멀 트래비스
Merle Travis멀 트래비스 | |
|---|---|
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| 배경정보 | |
| 태명 | 멀 로버트 트래비스 |
| 태어난 | 1917년 11월 29일 미국 켄터키주 로즈우드 |
| 죽은 | 1983년 10월 20일 (65세) 미국 오클라호마주 타흘레콰 |
| 장르 | 컨트리, 웨스턴 스윙, 블루스, 포크, 가스펠, 아메리카나 |
| 직업 | 음악가, 작곡가 |
| 계측기 | 기타 |
| 활동년수 | 1936–1983 |
| 레이블 | 킹, 캐피톨, CMH |
멀 로버트 트래비스([1]Merle Robert Travis, 1917년 11월 29일 ~ 1983년 10월 20일)는 미국 켄터키주 로즈우드에서 태어난 미국의 가수, 작곡가, 기타리스트였습니다.그의 노래 가사는 종종 미국 석탄 광부들의 삶과 경제적 착취에 대해 이야기했습니다.그의 많은 유명한 노래들과 녹음들 중에는 "Sixteen Tons", "Re-Encription Blues", "I am a Pilgrim" 그리고 "Dark as a Dungeon"이 있습니다.그러나, 그것은 여전히 기타리스트들에 의해 "트래비스 피킹"이라고 불리는 그의 독특한 기타 스타일과 오늘날 그가 가장 잘 알려진 그의 고향 켄터키주 뮐렌버그 카운티의 풍부한 음악 전통에 대한 그의 해석입니다.트래비스 피킹(Travis picking)은 래그타임 음악에 뿌리를 둔 싱커페이션 스타일의 기타 피킹으로, 엄지손가락으로 멜로디를 동시에 뽑는 방식입니다.그는 1970년 내슈빌 송라이터 명예의 전당에 헌액되었고 1977년 컨트리 음악 명예의 전당에 선출되었습니다.[1]
전기
초기
멀 트래비스는 켄터키주 뮬렌버그 카운티에서 태어나고 자랐습니다. 트래비스의 많은 원곡들에 영감을 줄 수 있는 곳입니다.(이곳은 존 프린 노래 "Paradise"에서 언급된 바로 그 탄광 카운티입니다.)그는 어릴 적부터 기타에 관심을 갖게 되었고 원래는 형이 만든 기타를 연주했습니다.전하는 바에 따르면 트래비스는 한동안 창문 쇼핑을 했던 기타를 사기 위해 돈을 모았다고 합니다.
멀의 기타 연주 스타일은 켄터키 주 서부에서 손가락질을 하는 토착 전통에서 발전되었습니다.초기 연습가 중에는 흑인 컨트리 블루스 기타리스트 아놀드 슐츠가 있었습니다.[2]슐츠는 케네디 존스를 포함한 몇몇 지역 음악가들에게 자신의 스타일을 가르쳤는데, 케네디 존스는 다른 기타리스트들에게, 특히 시간제 이발사이자 석탄 광부인 모스 레이거와 에벌리 브라더스의 아버지인 아이크 에벌리에게 그 스타일을 전수했습니다.[1]그들의 엄지손가락과 검지손가락을 집는 방식은 손가락으로 집는 리드선과 엄지손가락으로 집거나 찌르는 리드미컬한 베이스 패턴을 혼합한 솔로 스타일을 만들었습니다.이 기술은 그 지역의 많은 기타리스트들을 사로잡았고 젊은 트래비스에게 주요한 영감을 주었습니다.Travis는 Rager와 Everly 모두에게 빚진 것을 인정하고,[3] Rager와 함께 DVD Legends of Country Guitar (베스타폴, 2002)에 출연합니다.
18살 때, 트래비스는 인디애나주 에반스빌에서 열린 지역 라디오 아마추어 쇼에서 "타이거 래그"를 공연했고, 지역 밴드들과 함께 작업을 제안하게 되었습니다.1937년에 트래비스는 그의 조지아 와일드캣에서 기타리스트로 피들러 클레이튼 맥마이헨에 의해 고용되었습니다.그는 나중에 내슈빌 북쪽의 주요 컨트리 음악 방송국인 신시내티의 WLW 라디오로 옮긴 시카고 지역 가스펠 4중주단인[4] 드리프트 파이오니어스에 합류했습니다.트래비스의 스타일은 WLW의 모든 사람들을 놀라게 했고 1938년에 시작되었을 때 그들의 헛간 댄스 라디오 쇼인 분 카운티 잼버리의 인기 있는 멤버가 되었습니다.그는 다양한 평일 프로그램에서 공연을 했고, 루이스 마샬 "할아버지" 존스, 델모어 브라더스를 포함한 다른 WLW 소속 배우들과 종종 작업을 했습니다. (알톤 델모어의 책 "Truth is Stranger Than Publicity, 274-275쪽의 책에서, 알톤은 그가 멀 트레비스에게 어떻게 음악을 읽고 쓰는지를 가르쳤는지 [5]설명합니다.) 행크 페니와 조 매피스,평생의 친구가 된 모든 사람들.[6]
1943년, 그와 할아버지 존스는 신시내티의 중고 음반 딜러인 시드 네이선을 위해 녹음을 했고, 그는 새로운 레이블인 킹 레코드를 설립했습니다.WLW가 그들의 스탭 뮤지션들의 녹음을 금지했기 때문에, 트래비스와 존스는 The Sheppard Brothers라는 가명을 사용했습니다.〈You'll Be Lonesome Too〉의 녹음은 킹 레코드에 의해 최초로 공개되었으며, 이후 델모어 브라더스와 스탠리 브라더스, R&B 뮤지션 행크 발라드, 위노니 해리스, 그리고 가장 유명한 제임스 브라운의 컨트리 녹음으로 알려졌습니다.
제2차 세계 대전과 징집 위협으로 트래비스는 미 해병대에 입대했습니다.그의 해병으로서의 기간은 매우 짧았고, 그는 신시내티로 돌아갔습니다.[7]표류하는 개척자들이 충원이 필요한 스케줄에 30분의 공백을 남기고 라디오 방송국 WLW를 떠났을 때, 멀, 존스 할아버지와 델모어 브라더스는 "브라운스 페리 포"라고 불리는 복음 그룹을 만들었습니다. 멀은 베이스를 노래하고 전통적인 흰색과 검은색 복음 노래의 레퍼토리를 연주하고,그들은 1946년에서 1952년 사이에 킹 라벨의 거의 4개의 면을 기록하며 당시 가장 인기 있는 컨트리 복음 그룹 중 하나가 되었습니다.브라운스 페리 4호는 "역대 최고의 화이트 가스펠 그룹"으로 불렸습니다.[8]
이 기간 동안 트래비스는 여러 사운드리에 출연했는데,[9] 이는 고객들이 그날의 인기 있는 연주자들을 보고 들을 수 있는 시각적 주크박스를 위한 초기 형태의 뮤직비디오입니다.그의 첫 번째 사운디는 밴드 지미 웨이크리와 그의 오클라호마 카우보이스 앤 걸스와 함께한 "Night Train To Memphis"였고, 그 중 조니 본드와 웨슬리 터틀은 콜린 서머스(이후 레스 폴과 결혼하여 메리 포드가 되었습니다)와 함께했습니다.캐롤라이나 코튼과 함께한 "Why'd I Fall For Abner"의 공연은 2007년 PBS 다큐멘터리 사운디스에 포함되어 선정되었습니다.[10]몇 년 후, 그는 "필러" 프로그래밍이 필요한 지역 텔레비전 방송국을 위한 짧은 뮤직 비디오인 "스네이더 텔레스크립션" 세트를 녹음했습니다.그의 공연에는 그의 아내 주디 헤이든과의 장난스러운 듀엣곡과 1947년 그의 앨범 Polk Songs from the Hills (아래 참조)에 수록된 여러 곡이 포함되었습니다.
경력피크
트래비스는 무대 쇼에서 공연했고 몇몇 B 웨스턴에서 비트 파트와 노래 역할을 맡았습니다.그는 1946년 할리우드에 본사를 둔 캐피톨 레코드와 계약할 때까지 그곳에서 작은 레이블을 위해 녹음했습니다.[1]그의 모든 작곡들인 "Cincenti Lou", "No Vancy", "Divorce Me C.O.D", "Sweet Temptation", "So Round, So Firm, So Full Packed" 그리고 "Three Times Seven"과 같은 초기 히트곡들은 그에게 전국적인 명성을 가져다 주었지만,[1] 그들은 트래비스가 그의 동료들 사이에서 유명한 기타 작품들을 모두 선보이지는 않았습니다.폴 빅스비(Paul Bigsby)가 단 한 줄의 튜너와 함께 자신을 위해 만든 솔리드 바디 일렉트릭 기타에 대한 그의 디자인은 1950년 트래비스의 오랜 친구 레오 펜더(Leo Fender)의 유명한 방송사 디자인에 영감을 준 것으로 생각됩니다.[1]트래비스-빅스비 기타는 현재 음악 명예의 전당 박물관에 거주하고 있습니다.
1946년, 민요의 음반을 녹음하라는 요청을 받은 트래비스는 광산에서 일했던 그의 가족의 시절을 회상하는 몇 가지 독창적인 작곡과 전통적인 노래를 결합했습니다.결과물은 4 디스크 78 rpm 박스 세트로 출시되었습니다.[1]트래비스가 기타로만 반주를 맡은 이번 앨범에는 석탄 광부들의 삶을 중심으로 한 그의 가장 지속적인 두 곡, "Sixteen Tons"와 "Dark as a Dungeon"이 수록되어 있습니다.[1]
"Sixteen Tons"는 1955년[3] 테네시 어니 포드의 빌보드 1위 국가 히트곡이 되었고 수년 동안 여러 번 기록되었습니다.트래비스와 몰리 비는 1960년 11월 24일 NBC의 '더 포드 쇼, 스타링 테네시 어니 포드'에 게스트로 함께 출연했습니다.[11]다크 철학적인 〈Dark As A Dungeon〉은 비록 히트 싱글은 아니었지만 1960년대 포크 부흥기 동안 포크 스탠더드가 되었고, 그의 베스트셀러 콘서트 앨범인 〈At Folsom Prison〉의 조니 캐시, 그녀의 9 to 5와 오드 잡스 앨범의 돌리 파튼, 그리고 트래비스 자신에 의해 커버되었습니다.1972년에 발매된 획기적인 앨범 Will the Circle Unbroken에 수록된 Nitty Gritty Dirt Band와 함께.[1]초기에는 상업적인 성공을 거두지 못했음에도 불구하고, 트랙이 추가된 '산야의 민요'는 그 이후로 사실상 인쇄된 상태로 남아 있습니다.
트래비스는 1940년대와 1950년대 내내 인기 있는 라디오 공연자였습니다.그는 1953년경 아내 주디 헤이든과 함께 "Merle Travis and Company"라는 프로그램을 공동 진행하며 많은 컨트리 음악 텔레비전 쇼에 출연했습니다.그는 라디오 방송국 KNX, 할리우드를 통해 방송된 할리우드 반 댄스와 1953-1961년 캘리포니아 패서디나에서 KXLA로 라디오 쇼로 처음 방송된 타운 홀 파티의 고정 멤버였습니다.하지만, 그의 개인적인 삶은 점점 더 곤란해졌습니다.술을 많이 마시는 사람이고 산문, 택시, 만화 그리고 시계 수리를 포함한 많은 재능에도 불구하고 때때로 극도로 불안정한 그는 캘리포니아에서 다양한 폭력 사건에 연루되었고, 그는 그의 인생 동안 여러 번 결혼했습니다.그는 심각한 무대 공포증에 시달렸지만, 놀란 동료 공연자들은 그가 무대에 올랐을 때, 효과적이고 심지어 카리스마 있는 공연자였다고 덧붙였습니다.그의 문제에도 불구하고, 그는 그의 친구들과 동료 음악가들로부터 존경과 존경을 받았습니다.오랜 트래비스 팬인 닥 왓슨(Doc Watson)은 그의 아들을 멀 왓슨(Merle Watson)이라고 이름 지었고, 트래비스를 존경하는 쳇 앳킨스(Chet Atkins)는 그의 딸을 트래비스를 기리기 위해 멀 앳킨스(Merle Atkins)라고 이름 지었습니다.[1]
1940년대에 차트 1위를 차지한 트래비스의 일련의 경건한 히트곡들은, 그가 투어를 하고 리드 기타리스트로 녹음했던, 할아버지 존스와 행크 톰슨과 같은 친구들의 존경에도 불구하고, 1950년대까지 계속되지 않았습니다(톰슨은 트래비스 스타일을 고를 수 있었습니다,깁슨에게 1952년 트래비스가 사용하기 시작한 것과 동일한 슈퍼 400 중공 바디 일렉트릭 기타를 디자인하도록 하기도 했습니다.)트래비스는 1950년대에 캐피톨을 위해 녹음을 계속했고, 그의 레퍼토리를 새로운 기타 악기, 블루스, 부기 넘버로 확장했습니다.그의 업템포 싱글 "Merle's Boogie Woogie"는 레스폴과 동시에 멀티 파트 디스크 녹음 작업을 하는 모습을 보여주었습니다.
그는 1953년 영화 "From Here to Eternity"에서 노래하고 "Reenlistment Blues"를 연주한 후, 그리고 1955년 그의 친구인 테네시 어니 포드의 "Sixteen Tons"의 밀리언셀러 공연이 성공한 후 더 많은 노출을 발견했습니다.[1]포크에서 영감을 받은 가수 겸 기타리스트로서의 그의 명성은 1956년 앨범 The Merle Travis Guitar, 1957년 Back Home, 1960년 Walkin' the Strings의 제목으로 4개의 트랙이 추가된 Polk Songs of the Hills의 재발행 이후 커졌고, 그 중 후자의 두 곡은 롤링 스톤으로부터 5성 등급을 받았습니다.그의 경력은 1950년대 말과 1960년대 초 미국 포크 음악 부흥기에 두 번째 바람을 일으켰고 1962년 레스터 플랫과 얼 스크럭스의 게스트로 클럽, 포크 페스티벌, 카네기 홀에 출연했습니다.1960년대 중반에 그는 내슈빌로 이사하여 그랜드 올레 오픈에 가입했습니다.이 기간 동안 그는 조니 캐시의 친한 친구이자 가끔 사냥 파트너가 되었습니다.
기타스타일
멀 트래비스(Merle Travis)는 현재 20세기 가장 영향력 있는 미국 기타리스트 중 한 명으로 인정받고 있습니다.그의 독특한 기타 스타일은 그를 따르는 많은 기타리스트들에게 영감을 주었는데, 가장 유명한 것은 쳇 앳킨스(Chet Atkins)인데, 그는 1939년 조지아 시골에서 아버지와 함께 살다가 처음으로 신시내티의 WLW 분 카운티 잼버리(WLW Boon County Jamboree)에서 트래비스의 라디오 방송을 들었습니다.트래비스의 영향을 받은 많은 다른 기타리스트들 중에는 스코티 무어, 얼 후커, 로니 맥, 마르셀 다디가 있습니다.그의 아들인 톰 브레쉬(Thom Bresh, 1948-2022)는 맞춤 제작된 랑게얀스 듀얼레트에서 트래비스의 스타일로 계속 연주했습니다.
비록 그의 초기 개인 교사들이 기타 연주에서 엄지손가락을 사용한 최초의 사람들 중 하나였지만, Chet Atkins에 따르면, 트래비스의 스타일은 그의 전임자들에 의해 "절대 꿈 꾸지 않았다"는 음악적 지시를 받았습니다.[12]그의 트레이드마크인 성숙한 스타일은 래그타임, 블루스, 부기, 재즈 그리고 웨스턴 스윙의 요소들을 포함했고 풍부한 코드 진행, 화성학, 슬라이드와 벤딩, 그리고 빠른 키의 변화들로 특징 지어졌습니다.그는 엄지손가락을 납작한 픽처럼 움켜쥐고 손가락을 집는 것에서 숫자의 한가운데에 있는 납작한 픽으로 빠르게 이동할 수 있었습니다.그의 손에서 기타는 완전한 밴드를 닮았습니다.그의 아들 톰 브레시(Thom Bresh)의 말처럼, 어렸을 때 그의 아버지를 처음 들었을 때 "저는 그것이 단지 하나의 기타에서 나오는 수많은 악기들처럼 들렸기 때문에 그것이 가장 멋진 소리라고 생각했습니다.그 안에서 저는 리듬 파트를 듣고, 멜로디를 듣고, 화음을 듣고 이 모든 것이 하나로 마무리 되었습니다."[13]집에서도 마찬가지로 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로 트래비스는 일렉트릭 기타에서 사용할 수 있는 모든 종류의 테크닉과 소노리티를 활용한 첫 번째 사람 중 한 명이었습니다.
비록 쳇 앳킨스가 멀 트래비스에게 영감을 받은 가장 유명한 기타리스트였지만, 두 연주자의 스타일은 상당히 달랐습니다.앳킨스는 "제가 스트라이드 피아노 스타일처럼 들리는 베이스 현을 번갈아 연주하는 동안 멀레는 1비트와 3비트로 베이스 현 두 개를 동시에 연주해 더 신나는 솔로 리듬을 만들어냈습니다.나이 든 흑인 선수들을 연상시키는 부분이 있었습니다."[12]그 유사성은 우연이 아니었습니다; 트래비스 자신은 1920년대 말과 1930년대 초의 가장 중요한 래그타임과 블루스 기타리스트인 블라인드 블레이크와 같은 흑인 기타리스트들의 영향을 인정했습니다.[14][15]
트래비스의 스타일은 마르셀 다디(Marcel Dadi)가 DVD 더 기타 오브 멀 트래비스(The Guitar of Merle Travis)에서 설명하고 예시하는데, 여기에는 '존 헨리(John Henry)', '나인 파운드 해머(Nine Pound Hammer)'와 같은 고전의 트래비스의 라이브 비디오 공연과 타블래처에서 트래비스 솔로의 필사본이 포함되어 있습니다.[16]
후기 경력
그가 알코올과 약물 남용을 극복하기 위해 고군분투했던 경력 단절 후,[1] 트래비스는 1970년대에 자신의 경력을 정상 궤도로 되돌렸습니다.그는 포터 왜고너 쇼, 조니 캐시 쇼, 오스틴 시티 리미트, 그랜드 올드 컨트리, 내슈빌 스윙과 같은 컨트리 음악 TV 쇼에 자주 출연했습니다. 그리고 1972년 Nitty Gritty Dirt Band 앨범 Will the Circle Be Unbroken에서 그의 피처링 공연은 그에게 새로운 세대의 루츠 음악 애호가들을 소개했습니다.1974년 그의 쳇 앳킨스와의 듀엣 앨범 The Atkins - Travis Travis Traveling Show는 "베스트 컨트리 인스트루멘탈" 부문에서 그래미상을 수상했고, 이후 앨범 Travis Pickin'은 또 다른 후보에 올랐습니다.1976년, 그는 미국 아카데미상을 수상한 다큐멘터리 할란 카운티(Harlan County)의 음악 점수에 기여했습니다. 1970년대 말경, 그는 로스앤젤레스(Los-Angeles)에 본사를 둔 컨트리 음악 레이블 CMH와 새로운 계약을 맺었고, 이 레이블은 그의 경력에서 가장 왕성한 녹음 기간 중 하나를 시작했습니다.그 뒤에 나온 많은 타이틀들에는 새로운 기타 솔로 앨범, 조 마피스와의 듀엣, 블루스 앨범, 그리고 1930년대에 그가 함께 연주했던 컨트리 피들러 클레이튼 맥미천에게 바치는 더블 앨범이 포함되었습니다.
1983년, 트래비스는 오클라호마의 타흘레콰 자택에서 심장마비로 사망했습니다.[17]그의 시신은 화장되었고 그의 재는 켄터키주 드레이크스보로 근처에 세워진 기념비 주위에 뿌려졌습니다.
레거시
비록 그의 오리지널 LP 앨범들 중 많은 것들이 여전히 CD로 발행되지 않고 있지만, 독립 레이블들의 노력으로 인해 트래비스의 사후 디스코그래피는 계속해서 성장하고 있습니다.1993년 Rounder Records가 발매한 보스턴에서의 라이브 콘서트 앨범 Merle Travis in Boston 1959는 Travis의 노래와 기타 작업이 여전히 절정에 달했음을 기록하고 있습니다.트래비스의 일과 경력에 대한 주요 회고록(Guitar Nags and a Too Fast Past, Rich Kienzle가 쓴 80페이지짜리 소책자와 함께 5장의 CD)은 1994년 베어 패밀리 레코드에 의해 제작되었으며, 이전에 공개되지 않은 많은 자료를 포함하고 있습니다.Country Routes 레이블은 1940년대와 1950년대의 그의 라디오 방송을 여러 번 녹음했습니다.베스타폴과 베어패밀리가 최근에 출판한 몇몇 DVD들은 그의 뮤직비디오와 텔레비전 출연작들을 많이 모았습니다.그는 1996년 2시간 동안 방영된 TV 스페셜 "An Neven Of Country Greats: A Hall of Fame Celebration"의 영예를 안았으며, 2001년 PBS TV 다큐멘터리 아메리칸 루츠 뮤직(American Roots Music)에 두 개의 클래식 트래비스 공연이 CD와 DVD 형식으로 수록되었습니다.
디스코그래피
앨범
| 연도 | 앨범 | 미국 국가 | 라벨. |
|---|---|---|---|
| 1947 | 산골의 민요 | 의사당 | |
| 1956 | 멀 트래비스 기타 (Instrumental Album) | ||
| 1957 | 백홈 (언덕민요 LP재발매 및 일부 미발매곡) | ||
| 1960 | 워킹 더 스트링스 (1940~50년대 녹음된 음향 악기 및 노래) | ||
| 1962 | 트래비스 (1940~50년대 녹음된 곡들의 모음집) | ||
| 1963 | 탄광의 노래 | ||
| 1964 | 멀 트래비스와 조 메이피스 | ||
| 1967 | 멜레 트래비스의 명가 | ||
| 켄터키에서 온 아워 맨 | 힐탑 | ||
| 1968 | 엄밀한 기타 (Instrumental Album) | 의사당 | |
| 1969 | 델모어 형제의 명곡 (Johnny Bond와 함께) | ||
| 1974 | Merle's Boogie Woogie + 3 (레이 캄피와 함께) | 롤링 록 | |
| 앳킨스 - 트래비스 트래블 쇼 (쳇 앳킨스와 함께) | 30 | RCA 빅터 | |
| 1976 | 기타 연주자 | 샤스타 | |
| 1979 | 컨트리 기타 자이언츠 (조 메이피스와 함께) | CMH | |
| 멀 트래비스 스토리: 24개의 최고 히트작 | |||
| 1980 | 라이트 싱잉과 헤비 피킨 | ||
| 기타 표준 | |||
| 1981 | 트래비스 피킹' (Instrumental Album) | ||
| 1982 | 컨트리 기타 썬더 (1977-1981) (조 메이피스와 함께) | ||
| 클레이튼 맥마이헨 이야기 (맥 와이즈먼 사용) | |||
| 팜 앤 홈 아워 (Jones 할아버지와 함께) (1981년 악기 "로즈 타임"의 재녹음 포함) |
유작
| 연도 | 앨범 | 라벨. |
|---|---|---|
| 1986 | 러프, 로우디, 블루 | CMH 레코드 |
| 1991 | Merle Travis 1944-1949년 미발표 라디오 필사본 | 국가 경로 |
| 1994 | 기타 누더기와 너무 빠른 과거 (CD-세트 5개) | 곰가족 |
| 1995 | 컨트리 호다운 쇼 & 필름스 | 국가 경로 |
| 미발행 라디오 쇼 (1944-1948) | ||
| 1998 | 라디오 켜기(1944-1965) | |
| 2002 | 멀레 트래비스의 베스트 | 바레세 사라반데 |
| 2003 | 부기 우기 카우보이 1944-1956 | 국가 경로 |
| 1959년 보스턴에서 | 라운더 |
선택한 컴파일 및 재발행
| 연도 | 앨범 | 라벨. |
|---|---|---|
| 1990 | 더 베스트 오브 더 베스트 | 코뿔소 |
| 1993 | 야산의 민요: 고향집/탄광민의 노래 | 곰가족 |
| 1995 | 기타 회고전 (instru 모음집) | CMH |
| 2000 | 머렐 트래비스의 최고의 인물:달콤한 유혹 1946-1953 | 면도기 & 타이 |
| 2002 | 16톤 | ASV 리빙 시대 |
| 2003 | 핫 피킨 | 제대로 된 기록 |
| 2005 | 나는 순례자 | 컨트리 스타즈 |
| 2008 | 멀 트래비스:디파이널 컬렉션 | 델타 레저 그룹 |
| 메를 트래비스의 전설 | 컨트리 스타즈 |
기록물에 대한 참고 사항
- 1956년과 1968년 캐피톨 앨범은 무반주 일렉트릭 기타 솔로의 모음집입니다.
- 1957년 캐피톨 LP 앨범 백 홈에는 1947년 박스 세트 '포크 송 오브 더 힐스'의 8개 트랙과 이전에 발매되지 않은 4개의 트랙이 수록되어 있습니다. 1996년 리마스터된 이 앨범의 CD 재발매는 원래의 제목으로 돌아가는 미발매 트랙을 더 추가합니다.
- 1960년 캐피톨 앨범은 몇 개의 보컬과 함께 무반주 어쿠스틱 기타 솔로로 구성되어 있습니다.
- 캐피톨 앨범 Back Home, Walkin' the Strings, 그리고 The Best of Merle Travis는 롤링 스톤 레코드 가이드에서 상위 5개의 별을 받았습니다.
- 1974년 쳇 앳킨스와 함께한 앨범은 그래미상 최고의 컨트리 악기상을 받았습니다.
- 1979년 CMH CD는 트래비스가 사망하기 4년 전 뉴멕시코에서 이틀에 걸쳐 추적된 후기 기록들로 구성되어 있습니다.
- 1981 LP 트래비스 피킹은 어쿠스틱 솔로 기타 앨범입니다.
- 1981년 CMH LP Rough에서 Rowdy와 Blue Travis는 12현 어쿠스틱 기타를 직접 연주합니다.
- 1991년, 1995년, 1998년 및 2003년 Country Routes CD에는 리마스터된 라디오 변환이 포함되어 있습니다.
- 1993년 곰 가족 더블 재발행에는 Back Home(1957)과 Songs of the Callmine(1963)의 모든 트랙을 리마스터링한 내용이 포함되어 있습니다.
- 1993년 곰 가족 5-CD 컬렉션에는 1946년부터 1955년까지의 캐피톨 싱글뿐만 아니라 킹, 벨톤과 같은 작은 레이블에서 녹음된 초기 싱글과 컨트리 음악 역사가이자 트래비스의 권위자인 리치 키엔즐의 포괄적인 노트가 포함되어 있습니다.
- 2002년 Varèse Sarabande CD는 50년대 중반 지미 웨이크리의 라디오 쇼에 출연한 것에서 가져온 리마스터링된 라이브 녹음 모음집입니다.
- 2003년 Propert Records 2-CD 앨범은 1943년부터 1952년까지 리마스터된 녹음을 편집한 것으로 녹음 날짜와 인원을 나열한 15페이지짜리 책자가 첨부되어 있습니다.희귀한 셰퍼드 브라더스와 브라운스 페리 포 트랙이 포함되어 있습니다.
- 2003 Rounder Records CD는 어쿠스틱 기타로 반주되는 곡들의 콘서트 녹음입니다.
- 2008년 2-CD 델타 레저 그룹 앨범은 1940년대와 1950년대의 음반들을 디지털로 리마스터한 모음집입니다.
싱글즈
| 연도 | 싱글 | 미국 국가 |
|---|---|---|
| 1946 | 신시내티 루 | 2 |
| "공석 없음" | 3 | |
| "Divorce Me C.O.D." | 1 | |
| "미수리" | 5 | |
| 1947 | "너무 둥글고 단단하고 꽉 찬" | 1 |
| 달콤한 유혹 | 5 | |
| "강철 기타 래그" | 4 | |
| 《쓰리 타임 세븐》 | 4 | |
| 뚱보 갈 | 4 | |
| 1948 | "Merle's Boogie Woogie" | 7 |
| "켄터키는 파라다이스를 의미합니다." | 9 | |
| "Crazy Boogie" | 11 | |
| 1949 | "참 부끄러운 일" | 13 |
| 1955 | "야생목 꽃"(행크 톰슨 포함) | 5 |
| 1966 | 존 헨리 주니어 | 44 |
음악 DVD
- 1994 희귀 공연 1946-1981, Vestapol (36페이지 소책자 포함)
- 2002 Legends of Country Guitar, Vestapol (Chet Atkins, Doc Watson, Mose Rager와 함께)
- 2003년 더 희귀한 공연 1946-1981, Vestapol (21페이지 소책자 포함)
- 2005년 Town Hall Party, Bear Family에서
음악영화
1. 사운디스 배급사 (1946)
- 멤피스행 야간열차
- 실버 스퍼스
- 텍사스 홈
- 옛 치솔름길
- 《카탈로그 카우보이》
- "왜 애브너에게 빠져들었을까" (with 캐롤라이나 코튼)
- 빈 자리 없음 (Bronco Busters and Betty Devere와 함께)
2. 스네이더 필사본 (1951)
- "Spoonin' Moon" (Westerners and Judy Hayden과 함께)
- "Too Much Sugar for a Dime" (Westerners and Judy Hayden과 함께)
- "나는 타고난 갬블링맨" (서양인들과 함께)
- "페티코트 열기" (서양인들과 함께)
- "Sweet Temptation" (서양인들과 함께)
- "나인 파운드 해머" (통기타 포함)
- "Lost John" (통기타 포함)
- "머스크랫" (통기타 포함)
- "John Henry" (통기타 포함)
- "Dark as a Dungeon" (통기타 포함)
필모그래피
뮤지컬 출연자로서의 영화 출연
- 1944년: 저는 아칸소에서 왔습니다 - 음악가 (신용되지 않음)
- 1944: Old Texas Trail - 기타 및 밴조 플레이어 (미신인) (영국 타이틀:구 무대 코치 선)
- 1945: 몬태나 평원 (짧은) - 음악가
- 1945: 꽃이 현자 위에 있을 때 (짧은 길이) - 그 자신
- 1945년: 나는 왜 애브너에게 반했을까요?(짧은 길이) - 보컬리스트 리드 기타리스트
- 1945 Texas Home (with Carolina Cotton) - 자신 - 리드 싱어 - 기타 연주자
- 1946: 루링 레인저스 (영국 타이틀 False Hero) - 기타 연주자 트래비스 (브론코 버스터즈와 함께)
- 1946: Galloping Thunder (영국 타이틀 On Boot Hill) - 기타 연주자 (Bronco Busters와 함께)
- 1946: 론스타 문라이트 (영국 타이틀: 도둑들 사이) - 그 자신 (메를 트레비스 트리오와 함께)
- 1946년: 올드 치솔름 트레일(짧은 길이) - 보컬리스트
- 1947: 실버 스퍼스 (단편) - 보컬 겸 기타 연주자
- 1951: 사이클론 퓨리 - 기타 연주자 (브론코 버스터즈와 함께)
- 1953: From Here to Eternity - Sal Anderson (통기타로 보컬)
- 1966년: 테네시가 이겼다 - 래리 스코필드
기타 영화 출연
- 1945년: 비욘드 더 페코스 - 슬림 존스 (무신임)
- 1961: 문전성시 (미국 비디오 타이틀 라스트 블러드) - 맥스
- 1962: 더 나이트 라이더 (TV 쇼트) - 켄터키
- 1982: 홍키톤크 맨 - 텍사스 플레이보이 #3 (최종 영화 배역)
오리지널 영화음악
- 1976년: 미국 할란 군
참고문헌
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서지학
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- 트래비스, 멀 1979년"메를 트래비스의 회고: 1944-1955" (1부와 2부). 1979.존 에드워즈 기념 재단 계간, 제15권, 제54호와 제55호, 107-114쪽; 135-143쪽.
- 트래비스, 멀 1955년《16톤의 사가》, 1955년 12월 1일, 유나이티드 광산 노동자 저널.
- "Merle Travis on Home Ground", Hedy West in Sing Out, Vol. 25, No. 1, pp. 20–26.
- "인터뷰:멀 트래비스가 마크 험프리와 이야기를 나누다"(1~4부). 1981~1982.Old Time Music no.36–39, pp. 6–10; 20–24; 14–18; 22–25.
- Kienzle, Rich, 2004.'메를 트래비스'폴 킹스베리에서, Ed., 컨트리 음악 백과사전: 음악에 대한 궁극적인 안내서.뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-517608-7, ISBN 0-19-517608-1
- 골드, 주드. 2006."트래비스가 꼽은 비결:Thom Bresh는 전설적인 아버지 Merle Travis의 교훈을 전합니다, "기타 연주자, 2006년 4월 1일.
- 이더리, 팻 트래비스.1987.아버지를 찾아서.브로드맨 프레스.# ISBN 0-8054-5727-5, # ISBN 978-0-8054-5727-8
- 디카이어, 데이빗.2007.컨트리 음악 스타 1세대: 1940년 이전에 태어난 50명의 예술가들의 전기.제퍼슨, 노스캐롤라이나: 맥팔랜드 & 컴퍼니.ISBN 0-7864-3021-4
- 울프, 찰스 K. 1996켄터키 주: 켄터키의 포크 앤 컨트리 음악.켄터키 대학 출판부.ISBN 0-8131-0879-9, ISBN 978-0-8131-0879-7.
외부 링크
