니다."[21]

1956년 그의 첫 RCA 빅터 싱글 "Heartbreak Hotel"로 [22]프레슬리는 녹음 스타가 되었고 파커는 그의 새로운 스타를 국내 무대로 데려오기 시작했습니다. 그는 프레슬리가 밀턴 베를 쇼와 에드 설리번 쇼와 같은 인기 있는 텔레비전 쇼에 출연하도록 주선하여 프레슬리를 텔레비전에서 가장 많은 돈을 받는 스타로 만든 출연료를 확보했습니다.[23] 여름이 되자 프레슬리는 올해의 가장 유명한 새로운 얼굴 중 하나가 되었고, 새로운 10대 관객들 사이에서 흥분을 일으켰고 일부 나이든 관객들과 종교 단체들 사이에서 분노를 일으켰습니다.[23] 프레슬리는 파커에 대해 "그가 아니었다면 저는 결코 거대하지 않았을 것이라고 생각합니다. 그는 훌륭한 사람입니다."[24][25]

파커는 프레슬리를 브랜드 이름으로 바꾸기 위해 베벌리 힐스의 영화 상인 행크 세이퍼스타인과 거의 4만 달러에 계약을 맺었습니다.[23] 매력 팔찌부터 레코드 플레이어에 이르기까지 78개 이상의 다양한 제품이 판매되고 있는 프레슬리 상품은 1956년 말까지 2,200만 달러를 벌어들였습니다.[23] 파커는 25%의 수익을 올리며 다른 매니저들이 전혀 생각하지 못했던 자신의 아티스트로부터 "I Love Elvis"와[23] "I Hate Elvis" 버튼을 동시에 판매하는 등 수익을 올릴 수 있는 방법을 찾았습니다.

1956년 4월, 파커는 프레슬리의 경력에 첫 실수를 했습니다. 그는 라스베가스에서 4주간의 공연을 위해 프레슬리를 예약했는데, 라스베가스가 유치한 약간 나이가 많고 더 유보적인 관객들의 잠재적인 반응을 잘못 판단한 것입니다.[26] 프레슬리가 미국의 젊은이들 사이에서 인기가 많았던 반면, 나이든 관객들은 프레슬리를 이상한 존재로 여겼습니다.[26] 어떤 사람들은 그를 비명을 지르기 위해 엉덩이를 꼼지락거리는 광대 같은 인물로 보았고, 다른 사람들은 그가 저속하고 심야 신사 클럽에 더 적합하다고 생각했습니다.[citation needed] 처음 몇 번의 쇼 동안 냉담한 반응을 보인 후,[27] 파커는 프레슬리의 출연을 2주로 줄였습니다. 프레슬리는 이 사건을 자신의 경력 중 최악의 순간 중 하나로 기억했습니다.[26]

이런 좌절에도 불구하고, 프레슬리의 경력은 계속해서 성장했습니다. 그들이 처음 만났을 때 프레슬리가 연기에 관심을 표명했던 것을 기억하면서 파커는 파라마운트 픽처스와 스크린 테스트를 주선했습니다. 회사는 프레슬리의 연기력에 깊은 인상을 받았고, 그들은 프레슬리와 7장의 영화 계약을 맺었습니다.[28] 파커는 이 계약으로 프레슬리가 다른 스튜디오와 함께 1년에 적어도 한 편의 영화를 만들 수 있는 자유를 갖게 되었고 파라마운트에 직원들과 함께 사무실을 마련할 수 있었습니다. 프레슬리의 연기 경력은 처음에는 진지한 것을 목표로 했습니다. 그러나 파커는 싱글과 앨범을 영화와 교차 홍보할 수 있는 기회를 본 후 프레슬리에게 자신의 영화에서 노래를 부르라고 설득했습니다. 이것은 특히 프레슬리의 첫 번째 영화인 러브 텐더의 싱글이 사전 판매에서 100만 장 이상 팔렸을 때 매우 수익성이 있음이 증명되었습니다. 1956년 말, 파커는 프레슬리를 세계에서 가장 유명하고 보수가 높은 연예인으로 만들었습니다.[29]

1957년, 파커는 마침내 토미 샌즈가 "The Singin' Idol"이라고 불리는 크래프트 텔레비전 극장의 한 에피소드에 오디션을 보고 주연을 맡도록 주선함으로써 그의 큰 휴식을 줄 수 있었습니다. 그 에피소드의 줄거리는 대략 프레슬리의 삶과 경력에 기반을 두고 있었습니다.[citation needed] NBC는 원래 프레슬리를 그 역할로 원했지만 파커는 그들을 거절했습니다. 드라마에서 샌즈 역은 "비뚤어진 사이코패스"로 묘사되었습니다. 비평가들은 드라마와 샌즈에 대한 그들의 리뷰에 매우 긍정적이었고, 캐피톨 레코드는 일주일 안에 샌즈와 계약하게 되었습니다. 얼마 지나지 않아, 샌즈의 노래 "틴 에이지 크러쉬"는 팝 차트에서 2위에 올랐고, 결국 80만 장이 팔렸습니다.[14]

엘비스 인 더 아미 (1958–1960)

파커와 프레슬리의 성공과 상관없이, 파커는 프레슬리의 경력이 1년이나 2년 이상 지속될 것이라고 믿기 위해 여전히 고군분투하고 있었습니다.[30] 파커는 경영 초기에 많은 활동들이 오고 가는 것을 보았고, 지금까지 파커의 가장 성공적인 활동임에도 불구하고 프레슬리가 조금이라도 다를 것이라고 믿는 것은 어리석은 일이라고 생각했습니다. 1958년 1월, 프레슬리는 미국 육군으로부터 그의 초안 통지를 받았습니다.[31] 프레슬리는 드래프트를 수락하는 것이 그의 경력에 미칠 수 있는 잠재적인 부정적인 영향에 대해 화가 났지만 파커는 남몰래 너무 기뻐했습니다.[30]

프레슬리는 파커에게 반항의 기미를 보였고 파커는 육군에서 근무하면 이것을 치료할 수 있을 것이라고 믿었습니다. 파커는 프레슬리에게 군인이 되라고 설득했을 때 앞을 내다보고 있었습니다. 프레슬리는 다른 군인들보다 더 여유롭게 타면서 공연을 할 수 있는 기회를 주면서 스페셜 서비스에 참여하고 싶었습니다. 그러나 파커는 프레슬리에게 주어진 어떤 특별한 대우도 즉시 언론과 그의 음악 스타일을 싫어하는 사람들에게 이용될 것이라는 것을 충분히 알고 있었습니다. 만약 프레슬리가 그가 다른 젊은이들과 같은 대우를 받고 있다는 것을 세상에 보여줄 수 있다면, 더 많은 사람들이 그와 그의 음악을 받아들일 것이라고 파커는 말했습니다. 파커는 또한 프레슬리가 징집되는 것을 막으려는 어떠한 시도도 파커의 복무 기록을 더 자세히 들여다보는 결과를 가져올 것을 두려워했습니다. 그는 또한 프레슬리의 상징적인 헤어스타일의 전단을 볼 수 있는 군대 이발을 포함하여 그의 인덕션 데이를 언론이 목격하게 함으로써 프레슬리를 홍보할 수 있는 좋은 기회가 될 것이라는 것을 깨달았습니다.[30]

프레슬리가 서독에서 복무하는 동안 파커는 완전히 통제하는 것처럼 보였지만, 그는 프레슬리가 그곳에서 마주칠 수 있는 외부 영향에 대해 걱정했습니다. 파커는 프레슬리를 방문하기 위해 유럽으로 가는 것을 거절했고, 그가 영어 외에 다른 언어를 말할 수 없다는 것을 부인했습니다. 그는 프레슬리의 친구들을 보내 그와 함께 있게 했고, 유럽에서 일하는 동안 비즈니스 동료들이 그를 감시할 수 있도록 주선했으며, 그와 정기적으로 연락을 유지했습니다. 그는 프레슬리가 다른 경영자들이 수입의 25%만큼 요구하지 않는 계약을 할 준비가 되어 있다는 것을 깨달을 것을 두려워했다고 합니다.[32]

파커는 또한 프레슬리가 군대를 떠나 있는 동안 그의 명성을 잃는 것에 대해 걱정했기 때문에, 파커는 대중에게 프레슬리의 이름을 알리기 위해 열심히 노력했습니다. 그는 RCA 빅터와 대중들을 더 많은 프레슬리 자료에 굶주리게 함으로써 프레슬리가 현역에서 돌아왔을 때 더 나은 계약을 협상할 수 있다는 것을 깨달았습니다.[30] 그는 프레슬리가 인덕션 전에 5장의 싱글을 녹음하도록 주선했고,[32] RCA 빅터가 2년에 걸쳐 발표할 수 있는 충분한 자료를 보장했습니다. RCA는 프레슬리가 서독에서 녹음하기를 열망했습니다. 그럼에도 불구하고 파커는 녹음실에 들어갈 수 있다면 정규 군인으로서의 명성을 망칠 것이라고 주장했습니다. 프레슬리가 돌아오면 CCTV 생방송을 할 것이라는 이야기와 전국에 방송될 일련의 연간 TV 스펙터클에 대한 계약을 체결했다는 이야기 등 프레슬리에 대한 이야기가 정기적으로 언론에 나왔습니다.[32] 이 모든 이야기들은 날조였지만, 프레슬리의 이름을 대중의 의식 속에 간직하고 있었습니다.

엘비스 리턴즈 (1960-1965)

1960년 3월 프레슬리의 귀환을 위해 파커는 워싱턴 D.C.에서 멤피스로 가는 기차를 마련하여 팬들이 그들의 우상을 직접 볼 수 있도록 정차하게 했습니다.[33] 파커가 프레슬리의 명성을 잃는 것에 대해 여전히 걱정하고 있다면, 그는 경로를 따라 사람들이 몰려드는 것을 목격했을 때 이 개념을 무시했습니다.[citation needed]

1950년대에 프레슬리를 로큰롤의 수치라고 선언했던 프랭크 시나트라는 그 이후로 그를 프랭크 시나트라 쇼에 출연시키기를 열망했습니다.[34] 혹독한 비판을 잊어서는 안 될 파커는 두 곡, 총 8분 분량의 스크린에 125,000달러(2022년 약 123만 7,000달러에 해당)의 수수료가 부과될 것이라고 말했습니다. 시나트라 본인은 전체 공연에 대해 더 낮은 금액을 받고 있었지만,[35] 그는 동의했습니다. 쇼 "웰컴 홈, 엘비스"는 1957년 1월 에드 설리번이후 프레슬리의 첫 전국 텔레비전 출연이었습니다.

시나트라 특집 이후, 파커는 프레슬리의 미래가 할리우드에 있다고 결정했습니다.[34] 그는 프레슬리를 영화배우가 되는 엔터테인먼트 머신으로 상상했고, 10년이 끝날 때까지 매년 세 편의 장편 영화와 사운드트랙을 쏟아냈습니다.[34] 그는 1961년에 세 번의 라이브 공연을 허락했는데, 모든 자선 행사가 멤피스에서 두 번, 하와이에서 한 번 공연했습니다.[34] 그 후 프레슬리는 1968년까지 라이브 공연을 하지 않았고 팬들과 최소한의 접촉도 했습니다.[34] 파커는 할리우드 영화 스튜디오와 장기 계약을 맺었는데,[36] 아마도 그와 프레슬리 모두에게 노동과 수입을 보장할 것입니다. 이것은 돌이켜보면 그의 실수였습니다. 만약 그가 이전 영화의 수익을 바탕으로 각각의 거래를 따로 협상했다면, 그는 더 많은 돈을 받을 수 있었을 것입니다.[36] 1960년대 내내 파커는 프레슬리의 영화 계약을 계속 재협상했고, 종종 그의 고객의 대본이나 관심사에 거의 관심을 기울이지 않았습니다.[37] 이러한 거래는 때때로 스튜디오에 너무 가혹해서 제작자 할 월리스는 "나는 차라리 악마와 거래를 성사시키고 싶다"고 말했습니다.[37]

프레슬리는 RCA 빅터에게 일 년에 세 장의 앨범을 제공하는 것에 불과했고,[34] 그의 영화 사운드트랙이 그를 위해 그렇게 해주었습니다. 콘서트 투어나 대중 앞에 모습을 드러내지 않는 가운데 파커는 비용을 최소화할 수 있었습니다.[34] 처음 몇 년 동안, 프레슬리의 영화는 다소 성공적이었고, 그의 앨범은 차트에서 1위를 차지했으며, 발매된 모든 싱글은 주로 히트를 쳤습니다. 하지만 시간이 지나면서 비틀즈가 음악 차트를 장악하기 시작하면서 프레슬리는 덜 중요해졌고, 비틀즈로 알려진 전 세계적인 현상이 시작되었습니다. 프레슬리의 영화들은 여전히 돈을 벌었고, 그의 앨범들은 여전히 잘 팔렸지만 수익은 떨어지고 있었습니다. 이로 인해 파커는 영화를 값싸고, 엄격한 스케줄로, 그리고 가능한 한 적은 번거로움으로 만들어야 한다고 주장하게 되었습니다.[36]

막다른 골목 (1966~1967)

1960년대의 남은 기간 동안, 프레슬리는 이국적인 장소와 일상적인 노래에 크게 의존하는 영화에 출연했고, 그는 벗어날 수 없는 계약에 묶여있었습니다. 파커는 영화가 좋든 나쁘든 상관하지 않고 오직 수익에만 신경을 쓰는 것처럼 보였습니다.[36] 프레슬리가 더 좋은 대본을 원한다고 불평했을 때, 파커는 그에게 그의 호화로운 생활 방식과 거의 일을 하지 않는 것에 대해 1년에 100만 달러의 위험을 감수하는 것은 위험하다고 상기시켰습니다. 비틀즈, 롤링 스톤스, 비치 보이스와 같은 아티스트들이 차트를 장악하는 동안 프레슬리의 커리어는 정체되었습니다. 이후 1983년 인터뷰에서 파커는 1966년 이후 프레슬리 영화와 사운드트랙의 수입이 급격히 감소했다고 인정했습니다.[38]

수입 부족을 메우기 위해 파커는 프레슬리의 골드 캐딜락이 투어를 하도록 주선했습니다.[38] RCA에 24,000달러(2022년[9] 216,468달러)에 판매되어 프레슬리의 최신 영화인 프랭키 앤 조니(Frankie & Johnny)를 홍보하는 데 사용되었습니다.[38] 캐딜락 투어는 영화 자체보다 다소 성공적임이 입증되었습니다.[38] 휴스턴에서만 하루 오후에 4만 명이 돈을 내고 관람했으며, 한 여성은 투어 매니저가 앉아있는 것을 허락한다면 성관계를 갖겠다고 제안했습니다.[38]

1967년 1월 2일, 파커는 프레슬리와 매니저/대리인 계약을 재협상하여 특정 거래에 대한 파커의 지분을 25%에서 50%로 늘리도록 설득했습니다. 비평가들이 이 계약에 의문을 제기하고 파커가 프레슬리를 이용하는 것이 아닌지 궁금해 했을 때, 프레슬리는 "나는 그들이 70%[39]를 가져가는 이스트 코스트 엔터테인먼트와 계약할 수 있었습니다!"라고 비꼬았습니다. 파커는 프레슬리가 그의 유일한 고객이었고, 따라서 그는 단 한 번의 수수료를 벌고 있다는 주장을 사용했습니다.[39] 1966년, 프레슬리가 다시 반란의 조짐을 보이고 그의 경력이 쇠퇴하면서 파커는 결혼이라는 새로운 접근법이 필요한 때라고 결정했습니다.[38] 프레슬리는 지난 4년 동안 Priscilla Boaulieu와 함께 살았고, Parker는 결혼이 프레슬리의 경력을 향상시키고 그를 길들일 수 있기를 바랐습니다.[38] 프리실라의 의붓아버지가 심한 암시를 주었을 때 파커는 프레슬리에게 곧 "솔직한 여성"을 만들어야 한다고 설득했습니다. 파커는 라스베가스가 결혼식을 올리기에 완벽한 장소라고 판단했고,[38] 1967년 5월 1일, 이 커플은 단 8분간의 조용한 결혼식을 올렸고 소수의 하객이 있었습니다.[40] 아침 식사 리셉션은 언론이 커플의 사진을 입수한 후 마련되었습니다.[40]

라이브 공연 컴백 (1968년 ~ 1972년)

Photo of Elvis Presley and Colonel Tom Parker
1969년 할리우드 영화 세트장에서 엘비스 프레슬리와 톰 파커

1968년 TV 스페셜 엘비스(Elvis)에서 가수 재봉틀의 후원을 받았고, 테네시 멤피스에서 열린 일련의 녹음 세션에서 "수상한 마음"과 "인 게토"와 같은 곡들이 포함되어 프레슬리의 음악적 명성을 회복했습니다. TV 스페셜의 제작자인 스티브 바인더는 프레슬리가 자신의 예전 히트곡들을 부르는 아이디어를 제시했습니다. Binder는 또한 프레슬리가 자신의 오래된 밴드인 Scotty MooreD. J. Fontana와 함께 무대 섹션을 공연하는 아이디어를 생각했습니다. 이것은 프레슬리의 탈의실에서 리허설 후 비공식적인 잼에서 영감을 받았습니다. 프레슬리는 보통 파커와 맞서지 않았지만, 이 TV 쇼가 제대로 컴백할 수 있는 한 번의 기회라는 것을 알고 있었고, 바인더가 그를 지지하면서 프레슬리는 파커에게 "바인더 방식"으로 하고 있다고 말했습니다. 그들의 본능은 옳았다는 것이 증명되었고, TV 스페셜은 엄청난 히트를 쳤고, 스페셜의 공연을 담은 발매된 앨범은 베스트셀러가 되었습니다. 스페셜 이후, 파커는 프레슬리의 라이브 공연 복귀를 관리했는데, 여기에는 미국에서의 짧은 투어와 라스베가스에서의 많은 공연이 포함되었습니다. 프레슬리의 라스베가스 복귀가 성공적으로 끝난 후 파커는 인터내셔널 호텔과 계약을 맺고 프레슬리가 한 달 동안 주당 125,000달러(2022년[9] 1,051,914달러)에 계약을 체결했는데, 이 금액은 당시로서는 전례가 없었던 금액입니다. 프레슬리의 경력 중에 파커와 프레슬리는 50 대 50의 "파트너십"에 동의했고, 파커가 상품 판매 및 기타 비음악 관련 품목을 통제하면서 파커가 그의 고객보다 더 많은 수입을 올리는 결과를 낳았습니다.[citation needed]

라스베가스에서 프레슬리의 라이브 공연 복귀가 성공한 후, 파커는 13년 만에 프레슬리가 투어에 나설 때가 되었다고 결정했습니다.[41] 투어는 재정적으로 매우 성공적이어서 프레슬리의 남은 인생과 경력 동안의 업무량을 결정했습니다. 이 투어 동안 파커의 주요 역할은 물류를 계획하고 티켓이 판매되도록 하는 것이었습니다.[41] 그는 보통 공연장으로 날아가 프레슬리의 수행원들이 도착하기 전에 그들을 위해 모든 것을 준비하는 일을 도맡았습니다. 그로 인해 그와 프레슬리는 거의 만나지 못했고, 시간이 지날수록 파커는 프레슬리와 연락하기가 더욱 어려워졌습니다.[41] 이러한 라이브 공연은 재정적으로 수익성이 있을 뿐만 아니라 파커가 RCA 빅터와 프레슬리의 녹음 계약을 이행할 수 있도록 해주었습니다. 1969년에서 1972년 사이에만 RCA는 세 장의 라이브 자료 앨범을 발표했습니다.[42]

1972년까지 파커는 라스베가스에서 프레슬리의 주급을 15만 달러(2022년[9] 1,049,403달러)로 인상하고 "호텔 체인의 컨설턴트"로서 연간 5만 달러(2022년[9] 3,49,801달러)를 확보했습니다.[43] 파커는 또한 프레슬리가 뉴욕으로 돌아갈 때가 되었다고 판단하고 6월에 매디슨 스퀘어 가든에서 공연할 수 있도록 주선했습니다.[43] 당초 3회 공연으로 계획됐던 공연은 수요가 너무 많아 파커가 4회 공연을 추가하기로 하면서 프레슬리는 공연장을 4회 연속 매진시킨 최초의 공연자가 됐습니다. 이들 4개 쇼에서만 730,000달러(2022년 기준[9] 5,107,096달러)의 수익을 올렸습니다.[43]

1972년 7월 8일, 몇 달 전 리처드 닉슨 대통령의 중국 방문에 영감을 [44]받아 파커는 "모든 주요 도시에서 연주할 수 없기 때문에" 전 세계가 프레슬리 콘서트를 볼 수 있도록 하와이에서 전 세계 위성 방송을 할 것이라고 발표했습니다.[45] 1957년 캐나다에서 몇 번의 콘서트를 제외하고 프레슬리는 미국 밖에서 공연한 적이 없습니다. 파커는 1972년 9월 4일 라스베가스에서 또 다른 기자회견을 열어 현재 제목이 '하와이 출신 알로하'로 명명된 이 콘서트가 1973년 1월 14일에 방송될 것임을 확인했습니다.[45] 언론은 10억 명의 관객이 "전 세계에 생중계되는 최초의 엔터테인먼트 스페셜"을 보기 위해 채널을 맞출 것으로 예상된다고 들었습니다.[45] 그러나 파커는 유럽과 미국의 일부를 포함한 많은 국가들이 방송 시간 때문에 콘서트를 생중계하지 않을 것이라는 사실을 고려하지 않았습니다.[45] 파커는 라스베가스 기자회견 2주 후 호놀룰루 광고주 칼럼니스트 에디 셔먼으로부터 편지 한 통을 받았습니다.[46] Sherman은 뉴스 계정에서 콘서트 입장료가 없으며 대신 자선 단체에 기부해야 한다고 읽었습니다. 그는 Parker에게 Presley가 Kui Lee가 작곡한 "I'll Remember You"를 녹음하고 여전히 공연하고 있었기 때문에 기부금은 1966년 작곡가가 사망한 후 설립된 Kui Lee Cancer Fund에 기부될 수 있다고 제안했습니다.[46] 다시 한 번 프레슬리의 자선적 성격을 알릴 기회를 본 파커는 열심히 동의했습니다.[46] 이 앨범은 전 세계에서 동시에 발매되었고 1974년 미국 차트에서 1위에 올랐는데, 이는 루스어바웃 사운드트랙 이후 프레슬리가 처음으로 발매한 앨범입니다.[45]

1973–1974

1973년 5월, 처방약에 대한 프레슬리의 의존도가 증가하는 것을 다루기 위한 시도로, 파커와 프레슬리의 아버지 버논은 그의 약 공급을 끊으려고 시도했습니다.[47] 그들은 민간 형사들을 고용해서 마약의 출처를 알아내서 프레슬리에게 더 이상 접근하는 것을 성공적으로 막았습니다.[47] 하지만 프레슬리는 자신의 요구를 들어줄 다른 의사들을 찾았습니다.[47] 후년에, 프레슬리의 내부의 몇몇 사람들은 프레슬리에게 약물을 중단하도록 설득하는 것이 얼마나 어려운 일이었는지 말할 것입니다.[47] 그는 그들의 고용주이자 임금을 지불했을 뿐만 아니라 그들 자신을 위한 마약 접근의 주요 원천이었습니다.[47] 프레슬리의 주치의인 조지 C. 니코풀로스는 종종 프레슬리의 약물을 위약으로 대체했습니다.[47] 이 트릭은 짧은 시간 동안 성공적이었지만 프레슬리가 이 트릭을 발견했을 때, 그는 다른 의사들을 발견했습니다.[47] 작가 알라나 내쉬는 파커가 이 상황을 어떻게 처리해야 할지 몰랐을 수 있기 때문에 더 개입하지 않았을 가능성을 제시합니다.[48] "베티 포드 클리닉 이전에 대령은 신중하고 효과적인 도움을 위해 그를 어디로 데려가야 할지 몰랐고, 진실이 밝혀지면 일자리를 잃을 위험을 감수하는 것을 싫어했습니다."라고 내쉬의 책 "대령"은 말합니다.[48]

알로하 특집 이후 파커는 프레슬리의 이익을 위해 행동하지 않았다는 것을 증명하기 위해 나중에 법정에서 사용될 거래를 했습니다. 그는 RCA 레코드에 프레슬리의 백 카탈로그 전체를 540만 달러에 살 수 있는 기회를 제공했습니다. 그 당시에는 카탈로그가 그다지 중요하지 않은 것으로 여겨졌고 RCA는 처음에는 그것을 훨씬 덜 가치 있는 것으로 계산했습니다. 그러나 나중에 그것은 음악 사업에서 가장 가치 있는 레코드 카탈로그 중 하나가 되었습니다. 백 카탈로그를 RCA에 매각한 것은 프레슬리가 죽은 후 1973년 이전에 만들어진 프레슬리의 음반에 대한 로열티를 받지 못한다는 것을 의미했습니다. 그러나 프리실라가 1973년 이혼 소송을 제기하면서 프레슬리는 파커에게 다가오는 이혼 합의금을 지불하기 위한 자금을 마련해달라고 요청했습니다.[41]

1973년 9월 3일 폐막식 밤 공연에서 프레슬리가 좋아했던 힐튼 직원이 해고되었다는 소식이 전해지자 프레슬리는 무대에서 힐튼 호텔 회장 배런 힐튼을 폭언으로 공격했습니다. 파커는 화가 나서 공연이 끝난 후 프레슬리의 분장실로 뛰어들어 그와 맞섰습니다. 두 사람 사이에 격렬한 논쟁이 있은 후, 프레슬리는 파커에게 해고되었다고 말했습니다. 이 폭발에 화가 난 파커는 "당신은 나를 해고할 수 없습니다. 그만뒀어요!"

파커는 그들의 작업 관계가 끝났다는 것을 받아들였고, 그들의 계약을 끝내기 위해 프레슬리가 그에게 2백만 달러를 지불할 것을 요구했고, 파커는 그 돈을 빚졌다고 주장했습니다. 거의 2주 동안 모욕을 주고 받은 후, 파커와 프레슬리는 계속해서 함께 일하기로 결정했습니다.[49]

비록 프레슬리 주변의 많은 사람들이 그의 약물 의존도가 악화되는 것에 대해 걱정했지만, 파커는 그 문제를 무시하는 것처럼 보였습니다. 프레슬리의 밴드의 몇몇 멤버들은 나중에 파커가 상황이 얼마나 악화되고 있는지 전혀 몰랐다고 말했습니다. 하지만, 다른 친구들과 프레슬리의 수행원들은 파커가 어떻게 대처해야 할지 몰라서 그런 문제가 있었다는 것을 인정하고 싶지 않았고, 그것이 어떤 부정적인 홍보물을 만들어낼지에 대해서도 걱정했다는 의견을 고수했습니다. 파커 자신에 따르면, 그는 이 문제에 대해 그의 고객에게 여러 번 이야기하려고 사적으로 시도했지만, 파커가 무심코 프레슬리에게 약을 터뜨리고 폭식하는 것으로 그만두거나 적어도 톤을 낮추라고 말할 때마다, 프레슬리는 파커에게 그의 개인적인 일에 간섭하지 말라고 대답했다고 합니다.

1974년부터 프레슬리의 체중 증가와 약물 처방은 통제할 수 없을 정도가 되었습니다. 라스베가스에서 그는 무대에서 약에 취해 보이기 시작했고, 그의 말을 흐리고 노래 가사를 잊어버렸습니다.[49]

1975–1977

1975년 2월, 라스베가스에서의 약혼 기간 동안, 프레슬리는 파커와 함께 바브라 스트라이샌드와 존 피터스를 만났습니다.[50] 그들은 프레슬리가 영화 스타 이즈 본(A Star Is Born)의 리메이크에서 스트라이샌드(Streisand)와 공동 주연을 맡을 가능성에 대해 논의했습니다.[50] 마침내 배우로서 진지하게 받아들여질 수 있는 기회라고 생각한 프레슬리는 계약이 성사될 수 있다면 그 역할을 맡기로 동의했습니다. 프레슬리의 친구 제리 실링(Jerry Schilling)에 따르면, 프레슬리는 새로운 도전을 할 수 있는 기회에 신이 났다고 합니다.[50] Streisand의 제작사인 First Artists는 프레슬리에게 50만 달러(2022년[9] 2,719,233달러)의 급여와 수익의 10%를 제안했습니다.[50] 항상 프레슬리의 영화 계약을 다루며 이 제안을 더 많은 돈을 벌기 위한 시작이라고 여겼던 파커는 대신 100만 달러(2022년[9] 5,438,466달러)의 급여와 수익의 50%, 그리고 비용으로 10만 달러(2022년[9] 543,847달러)를 요구했고, 사운드트랙 거래의 세부 사항을 정리할 필요가 있다고 말했습니다.[50] 그러한 거대한 요구에 익숙하지 않은 퍼스트 아티스트는 반대 제안을 하지 않고 대신 크리스 크리스토퍼슨에게 원래 연봉 제안과 함께 역할을 제안하기로 결정했고, 그는 수락했습니다.[50] 파커는 나중에 프레슬리의 많은 친구들이 그 역할을 잃은 것에 대해 분노했다고 말했기 때문에 그의 진술을 반박했지만, 프레슬리가 그에게 그 부분을 제공하지 않기 위해 그에게 너무 까다롭게 계약을 해달라고 요청했다고 주장했습니다.[50]

이후 1975년 사우디아라비아 정부는 파커에게 프레슬리가 그곳에서 공연할 수 있도록 5백만 달러를 제공했습니다.[50] 파커는 그 제안을 거절했고, 프레슬리는 그들이 1,000만 달러의 또 다른 제안으로 대답했을 때 매우 기뻐했습니다.[50] 하지만, 프레슬리가 쇼를 하고 싶어했음에도 불구하고, 파커는 다시 쇼를 거절했습니다.[50] 남아메리카의 프로모터들도 250만 달러나 되는 제안을 했고, 파커는 모든 제안을 거절했습니다. "자, 250만 달러가 필요할 때마다 전화하겠습니다."라고 그는 그들에게 말한 적이 있습니다.[50] 프레슬리는 새로운 경영진을 고려하기 시작했고, 콘서트 웨스트의 공동 설립자인 톰 훌렛(Tom Hullett)이 그 일의 명백한 후보였습니다.[50] 훌렛의 회사는 프레슬리의 투어를 운영했고 레드 제플린과 같은 아티스트들과 함께 작업했습니다. 당시 프레슬리를 알고 있던 몇몇 사람들에 따르면, 훌렛과의 대화가 너무 진행되어 거래를 성사시키는 것이 거의 불가피해 보였다고 합니다. 이 회담에는 유럽 투어에 대한 세부 사항이 포함되어 있었고, 프레슬리의 계약을 인수하는 것은 훌렛과 그의 회사에 문제가 되지 않았을 것입니다.[50] 그러나 이에도 불구하고 거래는 결코 실현되지 않았습니다. 프레슬리의 전기 작가 피터 구랄닉(Peter Guralnick)에 따르면, 프레슬리와 파커는 "어떤 의미에서 결혼한 부부와 같았는데, 이 부부는 상당한 기간 동안 지속된 큰 사랑, 충성, 존경으로 시작하여 프레슬리의 삶이 끝날 때까지 여러 단계를 거쳤습니다. 관계의 규칙 중 어느 것도 더 이상 작동하지 않았고, 다양한 이유로 떠날 용기도 없었습니다." 어쨌든 파커는 1977년 프레슬리가 사망할 때까지 쉴 틈 없이 프레슬리의 매니저로 남아있었습니다.

이때쯤 파커는 프레슬리가 투어에서 휴식을 취하고 처방받은 약물 중독을 치료할 기회가 필요하다는 것을 알고 있었습니다. 그는 프레슬리의 아버지에게 전화를 걸어 휴가를 내자고 제안한 적이 있지만, 버논 프레슬리는 프레슬리의 지속적이고 사치스러운 지출로 인해 투어를 중단할 여유가 없다고 말했습니다. 버논은 또한 파커가 프레슬리를 계속 여행하지 않는다면 새로운 매니저를 찾겠다고 위협했습니다.[51]

1976년 7월, 프레슬리의 개인 경호원들과 "멤피스 마피아"의 일원인 로버트"레드" 웨스트, 그의 사촌 소니 웨스트, 데이비드 헤블러는 버논 프레슬리에 의해 해고되었고, 그의 이너 서클인 엘비스에서 그들의 삶에 대한 모든 것을 담은 책을 쓰기로 결정했습니다. 무슨 일이 있었나요?[52] 그러한 세부 사항이 그의 경력에 미칠 영향을 걱정한 프레슬리는 아버지를 통해 파커에게 출판을 중단해달라고 요청했습니다. 파커는 몇 번의 시도를 했지만 실패했습니다.[52] 프레슬리의 친구 래리 겔러(Larry Geller)에 따르면 파커는 비밀리에 이 책이 출판되기를 원했는데, 이 책이 프레슬리가 자신의 상황의 심각성을 깨닫고 이 책에 대해 무언가를 하도록 설득하는 데 도움이 되기를 바라고 있다고 합니다.[52] 이 책은 프레슬리가 사망하기 약 한 달 전인 1977년 7월 12일 출간됐습니다.[53]

파커는 프레슬리의 남은 인생 동안 그를 거의 보지 못했습니다. 두 사람은 거의 낯선 사람이 되었고, 언론의 잘못된 보도는 프레슬리의 계약이 팔리고 있다고 암시했습니다.[52] 비록 파커는 이러한 주장을 공개적으로 부인했지만, 그는 레드 제플린의 매니저인 피터 그랜트와 프레슬리의 유럽 투어를 감독할 가능성에 대해 논의하고 있었습니다.[52] 그러나 프레슬리의 해외 투어에 대한 새로운 소문에도 불구하고 파커는 이 계약을 결코 이행하지 않았습니다.

1977: 프레슬리의 죽음

프레슬리가 투어를 떠나기 하루 전인 1977년 8월 16일에 사망했을 때, 일부 설명은 파커가 아무 일도 없었던 것처럼 행동했다고 암시합니다.[54] 다른 설명에 따르면 그는 사무실 의자에 주저앉아 "오, 세상에"라고 중얼거린 다음 빠르게 버논 프레슬리에게 전화를 걸었고, 파커는 프레슬리의 아버지에게 아들의 이미지를 보호할 필요가 있다고 조언했습니다.[55]

파커는 미래의 수입을 지키기 위해 나섰습니다. 기자로부터 엘비스 프레슬리가 세상을 떠난 상황에서 어떻게 할 것이냐는 질문을 받았을 때 파커는 이렇게 대답했습니다. "왜요, 저는 그냥 그를 관리할 거예요!"[54] 거의 즉시, 파커는 그레이스랜드를 방문하기도 전에 뉴욕으로 가서 RCA 레코드의 상품 관계자와 임원들을 만나 엘비스 프레슬리 제품에 대한 엄청난 수요에 대비하라고 지시했습니다.[54] 얼마 후, 그는 프레슬리의 장례식을 위해 멤피스로 여행을 갔습니다. 추모객들은 그가 하와이안 셔츠와 야구모자를 쓰고, 그의 트레이드마크인 시가를 피우고, 일부러 관을 피한 것에 놀랐던 기억을 떠올립니다.[54] 장례식에서 그는 프레슬리의 아버지를 설득하여 프레슬리의 죽음에 대한 경력을 그에게 넘겨주기로 했습니다.[54]

1978년 9월, 프레슬리의 사망 1주년 직후, 파커는 Always Elvis라고 불리는 팬 페스티벌을 마련했고, 그곳에서 그와 버논, 프레슬리의 전 부인 Priscilla는 라스베가스 힐튼 로비에서 그의 동상을 헌정했습니다.[56]

1978-1997: 엘비스 이후

프레슬리의 죽음 이후 파커는 Factors Etc와 함께 라이선스 사업을 시작했습니다. 주식회사는 프레슬리의 상품을 통제하고 그의 재산을 지원하는 꾸준한 수입을 유지하기 위해.[4] 이후 프레슬리가 22%, 파커가 56%, 최종 22%가 다양한 사업 관계자들로 구성된 것으로 드러났습니다.[57] 파커와 프레슬리가 1973년 이전에 RCA에 그의 모든 녹음 로열티에 대한 독점 소유권을 준 잘못된 계약으로 인해 부동산은 Factors etc의 수입에 크게 의존하고 있었습니다.[4] 그러나 파커는 여전히 프레슬리의 모든 수입의 50%를 받을 권리가 있었고 세금이 제거된 후 재산 유지에 들어가는 전체 금액은 연간 100만 달러 미만이었습니다.[4]

1979년 1월, 파커가 현명하게도 ASCAP 또는 그보다 어린 경쟁자인 BMI에 가입하지 말라고 조언했기 때문에 프레슬리는 작가 또는 작곡가로 등재된 노래에 대한 로열티를 잃었다는 것이 밝혀졌습니다.[57] 당시 그 분야의 전문가들은 이 실수가 프레슬리에게 잠재적으로 수백만 달러의 비용을 초래했을 것이라고 추정했습니다.[57] 그리고 파커에게도 수백만 달러의 비용이 들 가능성이 있었습니다. 파커는 자신도 모르게 재정적인 궁지에 몰렸습니다.

1980년까지 부동산 운영 비용은 연간 50만 달러에 달하는 것으로 추산되었습니다.[4] 프리실라와 신탁은 파커가 프레슬리의 업무를 계속 처리할 수 있도록 준비되어 있었고, 법원에 이를 청원했습니다.[5] 하지만, Joseph Evans 판사는 Lisa Marie Presley가 아직 미성년자라는 것을 알고 Blanchard E 변호사를 임명했습니다. 파커의 경영진을 조사하는 투알입니다.[4][5] 한때 리사 마리의 후견인으로 임명된 투알은 파커가 프레슬리를 경영하는 전체 기간을 조사하기로 결정했습니다. 그의 초기 연구 결과는 파커가 50%의 경영 계약을 체결한 것이 업계 평균인 15~20%[4]에 비해 과도하다는 것이었습니다. 그는 또한 파커가 1973년 RCA에 과거 로열티를 540만 달러에 매각하기로 결정한 것을 포함하여 프레슬리의 사업 업무를 생전에 처리한 것은 비윤리적이고 잘못 처리된 것이라고 언급했습니다.[5] 두 번째로 더 자세한 조사를 하는 동안 Tual은 모든 수익이 Parker 대신 신탁에 직접 지불된다는 것을 발견했습니다.[4] 무렵 국세청이 거의 1,500만 달러의 세금을 요구하면서 부동산은 파산 위기에 처해 있었습니다.[4]

1981년 8월 14일, 에반스 판사는 엘비스 프레슬리 엔터프라이즈에게 관리부실로 파커를 고소하라고 명령했습니다.[5] 파커가 맞소송을 걸었습니다.[5] 파커에 대한 소송은 1983년 법정 밖에서 해결되었으며, 재산은 그가 소유한[4] 모든 프레슬리 오디오 녹음 또는 시각적 이미지와 5년 동안 프레슬리 관련 수입에 관여하는 것을 종료하는 대가로 그에게 200만 달러([5]2022년 5[9],876,378달러)를 지불했습니다.[4]

파커는 프레슬리가 죽은 후 몇 년 동안 힐튼 호텔에서 "컨설턴트"로 일했는데,[58] 일부는 그가 프레슬리의 공연 중 도박으로 인해 카지노에 진 빚을 갚기 위해 일하고 있다고 믿고 있습니다.[58] 이 역할의 일부로 파커는 프레슬리가 살아있을 때 사용했던 4층 스위트룸을 그대로 유지하게 되었습니다. 1984년까지 도박 빚이 다시 늘어난 것으로 알려진 그는 쫓겨났습니다.[58] 그러나 표면적으로는 파커가 1987년 8월 프레슬리의 사망 10주년을 기념하기 위해 또 다른 팬 컨벤션 행사를 조직하는 것을 돕는 등 파커와 힐튼 호텔의 관계는 어느 때보다 좋아 보였습니다.[58]

프레슬리 유산과의 분쟁이 파커와 프레슬리의 관계를 끊지는 않았습니다. 파커는 1993년 프레슬리의 모습을 담은 미국 우표를 발행한 것과 같은 프레슬리를 기리는 사후 행사에 출연했습니다. 그는 또한 프리실라가 초청한 멤피스의 특별한 행사와 행사에 참석하면서 사유지와 다시 친해졌습니다.[58] 그러나 그는 때때로 몇몇 결정을 비판함으로써 그들을 괴롭혔습니다. 1994년, 리사 마리 프레슬리와 마이클 잭슨의 결혼 이후, 파커는 프레슬리가 아마도 승인하지 않았을 것이라고 말했습니다.[58] 1993년 라스베가스 힐튼 호텔에서 엘비스 프레슬리를 기리는 행사에서 한 기자가 때로는 집착으로 유명한 프레슬리의 영원한 전설에 대한 파커의 관심에 의문을 제기했을 때 파커는 "저는 오늘날 엘비스가 착취당하는 것만큼 제가 엘비스를 착취했다고 생각하지 않습니다."라고 말했습니다.[58]

사생활

프레슬리의 명성이 높아짐에 따라 대중들도 파커에게 관심을 갖게 되었습니다. 한동안 파커는 자신의 어린 시절에 대해 거짓말을 하면서 1900년대 초 웨스트버지니아주 헌팅턴에서 태어났다고 주장하며 네덜란드 억양을 남부 억양으로 전승하려고 했습니다. 그는 삼촌이 소유한 서커스에 참여하기 위해 어린 나이에 집을 떠나 도망친 후 음악 매니저로 참여하기 전에 미군에서 복무했다고 주장했습니다. 그의 어린 시절에 대한 진실은 1960년 네덜란드에 사는 파커의 자매 중 한 명인 넬 단커스-반 쿠이크가 프레슬리의 옆에 서 있는 사진에서 그를 알아보면서 밝혀졌습니다.[59]

파커의 형제들 중 한 명인 Adam van Kuijk는 1961년 4월 로스앤젤레스에서 그를 한번 방문했습니다. 파커는 그의 형을 사적으로 인정했고 심지어 프레슬리에게 그를 소개해주기도 했습니다. 일주일간의 방문 동안, 파커는 아담으로부터 그들의 어머니가 그녀의 아들에게 무슨 일이 일어났는지 전혀 알지 못한 채 3년 전인 1958년에 사망했다는 소식을 들었습니다. 아담 반 카이크(Adam van Kuijk)는 1992년 폐기종으로 사망하여 다시는 파커를 보거나 방문하지 않았습니다.[60]

파커의 네덜란드 유산에 대한 주장은 파커가 1982년 공개 법정에서 네덜란드 시민이라고 주장함으로써 자신을 상대로 제기된 소송을 피하지 못했을 때 공개적으로 확인되었습니다. 반대 측 변호인은 법적 허점을 통해 파커가 자신의 가명인 "토마스 앤드루 파커"로 입대 서류에 서명하고 미국에 충성을 맹세했기 때문에 네덜란드 시민권을 포기했다고 명시한 파커의 미군 입대 서류 사본을 증거로 제시함으로써 대응했습니다.[61][a] 1993년 파커의 마지막 미디어 출연 중 하나로 네덜란드 TV 감독 조릿 반 데어 쿠이(Jorrit van der Kui)와 인터뷰를 했습니다. 두 사람은 네덜란드어로 네덜란드에 대해, 엘비스 프레슬리의 삶과 경력에 대해 이야기를 나눴고, 파커는 자신의 또 다른 자매인 아드리아나 판 쿠이크가 몇 년 전 네덜란드에서 사망했다는 사실을 몰랐다고 말했습니다.

결혼.

1935년, 서커스단과 함께 여행을 하던 중, 파커는 마리 프란시스 모트라는 이름의 27세 여성을 만나 결혼했습니다.[64] 마리는 6명의 자녀 중 한 명이었고, 이전에 두 번 결혼했으며 첫 번째 결혼에서 얻은 아들이 있었습니다.[64] 파커가 모르는 사이에, 그녀는 첫 번째 결혼에서 둘째 아들을 낳았지만, 그의 장애인 클럽 발 때문에 그를 입양하기 위해 그를 포기했습니다.[65] 일부 사람들은 파커가 미국에서의 불법적인 지위를 위장하기 위해 마리와 결혼했다고 제안했습니다. 아이를 가진 미국 시민과의 결혼은 그가 "준비된 가족"에 그의 과거를 묻는데 도움이 될 수 있습니다. 로맨스 말고는 그들의 결혼으로 이어졌다는 증거가 없습니다.[64]

다른 사람들은 합법적으로 결혼했는지에 대해 의구심을 가졌습니다.[66] 수년 후 파커가 AP 통신에 한 인터뷰에 따르면, 그와 마리는 1932년 겨울에 플로리다 탬파에서 결혼했지만, 플로리다 생명 통계국은 1927년에서 1946년 사이에 그러한 이름을 가진 부부 사이에 그러한 결혼에 대한 기록이 없습니다. 또한 마리는 1936년까지 두 번째 남편과 이혼하지 않았고, 그녀의 오빠인 Bittsy는 Parker와 Marie의 결혼식이 없었다고 회상했습니다. 작가 Alanna Nash는 이 부부가 단순히 성경에 손을 얹고 "까만 결혼식"을 올렸을 수도 있다고 제안했습니다.[66]

결혼 초기에 마리와 파커는 카니발에서 함께 일했습니다.[66] 파커의 경영 경력이 도약하기 시작하면서 마리는 주부가 되었지만, 가끔 그와 함께 전국 각지를 여행하곤 했습니다. 1960년대에, 수년간의 건강 악화 이후, 마리는 치매의 징후를 보이기 시작했습니다. 파커는 한때 알고 지내던 여자와의 느린 정신적 악화에 가슴 아파하며 감정적으로 그녀와 거리를 두기 시작했습니다.[67] 마리는 1986년 11월 25일 만성증후군으로 78세의 나이로 세상을 떠났습니다.[68] 1990년 10월 파커는 1972년부터 그의 개인 비서였던 론 밀러와 결혼했습니다.[67] 그는 라스베가스에서 계속 살았는데, 대부분 언론과의 접촉을 피했습니다.

도박

더크 벨렝가(Dirk Vellenga)와 알라나 내쉬(Alanna Nash)를 포함한 많은 파커 전기 작가들은 파커의 도박 습관이 1960년대 중반부터 통제 불능 상태에 빠지기 시작했다고 말했습니다. 1960년대 아내의 건강이 악화되고 프레슬리의 경력이 어려움을 겪으면서 파커는 라스베가스 카지노에서 도박에서 탈출구를 찾았습니다. 팬들과 전기 작가들은 모두 파커가 1969년 프레슬리를 그의 라이브 컴백을 위해 베가스 호텔로 계약한 주요 이유 중 하나가 그들의 카지노에서의 손실을 메우는 것을 돕기 위한 것이라고 믿고 있습니다. 그는 한 번에 12-14시간을 카지노에서 도박을 하며 거액을 베팅하곤 했습니다. 파커가 도박으로 인해 일년에 적어도 백만 달러를 잃었다고 믿어집니다. 1977년 프레슬리가 사망했을 당시 파커는 라스베가스 힐튼에 도박 손실로 3천만 달러(2022년[9] 1억 4,876,442달러) 이상의 빚을 진 것으로 의심되었습니다. 그가 1억 달러를 넘는 수입을 올리는 것을 일생 동안 지켜본 후, 파커의 재산은 그가 사망했을 때 겨우 100만 달러의 가치가 있었습니다.[4]

1989년 에디 머피는 "톰 파커 대령이 베가스에서 내 머리를 문질렀습니다. "그는 몇 번 나를 힐튼 꼭대기에 있는 엘비스 프레슬리 스위트룸에 세웠고, 나는 일주일 동안 엘비스를 연기하러 가곤 했습니다. 어느 날 밤 우리는 함께 쓰레기 테이블에 있었고 그는 행운을 빌며 내 머리를 문질렀습니다. 그의 얼굴을 주먹으로 때리고 싶었습니다. 하지만 이 남자는 80세 정도로 인종차별의 한계를 배우기에는 너무 늙었습니다. 그는 아마 그것이 얼마나 끔찍한 일이었는지 깨닫지 못할 것입니다."[69]

작곡가 맥 데이비스(Mac Davis)는 파커가 머리를 비비며 "당신은 스타가 될 것입니다."라고 선언한 비슷한 경험을 이야기했습니다. 당신은 대령이 당신의 머리를 만졌다고 모든 사람에게 말합니다." 나중에 데이비스는 "그는 나를 기억했고, 그는 '내가 당신이 스타가 될 것이라고 말했다'고 말합니다. 제가 '네, 제 머리를 문지르셨어요'라고 했어요. 진짜 내가 그랬어요? 네라고 했어요. 그는 '그럼 의심의 여지가 없습니다. 당신은 스타가 될 것입니다.'[70]

죽음.

파커는 1994년에 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.[71] 그 무렵 그는 당뇨병, 통풍, 그리고 다른 건강 문제들로 너무 고통스러워 집을 간신히 떠날 수 있었습니다.

1997년 1월 20일, 그의 아내는 거실에서 충돌하는 소리를 들었습니다. 파커가 그녀의 전화를 받지 못하자, 그녀는 그가 뇌졸중으로 쓰러진 채 안락의자에 앉아 있는 것을 발견하기 위해 들어갔습니다. 그는 다음날 아침 네바다주 라스베이거스의 한 병원에서 87세의 나이로 병상에서 아내와 함께 뇌졸중으로[71] 인한 합병증으로 사망했습니다. 사망진단서에는 그의 이름, 생년월일, 사망원인 외에도 안드레아스 코넬리스 판 카이크(Andreas Cornelis van Kuijk)라는 태명과 출생지인 네덜란드(Netherlands), 시민권(잘못된) 미국인(American)이 기재되어 있습니다.[71]

그의 장례식은 며칠 후 힐튼 호텔에서 열렸고 에디 아놀드와 샘 필립스를 포함한 소수의 친구들과 전직 동료들이 참석했습니다.[71] 프리실라 프레슬리(Priscilla Presley)는 엘비스 프레슬리 에스테이트(Elvis Presley Estate)를 대표하기 위해 장례식에 참석했고, 방에 있는 많은 사람들에게 파커(Parker)를 요약한 추도사를 했습니다. "엘비스와 대령은 함께 역사를 만들었고, 그들의 협력으로 인해 세상은 더 풍요롭고, 더 좋고, 훨씬 더 흥미롭습니다. 그리고 이제 지갑을 찾아야 해요, 여기 들어오는 길에 매표소가 없다는 걸 알았으니까요, 하지만 대령님께서 나가는 길에 통행료를 좀 마련해 주셨을 거예요."[71] 그녀는 2022년 톰 행크스엘비스(2022)를 위해 파커 역을 준비했을 때 톰 행크스에게 자신의 긍정적인 의견을 되풀이했습니다. 행크스는 "저는 이 사악하고 값싼 사기꾼에 대한 공포 이야기를 듣기를 기대하고 있었습니다. 정 반대야. 프리실라와 제리 모두 그가 사랑스러운 남자라고 말했습니다." 프리실라에 의하면, 엘비스는 파커를 관리하기 위해 수입의 50%를 지불하게 되어 기쁘다고 합니다.[72]

묘사와 대중문화

영화

배우 랜디 퀘이드(왼쪽)가 2005년 미니시리즈 엘비스에서 톰 파커 대령 역을 맡아 위성상골든글로브상, 에미상 후보에도 올랐습니다. 톰 행크스(오른쪽)는 2022년 전기 영화에서 파커를 연기했습니다.

파커는 다음과 같이 묘사되었습니다.

문학.

  • 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인의 그래픽 노블 전기인 비벡 티워리의 다섯 번째 비틀(2013)은 1960년대 중반에 일어난 파커와 엡스타인의 만남을 묘사합니다. 그 장면에서 파커는 식탐이 많고 사탄적인 인물로 풍자적으로 묘사됩니다. 이 장면은 파커가 엘비스를 관리하는 것과 엡스타인이 비틀즈에게 허용하는 자유와 대조됩니다. 이 장면은 또한 파커를 반유대주의자로 묘사합니다. 티워리는 인터뷰에서 파커가 그런 말을 했다고 주장했습니다.[73]

텔레비전

  • TV 시리즈 Vinyl에서 레코드 레이블 American Century의 사장인 Richie Finestra(바비 카나베일 분)는 1973년 라스베이거스에서 엘비스 프레슬리(숀 클루시 분)를 만납니다. 리치는 엘비스가 라스베가스에서 노래하는 것을 멈추고 대신 진정한 왕처럼 행동하는 새롭고 창조적인 음악을 만드는 데 집중하도록 설득하려고 시도합니다. (진 존스가 연기한) 대령은 리치가 뒤에 가서 엘비스와 서류에 대해 이야기하고 있다는 것을 알고 분노하고 엘비스에게 총을 겨누게 합니다.[74]

참고문헌

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원천

추가읽기

외부 링크