아프리카계 미국인 영화관

African American cinema
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아프리카계 미국 영화는 흑인에 의해, 또는 위해, 또는 그에 관한 영화로 느슨하게 분류된다.[1] 역사적으로 아프리카계 미국 영화는 흑인 출연진으로 제작되어 흑인 관객들에게 판매되었다.[1] 제작진과 감독도 때로는아프리카계 미국인이었다.[2] 더 최근에는 다문화 관객들을 겨냥한 다문화 캐스팅이 등장하는 블랙 영화도 아메리칸 블랙스를 스토리 라인의 필수적인 측면으로 포함시켰다.[1][2][3]

세 영화 개척자
오스카 미쇼는 최초의 아프리카계 미국인 장편 영화제작자로 여겨진다. 그는 1919년에 첫 영화를 만들었고 (나중에 44편) 1948년에 마지막 영화를 만들었다.
마리아 P. 윌리엄스는 1923년 '분노의 불꽃'의 각본을 바탕으로 한 이 5-리엘 무성 드라마의 첫 흑인 여성 영화 제작자로 평가받고 있다.
레스터 월튼은 1908년 전국적인 주류 신문인 뉴욕 에이지에 대해 영화 비평문을 쓰기 시작했다. 그의 비평과 통찰은 이후의 블랙 영화 문학에 기초적인 것으로 남아 있다.

인종차별, 차별, 표현의 문제, 경멸적인 고정관념과 피로한 열대지방은 세기 이상의 미국 영화사와 거의 일치하는 세기 이상의 역사의 시작부터 흑미 영화를 괴롭혀 왔다.[4][5] 영화 촬영 초기부터 주요 스튜디오들은 블랙 배우들을 사용하여 블랙 관객들에게 어필하는 한편, 종종 그들을 비트 파트로 좌천시키고, 여성을 가정부나 보모로, 남성들을 원주민이나[6] 하인으로, 혹은 하인으로, 혹은 어느 한쪽 성별을 "귀여운 야만인"의 최신작인 "마법적인 흑인"으로 캐스팅했다."

흑인 영화제작자, 제작자, 비평가, 그 외 다른 사람들은 좁은 원형과 공격적인 표현에 여러 면에서 저항해왔다. 1909년에 이르면 레스터 A. 뉴욕시대의 예술평론가 월튼은 스크린에서 "반 네그로 선전이 민주주의의 근본 원리에 바로 뿌리를 박는다"[7]고 지적하면서 흑인들의 객관화에 반대하는 정교한 주장을 펴고 있었다. 그는 이 교육적 영향 영화가 가질 수 있었던 것에 주목하면서, 이 영화가 "두 인종 모두에 대해 강한" 그의 독특한 생각으로부터 "백인 미국인들을 해방시키는 데 사용될 수 있다"고 주장했다.[7]

1915년부터 1950년대 중반까지의 "레이스 영화"는 짐 크로우 남부의 인종차별에 대항하기 위한 안목으로 "인종적 고양"과 교육적 "역프로그램"이라는 비슷한 정신을 따랐다.[8] 그 감성은 1960년대와 70년대에 두드러지게 변화했다. 블락스플로테이션 영화에는 고정관념적인 등장인물이 계속 등장했지만, 흑인들을 그들 자신의 이야기의 영웅이자 소재로 묘사했다는 점에서도 호평을 받았다.[9]

1980년대까지 스파이크 리와 존 싱글톤과 같은 영화 제작자들은 흑인의 삶에 대한 미묘한 묘사를 만들어냈고, 이로 인해 조던 필과 아바 듀버네이와 같은 후기 영화 제작자들이 다양한 장르(호러, 역사, 다큐멘터리, 판타지)를 사용하여 흑인의 삶을 다각도로 탐구할 수 있게 되었다. 라이언 쿠글러의 2018년 블록버스터 슈퍼히어로 영화 블랙 팬더는 또한 "아프리카의 네스"를 즐기는 전설적인 영웅이자 파운데이션 신화를 포함하는 완전히 실현된 흑인 도시 유토피아를 만들어냈다는 평을 받고 있다.[10]

역사

단편 영화 Something Good – Negro Kiss는 1898년에 만들어졌다. 초창기 상업 영화들은 종종 보드빌 연기가 인기를 끌기 전까지 음유시인 쇼들을 묘사했다.[3][11] 적어도 1909년에 이르면 아프리카계 미국인이 서사 영화에 등장했는데, 이 해는 지그문트 루빈이 블랙 캐스팅, 즉 경멸적인 제목인 삼보를 사용하여 코미디 시리즈를 제작한 해이기도 하다. 그전까지 블랙 배우들의 영화 배역은 흑인의 얼굴을 한 백인 배우들이 맡았다.[12] 샘 루카스는 1914년 영화 '톰 삼촌의 오두막'에 출연하면서 주류 영화에서 주연을 맡은 최초의 흑인 배우가 되었다.[5][13] 피터 P. 존스 영화 회사는 시카고에 설립되었고 1915년 반세기 전국 박람회와 링컨 주빌리뿐만 아니라 보드빌의 연기들을 촬영했다.[citation needed]

윌리엄 D. 시카고에 있는 포스터의 포스터 포토플레이 회사는 아프리카계 미국인들을 주인공으로 한 최초의 스튜디오 중 하나이다.[14][15] 그것의 영화의 배역들에는 로버트 T의 무대 쇼의 출연자들이 포함되어 있었다. 모츠 페킨 극장.[citation needed] 극장 회사인 라파예트 플레이어와 에티오피아 예술 극장에도 영화 제작에 뛰어든 여러 명의 선수들이 있었다.[citation needed] REOL Productions는 1920년대 초 라파예트 플레이어스 출신 배우들과 함께 영화를 제작한 뉴욕시의 스튜디오였다.[citation needed] 비교적 짧은 기간 동안, REOL은 다큐멘터리, 코미디 그리고 장편 영화를 제작했다.[16]

링컨 모션 픽처 컴퍼니는 로스앤젤레스로 이전하기 전 네브라스카 주 오마하에 설립되었으며, 흑인 최초의 흑인 영화 제작자 중 한 명이었다.[17] 그들의 사명은 "대부분 가족 중심적인 사진"으로 "흑인의 자부심을 북돋아주는 것"이었다.[17] 단명백인 소유의 에보니 필름 코퍼레이션은 1915년에 설립되었지만, 백인 관객과 흑인 관객 모두를 겨냥한 고정관념이 많은 영화에 대한 백인 소유주의 부실한 판단은 '민족의 탄생'[18]에 대한 분열적인 분노의 여파로 흑인 관객들의 거센 항의를 불러일으켰다. 그 결과 그 회사는 1919년에 문을 닫았다.[18] 1920년 플로리다주 잭슨빌에 설립된 노먼 스튜디오는 노먼 자신이 백인임에도 불구하고 흑인 출연진과 함께 드라마 영화를 제작했다.[18] 그러나 1920년에서 1928년 사이에 그는 블랙 배우들을 주연으로 하여 일련의 성공적인 영화들을 만들었다.[18]

전기그래프는 코미디언 버트 윌리엄스와 함께 코미디 반바지를 시리즈로 만들었다.[citation needed]

다큐멘터리 반바지(1909–1913)

초기 아프리카계 미국 영화들 중 일부는 후에 학자들에 의해 "업리프트 시네마"로 분류되어, 작가-교육가 부커 T. 워싱턴의 영향력 있는 업리프트 운동을 언급했는데, 이는 알라바마에 있는 초기 남북전쟁 후 교사-훈련 대학인 투스케기 Institute에서 새롭게 해방된 노예들을 위해 결성되었다. 그의 지도 하에, 이 대학은 이 학원을 홍보하고 학교 후원자들 사이에서 지원을 쌓기 위한 방법으로 여러 장의 다큐멘터리 반바지를 제작했다.[19] 그들의 첫 판촉 다큐멘터리는 1909년 '투스케기 여행'(1909년)이었고, 1913년 '투스케기에서의 하루'가 그 뒤를 이었다.[19] 같은 해 '수동 노동과 자조'에 초점을 맞춘 새뮤얼 채프먼 암스트롱의 남북전쟁 후 햄튼 연구소는 워싱턴의 저서에서 한 페이지를 떼어 햄튼에 자체 서술 다큐멘터리 존 헨리를 만들었다.[20] 북부의 기부자들에게 어필하기 위해, 특히 좋은 성적을 내는 일종의 학생.[20][21]

부커 T. 워싱턴의 상승 운동은 경주 영화를 묘사하는 또 다른 방법인 업리프트 시네마로 이어졌다. 1895년 프란시스 벤자민 존스턴이 찍은 사진이다.
영화제작자 오스카 미쇼의 잃어버린 흑백 무성경주 영화 <홈스테더>(1919)의 신문 광고.

레이스 영화 (1915–1950년대)

참고 항목: 레이스 필름

1915년부터 1950년대까지 아프리카계 미국인 제작사들은 독립영화사와 제휴하여 빈곤층을 겨냥한 아프리카계 미국인 출연진, 그리고 주로 남방계 흑인 관객들이 흑인보다 훨씬 빡빡한 예산을 쓰고 있는 영화를 묘사하는 용어인 "레이스 영화"를 만들었다. 그들의 할리우드 [22]라이벌

인종 영화들은 전형적으로 자기계발과 중산층의 가치를 강조하는 한편, "아프리카계 미국 독립 영화제작자 전 세대를 겁주고, 흑인 감독들이 독립할 수 있는 예술 형태와 시스템인 '블랙 시네마'를 설립하는데 기여했다. 즉, 흑인 감독들이 돈을 모으고, 촬영하고 편집하고, 영화들을 채점하는 것이다.자기 자신들."[8] 거의 500개가 1915년에서 1952년 사이에 미국에서 만들어졌고, 대부분은 미국 남동부에서 상영되었는데, 그곳에는 아프리카계 미국인들을 위한 극장이 더 많이 있었다.[22][23]

이 장르의 초기 스타들에는 미래의 오스카 수상자인 해티 맥대니얼과 나중에 매카시 시대에 블랙리스트에 오를 배우, 가수, 정치 활동가 폴 로베슨이 포함되어 있었다. 소설가 오스카 미쇼는 1919년 그의 첫 영화 '홈스테더'를 위해 그의 소설 중 하나를 각색했는데, 이것은 가장 초기 인종 영화 중 하나로 인정받고 있다. 1920년에 개봉된 미쇼의 두 번째 영화 "내부 우리 게이트"는 모든 인종 영화와 같았고, 인종차별에 대한 반응이었고, 이 경우 D의 인종차별이 있었다. W. 그리피스의 분열적인 1915년 영화 "The Birth of a Nation".[24] Michaux는 계속해서 "1919년부터 1948년 사이에 4편의 장편 영화를 쓰고 제작하며 감독하면서 미국 프로듀서 길드는 그를 "미국 영화계에서 가장 다작인 독립영화 제작자"라고 부르도록 이끌었다.[25]

토크 및 뮤지컬(1920~1940년대)

초기 영화 제작자들은 때때로 배우, 감독, 제작자로서 여러 역할을 했다. 나중에 아모스 'n' 앤디에서 주연을 맡은 스펜서 윌리엄스는 영화를 쓰고 감독했다.[citation needed] 그의 아메그로 영화는 1941년 영화 "예수의 피"를 제작했다.[citation needed] 소설가 출신의 영화 제작자 오스카 미쇼는 무성영화에서 일했고, 후에 토크쇼에서 저명한 감독과 제작자가 되었다.[8] 윌리엄 D. 경력 초기 흑인 관객을 겨냥한 정부 후원 뉴스릴로 유명한 알렉산더는 영향력 있는 흑인 영화 제작자가 되기도 했다.[citation needed]

타임지가 25개의 가장 중요한 인종 영화 중 하나라고 부른 스펜서 윌리엄스 주니어가 감독한 <예수의 피> 광고 포스터가 나중에 미국 국립 영화 등록부에 추가되었다.

주요 배급사로는 새로운 타이틀과 광고 캠페인으로 초기 영화를 인수하여 재출시한 토디 픽처스 사와 아프리카계 미국인 스타 랄프 쿠퍼와 제휴한 밀리언 달러 프로덕션이 있다.[26][27]

뮤지컬 영화들은 다양한 아프리카계 미국인 연기자들과 연기자들을 영화에 담았다. 소리꾼으로 알려진 이들은 뮤직비디오의 선구자였는데, 뮤직비디오에서 종종 잘려나갔다가 1940년에서 1946년 사이에 공개되었다.[28] 그들은 엄청난 범위의 음악 스타일과 "치즈케이크" 공연뿐만 아니라 가수, 댄서, 그리고 나중에 최초의 흑인 오스카 후보가 될 배우 도로시 댄드리지와 같은 화이트와 블랙 음악가들을 선보였다.[29] 흑인 배우 최초로 100만 달러를 벌어들인 코믹 배우 스테핀 페치트가 등장했고, 블랙의 굴종 연기를 비하해 논란이 되고 있다.[citation needed] 1930년대와 1960년대 사이에 20편의 장편 영화를 만든 재즈 트럼펫 주자 루이 암스트롱도 소리를 냈다.[30][31][32]

노래와 춤으로 유명한 다른 블랙 배우들로는 탭댄서, 가수 그리고 셜리 템플 영화에서도 공연한 배우 빌 "보장글스" 로빈슨도 있다.[33] 가수, 댄서, 배우인 레나 혼은 1943년 같은 이름의 뮤지컬에서 스토미 웨더를 자주 공연한 것으로 인정받았으며, 또한 스튜디오 계약에 서명한 최초의 흑인 여배우였다.[34] 가장 유명한 초창기 여배우로는 1939년 영화 '바람과 함께 사라지다'에서의 역할로 여우조연상을 수상한 해티 맥대니얼이 있다.[citation needed]

민권시대

1959년 영화배우 시드니 푸아티에
독립영화 스위트백의 바다스송 포스터, 1971년

퍼스트 무비 스타(1950~1970년대)

1950년대와 60년대에 시드니 포이티에는 흑인 영화배우로는 최초로, 흑인 남자배우로는 최초로 '필드의 백합'(1963년) 경쟁부문에서 오스카상을 수상한 바 있는데, 이 영화에는 종말의 수단으로 인종 화합을 강조한 '고엽제'(1958)를 위한 오스카 끄덕임 등이 포함되어 있다.Night (1967), a crime drama that focused on the uneasy partnership that develops between a bigoted white Southern police chief (played by Rod Steiger) whom Poitier famously slaps, and Guess Who's Coming to Dinner? (1967) a box office hit, co-starring Spencer Tracy and Katharine Hepburn as the liberal parents of Poitier's white fiancée, uneasy about 그들의 [35]약혼 70년대 초반, 푸아티에 감독은 감독으로 전향했고, 이후 스크린으로 돌아와 Thurgood Marshall in Separated but Equal(1991)과 Nelson Mandela and De Klerk(1997)를 연기했다. 2009년 푸아티에는 미국 대통령 자유 메달이 수여되었다.[36]

블랙스플로테이션(1971–1979)

참고 항목: Blaxploitation

블랙스플로팅 영화는 착취 영화의 하위집합으로, 영화 마케팅 용어로 유명 스타의 홍보를 강조하는 말, 유행하는 화제성 또는 자극적인 주제에서 파생된 용어 - 한마디로, 박스 오피스에서의 거의 확실한 흥행 추첨이다.[37] 때때로 "그라인드하우스", "문화" 또는 "쓰레기" 영화라고도 불리는 착취 영화와 블락스플로팅 영화 모두 저예산 B-영화로 이윤을 남기도록 고안되었다.[38]

1970년대 블랙 변종은 흑인 배우들과 함께 흑인 관객들에게 블랙 이야기를 들려주려 했지만, 대개 흑인들에 의해 제작되지 않았다. NAACP의 할리우드 지사장인 주니우스 그리핀은 1972년 뉴욕 타임즈 지부에서 "현재 블랙 영화는 주요 백인 영화 제작자들과 극소수의 흑인들을 풍요롭게 하는 '리프 오프'"라고 썼다.[39]

민권 시대의 감독들
1963년 영화 감독 고든 파크스
1967년 이반 딕슨 감독

또한 그들이 의존하는 많은 고정관념 때문에 착취적인 것으로 여겨지는 블락스플로테이션 영화는 전형적으로 도시 환경에서 일어났고, 아프리카계 미국인 등장인물들은 백인 압제자들, 그리고 폭력과 섹스가 두드러지게 특징인 "The Man"을 극복하는 임무를 자주 맡게 되었다.[37] 이러한 열대에도 불구하고 블락스플로테이션 영화는 흑인들을 그들 자신의 이야기의 영웅이자 소재로 묘사하고, 그들의 사운드트랙에 펑크와 소울 음악이 등장하는 최초의 영화 장르로 인정받았다.[40]

1971년에 개봉된 두 영화는 모두 이 장르를 창안했다고 한다. 멜빈 반 피블스의 스위트 스위트백의 바다스송은 가난한 흑인이 백인 경찰을 피해 도망치는 이야기, 지구 바람 불기(Earth, Wind & Fire)의 사운드 트랙을 담은 이야기였다. 고든 파크스 감독의 범죄 액션 영화 샤프트는 영화 주제곡으로 아카데미 최우수 원곡상을 수상한 주제곡을 선보였는데, 이후 AFI의 '100년'을 포함한 다수의 상위 100위 목록에 올랐다.100송은 다른 노래였다.[24]

이 장르에서 주목할 만한 다른 영화로는 마빈 게이의 사운드 트랙을 다룬 1972년작 이반 딕슨의 첫 장편 스릴러 영화 트러블맨과 이후 2014년 스파이크 리가 '예수의 다 스위트 블러드'로 리메이크한 빌 건의 1973년작 '간자 앤 헤스'가 있다.[24]

반 피블스와 팍스의 영화가 이 장르의 필수 영화를 만들었다면, 팸 그리어는 이 장르의 필수 여배우였다. 후에 쿠엔틴 타란티노 감독이 영화계의 첫 여성 액션 스타로 묘사했던, 그리어는 1970년 풍자 멜로드라마 비욘드 더 돌스의 계곡, 1973년 공포 영화 스크림 블라큘라 스크림, 1973년 코피와 같은 영화에서 "장르를 정의한 작은 여성 그룹의 일부였다"고 그녀가 복수심에 불타는 간호사를 연기했다.[41]

LA 반란(1960~1980년대)

2020년 영화 감독 줄리 대시

L.A. '로스앤젤레스 흑인 영화인 학교' 또는 'UCLA 반란'으로도 알려진 반란 영화 운동은 1960년대 후반에서 1980년대 후반까지 20년 동안 UCLA 영화 학교에서 공부한 수십 명의 아프리카와 아프리카계 미국인 영화인들을 일컫는 말로, 독립된 블랙 아트 하우스 영화를 제작하여 대체물을 제공했다.할리우드 고전 영화를 [42]좋아하다

전형적으로 어려움에 처한 지역사회의 노동자 계급 주인공들을 주인공으로 한 영화들은 찰스 버넷의 1978년 특집 영화인 "양들의 킬러"와 같은 영화들은 최근까지도 많은 사람들이 찾기 힘들었지만, 명소로 환영 받아왔다.[43] 반면 줄리 대시 감독의 1991년 '먼지의 딸들'은 전국으로 배포된 흑인 여성이 연출한 첫 번째 장편 영화였다.[44]

두 영화 모두 L.A.의 더 큰 맥락에 의해 알려진다. 반란 초기: 아담하게 반할리우드, 진정한 경험을 바탕으로 한 스토리텔링에 전념하는 L.A. 1965년 왓츠 폭동 직후에 반란이 일어났고, 1969년 UCLA 캠퍼스에서의 총격전, 반베트남, 흑력 운동 투쟁 이후 불안이 발생했으며, 이로 인해 몇몇 학생들은 대학을 설득하여 "색채의 지역사회에 대응한 민족학 연구 프로그램을 시작하라...."고 했다. 그 뒤를 이은 영화들은 브라질의 시네마 노보나 아르헨티나의 그뤼포 시네 리베라시온과 같은 세계 각국의 반식민운동과 연대하여 제작되었다."[42][45]

버넷의 작품과 같은 대부분의 영화는 결코 널리 볼 수 없었지만, 급진적인 영화 제작 운동에 대한 관심이 되살아나 2011년 UCLA 햄마 박물관에서 회고전을 열었고, 2015년 테이트 모던에서 회고전을 열었으며, 2015년 UCLA가 출판한 L.A.라는 책으로 이어졌다. 반란: 새로운 블랙 시네마 만들기.[45][42][46]

컨템포러리

참고 항목: 아프리카 퓨처리즘 및 후드 필름

컬트 클래식(1980년대)

2007년 스파이크 리 감독

음악과 드라마 사이에서 1980년대 영화는 에디 머피의 블록버스터 영화 경력을 시작하며 종종 코믹했다. 1987년 배우, 코미디언, 감독 로버트 타운센드의 1987년 영화 헐리우드 셔플이 할리우드 영화 산업과 흑인들에 대한 대우를 풍자하여 화제를 불러일으켰다.[47] 1982년 에디 머피는 이 버디 코미디를 48hrs로 만들었는데, 뉴욕 타임즈는 이를 "잠재적으로 재치가 있다"[48]고 표현했다. 1983년, 그는 댄 아이크로이드와 트레이딩 플레이스에서 또 한 번의 히트를 쳤다.[49]

이미 검증된 흥행 무승부였던 1984년 머피는 토요일 밤 라이브를 떠나 성공적인 풀타임 커리어를 시작했으며, 이후 두 개의 속편을 가지고 있는 비벌리 힐즈 캅에서 첫 단독 주연으로 활약했다.[50] 1988년에는 바보 같은 로맨틱 코미디 'Coming to America'(2021년 후작 'Coming 2 America)'를 만들었고, 1989년에는 전설적인 스탠드업 리차드 프라이어, 레드폭스 등이 포함된 다세대 코미디 팀의 일원으로 출연하며 코미디 드라마 '할렘 나이트즈'를 만들었다.[51]

1984년, 오스카상을 수상한 사운드 트랙과 같은 이름의 앨범이 나온 프린스의 록 뮤지컬 드라마 퍼플 레인(Purple Rain)은 그를 슈퍼스타로 출범시켰다. 1986년 흑백 코미디 드라마 '그녀는 가져야 해'에서 스파이크 리는 커리어와 카운트를 더한 3데케이드로 데뷔했다. 20여 년 후, 그의 첫 영화는 다시 시작되었고 같은 이름의 두 시즌 2016 TV 시리즈로 재상영되었다.[51] 이소룡은 인종간의 긴장을 탐구하고 끓어오르는 폭력에 대한 이야기를 통해 비판적이고 상업적인 찬사를 받았으며, 여전히 그의 가장 유명한 영화일 수도 있는 1989년의 '올바른 일 하기'로 10년을 마감했다.[51]

첫 흑인 마티네 아이돌(1980~2000년대)

1990년 마티네 아이돌 덴젤 워싱턴
2016년 셰릴 두니 감독

1980년대 후반에는 배우 덴젤 워싱턴의 부상도 두드러졌다. 그는 1987년 영화 크라이 프리덤에서 정치 운동가 스티브 비코를 연기했고, 인 스파이크 리의 1992년 작 말콤 엑스와 몇몇 다른 상징적인 인물들을 연기했다. 그가 사극 '글로리'(1989년)에서 운명의 유니온 군인을 연기해 남우조연상을 수상했다.[52] 워싱턴은 계속해서 앙투안 푸쿠아의 스릴러 훈련의 날에서 부패한 탐정을 연기한 혐의로 2001년에 NAACP 이미지 어워드 17개, 골든 글로브 3개, 그리고 두 번째 아카데미 상을 수상할 것이다.[52]

2020년 뉴욕타임스는 그를 21세기 최고의 배우로 선정했다. 2002년 워싱턴은 전기 영화 앤트원 피셔로 감독 데뷔를 했다. 그의 두 번째 감독 활동은 The Great Debaters(2007)이다. 그가 주연을 맡은 세 번째 영화 '펜스'(2016)는 아카데미 작품상 후보에 올랐다.

돌파 연도(1990년대)

TheGuardian이란 일간지의 스티브 로즈 2016년에 후반 80년대와 90년대[또한]돌파구를 스파이크 리의 있어서 옳은 일과 존 싱글 턴 측 BoyzN은 후드가 이끄는 예고했다.는 영원히 우리가 어떻게 생각을 바꾼 뒤 영화 미국 흑인 감독들에 의해 만들어진 역사적인 번호를 목격했다"[53]IndieWire 특히 1990년대의 부르는 말"a 기간. 게토 생활의 도전을 탐구하는 존 싱글턴의 보이즈 앤 더 후드(1991)와 줄리 대쉬의 딸들(1991) 3대에 걸친 굴라(1991), 카시 레몬스의 이브 바유(Kasi Lemmons Bayou)를 믿고 "검은 미학"으로서, 그리고 현대 영화제작자들에게 영감을 주는 시금석 작품을 창조했다.공기와 셰릴 두니의 로맨틱한 드라마 '수박녀'(1996)는 야망과 장르와 스타일의 다양성을 이유로 지하 제작자로 나섰다.[54] 많은 사람들은 또한 스파이크 리의 말콤 X(1992)가 1992년 로스앤젤레스 폭동을 촉발시킨 로드니 킹의 잔혹한 경찰의 구타 장면을 비디오테이프로 찍으며 영화를 시작한 그 복잡성과 솔직한 정치에 대해 10년의 전기영화라고 칭송한다.[53][55]

오토어 및 오스카(2000년대–현재)

스파이크 리는 블랙 캐스팅을 주로 사용하는 작품 본체를 구축했고, 20여년 뒤 '그녀는 가져야 해'(1986)에서 여성의 성적 해방부터 오스카 수상작인 블랙 크클랜스맨(2018)의 혐오 집단까지 사회정치적 주제를 탐구하는 경향이 있다. 이승기가 정정당당하게 정치하는 곳이라면, 오늘날 다른 현대 영화제작자들은 평범한 시선에 숨겨진 정치적 하위 텍스트에 의존하고 있다. 조던 필의 블록버스터 공포영화 겟 아웃(2017)도 블랙 디스토피아의 비유로 해석됐고 라이언 쿡러의 블록버스터 블랙 팬서(2018)도 블랙 유토피아의 모델로 해석됐다.

African-American women and African-American gay and lesbian women have also made advances directing films, in Radha Blank's comic The 40-Year-Old Version (2020) Ava DuVernay's fanciful rendition of the children's classic A Wrinkle in Time[1][56] or Angela Robinson's short film D.E.B.S. (2003) turned feature-length adaptation in 2004.

2019년 조던 필 감독
2016년 타일러 페리 감독

팀 스토리 감독은 바버숍(2002년), 슈퍼히어로 영화 판타스틱 4(2005년), 버디 코미디 프랜차이즈인 라이드 어웨이 같은 코미디로 가장 잘 알려져 있다. 그는 2006년과 2013년 영화/텔레비전 무비에서 뛰어난 연출로 NAACP 이미지 어워드 2개 후보에 올랐다.

할리우드 남부

2000년대 초, 다작의 흑인 영화감독 타일러 페리가 영화를 만들기 시작했다. 그 영화들은 종종 비평가들의 미움을 받고,[57] 관객들에게 사랑받는다. 그들은 대부분 그를 충실한 추종자로 만들고 그의 애틀랜타에 본사를 둔 영화 스튜디오를 짓는데 도움을 준 슬랩스틱 파스로 흑인 관객들을 겨냥하고 있다.[58] 포브스는 타일러 페리를 '지옥처럼 가난한 사람들'에서 억만장자까지'라는 헤드라인을 통해 묘사하고 있다. 타일러 페리가 쇼비즈니스 포에버를 어떻게 바꾸었는지."[58] 2007년 영화 산업은 조지아에서 9천 3백만 달러를 제작에 썼다. 2016년에는 20억 달러 이상을 썼다."[59][60] 그는 2021년 오스카 시상식에서 장 허숄트 인도주의상을 수상해 '인도주의적 노력이 산업에 공을 들인 영화계의 개인'으로 인정받았으며, 이는 산업 정규직을 유지하기 위한 '캠프 검역소'를 만드는 데까지 확대됐다.대유행의 [57][61]ng

논란과 비판

수상작과 영화 협회 회원들은 최근 몇 편의 영화와 마찬가지로 유색인종을 크게 배제했다는 비판을 받아왔다. 문화평론가 웨슬리 모리스는 '더 헬프(2011)'를 '주인의 매뉴얼'이라고 표현하며 "그는 흑인 여성 3명이 1년 내내 맡은 최고의 영화 배역 중 한 명이 론 하워드 딸의 집을 청소해야 한다"고 말했다.[62] 흑인 캐릭터의 유일한 기능이 백인을 돕는 것이었던 The Green Mile (1999년)과 Bagger Vance (2000년) 같은 초기 영화들도 비슷한 비판을 받았다.[citation needed]

개척자 갤러리

(선택은 가용성에 의해 제한되었다.)

  • 1962년에 촬영된 도로시 댄드리지(1922~1965)는 1954년 영화 '카멘 존스'에서 해리 벨라폰테와 함께 한 역할로 흑인 여우주연상 후보에 오른 최초의 인물이다.

  • 1944년에 촬영된 허브 제프리(1913–2014)는 1937년 프레리의 할렘에서 올블랙 캐스팅을 한 최초의 블랙 웨스턴 토키에서 흑인 가수 카우보이로 데뷔했다.

  • 1902년에 촬영된 샘 루카스(1848–1916)는 흑인으로서는 최초로 톰 아저씨의 역할을 무대나 스크린에서 연기했다.

  • 1939년에 찍은 해티 맥대니얼(1893~1952)은 '바람과 함께 사라지다'에서 맡은 역할로 흑인 최초로 오스카상을 받은 여성이었다.

  • 오스카 미쇼 (1884–1951)는 작가, 감독, 그리고 자신의 소설을 각색하는 것을 포함하여 40편 이상의 영화를 만든 최초의 주요 흑인 영화 제작자였다.

  • 1959년 고정관념으로 비판받기도 하고 원형으로 칭송받기도 했던 네 링컨 페리(1902~1985)의 모습이 담긴 스테핀 페치트는 흑인 배우로는 처음으로 100만 달러를 벌었다.

  • 1963년 촬영된 시드니 포이티어(1927~2022년)는 최초의 흑인 영화배우였고 1964년 아카데미 남우주연상 수상자였다.

  • 1946년에 그려진 빌 "보장글스" 로빈슨 (1878–1949)은 미국의 탭댄서, 배우, 가수였으며, 아마도 그의 셜리 템플 영화로 오늘날 가장 잘 알려져 있을 것이다. 그러나 20세기 전반기 동안 그는 미국에서 가장 많은 보수를 받는 흑인 연예인이었다.

  • 레스터 월튼(Lester Walton, 1882~1965)은 언론인, 스포츠 작가, 민권 운동가, 외교관, 작곡가, 극장 소유주였다. 그러나 그것은 그가 영화 속 블랙의 대표작품을 쓴 것이 그를 아프리카 아메리카의 가장 초기이자 가장 영향력 있는 비평가 중 한 사람으로 만들었다.

  • 1922년 촬영된 버트 윌리엄스(1874~1922)는 당대 최고의 인기를 누리고 있는 코미디언으로 1914년 영화 다크타운 주빌리에서 주연을 맡은 최초의 흑인으로 인정받고 있다.

  • 스펜서 윌리엄스 (1893–1969)는 획기적인 배우-감독-영화 제작자였다. 그는 아모스 앤디 TV 쇼에서 앤디를 연기했다. (Alvin Childress는 1952년에 그와 함께 찍은 사진이다.) 그는 또한 1941년 경주 영화 "예수의 피"를 감독했다.

  • 마리아 P. 윌리엄스(1866~1932)는 교사, 기자, 배우, 시나리오 작가였지만 1923년 자신의 각본 《분노의 불꽃》을 원작으로 한 5부작 무성 범죄 드라마의 첫 흑인 여성 영화 제작자로도 인정받고 있다.[63]

오스카상 수상자 갤러리

(선택은 가용성에 의해 제한되었다.)

참고 항목: 흑인 배우 목록과 흑인 아카데미상 수상자 목록
  • 배우들

  • 2013년 배우 겸 아카데미상 수상자 할리 베리

  • 2005년 배우, 코미디언, 아카데미상 수상자 제이미 폭스

  • 2016년 배우 겸 아카데미상 수상자 모건 프리먼

  • 2008년 코미디언, 여배우, EGOT 수상자 우피 골드버그

  • 2000년 배우 겸 아카데미상 수상자 쿠바 구딩 주니어

  • 1987년 배우 겸 아카데미상 수상자 루이스 고셋 주니어

  • 2011년 영화배우 겸 아카데미상 수상자 제니퍼 허드슨

  • 2010년 영화배우 겸 아카데미상 수상자 모니크

  • 1968년 영화배우 겸 아카데미상 수상자 시드니 푸아티에

  • 1939년 영화배우 겸 아카데미상 수상자 해티 맥대니얼

  • 2016년 영화배우 겸 아카데미상 수상자 옥타비아 스펜서

  • 2017년 배우 겸 아카데미상 수상자 루피타 녕오

  • 2014년 배우 겸 아카데미상 수상자 덴젤 워싱턴

  • 2017년 배우 겸 아카데미상 수상자 포레스트 휘태커

  • 비올라 데이비스는 오스카 역사상 가장 많은 흑인 여배우로 지명되었다.

문서화

레스터 A. 뉴욕 에이지의 월튼, 시카고 디펜더스의 토니 랭스턴, 인디애나폴리스 프리먼의 실베스터 러셀, 그리고 D. 아일랜드 토머스는 영향력 있는 영화 비평가였다.

도날드 보글, 토마스 브라이크스, 필리스 R. 클롯만과 오드리 맥클러키는 흑인들에 대해 영화에서 썼다.

아카이브 및 컬렉션

1980년대에 G. 윌리엄 존스는 초기 아프리카계 미국 영화의 복원을 이끌었다.[24] 서던 감리교 대학에는 그의 이름을 딴 소장품이 있다. 키노 로버가 아프리카계 미국인 시네마 박스 세트를 제작했다.[24] 기타 주목할 만한 컬렉션은 다음과 같다.

  • 아프리카 아메리칸 홈 무비 아카이브
  • 블랙 필름 센터/아카이브, 인디애나 대학교, 블루밍턴
  • Black Film Archive: 1915년부터 1979년까지 현재 스트리밍되고 있는 블랙 필름
  • 의회 도서관에는 아프리카계 미국인 영화들이 소장되어 있고, 그 영화들에 대한 일부 보도자료도 있다.
  • 루카스 박물관은 블랙 필름 컬렉션을 인수했다.[64]
  • 국립아프리카역사문화박물관에는 영화 포스터, 로비카드, 사진 등이 소장되어 있다.
  • UCLA 영화 및 텔레비전 아카이브: 아프리카계 미국 영화 및 텔레비전
  • WUA 대학교는 미국 영화의 소재가 많은 국제 컬렉션을 보유하고 있다.[65]

참고 항목

참고 문헌 목록

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참조

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외부 링크

블락스포테이션

개요

포스터 및 스틸 이미지

레이스 필름스

흑인여성의 개척자.