스코티 무어

Scotty Moore
기타 용도는 Scott Moore(명확)를 참조하십시오.
밥 무어와 혼동하지 마세요.
스코티 무어
Moore in 2000
2000년 무어
배경 정보
생년월일윈필드 스콧 무어 3세
태어난(1931-12-27) 1931년 12월 27일
미국 테네시주, 개즈든
죽은2016년 6월 28일(2016-06-28)(84)
미국 테네시 주 내슈빌
장르
직업음악가
기기기타
액티브 년수1950~2009년
라벨태양.
웹 사이트www.scottymoore.net

윈필드 스콧 "스코티" 무어 3세(Scotty Moore III, 1931년 12월 27일 ~ 2016년 6월 28일)는 미국의 기타리스트이자 녹음 엔지니어로서 1954년 엘비스 프레슬리의 후원 밴드인 블루문 보이즈를 결성했다.그는 1954년부터 [1]1968년까지 프레슬리의 스튜디오와 투어 기타리스트였다.

록 평론가 데이브 마쉬는 1957년 엘비스가 히트한 "Jailhouse Rock"에서 무어와 드러머 D.J. 폰타나가 "40년대 스윙 버전의 앤빌 코러스"[2]에서 따왔다. 무어는 롤링스톤지의 가장 위대한 기타 연주자 100인 리스트에서 29위에 올랐다.2000년 로큰롤 명예의 전당, 2007년 뮤지션 명예의 전당, 2015년 멤피스 음악 명예의 전당에 입성했다.롤링 스톤스의 리드 기타리스트 키스 리처즈는 무어에 대해 다음과 같이 말했다.

'Heartbreak Hotel'을 들었을 때 제가 하고 싶은 게 뭔지 알았어요.그것은 대낮처럼 명백했다.내가 세상에서 원했던 건 스코티 무어가 했던 것처럼 연주하고 소리를 낼 수 있는 거였어모두가 엘비스가 되고 싶어했고, 나는 스코티가 되고 싶었다. - 키스 리처드, 롤링 스톤스

전기

1956년 엘비스 프레슬리와 함께 공연한 무어(오른쪽)

윈필드 스콧 무어 3세는 테네시주 개즈든 근처에서 매티(성씨 헤플리)의 14살 [5][6]난 4남매 중 막내로 태어났다.그는 8살 때 가족과 친구들에게 기타를 배웠다.무어는 입대 당시 미성년자였지만 1948년부터 1952년 [7][8]1월까지 중국과 한국의 미 해군에서 복무했다.

무어의 초기 배경은 재즈와 컨트리 음악이었다.기타리스트 쳇 앳킨스의 팬인 무어는 선 레코드의 샘 필립스가 당시 10대였던 엘비스 프레슬리와 함께 하기 전에 스타라이트 랭글러스라는 그룹을 이끌었다.3인조는 베이스 연주자 빌 블랙이 필립스를 [9]기쁘게 하는 리듬 추진력을 발휘하면서 완성됐다.1954년, 무어와 블랙은 엘비스와 함께 첫 번째 프레슬리의 히트작이 될 선 스튜디오 세션 컷에 참여했는데, 선 스튜디오는 로큰롤 역사상 [10]중요한 사건으로 간주되는 음반이다.

1954년 7월 5일 저녁에 열린 이 세션은 밤늦게까지 전혀 성과를 거두지 못했다.그들이 포기하고 집으로 돌아가려 할 때, 프레슬리는 기타를 들고 1946년 블루스 곡인 아서 크루둡의 "That's All Right"를 시작했다.무어는 회상했다.

갑자기 엘비스가 이 노래를 부르기 시작했어요. 뛰어다니며 바보 같은 짓을 하고 빌도 베이스를 들고 바보처럼 행동하기 시작했어요. 그래서 저는 그들과 함께 연주하기 시작했어요.샘이 조종실 문을 열어놨던 것 같아요그는 고개를 내밀며 "뭐 하는 거야?"라고 말했다."저희는 모릅니다." "그럼, 뒤로 물러나세요." 그가 말했습니다. "시작할 곳을 찾아서 다시 해보십시오."필립스는 이것이 그가 [11]찾던 소리였기 때문에 재빨리 테이핑을 시작했다.

이후 며칠 동안, 이 3인방은 블루그래스 곡인 빌 먼로의 "켄터키주의 블루문"을 독특한 스타일로 녹음했고 샘 필립스가 "슬랩백"이라고 부르는 배심원단 조작 에코 효과를 사용했다.싱글은 A면에 That's All Right,[12] B면에 Blue Moon of Kentucky로 눌렀다.

필립스의 리듬 중심적인 비전은 그가 무어를 쳇 앳킨스의 스타일로부터 멀어지게 하는데, 이것은 현재 "트래비스 피킹"으로 불리는 멀 트래비스의 손가락 피킹 스타일로 그가 팝이나 컨트리에서는 괜찮다고 생각했지만 필립스가 [13]지향하는 단순하고 배짱 있는 소리에서는 그렇지 않았다.심플함이 [9]키워드였습니다.

1954년 10월 루이지애나 헤이라이드 공연에서 프레슬리, 블랙, 무어는 블루문 [14]보이즈로 불렸다.

한동안 무어는 프레슬리의 개인 [15]: 85 매니저로 일했다.그들은 나중에 드러머 D.J. 폰타나에 의해 합류했다.

1954년 7월부터 블루문 보이즈는 미국 남부 전역을 순회하며 녹음했다.그 후, 엘비스의 인기는 십대 소녀들 사이에서 높아졌고, 그들은 전국 투어를 하기 시작했고, 당시 젊은 예술가들에게 성공의 특징이었던 에드 설리번 쇼와 같은 유명한 쇼에 출연했다.그 해 4월 3일, 그들은 밀턴 벌레 쇼에서 쉐이크, 래틀 앤 롤, "하트브레이크 호텔" 그리고 "블루 스웨이드 슈즈"를 공연했다.엘비스와 밴드는 실제 사냥개에게 "하운드 독"을 공연하는 코미디 몽타주에 스티브 앨런 쇼에 출연했다.프레슬리는 관객들의 비명을 자아내는 회전을 금지당해 호평을 받았지만 [16]엘비스 덕분에 그들이 직면하게 될 스캔들에 비하면 아무것도 아니었다.엘비스는 왜 소녀들이 그가 노래를 부를 때 걷잡을 수 없이 소리를 질렀는지 이해하지 못했다.그에게 이유를 말한 사람은 무어였다."당신 다리예요, 친구.왼쪽 다리를 흔드는 모습.엘비스 프레슬리: 초창기 미시시피의 역사

무어는 "That's All Right," "Good Rockin' Tonight," "Milkcow Blues Boogie," "Baby Let' Play House," "Heartbreak Hotel," "Mystery Train," "Swede"를 포함한 프레슬리의 가장 유명한 음반에서 연주했다.그는 "하운드 독"에 대한 솔로곡을 "고대 사이키델리아"[17]라고 불렀다.

1957년 초 할리우드에서 영화 '러빙 유'를 촬영하고 녹음하는 동안 무어와 블랙은 테이크 사이에 프레슬리와 재담을 나누며 지루함을 달래주었지만 프레슬리는 그들과 몇 층 떨어져 있었지만 그는 거의 만나지 못했다.그들은 고의로 [18]조직된 것으로 인식하게 된 이별에 상처받고 분개했다.

20세기 폭스가 [19]컨트리 연주를 할 수 없다는 핑계로 프레슬리가 자신의 밴드를 사용하는 것을 거부했기 때문에 그들은 프레슬리의 첫 영화 러브 미 텐더의 사운드트랙 녹음에 동행하지 않았다.1956년 12월, 그들은 8월 이후 공연이 거의 없었기 때문에 재정적인 어려움을 겪고 있었다.공연이 있을 때는 일주일에 200달러(2021년[20] 1993달러)를 받았지만, 공연이 없을 때는 100달러(2021년[20] 997달러)밖에 받지 못했다.무어와 그의 아내는 세 자매와 처남과 함께 살도록 강요받았다.그해 12월 멤피스 프레스-시미타와의 인터뷰에서 그들은 자신들의 공연 부족과 프레슬리와의 접촉 부족에 대해 말했다.이 인터뷰는 RCA 빅터가 발매할 기악 앨범의 녹음 허가를 경영진이 내줬다는 발표의 매개체였다.이 허락은 프레슬리 [21]없이 그룹으로 출연하기 위해 필요한 것이었다.

1957년 프레슬리의 캐나다 투어에서 콘서트 주최자 오스카 데이비스는 그들을 매니저로 대표하겠다고 제안했다.무어와 블랙은 프레슬리가 여전히 일주일에 200달러에서 100달러를 벌고 있을 때 백만장자가 되는 것을 봤지만 데이비스와 함께 일하기를 원했지만, 후원하는 성악가 조던네어 부부는 데이비스를 [22]믿지 않았기 때문에 받아들일 수 없었다.1956년 이후 엘비스가 그랬듯이, 그들은 보통 일주일에 100달러씩 먹고 살았지만, 할리우드가 소개되자, 무어와 블랙은 계속해서 일주일에 100달러씩 받는 동안 프레슬리의 월급은 극적으로 올랐다.그들은 2년 동안 단 한 번의 임금 인상을 받았을 뿐이고, 외모의 부족으로 경제적으로 너무 어려워지고 있었다.

긴장은 1957년 9월 프레슬리의 첫 크리스마스 앨범 세션 직후 한계점에 도달했다.무어와 블랙은 세션이 끝난 후 프레슬리의 스튜디오 시간에 엘비스와 재회할 기회를 약속받았었다.하지만 회의가 끝났을 때, 그들은 짐을 싸서 떠나라는 말을 들었다.같은 날 저녁, 두 사람은 사직서를 썼다.

그들은 대령이 자신들에게 불리하게 작용하고 있다고 추론했다.그들은 사실상 프레슬리와의 모든 접근을 거부당했고 [23]"더 이상 프레슬리와 대화하는 것조차 허락되지 않았다"고 느꼈다.파커 대령은 간섭하지 않았지만, RCA 빅터의 간부 스티브 숄스는 프레슬리의 밴드의 능력을 거의 고려하지 않았고, 헤어짐이 영구적이기를 바랐다.멤피스로 돌아온 한 기자는 이혼 사실을 알고 두 사람을 인터뷰했다.프레슬리는 그들에게 행운을 빌어주는 언론 성명으로 그 기사에 답하며, 만약 그들이 그것을 언론에 알리지 않고 그에게 먼저 왔더라면 일이 해결될 수 있었을 것이라고 말했다.동행한 인터뷰에서 프레슬리는 지난 2년 동안 사람들이 그의 밴드를 없애도록 설득하려고 노력했기 때문에 그의 관점에서 프레슬리는 그들에게 [24]충성심을 유지했다고 밝혔다.

프레슬리는 2주 안에 투펠로에 출연할 예정이었고 새로운 음악가들을 오디션하기 시작했다.그는 행크 갈랜드와 기타, D.J. 폰타나의 친구인 척 위긴튼과 베이스로 연주했지만, 그들의 음악적 재능에도 불구하고, 그는 그렇게 느끼지 않았다.그는 투펠로와의 계약 다음 주에 무어와 블랙을 고용했다.한편, 전기 작가 구랄닉에 따르면 프레슬리 자신은 더 우울한 견해를 취했지만, 무어는 "댈러스 주 박람회에서 비참한 2주간의 약혼"을 했다.어느 날, 구랄닉은 프레슬리가 라디오에서 "제일하우스 록"을 듣고 슬픈 [25]듯 고개를 저으며 '엘비스 프레슬리와 그의 원맨 밴드'라고 선언했다고 쓰고 있다.

무어와 블루문 보이즈는 1957년, 1958년, 1960년에 촬영된 프레슬리의 네 편의 영화 (러빙 유, 감옥 록, 킹 크리올, 그리고 G.I. 블루스)에서 프레슬리와 함께 공연했습니다.

1958년 초, 프레슬리가 징집되었을 때, 무어는 펀우드 레코드에서 일하기 시작했고 조니 캐시의 기타리스트 [citation needed]루터 퍼킨스의 동생인 토마스 웨인 퍼킨스의 히트 음반 "Tragedy"를 제작했다.

1960년 무어는 RCA 빅터에서 프레슬리와 녹음 세션을 시작했고 샘 필립스 레코딩 서비스에서 제작 매니저로 일하며 스튜디오 운영의 모든 측면을 감독했다.무어는 "Fame and Fortune", "Soch a Night", "Frankfort Special", "Surrender", "I Feel So Bad", "Rock-a-Hula Baby", "Kiss Me Quick", "Good Luck Charm", "She's Not You", "Devel in the Devel" 등의 프레슬리 곡에서 연주했다.무어는 프레슬리의 작품이 할리우드 세션에 의해 지배된 후 녹음된 대부분의 노래에서 기타리스트로 남아있었다.그러나 무어는 1962년 "You're The Devil in Domain"으로 마지막 리드 기타 작품을 발표하면서 리듬 기타를 주로 연주했다.무어는 로이 오비슨(특히 "Crying"[26]에서)을 위한 세션에서도 연주했다.

1964년, 무어는 그의 깁슨 슈퍼 400을 사용하여 연주한 The Guitar That Changed the World라는 이름의 에픽 레코드에서 솔로 앨범을 발매했다.Phillips는 그 프로젝트에 대해 몰랐던 것이 아니다.그리고 그가 그것을 알게 되자, Moore는 해고했다.그는 68년 컴백 스페셜로 알려진 NBC TV 스페셜을 위해 폰타나, 프레슬리와 재회했으며, 깁슨 슈퍼 400 역시 프레슬리가 연기했다.이 스페셜은 이 음악가들이 프레슬리와 함께 연주한 마지막 날이었고, 무어에게는 그가 [27]그를 본 마지막 날이었다.

스타일과 영향력

Sun과 초기 RCA Victor 레코딩에서처럼 엄지손가락 픽을 사용한 독특한 손가락 피킹 스타일로 깁슨에서 연주한 무어는 쳇 앳킨스 스타일이 좀 더 록빌리 모드로 옮겨가는 것을 보여주었다.

프레슬리의 첫 번째 싱글곡 "That's All Right"에서 비평가 데이브 마쉬는 "무어의 기타, 특히 솔로는 노래를 더 강하게 만들어 [28]록을 강요한다"고 썼다."아기 렛츠 플레이 하우스"Marsh 주에"발성 기관의 말을 더듬"을 도입함에 따라 비록 마시 학점 프레슬리,"그것보다 다른,guitarist 스코티 무어의 쇼와 그가 자기 자신의 몇 사례를 가져오거나 설정합니다." 다른 태양 음반 중에서[29], 마시가 언급했다"urgent 스코티 무어 기타 lick"의 중요한 요소로"Mystery Train,"[30]는 동안"Good 부르Tonig.ht는 그의 "기타"[31]를 표시합니다.

마쉬의 설명에 따르면, 무어와 다른 음악가들의 팀워크는 1957년 싱글과 영화 타이틀곡 "제일하우스 록"을 적어도 세 가지 이유로 "대단한 워킹 베이스, 스코티 무어의 파워 코드 발명, 그리고 D.J. 폰타나의 드럼 연주"로 바꾸어 놓았습니다. 이 곡은 줄눈과 완벽한 뉴올리언스의 중간쯤에 있습니다.유플레.[32]

1961년 육군 후 프레슬리의 싱글 "Little Sister"에서 "Scotty Moore"는 그의 최고의 선후기타 핥기를 떠올리며 비교적 단조로운 포머스-슈만 10대 러브 트라이앵글 곡들을 엘비스의 60년대 초반 히트곡 중 최고곡으로 만들었을 뿐만 아니라 D.J 폰타나의 묵직한 발놀림보다 더 많은 힌트를 준다.에탈릭 록이 [33]올 것이다."하지만 프레슬리의 음반 제작자 에른스트 조겐슨에 따르면, 행크 갈런드는 이 곡의 리드 기타리스트였고, 무어는 어쿠스틱 [34]기타를 연주했다.

무어는 그 스타일의 개발에 있어 특징적으로 자신의 혁신적인 역할을 과소평가했지만, 선구적인 로큰롤 리드 기타리스트로 인정받고 있다."그것은 꽤 오랫동안 그곳에 있었어요."라고 무어는 회상했다.폴 프리드랜더는 "칼 퍼킨스는 잭슨 주변에서 기본적으로 같은 일을 하고 있었고 제리 리 루이스는 10살 [35]때부터 그런 종류의 음악을 연주해 왔다는 것을 알고 있다"며 "로커빌리의 정의적인 요소들을 묘사하고 있는데, 그는 이와 유사하게 그는 "본질적으로...엘비스 프레슬리의 작품: "원조하고 감성적이며 음침한 보컬 스타일과 현악 밴드와 시골의 [36]스트럼 리듬 기타로 [블루스의] 리듬감을 강조합니다."프레슬리 트리오의 첫 번째 음반인 "That's All Right"에서 무어의 기타 솔로는 "Merle Travis 스타일의 컨트리 핑거 픽킹, 어쿠스틱 부기, 블루스 기반의 벤트 노트, 싱글 스트링 작업에서의 더블 스톱 슬라이드의 조합은 이러한 [37]퓨전 작업의 축소판이다."

척 베리와 블루스의 전설 BB 킹과 같은 몇몇 리드 기타리스트와 보컬리스트들이 1950년대에 인기를 얻었지만, 프레슬리는 공연을 하는 동안 자신의 리드 기타를 거의 연주하지 않았고, 대신 리듬 기타를 제공하고 리드 임무를 무어에게 맡겼다.기타리스트로서, 무어는 내성적인 태도에도 불구하고 프레슬리의 공연에서 눈에 띄는 존재였다.그는 조지 해리슨, 제프 벡, 그리고 롤링 [38]스톤즈의 키스 리처즈를 포함한 많은 후속 인기 기타리스트들에게 영감을 주었다.무어가 공동 저자인 제임스 L과 회고록을 작업하는 동안.리차드 디커슨은 디커슨에게 "다른 사람들은 모두 엘비스가 되고 싶어했다. 나는 스코티가 [15]: xiii 되고 싶었다."고 말했다.리처즈는 롤링스톤지와 자서전인 라이프에서 무어가 "나는 왼쪽, 당신은 오른쪽, 그녀는 떠났다"에서 연기한 "정지 시간" 브레이크와 숫자를 어떻게 연주해야 할지 전혀 알 수 없으며 그것이 미스터리로 [citation needed]남아 있기를 바란다고 여러 번 말했다.

장비.

이에 앞서 스코티는 멤피스에 있는 후크 피아노 컴퍼니에서 지금은 아이코닉 계열의 골드 컬러인 깁슨[39] ES-295와 교환한 52년식 텔레캐스터를 사용했다.[40]그는 기타 반주로, 주로 그는 조정 가능한 안장과 각 문자열의 물밑 조율 가능하게 만드는 Melita-Synchro 소닉 모델로 교체했다 레스 폴 스타일 다리, 둘 다로 불행했다;그러나 이 다리 더 다른 tailpiece을 요구하면서--깁슨은 ES-125에 활용되는 스카는 Kluson 공중 곡예사 모델을 선택했다 일부 수정했다.[41]이 기타는 엘비스와의 Sun 세션을 제외한 모든 세션에서 들을 수 있는 기타입니다.1955년 7월, 스코티는 이 기타를 금발로 마감한 1954년 Gibson L-5 CESN과 교환하여 마지막 Sun 세션(Mystery Train 포함)과 여러 RCA [39]컷을 녹음했고, 1957년에는 Gibson Super [42]400으로 바꿨다.이 Super 400은 이전의 군대 후 [43]세션뿐만 아니라 킹 크레올의 Jillhouse Rock에서 들었던 기타입니다.

무어가 프레슬리와 함께 녹음한 많은 음반에서 무어의 주요 장비 중 하나는 Ray Butts EchoSonic으로, 테이프 에코가 내장된 기타 앰프인 Chet Atkins에 의해 처음 사용되었으며,[42] 이것은 그가 그의 트레이드마크인 슬랩백 에코를 도로에서 가져갈 수 있게 해주었다.그러나 이 앰프는 1955년까지 사용되지 않았습니다. 즉, 이전의 Sun 세션(That's All Right Mama 포함)은 이 [44]앰프로 기록되지 않았습니다.

지난 몇 년과 죽음

무어는 [45]관절염 때문에 죽기 몇 년 전에 기타를 포기해야 했다.그의 마지막 녹음 출연은 마이크 엘드레드 [46]트리오의 2011년 앨범 61과 49에 게스트로 출연했을 가능성이 높다.그 그룹의 리더인 기타리스트 마이크 엘드레드는 1990년대 초부터 무어의 친구였다.리 로커의 빅 블루의 멤버로서, 엘드레드는 또한 무어를 그 그룹의 첫 [47]앨범에 게스트로 참여시키는 데 도움을 주었다.

무어는 2016년 6월 28일 테네시주 내슈빌에서 [38]84세의 나이로 사망했다.

구성

스코티 무어는 그룹 더그 포인덱스터와 스타라이트 랭글러스의 멤버였던 1954년 선 레코드에서 선 202로 발매된 "마이 킨드 오브 캐링 온"과 "나우 쉬 케어즈 노 모어"를 빌 블랙과 함께 공동 작곡했다.그는 1958년 빌 블랙과 함께 기악곡 "Have Guitar Will Travel"을 공동 작곡했는데, 이 곡은 펀우드 레코드 [48]레이블에서 45싱글, 107로 발매되었습니다.

어워드

그의 선구적인 공헌으로, 무어는 로커빌리 명예의 전당으로부터 인정을 받았다.2000년에 그는 로큰롤 [49]명예의 전당에 헌액되었다.

참고 문헌

  • Moore, Scotty; Dickerson, James L. (1997). That's Alright, Elvis: The Untold Story of Elvis's First Guitarist and Manager, Scotty Moore. Schirmer Books. ISBN 978-0028645995.
  • Moore, Scotty; Dickerson, James L. (2013). Scotty and Elvis: Aboard the Mystery Train. University Press of Mississippi. ISBN 978-1617038181.

레퍼런스

  1. ^ Grimes, William (June 28, 2016). "Scotty Moore, Hard-Driving Guitarist Who Backed Elvis Presley, Dies at 84". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 7, 2017.
  2. ^ Ernst Jorgensen, 엘비스 프레슬리: 음악에서의 삶 녹음 세션의 완료.뉴욕: 세인트 마틴 프레스, 1998, 페이지 92.ISBN 0312263155
  3. ^ "100 Greatest Guitarists: Scotty Moore". Rolling Stone. ISSN 0035-791X. Retrieved January 1, 2015.
  4. ^ "Elvis guitarist Scotty Moore dies aged 84". BBC News. June 29, 2016. Retrieved November 14, 2016.
  5. ^ Sweeting, Adam (June 30, 2016). "Scotty Moore obituary". The Guardian. Retrieved November 15, 2016.
  6. ^ "Scotty Moore 1931–2016: The Guitarist Who Made 'the King' Rock". Daily Express. July 2, 2016. Retrieved November 15, 2016.
  7. ^ Rubin, Dave (November 1, 2015). Inside Rock Guitar: Four Decades of the Greatest Electric Rock Guitarists. Hal Leonard. pp. 25–26. ISBN 978-1-4950-5639-0.
  8. ^ "The Guitarist Who Co-Founded Rock'n'Roll—Scotty Moore Obituary". NME. June 29, 2016. Retrieved July 7, 2017.
  9. ^ a b 구랄닉 (1994년), 95페이지
  10. ^ Robert Palmer (1981). Deep Blues. Penguin Books. p. 241. ISBN 978-0-14-006223-6.
  11. ^ 피터 구랄닉, 멤피스행 막차: 엘비스 프레슬리의 부활.Little, Brown, 1994, 페이지 94-97 ISBN 0-316-33225-9
  12. ^ 구랄닉 (1994년), 102~04페이지
  13. ^ Jorgensen (1998), 18페이지
  14. ^ Jorgensen (1998), 19페이지
  15. ^ a b Moore, Scotty; Dickerson, James L. (2005). That's Alright, Elvis:The Untold Story of Elvis's First Guitarist and Manager. New York: G. Schirmer. ISBN 978-0-8256-7319-1.
  16. ^ ""The Steve Allen Show" … The Taming of Elvis Presley in 1956". Elvis-history-blog.com. Retrieved September 30, 2021.
  17. ^ 구랄닉(1994년), 페이지 298에서 인용
  18. ^ 구랄닉(1994), 391페이지
  19. ^ Jorgensen (1998), 페이지 57-58.
  20. ^ a b 1634–1699:McCusker, J.J.(1997년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수를 사용하여 경제 미국의 안의 돈 가치에 관한 Deflator로:.부칙 et Corrigenda(PDF).미국 골동품 협회입니다.1700–1799:McCusker, J.J.(1992년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수 이용 돈은 가치관의 경제 미국(PDF)의 Deflator로.미국 골동품 협회입니다.1800–present:연방 준비 은행이 미니애 폴리스의."소비자 물가 지수(추정)1800–".4월 16일 2022년 Retrieved.
  21. ^ 구랄닉(1994), 페이지 378
  22. ^ 구랄닉(1994), 400-01페이지
  23. ^ 구랄닉(1994), 페이지 432
  24. ^ 구랄닉(1994), 434페이지
  25. ^ 구랄닉(1994), 페이지 435
  26. ^ "RIP Scotty Moore". Royorbison.com. Retrieved September 30, 2021.
  27. ^ 구랄닉(1999), 317페이지
  28. ^ 마쉬, 데이브(1989년).록&소울의 심장: 역사상 가장 위대한 싱글 1001곡런던:펭귄북스, 페이지 213ISBN 0140121080
  29. ^ 마쉬(1989), 페이지 317.
  30. ^ 마쉬(1989), 페이지 16
  31. ^ 마쉬(1989), 페이지 46.
  32. ^ 마쉬(1989), 페이지 540
  33. ^ 마쉬(1989), 페이지 288.
  34. ^ Jorgensen (1998), 페이지 159.
  35. ^ 피터 구랄닉(1989)에서 인용된 "로스트 하이웨이: 여정 & 도착 미국 음악가들, 페이지 104.
  36. ^ 프리드랜더, 폴(1996년).로큰롤: 사회사.웨스트뷰 페이지 45ISBN 0813327253
  37. ^ 프리드랜더(1996), 페이지 45
  38. ^ a b Grimes, William (June 28, 2006). "Scotty Moore, Hard-Driving Guitarist Who Backed Elvis Presley, Dies at 84". New York Times. p. A23.
  39. ^ a b "Scotty Moore: 1931–2016". Premier Guitar. June 29, 2016. Retrieved May 9, 2021.
  40. ^ Marcus, Greil; Guralnick, Peter; Sante, Lucy; Gordon, Robert (2011). Rockabilly: The Twang Heard 'Round the World: The Illustrated History. Voyageur Press. p. 40. ISBN 978-0-7603-4062-2.
  41. ^ "Gibson Legacy Products - Users". Legacy.gibson.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  42. ^ a b Hunter, Dave (2005). Guitar Rigs: Classic Guitar and Amp Combinations. Hal Leonard. pp. 40, 54. ISBN 978-0-87930-851-3.
  43. ^ "Gibson Guitar Greats: Scotty Moore". Legacy.gibson.com.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  44. ^ "Scotty Moore 54 L5 CES". www.scottymoore.net. Retrieved May 9, 2021.
  45. ^ "Arthritis silences notes, but Scotty Moore, Elvis Presley's first guitarist as sharp as ever - Elvis Interviews". Elvis.com.au. Retrieved October 6, 2018.
  46. ^ "ZohoMusic.com - Latin Jazz With A New York Vibe". Zohomusic.com. Retrieved September 30, 2021.
  47. ^ Boehm, Mike (December 22, 1994). "Ex-Stray Cat Tints His New Band Blue". Los Angeles Times. Retrieved January 22, 2020.
  48. ^ Unterberger, Richie. "Scotty Moore Biography". AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved February 28, 2014.
  49. ^ Kreps, Daniel (June 28, 2016). "Scotty Moore, Elvis Presley Guitarist, Dead at 84". Rolling Stone. ISSN 0035-791X.

외부 링크