벅 오웬스

벅 오웬스
워너 브라더스 레코드 홍보 사진, 1977년 7월
배경 정보
생년월일	알비스 에드거 오웬스 주니어
태어난	(102-08-12)1929년 8월 12일 셔먼, 텍사스, 미국
죽은	2006년 3월 25일(2006-03-25)(76세) 베이커스필드, 캘리포니아, 미국
장르	나라 베이커스필드 사운드
직업	가수, 밴드 리더, TV 진행자
기기	보컬 기타
액티브 년수	1945–2006
라벨	캐피톨 햇빛에 쬐다
웹 사이트	www.buckowens.com

벅 오웬스(Buck Owens, 1929년^[1] 8월 12일 ~ 2006년 ^[2]3월 25일)는 미국의 음악가, 가수, 작곡가, 밴드 리더이다.그는 Buck Owens and the Buckaros의 리드 보컬로 빌보드 컨트리 음악 차트에서 21개의 히트곡을 기록했다.그는 캘리포니아 베이커스필드, 오웬스의 입양된 고향, 그리고 그가 "아메리칸 뮤직"^[3]이라고 부르는 것에 영감을 얻은 도시에서 이름을 딴 베이커스필드 사운드를 개척했다.

버카로스는 원래 1970년대에 바이올린을 연주하고 페달 스틸 기타를 유지했지만, 음반과 무대에서 그들의 소리는 항상 더 벗겨지고 원초적이었다.이 밴드의 특징적인 스타일은 단순한 줄거리, 전염성 있는 합창단, 트윙기타, 유명한 드럼 트랙에서 공급되는 끈질긴 리듬, 오웬스와 그의 기타리스트 ^[4]돈 리치가 등장하는 높은 2부 보컬 하모니를 기반으로 했다.

1969년부터 1986년까지 오웬스는 인기 있는 CBS TV 버라이어티 쇼 Hee Haw를 로이 클라크와 함께 진행했습니다.그의 아들 버디 앨런에 따르면, 그의 가장 친한 친구인 리치가 1974년에 사고로 사망한 것은 그를 수년간 황폐화시켰고 1988년 드와이트 요캄과 함께 공연하기 전까지 그의 창의적인 노력에 영향을 주었다.

오웬스는 컨트리 음악 명예의 전당과 내슈빌 작곡가 명예의 전당에 모두 가입되어 있다.

전기

오웬스는 미국 ^[1]텍사스주 셔먼의 농장에서 알비스 에드거 오웬스와 메이시 아젤 ^[5]오웬스 사이에서 태어났다.

리치 키엔즐은 ^[6]"벅은 오웬스 농장의 당나귀였다"고 쓰고 있다. "알비스 주니어가 서너 살 때, 그는 집에 걸어 들어가 자신의 이름도 "벅"이라고 발표했다.그것은 가족에게는 괜찮았고,^[7] 그때부터 소년의 이름은 "Buck"이 되었다.그는 텍사스주 [8]갈랜드에서 1학년에서 3학년까지 공립학교를 다녔다.

오웬스의 가족은 1937년 더스트 볼과 대공황 ^[9]때 애리조나 주 메사로 이사했다.애리조나에서 학교를 다니는 동안 오웬스는 정규 학교 공부는 싫어했지만 종종 노래나 ^[10]연극으로 수업 요건을 충족할 수 있다는 것을 알게 되었다.그 결과 그는 ^[10]틈만 나면 그런 활동에 참여하기 시작했다.

초기 경력

독학한 음악가이자 가수였던 오웬스는 기타, 만돌린, 호른, ^[11]드럼에 능숙해졌다.그가 첫 번째 일렉트릭 스틸 기타를 얻었을 때, 그는 아버지가 오래된 라디오를 ^[12]앰프로 개조한 후 그것을 연주하는 법을 독학했다.오웬스는 아버지의 농장에서 일하고 음악 경력을 ^[13]쌓는 것을 돕기 위해 9학년 때 학교를 그만두었다.1945년, 그는 벅과 ^[12]브릿이라는 라디오 쇼를 공동 진행했습니다.공동 진행자인 테릴 레이 브리튼과 오웬스도 지역 바에서 연주했는데, 이곳에서는 소유주들과 그들의 밴드 멤버 중 세 번째 멤버가 공연 도중 모자를 건네고 10%의 수익을 ^[12]챙길 수 있도록 허락했다.그들은 결국 로모 ^[12]뷔페라고 불리는 피닉스 바의 상주 음악가가 되었다.

1940년대 후반, 오웬스는 트럭 운전사가 되었고, 이 직업은 그가 처음으로 베이커스필드 마을을 경험하고 감명을 받았던 캘리포니아의 샌 호아킨 밸리를 지나도록 그를 데려갔다.그와 그의 첫 아내는 결국 ^[14]1951년에 그곳에 정착했다.곧 오웬스는 포레스트 리와 클레트 스튜어트, 테네시 어니 포드, 완다 잭슨, 토미 콜린스, 토미 던컨, 그리고 다른 ^[15]많은 이들의 백업으로 캐피톨 레코드에서 녹음 작업을 하기 위해 할리우드로 자주 여행을 떠났다.

로큰롤 곡의 녹음이 그의 야심찬 컨트리 음악 경력에 타격을 주는 것을 막기 위해 "코키 존스"라는 가명을 사용하여 오웬스는 펩 ^[16]레이블에서 "핫독"이라고 불리는 로커빌리 레코드를 녹음했다.1950년대에 그는 워싱턴 파이프에서 두 번째 아내와 아이들과 함께 살았고, 그곳에서 더스티 로즈 밴드와 함께 노래를 불렀다.

1958년 오웬스는 ^[17]워싱턴주 사우스 타코마에 있는 스티브의 게이 90s 레스토랑에서 돈 리치를 만났다.오웬스는 리치 쇼 중 하나를 보고 즉시 그에게 협력에 대해 접근했고, 그 후 리치는 지역 공연장에서 오웬스와 함께 연주하기 시작했다.그들은 KTNT-TV 11의 주간 BAR-K 잼보리에 실렸다.1959년, 오웬스의 곡 "세컨드 바이올린"이 빌보드 컨트리 차트에서 24위에 오르면서 그의 경력은 시작되었다.곧이어 "Under Your Spell Again"은 차트에서 4위에 올랐고 캐피톨 레코드는 오웬스가 캘리포니아 베이커스필드로 돌아오기를 원했다.

그들의 성공 이후, 오웬스는 리치에게 베이커스필드에 동행하도록 설득하려 했으나 실패했다.대신, 리치는 센트럴리아 대학의 음악 선생님이 되는 것을 선택했다.그곳에서 그는 부업으로 튜터링을 했지만 지역 공연장에서는 연주를 계속했다.그러나 1960년 12월 그는 베이커스필드에서 오웬스와 재회하기 위해 떠났다.

"Above and Beyond"는 3위를 기록했다.1960년 4월 2일, 오웬스는 ABC-TV의 오자크 ^[18]주빌리에서 이 노래를 불렀다.

커리어 피크

1963년 초, 조니 러셀의 노래 "Act Naturally"는 처음에는 좋아하지 않았던 오웬스에게 피칭되었다.하지만 그의 기타리스트이자 오랜 협력자인 돈 리치는 그것을 즐겼고 오웬스에게 버카로스와 함께 녹음하도록 설득했다.1963년 2월 12일에 발매되어 3월 11일에 발매되어 4월 13일에 차트에 진입했다.6월 15일, 이 싱글은 연속 4주 중 처음으로 오웬스의 첫 번째 톱 히트곡인 1위에 올랐다.비틀즈는 1965년에 링고 스타를 리드 싱어로 하여 이 앨범의 커버를 녹음했다.이후 스타는 ^[19]1988년 오웬스와 듀엣으로 녹음했다.

1966년 앨범 카네기 홀 콘서트는 대히트를 쳤고 벅 오웬스는 최고의 컨트리 밴드로 굳어졌다.이 곡은 R&B 가수 레이 찰스가 그 해 팝 히트곡인 "Crying Time"과 "Together Again"^[20]의 두 곡을 커버 버전으로 발표함으로써 ^{[citation needed]}팝 차트에서 크로스오버 성공을 거두었다.

1967년 오웬스와 버카로 부부는 당시 ^[21]국가 공연으로는 드물게 일본을 방문했다.후속 라이브 앨범인 일본에서 Buck Owens와 His Buckaros는 미국 ^[22]밖에서 녹음한 컨트리 밴드의 초기 사례였다.

오웬스와 버카로스는 1968년 린든 존슨 대통령을 위해 백악관에서 공연을 했고, 후에 라이브 앨범으로 발매되었습니다.

1968년과 1969년 사이, 페달 스틸 기타 연주자 톰 브럼리와 드러머 윌리 캔투가 제이 디 마네스와 제리 위긴스로 대체되어 밴드를 떠났다.오웬스와 버카로스는 1969년 컨트리 음악 차트에서 "Tall Dark Stranger"와 "Who's Goomning Mow Your Grass" 두 곡을 1위에 올렸다.1969년, 그들은 라이브 앨범인 Live in London을 녹음했고, 그곳에서 그들은^{[citation needed]} 록 곡 "A Happing In London Town"과 척 베리의 곡 "Johnny B" 버전을 초연했다. '좋아요.

이 기간 동안 오웬스와 버카로스가 주연을 맡은 희 호는 인기가 최고조에 달했다.원래 컨트리 음악 버전인 로완 & 마틴의 웃음으로 구상되었던 이 시리즈는 24시즌에 걸쳐 231회 동안 다양한 화신으로 계속되었다.크리던스 클리어워터 리바이벌은 1970년 싱글 "Lookin' Out My Back Door"에서 오웬스의 이름을 언급했다.

또한 1968년에서 1970년 사이에 오웬스는 딘 마틴 쇼, 에드 설리번 쇼, 재키 글리슨 쇼, 지미 딘 쇼 등 TV 버라이어티 프로그램에 7번 게스트로 출연했다.

1970년대 초, 오웬스와 버카로스는 그의 제자인 수잔 레이와 함께 일련의 히트 듀엣을 즐겼고, 수잔 레이는 오웬스를 프로듀서로 두고 인기 있는 솔로 가수가 되었다.

1971년, 버카로스의 베이스 기타리스트 도일 홀리는 솔로 활동을 하기 위해 밴드를 떠났다.홀리는 솔로 발라드에서 굵직한 목소리를 내는 것으로 유명했다.도일은 그 해 컨트리 뮤직 아카데미로부터 올해의 베이스 플레이어상을 수상하고 버카로스의 ^{[citation needed]}공동 리드 보컬로 활동했기 때문에 그의 탈퇴는 밴드에 차질이 되었다.홀리는 1970년대 초에 두 개의 솔로 앨범을 냈는데, 둘 다 20위 안에 들었다.

오웬스와 리치는 원래의 밴드에 남아있는 유일한 멤버였고 1970년대에 그들은 컨트리 음악 차트에서 1위를 차지하기 위해 고군분투했다.하지만, Hee Haw의 인기는 그들이 실내 경기장에서 많은 인파를 즐길 수 있게 해주었다.

3년 동안 1위 곡을 갖지 못한 오웬스와 버카로스는 1972년 마침내 또 다른 1위 히트곡인 "Made in Japan"을 갖게 되었다.밴드는 마네스가 떠난 1969년 후반부터 페달 스틸을 사용하지 않았다.4월에 그는 페달스틸 기타리스트 제리 브라이트먼을 추가했고 오웬스는 "Arms Full of Empty", "Ain't It Amazing Gracie", "Ain't Have Ole Buck (to Kick No No)" 등의 싱글곡을 발표하면서 바이올린, 스틸, 일렉트릭 기타의 풀뿌리 사운드로 돌아왔다.오웬스의 오리지널 버전의 "Streets of Bakersfield"는 1972년에 개봉되었다.

돈 리치의 죽음

1974년 7월 17일, 오웬스의 가장 친한 친구인 버카로스의 기타리스트 돈 리치는 그가 오토바이를 제어하지 못하고 가족과 함께 휴가를 보내려던 모로 베이의 1번 고속도로에서 가드레일을 들이받으면서 사망했다.오웬스는 망연자실했다."그는 형제이자 아들이며 가장 친한 친구였습니다,"라고 그는 1990년대 말에 말했다.한 번도 해본 적이 없는 말, 못 했을 수도 있지만 그가 죽으면서 제 음악 인생은 끝난 것 같아요.네, 저는 계속 살아왔고 존재했지만 진정한 기쁨과 사랑, 진짜 번개와 천둥은 영원히 ^[23]사라졌습니다."오웬스는 감정적으로든 직업적으로든 그 비극에서 완전히 회복되지 못할 것이다.

비즈니스 벤처

1960년대가 끝나기 전에 오웬스와 매니저 잭 맥패든은 오웬스의 재정적인 미래에 집중하기 시작했다.그는 KNIX (AM) (나중에 KCWW)와 피닉스의 KNIX-FM, 베이커스필드의 KUZZ-FM을 포함한 여러 라디오 방송국을 샀다.1990년대에 오웬스는 컨트리 음악 네트워크 리얼 컨트리(Real Country)의 공동 소유주였으며, 그 중 오웬스 소유의 방송국 KCWW가 대표 ^[24][25]방송국이었다.1998년 오웬스는 ABC/Disney에 KCWW를 885만 달러에^[26] 매각하고 KNIX-FM을 Clear Channel Communications에 매각했지만 죽을 때까지 KUZZ의 소유권을 유지했습니다.

오웬스는 벅 오웬스 엔터프라이즈를 설립하고 여러 아티스트의 음반을 제작했습니다.그는 워너 브라더스를 위해 녹음했다. 레코드, 하지만 1980년대에 그는 더 이상 레코딩을 하지 않고 대신 베이커스필드에서 그의 사업 제국을 감독하는 데 시간을 할애했다.그는 1986년에 희호를 떠났다.

차후 경력

컨트리 아티스트 드와이트 요캄은 오웬스의 음악 스타일에 크게 영향을 받았고 1988년 그와 함께 "Streets of Bakersfield" 듀엣곡을 작곡했다.이 곡은 오웬스의 16년 만의 1위 싱글이었다.인터뷰에서 Yoakam은 Owens와 처음 만났을 때 다음과 같이 말했습니다.

1987년 그날 우리는 그곳에 앉아서 그 시점까지 제 음악에 대해 이야기했고, 저의 짧은 경력, 그리고 제가 무엇을 하고 있었는지, 그리고 그가 저를 어떻게 봐왔는지에 대해 이야기했습니다.나는 이 전설이 ^[27]나를 주시하고 있다는 것을 알고 정말 우쭐하고 흥분했다.

오웬스는 1998년 클레이더스 T. 저드와 함께 "The First Redneck On The Internet"이라는 곡을 만들었으며, 이 곡에서는 오웬스도 뮤직비디오에 출연했다.

1990년대에는 오웬스가 음반사와의 최종 계약의 일환으로 1974년에 판권을 다시 사들인 콤팩트 디스크에 담긴 오웬스의 캐피톨 음반이 쇄도했다.그가 1990년에 세트된 회고전을 발매했을 때 그의 앨범은 거의 15년 동안 절판되었다.활발한 판매에 고무된 오웬스는 무명 음반 재발행을 전문으로 하는 뉴욕의 선데이즈드 레코드와 배급 계약을 맺었다.국회의사당 카탈로그의 대부분은 1995년, 1997년, 2005년에 CD로 재발행되었다.1970년대 언젠가 오웬스는 미국 전역의 캐피톨 유통 창고에서 오리지널 LP 앨범의 나머지 복사본을 구입했다.그 기록들 중 다수는 오웬스에 의해 수십 년 동안 저장되었다.그는 종종 그것들을 선물로 주고 35년 후 나이트클럽에서 프리미엄 가격에 팔았다.

1999년 8월, 오웬스는 베이커스필드에 있는 크리스탈 팰리스에서 그의 70번째 생일을 축하하는 것을 돕기 위해 그의 원래 버카루 밴드의 남은 멤버들을 다시 모았습니다.오웬스, 도일 홀리, 톰 브럼리, 윌 칸투는 "Tiger by the Tail"과 "Act Naturalle"을 포함한 전성기의 오래된 히트곡을 공연했다.

오웬스가 Hee Haw의 유명한 공동 진행자가 되기 훨씬 전에, 그의 밴드는 후에 Merle Haggard, Dwight Yoakam, Brad Paisley와 같은 아티스트들에 의해 모방된 그들의 대표 베이커스필드 사운드로 알려지게 되었다.벅은 인디 컨트리 작곡가이자 친구 테리 프레일리에게 영감을 줬는데, 그의 밴드 "누디 카우보이"는 비슷한 사운드를 가지고 있었다.이 소리는 원래 Owens와 오랜 리드 기타리스트 Don Rich가 동시에 연주하는 두 개의 트레이드 마크인 은색 스포클 펜더 텔레캐스터 기타로 가능했습니다.펜더는 "Buck Owens의 시그니처 텔레캐스터"를 만들었고, 그가 죽은 후 그에게 ^[28]경의를 표했다.2003년 페이즐리는 이 기타와 자신의 페이즐리 텔레캐스터와 창의적인 스타일을 혼합하여 벅오캐스터라고 알려진 것을 만들었다.처음에는 두 개만 만들어졌는데 하나는 페이즐리 본인을 위한 것이고 다른 하나는 2004년에 페이즐리가 참석한 신년 축하회에서 오웬스에게 선물한 것이다.

리치 사망 이후 오웬스의 트레이드마크는 권총과 은화로 장식된 1974년형 폰티악 컨버터블 "누디모바일"과 함께 빨강, 흰색, 파랑 어쿠스틱 기타가 되었다.누디 콘이 엘비스 프레슬리를 위해 만들었고 나중에 오웬스가 내기에서 이긴 비슷한 차가 현재 베이커스필드에 있는 오웬스의 크리스털 팰리스 나이트클럽 바 뒤에 안치되어 있다.

오웬스는 그의 트레이드마크인 어쿠스틱 기타 복제품을 친구, 지인, 팬들에게 나눠주곤 했다.각각 수령인의 이름이 적힌 금색 명패가 들어 있을 것이다.이 기타들 중 일부는 1,000달러 이상이다.

사생활

오웬스는 네 번 결혼했는데 세 번은 이혼으로 끝났고 한 번은 무효로 끝났다.그는 1948년 컨트리 가수 보니 캠벨 오웬스와 결혼했다.그 부부는 두 아들을 두었는데, 그 중 한 명은 버디 앨런이었고 1951년에 헤어졌다가 나중에 ^[29]이혼했다.

오웬스는 1956년 필리스 뷰포드와 결혼하여 3남을 ^[29]두었다.1977년에 그는 Buckaros의 바이올린 연주자 Jana Jae Greif와 결혼했다.며칠 안에 그는 혼인 무효를 신청했고, 그 후 마음을 바꿨다; 그 부부는 ^[30]이혼하기 전에 1년 동안 계속되었다.1979년에 그는 제니퍼 ^[29]스미스와 결혼했다.

오웬스에게는 버디 앨런(1970년대 초 국회의사당 음반 아티스트로 여러 히트곡을 냈고 아버지와 함께 Hee Haw에 수없이 출연했다), 조니, 마이클 오웬스 등 세 명의 아들이 있었다.

오웬스는 1990년대 초 구강암에서 성공적으로 회복됐지만 1990년대 말과 2000년대 초에는 폐렴과 2004년 경미한 뇌졸중 등 추가적인 건강 문제가 있었다.이러한 건강 문제 때문에 그는 그의 크리스탈 팰리스에서 버카로스와 매주 하는 정기 공연을 줄일 수 밖에 없었다.오웬스는 2006년 3월 25일 베이커스필드 북쪽 목장에서 심장마비로 인한 수면 중 사망했다.향년 76세.^[2]

오웬스는 1996년 컨트리 음악 명예의 전당에 헌액되었다.그는 2003년 CMT의 40대 컨트리 음악에서 12위에 올랐다.게다가 CMT는 2005년에 ^{[citation needed]}버카로스를 네트워크의 20대 밴드에서 2위로 선정하기도 했다.그는 또한 내슈빌 작곡가 명예의 전당에 헌액되었다.

텍사스 셔먼에 있는 82번 미국 고속도로는 그를 기리기 위해 벅 오웬스 고속도로로 명명되었습니다.

전기

2013년 11월 벅 오웬스의 자서전 벅 엠! 벅 오웬스가 랜디 포와 함께 쓴 벅 오웬스의 자서전이 출간되었다.이 책에는 브래드 페이즐리의 서문과 드와이트 요캄의 서문이 있다.

2007년에 출판된 공인 전기 Buck에서 역사학자 Kathryn Burke는 ^[31]Owens에 대해 긍정적으로 설명합니다.

Buck Owens: The Biography (2010) 조사 저널리스트 Eileen Sisk는 Owens와 그의 사생활의 ^[32]단점에 대해 비판적으로 설명합니다.

음반 목록

오웬스의 노래 커버

• 보컬리스트이자 기타 연주자인 조니 리버스는 1965년 오웬스의 앨범 "Under Your Spell Again"을 록 버전으로 녹음했다.
• 컨트리 음악 가수 에미루 해리스는 1976년 앨범 Elite Hotel에서 발매된 오웬스의 "Together Again" 버전을 녹음했다.
• 비틀즈와 후에 링고 스타는 "Act Natural" 버전을 녹음했다.비틀즈는 오웬스가 이 곡을 발표한 지 2년 후인 1965년에 이 곡을 녹음했다.스타는 1988년 오웬스와 듀엣으로 녹음했고 1989년 그래미상 베스트 컨트리 보컬 콜라보레이션 후보에 올랐다.
• 2006년 그가 사망한 후, 빌리 기븐스, 크리스 힐먼, 브래드 페이즐리, 트래비스 바커 등이 참여한 벅 오웬스 올스타 트리뷰트에 의해 메들리가 연주되었다.
• 컨트리 아티스트 드와이트 요캄은 오웬스를 그의 경력에서 초기 영향력으로 꼽았고 오웬스의 노래 중 몇 곡을 녹음했다.그는 1973년 오웬스가 녹음한 "Streets of Bakersfield"의 듀엣곡을 오웬스와 함께 녹음했다.2007년, Yoakam은 헌정 앨범인 Dwight Sings Buck을 발매했다.
• Mark Lanegan은 1999년 커버 앨범 I'l Take Care of You에 "Together Again"의 커버를 포함시켰다.
• 케이크는 앨범 B-Sides and Raries에서 "Except Me (I Think I Got a Heartache)"를 커버했다.
• 2007년, 텍사스 밴드 오스틴-산 마르코스는 "Under the Influence of Love"를 포함한 12개의 오웬스 노래 커버곡을 수록한 Under The Influence of Buck을 발매했다.
• 2011년에 벤 지바드는 "Love's Gonna Live Here"^[33]를 커버했다.
• 2011년 컨트리 가수이자 작곡가인 브래드 페이슬리는 그의 스튜디오 앨범 This Is Country Music의 "Tiger by The Tail"을 커버했다.

각주

레퍼런스

• 펜스터, 마크(1998년).'벅 오웬스'컨트리 음악 백과사전에.폴 킹스베리, 에드뉴욕: 옥스포드 대학 출판부. 399~400페이지.
• Flippo, Chett: "NASHville SKYALIN: Buck Owens's Supercharge Music" cmt.com, 2006년 3월 30일

외부 링크

• 공식 웹사이트
• 올뮤직의 벅 오웬스
• Discogs의 Buck Owens의 음반 목록
• Buck Owens 스튜디오의 원래 사이트는 2008년 4월 1일에 닫힙니다.
• BuckOwensFan
• 컨트리 음악 명예의 전당 벅 오웬스
• IMDb의 Buck Owens씨
• Buck Owens Sears가 Silverton World에서 판매한 'American' 모델 기타
• 벅 오웬스의 무덤 찾기