로드 스티거

Rod Steiger
로드 스티거
슈타이거 인 알 카포네 (1959)
태어난(1925-04-14) 1925년 4월 14일
웨스트햄튼, 뉴욕, 미국
죽은2002년 7월 9일 (2002-07-09) (77세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.배우.
활동년수1946–2002
작동하다전체목록
시상식전체목록

로드니 스티븐 스타이거(Rodney Stephen Steiger, 1925년 4월 14일 ~ 2002년 7월 9일)는 미국의 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우'할리우드의 가장 카리스마 있고 역동적인 스타 중 한 명'으로 꼽힌 [1]그는 자신이 연기한 캐릭터를 형상화하며 메소드 연기의 예술과 밀접하게 연관되어 있으며, 이는 때때로 감독 및 공동 주연들과의 충돌로 이어졌습니다.그는 1954년 영화 《물 위에서》에서 말론 브란도의 폭도 형제 찰리, 1964년 영화 《폰브로커》에서 남우주연상 은곰상을 수상한 타이틀 캐릭터 솔 나제르만, 1967년 영화 《밤의 열기 속에서》에서 시드니 포이티어의 상대역인 빌 길레스피 경찰서장 역으로 출연했습니다.

스타이거는 뉴욕 웨스트햄튼에서 보드빌리언의 아들로 태어났습니다.그는 16살에 알코올 중독자인 엄마를 피해 집을 도망치는 등 힘든 어린 시절을 보냈습니다.제2차 세계 대전 중 남태평양에서 복무한 후, 그는 1947년에 텔레비전 역할로 연기 경력을 시작했고, 계속해서 텔레비전 연극 "마티" (1953)에서 주인공을 연기한 것으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.그는 1946년 뉴어크 시빅 레퍼토리 극장에서 "Curse you, Jack Dalton!"이라는 작품으로 무대 데뷔를 했고, 이어서 "국민의 적" (1950), "클리포드 오데츠의 야간 음악" (1951), "소렌토보다 갈매기" (1952), 그리고 "라쇼몬" (1959)과 같은 작품에 출연했습니다.

슈타이거는 1951년 Fred Zinemann's Teresa에서 영화 데뷔를 했고, 그 후 큰 칼 (1955), 오클라호마! (1955), 주발 (1956), 다리 건너 (1957), 그리고 알 카포네 (1959)와 같은 영화들에 출연했습니다.1964년 전당포 중개인에서 뉴욕시에서 전당포 중개인으로 일하며 괴로워하는 유대인 홀로코스트 생존자를 연기한 후, 그는 데이비드 린의 닥터 지바고(1965)에서 기회주의적인 러시아 정치인을 연기했습니다.1967년작 "열혈의 밤"은 살인범을 찾는 동안 아프리카계 미국인 경찰관(포이티어)을 존중하는 법을 배우는 미시시피 경찰서장으로서의 연기로 찬사를 받은 스타이거로 작품상과 남우주연상을 포함하여 다섯 개의 아카데미 상을 수상했습니다.다음 해, 그는 노 웨이 투 어 레이디에서 많은 가이즈의 연쇄 살인범을 연기했습니다.

1970년대 동안, 슈타이거는 점점 더 까다로운 역할을 찾기 위해 유럽 프로덕션으로 눈을 돌렸습니다.그는 워털루 (1970)에서 나폴레옹 보나파르트, 세르지오 레오네의 오리, 빨판! (1971)에서 멕시코 산적, 무솔리니의 마지막 날 (1975)에서 베니토 무솔리니를 연기했고, 아미티빌 호러 (1979)에서 혼란스러운 사제를 연기하며 10년을 마감했습니다.1980년대에 이르러, 심장병과 우울증이 스타이거의 경력에 타격을 입혔고, 그는 저예산 B 영화에 출연하기로 동의하면서 일자리를 구하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다.그의 마지막 역할 중 하나는 H. Lee Sarokin의 감옥 드라마 H. Lee Sarokin으로, 1999년에 그와 Norman Jewison 감독과 재회했습니다.슈타이거는 다섯 번 결혼했고, 딸인 오페라 가수 안나 슈타이거와 아들 마이클 슈타이거를 두었습니다.그는 2002년 77세의 나이로 로스앤젤레스에서 담낭종양 수술로 인한 합병증으로 폐렴과 신부전으로 사망했고, 유족으로는 다섯 번째 부인 조안 베네딕트 슈타이거가 있습니다.

어린시절과 연기배경

스타이거는 뉴저지주 뉴어크에 있는 웨스트 사이드 고등학교에 다녔고, 그곳에서 그는 연기에 초기의 관심을 보였습니다.

스타이거는 1925년 4월 14일 뉴욕 웨스트햄튼에서 프랑스, 스코틀랜드, 독일 혈통의 [2][3]로레인(결혼전 성씨 드라이버)과 프레드릭 스타이거 사이에서 외동아들로 태어났습니다.[4][5]로드는 루터교 신자로 자랐습니다.그는 스타이거의 어머니와 함께 여행하는 노래와 춤 팀의 일원이었던 보드빌리언인 아버지를 결코 알지 못했지만,[5] 그는 재능 있는 음악가이자 댄서였던 잘생긴 라틴계 남자라는 말을 들었습니다.전기 작가 톰 허친슨은 그를 "그림자적이고 도망자적인 인물"로 묘사하며, 그의 일생 동안 로드를 "매몰아다"며 "보이지 않는 존재이자 보이지 않는 영향력"이었다고 묘사합니다.[6]

허친슨은 슈타이거의 어머니를 "기력적이고 작고, 긴 털을 가진 통통한" 것으로 묘사했습니다.[7]그녀는 노래하는 목소리가 좋아 거의 할리우드 여배우가 될 뻔했지만 다리 수술로 보행 능력이 영구적으로 손상된 후, 그녀는 연기를 포기하고 술로 전향했습니다.[8][9]결과적으로, 그녀는 쇼 사업을 그만두고 아들을 키우기 위해 웨스트햄튼을 떠났어요.그들은 뉴저지 뉴어크에 정착하기 전에 어빙턴과 블룸필드를 포함한 여러 마을을 통해 이주했습니다.[10]그녀의 알코올 중독은 슈타이거를 매우 당황하게 만들었고, 그 가족은 지역 사회의 다른 아이들과 그들의 부모들에게 자주 조롱을 당했습니다.[11]다섯 살 때 그는 소아성애자에게 성적 학대를 당했고, 그는 나비 수집품으로 그를 유인했습니다.[12]슈타이거는 자신의 어려운 가정 환경에 대해 다음과 같이 말했습니다: "만약 당신이 경험한 어린 시절을 알코올 중독자 어머니와 함께, 그리고 오늘날 당신이 유명한 배우가 되는 것, 아니면 사랑스럽고 안전한 어린 시절을 보내고 유명하지 않은 것 중에서 선택할 수 있다면, 당신은 어떤 것을 택하겠습니까?사랑스럽고 안전한 어린 시절을 뉴욕에서 보냈다"[13]고 말했습니다.그녀의 삶의 지난 11년 동안, 슈타이거의 어머니는 술을 마시지 않고 알코올중독자 모임에 정기적으로 참석했습니다.슈타이거는 "나는 그녀가 매우 자랑스러웠습니다.그녀는 몸을 돌렸습니다.그녀는 다시 살아났습니다."[14]

어린 시절, 그리고 상당한 힘과 체격 덕분에 슈타이거는 "The Rock"으로 알려지게 되었습니다.[2]그의 어머니의 알코올 중독으로 조롱을 받았음에도 불구하고, 그는 학교에서 인기 있는 인물이었고 능력 있는 소프트볼 선수였습니다.[10]그는 청소년기 동안 시를 쓰고 연기에 관심을 보였고, 뉴어크의 웨스트 사이드 고등학교에 있는 동안 여러 학교 연극에 출연했습니다.그의 어머니와 싸우는 것에 지쳐서,[15] 그는 세계2차대전 동안 미국 해군에 입대하기 위해 16살에 집을 떠나 도망쳤습니다.

저는 그들이 그들의 첫번째 인간을 죽였음을 깨달았습니다.그들의 삶, 종교, 사회, 부모들의 모든 것이 그들이 죽이지 않도록 조건을 달았습니다.그들은 자신들이 죽었다는 사실에 충격을 받았습니다.처음에 이것을 본 것은 충격적이었지만, 그것은 매우 어려운 경험이었음에도 불구하고 결국 배우로서 나에게 유용했습니다.그 눈빛은 잊을 수가 없었습니다.[16]

— Steiger recalling his encounters with Marines who fought on Guadalcanal[16]

1942년 5월 11일 입대하여 로드아일랜드주 뉴포트에 위치한 미 해군 훈련소에서 훈련을 받았습니다.그는 1944년 5월 20일에 새로 취역한 USS 타우식 (DD-746)에 합류했습니다.[17]구축함에서 어뢰잡이로 일하면서 이오지마 전투 등 남태평양에서의 전투를 목격했습니다.[4]슈타이거는 나중에 이렇게 말했습니다: "저는 해군을 사랑했습니다.저는 제가 영웅적이라고 생각할 만큼 어리석었습니다."[16]전쟁 중의 그의 경험들은 그의 여생 동안 그를 괴롭혔는데, 특히 이오지마 전투에서 미국인들을 잃었고, 여성과 아이들이 탑승한 것으로 알려진 타우시그호에 의한 배들의 침몰과 같은 것들이었습니다.[17]1944년 12월 17일 필리핀 루손 연안에서 스타이거와 타우식호는 태풍 코브라와 마주쳤는데, 태풍 코브라는 할시의 태풍으로 불렸고, 바람은 100노트(115mph), 파도는 80피트(24m)에 달했습니다.그 결과 미국 구축함 3척이 실종됐지만, 타우식함은 살아남았는데, 파도가 배를 집어삼키면서 슈타이거호는 갑판에서 스스로 밧줄을 묶고 몸을 납작하게 만들었습니다.[17]

전쟁이 끝난 후, GI 빌은 뉴욕시 웨스트 81번가에 있는 방에서 월세를 냈고, 한 달에 100달러가 조금 넘는 수입과 4년간의 교육비를 지불했습니다.[16]그는 처음에 기계에 기름을 칠하고 바닥을 닦는 일을 찾았습니다.[11]그는 주로 매력적인 젊은 여성들의 회원 자격 때문에 연극 수업에 참석하기로 결정했습니다.[11]공무원 소극장 단체로 알려진 이 단체는 당시 그가 근무하던 부양가족수혜자 사무소에서 진행했습니다.[17]이것은 그가 독일의 이민자 에르빈 피스카토르가 운영하는 새로운 사회 연구 학교에서 2년 과정을 시작하도록 이끌었습니다.[16]한 오디션에서 스타이거는 몇 마디 말도 못하고 캐스팅되었는데, 감독은 그가 "신선하고 훌륭한 자질"을 가지고 있다고 주장했습니다.[11]그 당시 또 다른 재능있는 학생은 월터 매튜였는데 그는 그 기관을 "성 연구를 위한 신경학 학교"라고 불렀습니다.[16]스타이거는 배우로서의 자신의 재능을 발견하고 놀랐고, 드라마틱 워크샵에서 더 많은 공부를 하도록 격려 받았습니다.그가 배우가 되고 싶었던 주요 이유 중 하나는 어린 시절 그를 매우 모욕했던 그의 성에 대한 대중의 존경을 다시 얻기 위해서였습니다.[11]또 다른 중요한 요인은 그가 "일반적인 직업을 가질 기질이 없다"는 믿음이었고 결국 비참하고 폭력적인 알코올 중독자가 되었을 것이라는 것이었습니다.[18]배우로서 그의 유일한 롤모델은 폴 무니였는데,[11] 그는 "최고"라고 생각했지만, 그는 프랑스 배우 해리 바우어를 깊이 존경했고, 전기 작가 허친슨에 따르면 그는 찰리 채플린을 "경모할 정도로" 존경했다고 합니다.[19]

직업

경력 초기와 돌파구(1946~1956)

스타이거는 뉴어크 시빅 레퍼토리 극장에서 1946년에 제작된 Curse you, Jack Dalton!로 무대 데뷔를 했습니다.[20]그 후 그는 1947년 10월 엘리아 카잔에 의해 설립된 액터스 스튜디오에 참석하기 위해 그의 스승 중 한 명인 다니엘 만으로부터 초대를 받았습니다.말론 브란도, 칼 맬든, 일라이 왈라흐와 함께 메소드 연기를 공부한 것은 바로 이곳에서였는데, 그의 마음속에 깊이 자리잡게 되었습니다.몰든과 왈라흐처럼 마티네 아이돌의 외모가 부족했던 그는 주연이 아닌 캐릭터 배우로서의 경력을 쌓기 시작했습니다.[16]1950년, 슈타이거의 무대 작업은 계속되었고, 뮤직 박스 극장에서 열린 "국민의 적"의 무대 제작에서 마을 사람으로 단역을 맡았습니다.[21]브로드웨이에서 그의 첫 번째 주요 배역은 클리포드 오데츠의 나이트 뮤직(1951)에서 나왔는데, 그곳에서 그는 A. L. 로젠버거를 연기했습니다.[5][22]연극은 ANTA 플레이하우스에서 열렸습니다.[5]다음 해, 그는 1952년 9월 11일부터 존 골든 극장에서 공연된 연극 '소렌토 위의 갈매기'에서 전신주 역을 맡았습니다.[21][23]

스타이거의 초기 역할은 비록 미미했지만, 특히 1950년대 초 텔레비전 시리즈에서 5년 동안 250편 이상의 TV 생방송 작품에 출연했습니다.[24]NBC의 프로그램 개발 담당 매니저인 Fred Coe가 그를 발견했고, 그는 점점 더 많은 부분을 그에게 제공했습니다.슈타이거는 텔레비전을 이전 세대를 위한 레퍼토리 극장이라고 여겼고, 다양한 역할로 자신의 재능을 시험할 수 있는 곳이라고 여겼습니다.얼마 지나지 않아 그는 존 크로스비와 같은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받기 시작했는데, 그는 슈타이거가 정기적으로 "노력 없는 설득력 있는 연기"를 했다고 언급했습니다.[25]Among Steiger's credits were Danger (1950–53),[26] Lux Video Theatre (1951),[27] Out There (1951),[28] Tales of Tomorrow (1952–53),[29] The Gulf Playhouse (1953),[30] Medallion Theatre (1953),[31] Goodyear Television Playhouse (1953),[32] and as Shakespeare's Romeo in "The First Command Performance of Romeo and Juliet (1957)" episode of You Are There in 1954,시드니 루멧 감독 [33]밑에서그는 다양한 플레이하우스 텔레비전 제작에 계속 출연하여 비평가들로부터 찬사를 받은 크래프트 극장(1952-54)의 5개의 에피소드,[34] 필코 텔레비전 플레이하우스(1951-55)의 6개의 에피소드, 슐리츠 플레이하우스 오브 스타(1957-58)의 2개의 에피소드에 출연했습니다.[35][36]슈타이거는 1951년에 촬영된 프레드 지네만의 테레사에서 작은 역할로 1953년에 영화계에 데뷔했습니다.[5]스스로를 "개그럽다"고 표현한 슈타이거는 자신의 방향성을 칭찬함으로써 지네만을 제압했습니다.지네만은 슈타이거가 "매우 인기 있고, 매우 명확하며, 놀라운 기억으로 가득 차 있다"고 회상했고, 두 사람은 평생 동안 서로를 매우 존경했습니다.[37]

1953년 5월 24일, 스타이거는 굿이어 텔레비전 플레이하우스의 패디 차예프스키의 "마티" 에피소드에서 주인공 역할을 맡았습니다.[38]이 역할은 원래 나중에 감독이 된 마틴 릿을 위한 것이었습니다.[39]"마티"는 사랑을 찾아 브롱크스에서 온 외롭고 가정적인 정육점 주인의 이야기입니다.톰 스템펠은 그가 "특히 우리에게 마티의 고통을 주는 데 있어 마티로서 그의 연기에 놀라운 강렬함을 가져왔다"고 언급하면서,[11] 이 연극은 스타이거의 대중적인 노출을 증가시킨 결정적인 성공을 거두었습니다.[40]스타이거가 7년짜리 스튜디오 계약을 거절하면서, 그는 아카데미 작품상과 오스카 남우주연상을 수상한 영화 마티(1955)에서 어니스트 보그닌으로 대체되었습니다.[41]1953년은 스타이거의 성공적인 해였다. 그는 마티로 실베니아 상을 받았고, 그 해의 4개의 다른 최고의 연기를 받았다. - 유 아 데어의 두 에피소드에서 비신스키와 루돌프 헤스, 스릴러에서 갱스터 더치 슐츠, 그리고 마이 브라더즈 키퍼에서 레이더 조작자로서.[42]

물가의 말론 브란도와 함께하는 스티거 (1954)

1954년 엘리아 카잔의 해안가(1954)에서 말론 브란도의 동생 찰리 역으로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐습니다.[43]영화 작가 레오 브라디(Leo Braudy)는 "브란도(Brando)와 로드 슈타이거(Rod Steiger)의 택시 대결이 끊임없이 반복되는 이미지가 영화를 상징적으로 만들었다"고 썼습니다.[44]택시 장면은 브란도가 자서전에서 즉흥적으로 촬영했다는 대중적인 신화를 부추겼음에도 불구하고 촬영에 11시간이 걸렸고 대본이 많이 쓰여졌습니다.브랜도는 슈타이거가 울음을 멈출 수 없기 때문에 7번의 복용이 필요하다고 말했는데, 슈타이거는 이것이 불공평하고 부정확하다고 판단했습니다.[45]스타이거는 배우로서 브란도에게 큰 존경심을 가지고 있었지만,[46] 그는 사람으로서 그를 싫어했고, 그의 장면을 촬영한 직후 브란도의 "촬영장을 떠나는 것에 대한 편견"을 제작하는 동안 자주 불평했습니다.[47]슈타이거는 나중에 "우리는 서로에 대해 전혀 알지 못했습니다.그는 항상 혼자 비행을 했고 저는 그 영화 이후로 그를 본 적이 없습니다.나는 그가 단지 후커일 뿐이고, 그 배우들은 창녀라고 말하는 것이 정말 원망스럽습니다."[16]슈타이거는 카잔이 1999년 아카데미로부터 명예 오스카상을 수상했다는 사실을 알았을 때도 부정적인 반응을 보였습니다.[24][a]1999년 BBC 뉴스와의 인터뷰에서 슈타이거는 당시 카잔이 하원 반미활동위원회에 공산주의자로 의심되는 공연자들의 이름을 제공한 사실을 알았다면 아마도 '수변에서'를 하지 않았을 것이라고 말했습니다.[51]

슈타이거는 영화판 '로저스 앤 해머스타인' 뮤지컬 '오클라마!'에서 저드 프라이 역을 맡아 자신의 노래를 선보였습니다.이 영화는 325명의 승무원과 70여대의 트럭으로 애리조나주 노갈레스 인근에서 촬영된 1950년대 최대 로케이션 영화 중 하나였습니다.[52]스타이거는 불안하고 감정적으로 고립된 저드의 버전을 연기했는데, TV 채널 터너 클래식 무비(TCM)는 이 작품이 "주식 뮤지컬 악역을 훨씬 뛰어넘는 캐릭터의 복잡함"을 가져왔다고 믿었습니다.[52]스타이거는 고든 맥레이에게 간 배역을 위해 오디션을 본 제임스 딘이 [52]"자신의 자아에 심취한 착한 아이여서 그를 파멸시키고 있다"고 생각했고, 이것이 그의 죽음으로 이어졌다고 생각했습니다.딘은 슈타이거에게 어니스트 헤밍웨이의 저서 "오후의 죽음"의 소중한 복사본을 주었고, "죽음"이라는 단어의 모든 모습에 밑줄을 그었다고 합니다.[16]

영화계의 거물 스탠리 슈라이너 호프 역의 슈타이거 (1955)

이후 1955년, 스티거는 로버트 올드리치의 영화 "빅 나이프"에서 잭 팰런스와 아이다 루피노의 상대역인 콜롬비아 [53][b]보스 해리 콘을 느슨하게 기반으로 한 불쾌한 영화 거물을 연기했습니다.[24]스타이거는 그 역할을 위해 탈색을 하고, 러시아 배우 블라디미르 소콜로프에게서 배역에 대한 영감을 구하고, 그의 캐릭터를 철저히 이해하기 위해 트레블린카 말살 캠프에 대한 책을 읽고, 캘리포니아 베벌리힐스의 한 상점의 향수 부서를 방문하여 그의 캐릭터가 여성을 경멸하는 것을 이해하려고 노력했습니다.[55]슈타이거와 팔랑스는 제작 도중 사이가 좋지 않았고, 한 장면에서 팔랑스는 그가 장면을 훔치려 한다는 것을 느끼며 좌절하여 슈타이거에게 여러 장의 음반을 던졌습니다.[56]슈타이거는 그해 말 오토 프레밍거의 빌리 미첼 법정에서 게리 쿠퍼와 찰스 빅포드와 함께 기소 전공자 역할로 비평가들의 찬사를 받았습니다.[57]

스타이거는 1956년 글렌 포드와 어니스트 보그닌이 공동 주연한 컬럼비아 픽처스의 서부 영화 주발에서 "핑키"라는 캐릭터를 연기했습니다.슈타이거의 캐릭터는 목장 주인이자 "영광하는 나쁜 놈"으로,[58] 그의 전 정부가 포드의 캐릭터에 매력을 느끼자 질투심을 갖게 됩니다.포드는 스타이거를 "훌륭한 배우이지만 정말 이상한 사람"으로 간주하며 제작 기간 동안 메소드 연기에 대한 깊은 헌신에 주목했습니다.[59]스타이거는 이 경험을 싫어했고 포드의 가벼운 영화 촬영에 더 호의적이었던 델머 데이브스 감독과 자주 충돌했습니다.[58]1956년 4월, 버라이어티의 한 작가는 자신의 캐릭터가 보여주는 "악독"에 깊은 인상을 받았고, "오랜만에 무거운 스크린은 없었다"고 말했습니다.[57]

마크 롭슨 감독의 영화 '그들이 떨어질수록'[60]에서 슈타이거는 스포츠 기자를 고용하는 비뚤어진 권투 프로모터 역을 맡았습니다 (마지막 역할의 험프리 보가트).슈타이거는 촬영 중 보가트를 "엄청난 권위"를 가진 "전문가"라고 언급했습니다.[61]

고군분투하는 배우 (1957년 ~ 1963년)

성스럽지 않은 아내 (1957)에서 다이애나 도스와 함께 스타이거

스타이거는 1957년에 개봉한 세 편의 영화에 출연했습니다.첫 번째는 존 패로우의 영화 느와르 불효의 아내로 필리스(디아나 도스)라는 팜므파탈과 결혼하는 부유한 나파 밸리 포도주 제조업자를 연기했습니다.뉴욕 타임즈는 이 영화에 대한 원평에서 스타이거의 연기를 "호기심이 많다"며 배우의 목소리 변조가 "말론 브란도에서 로널드 콜먼 그리고 뒤로" 범위에 있다고 설명했습니다.[62]새뮤얼 풀러의 '화살의 질주'를 제작하는 동안, 그는 로버트 E 장군의 항복 이후 패배를 받아들이지 않는 남군 참전 용사를 연기했습니다. 남북전쟁 말기 애포매톡스에서 리는 전투 장면 중 하나를 찍기 전 발목을 심하게 접질려 달리기는커녕 걷지도 못했습니다.풀러는 대신 북미 원주민 엑스트라 중 하나를 슈타이거 대신 뛰게 했고, 그래서 클로즈업 대신 발만 보여주는 장면이 촬영된 것입니다.[63]스타이거는 이 영화의 배경이 된 역사를 연구했고 아일랜드 사람으로서 이 캐릭터를 연기하기로 결정했고, 그의 표현대로 "최초의 아일랜드 카우보이"가 되었습니다.[64]그 해 말, 슈타이거는 회사 자금을 횡령한 후 멕시코로 잠적하는 영국 시민권을 가진 독일 사기꾼을 연기한 영국 스릴러 영화 '어크로스 더 브릿지'에서 주연을 맡았습니다.영화 평론가 데니스 슈워츠는 슈타이거가 "그의 가장 위대한 연기 중 하나"를 했다고 말했습니다.[65]

슈타이거 알 카포네 (1959)

스타이거는 메트로 골드윈 메이어의 앤드류 L. 스톤의 크라이 테러!(1958)에서 제임스 메이슨과 잉거 스티븐스의 상대역인 50만 달러의 몸값을 받으려는 주모 범죄자를 연기했습니다.[66]헤럴드 트리뷴의 폴 베클리(Paul Beckley)는 슈타이거가 "훌륭한 라코닉(laconic)"이라고 생각했지만 [67]데니스 슈워츠(Dennis Schwartz)는 이 영화를 "너무 많은 우연과 흥미를 유지하기 위한 작위적인 줄거리"를 가진 "잘못된 시도"라고 일축했습니다.[68]이듬해, 슈타이거는 쿠로사와 아키라의 1950년 영화 '라쇼몬'에서 클레어 블룸(후에 결혼한)과 마이클 카닌(Michael Kanin)과 함께 무대에 등장하여 미후네 도시로가 연기한 도적의 역할을 연기했습니다.[69]주요 성공작으로 비평가들로부터 찬사를 받았고 토니상 3개 부문에 후보로 올랐습니다.데일리 미러의 로버트 콜먼은 스타이거의 연기를 "엄청나게 동물적"이라고 묘사했고, 뉴요커의 케네스 타이넌은 연기가 브로드웨이의 새로운 기준을 세우는 데 도움이 되었다고 생각했습니다.[70]같은 해, 스타이거는 동명의 영화에서 상징적인 폭력배 알 카포네를 연기했습니다.[c]슈타이거는 카포네의 과시적인 모습을 보여주는 데 특히 열심이었는데, 우레와 같은 말을 하고, 낙타털 코트를 어깨에 걸치고 모자를 장황한 각도로 쓰고 있었습니다.[72]주제에 대한 탈화된 묘사로 유명한 [73]이 영화는 스타이거에게 로렐상 최우수 남자 극연기상 후보에 올랐습니다.로드 스타이거의 저자 허친슨은 다음과 같이 말합니다. 우정에 대한 회고록은 스타이거가 카포네를 묘사한 것을 캐리커처에 가깝다고 인식했고,[72] The Ultimate Book of Gangster Movies의 저자인 George Anastasia와 Glen Macnow는 그것을 카포네를 가장 잘 묘사한 영화들 중 하나라고 묘사했습니다.[74]

알 카포네의 성공에 이어, 스타이거는 헨리 해서웨이 강도 영화인 7명의 도둑들(1960)에서 몬테카를로 카지노의 지하 금고에서 400만 달러의 프랑스 프랑을 훔치기 위해 케이프를 조종하는 정교한 도둑 폴 메이슨을 연기했습니다.[75]뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우더는 스타이거와 그의 공동 주연인 에드워드 G. 로빈슨의 "신경질적일 정도로 섬세한 줄거리"와 "가장 정교한 역할"을 칭찬하며 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 했습니다.[76]다음 해, 그는 마크에 등장하는 스튜어트 휘트먼 캐릭터의 심리적인 악마들을 치료하기 위해 노력하는 감옥 정신과 의사의 역할을 맡았습니다.슈타이거의 연기는 너무나 설득력이 있었기 때문에, 영화가 개봉된 후, 그는 정신 의료 기관으로부터 그들의 이사회 중 하나에 참석해 달라는 전화를 받았습니다.[77]마크는 나자 틸러와 함께 유럽 영화 제작 월드 인 마이 포켓에서 역할을 맡았습니다.[78]슈타이거는 이 기간 동안 이탈리아와 프랑스에서 점점 더 영화에 출연했습니다.그는 유럽에서 배우로서의 신뢰와 존경심이 더 크다고 믿었을 뿐만 아니라, 당시 유럽에서 널리 퍼져 있던 좀 더 여유로운 촬영 일정을 승인했습니다.[79]

가장 긴 날의 슈타이거 (1962)

1962년, 스타이거는 브로드웨이의 모비 딕에 출연해 에델 배리모어 극장에서 리허설을 하고 [80]필립 리콕의 13 웨스트 스트리트 포 컬럼비아 픽처스에서 과학자(앨런 래드) 강도를 찾는 형사 역할을 맡았습니다.[81]스타이거는 존 웨인, 리차드 토드, 로버트 미치움, 리차드 버튼, 션 코네리, 그리고 헨리 폰다를 포함한 가장 긴 날의 대규모 앙상블 출연진 중 구축함 지휘관의 작은 역할을 맡았습니다.[82]공동 출연자인 리차드 버튼에 따르면, 스타이거는 그 당시 재정적인 어려움에 처해 있었고, 얼굴이 들떠 있었고, 버튼은 그를 "벌거벗은 엉덩이 구멍의 절반"처럼 보이게 했다고 그에게 개인적으로 인정했습니다.[83]다음 해, 슈타이거는 프란체스코 로시의 이탈리아 작품, 도시를 건네다 (1963)에서 무자비한 나폴리 토지 개발자이자 시의원인 에도아르도 노톨라를 연기했습니다.[84]전기 작가 프란체스코 볼조니(Francesco Bolzoni)에 따르면, 로시(Rosi)는 토지 개발자 부분에서 "훌륭한 능력을 가진 풍부한 통역사"를 원했기 때문에 이탈리아어 영화에서 슈타이거(Steiger)를 캐스팅했다고 합니다.[85]

주류 영화의 호평 (1964년 ~ 1969년)

그들은 결코 가시지 않았습니다.시드니 루멧이 감독한 '폰브로커'는 독립영화였고, '하사'도 마찬가지였습니다.탐욕이 마침내 벽에 부딪쳤기 때문에 그들은 더 강해지고 있습니다. 그리고 그 이유는 작은 독립영화들이 후보에 오르고 상을 받았지만 이 수백만 달러짜리 영화들은 아무 것도 하지 못했다는 것을 증명해주었기 때문입니다. 그리고 그것은 그들을 증명했습니다.저는 예산이 클수록 상상력이 떨어진다고 항상 말하고 싶습니다.옛날에는 전함을 만들어야 한다면 약간의 그물과 보드를 가지고 그것을 만들 수 있는 디자이너들이 있었습니다.이제 상상력이 없습니다.만약 그들이 지금 구축함을 원한다면, 그들은 정부에 전화를 걸어 진짜 구축함을 얻습니다.더 이상의 도전은 없습니다. 그들은 홈 데코레이터입니다.

— Steiger on appearing in independent films[16]

Hands over the City 직후, 슈타이거는 Claudia Cardinale와 Shelley Winters의 상대역으로 출연했던 또 다른 이탈리아 영화인 Time of Interconversion (1964)에 출연하기로 동의했습니다.[86]슈타이거의 강력한 연기는 영향을 받지 않았지만, 한 명은 순수하게 정치적인 영화이기를 원했고, 다른 한 명은 에로틱한 하위 줄거리와 카디날과의 관계를 강조하기를 원했기 때문에, 제작은 프란체스코 마셀리 감독과 프랑코 크리스탈디 사이의 논쟁으로 얼룩졌습니다.[87]시드니 루멧(Sidney Lumet)의 거친 드라마 전당포(The Ponebroker)에서 스타이거는 뉴욕시에 살고 있는 홀로코스트에서 고통스럽고 감정적으로 물러난 생존자를 연기했습니다.TCM의 Richard Harland Smith는 당시 Steiger의 경력이 줄어들고 있었고, 그는 이 배역을 맡기 전에 "10년 동안 출연료를 지불하기 위해 고군분투해야 했다"고 지적했습니다.[81]슈타이거는 5만 달러의 수수료 인하에 동의했습니다.그는 에드워드 루이스 월란트의 소설과 대본을 여러 번 읽으며 인물에 대한 친밀한 이해를 키웠고, 그의 캐릭터를 더 현실적이고 사회에서 소외되게 만들기 위해 대사를 줄이자고 주장했습니다.[11]루멧(Lumet)은 제작 과정에서 슈타이거가 지나치게 극적인 경향을 보였다고 언급하며 "물론 로드는 수사학에 약점이 있지만, 그와 대화할 수 있습니다.나는 이 고독한 유대인은 감정의 경지에 오를 수 없다고 설명했습니다. 그는 삶과 사람들에 의해 타격을 입었습니다.하나님께서 그를 배반하셨기 때문에, 그가 찾아야 할 믿음은 다른 사람에게 있었습니다.'[88]

스타이거는 영화에 대해 "제 최고의 작품은 전당포 브로커에 있다고 생각합니다.마지막 장면, 길거리에서 죽은 소년을 발견하는 장면.제 재능으로는 그게 무엇이든 간에 지금이 최고의 순간이라고 생각합니다."[8]그는 전쟁으로 황폐해진 마을 사람들을 묘사한 피카소의 게르니카에서, 침묵의 비명을 통해 자신의 좌절감을 드러내는 듯한 이 기후적인 장면에 대한 영감을 끌어냈습니다.데일리 메일의 세실 윌슨은 슈타이거의 캐릭터가 "인간에게 가해진 모든 고통을 아우르는 것 같다"고 썼습니다.[89]비록 이 영화가 논란을 불러일으켰고 반유대주의로 비난을 받았지만,[d] 슈타이거는 그의 연기로 널리 호평을 받았고,[24] 이것은 그에게 베를린 국제 영화제 남우주연상과 오스카상 두 번째 남우주연상 후보에 올랐습니다.스타이거는 자신이 오스카 상을 수상한 공연을 했다고 확신했습니다; 그는 리 마빈에게 졌을 때 충격을 받았습니다.[88][e]

전당포 중개인의 스타이거 (1964)

1965년, 스타이거는 에블린 워의 1948년 단편 풍자 소설을 바탕으로 로스앤젤레스에서의 장례 사업에 관한 토니 리차드슨의 코미디 러브드 원에서 여성 방부제 역할을 했습니다.[92]이 영화에서 곱슬머리를 한 그의 모습은 그가 리처드슨을 만나면서 본 적이 있는 아폴로 흉상을 모델로 한 것입니다.[93]스타이거는 뉴욕타임즈의 보슬리 크라우더를 불쾌하게 만들었고, 그는 자신의 성격이 역겹다고 생각했습니다.[94]그의 다음 배역인 러시아의 정치인이자 데이비드 린의 닥터 지바고 (1965)에서 줄리 크리스티의 캐릭터를 강간하는 "악의적인 기회주의자"인 코마롭스키는 그가 가장 좋아하는 역할 중 하나였습니다.[95]출연진 중 단 두 명의 미국인 중 한 명인 스티거는 랄프 리차드슨과 알렉 기네스와 같은 훌륭한 영국 배우들과 작업하는 것에 대해 처음에는 걱정했고,[96] 영화가 완성되었을 때 그가 미국인으로서 두드러지지 않는다는 것에 기뻐했습니다.[11]이 영화는 전세계적으로 2억 달러의 수익을 [97]올리며 1960년대 최대의 국제 흥행작이었습니다.[98]그 이후로 가장 위대한 영화들 중 하나로 호평을 받아왔고, 1998년에는 원작 AFI의 100년 중 39번째로 최고의 미국 영화로 선정되기도 했습니다.미국영화연구소에서 선정한 영화 100편 목록.[99]

시드니 포이티어는 슈타이거와 스펜서 트레이시를 그가 지금까지 함께 일했던 배우들 중 가장 훌륭한 배우라고 여겼습니다.

슈타이거는 무대로 돌아올 생각이었고, 1967년 4월 링컨 센터 레퍼토리 컴퍼니에서 베르톨트 브레히트의 갈릴레오에서 주인공을 연기하기로 계약했지만, 병이 나면서 제작이 취소되었습니다.[100]스타이거는 '열혈의 밤'에서 시드니 포이티어의 상대역인 경찰청장 빌 길레스피 역으로 남우주연상을 수상했습니다.그는 살인자를 찾는 남부 경찰서장 역할을 맡았습니다.흑인에 대한 편견을 갖게 된 그는 범인이 나중에 필라델피아 출신의 노련한 살인형사로 밝혀진 어머니를 방문한 후 마을을 지나가는 아프리카계 미국인 버질 티브스(푸아티에)라고 성급히 결론짓습니다.이 영화는 스타이거의 길레스피가 처음에 범죄자로 받아들인 흑인을 크게 존경하는 것을 배우면서 두 남자가 서로 교류하고 힘을 합쳐 범죄를 해결하는 방식을 다루고 있습니다.[101]스타이거는 그의 억양을 기억하며 "킹"이라는 이름의 남부인과 해군에서의 경험을 이용했습니다.[16]푸아티에는 슈타이거와 스펜서 트레이시를 그가 함께 작업했던 배우들 중 가장 훌륭한 배우라고 여겼습니다. 1995년에 "그는 너무 훌륭해서 제가 가지고 있었던 것을 전혀 알지 못했던 가방을 뒤지게 만들었습니다."[102]라고 말했습니다. A.D.버라이어티의 머피는 스티거의 연기를 "뛰어난" 것으로 묘사하며 다음과 같이 썼습니다: "스티거가 독단적인 딕시 비고에서 푸아티에를 존중하는 법을 배우는 사람으로의 변신은 살인의 방황적인 해결책과 비교할 때 매우 두드러집니다."[103]스타이거는 BAFTA,[104] 골든 글로브,[105] 전미 영화 비평가 협회와 뉴욕 영화 비평가 협회의 남우주연상을 포함한 수많은 다른 상들을 수상했습니다.[106][107]

1968년, 스타이거는 잭 스마이트의 블랙 코미디 스릴러인 노 웨이 투 어 레이디에서 조지 시걸의 상대역인 연쇄 살인마를 연기했습니다.[24]영화가 진행되는 동안 그는 아일랜드 신부, 뉴욕시 경찰, 독일 배관공, 게이 미용사 등 다양한 변장을 사용하여 신원이 확인되는 것을 피하고 피해자들의 목을 조르고 화려한 붉은 립스틱으로 이마에 입술 한 쌍을 칠합니다.영화와 스타이거의 연기는 비평가들의 호평을 받았는데, 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 스타이거의 "해미로서 아름답게 억제되지 않은 연기"를 강조했고,[108] 타임 아웃의 한 작가는 그를 "보스턴 교살자의 일종으로, 그녀의 아들을 어머니의 고정으로 남겨둔 위대한 여배우의 아들"로 묘사했습니다.[109]

이후 1968년, 스타이거는 존 플린의 워너 브라더스 영화에서 존 필립 로의 상대역인 억압된 게이 부사관 역을 맡았습니다.-다비드 디 도나텔로상 최우수 외국인 배우상을 수상한 세븐 아츠.[110]수상에도 불구하고, 영화 평론가 폴린 카엘(Pauline Kael)은 특히 스타이거를 동성애자로 캐스팅하는 것에 대해 비판적이었고, 그가 "그의 범위를 완전히 벗어났다"고 느꼈으며, 이에 스타이거는 그가 효과가 없다고 동의했습니다.[111]

스티거는 공상과학 영화 일러스트레이티드 맨 (1969)에서 곧 전 부인이 될 클레어 블룸과 함께 다혈질 문신을 한 남자로 캐스팅되었습니다.이 영화는 중대하고 상업적인 실패를 겪었고,[112] 각본을 쓴 레이 브래드버리는 "로드는 이 영화에서 매우 훌륭했지만, 좋은 영화는 아니었습니다...대본이 형편없었습니다."[113]슈타이거는 그해 말 피터 홀의 영국 드라마 '쓰리 인투 투 윌트 고'에서 젊은 등산객과 아내를 속이는 아일랜드 남자 역을 맡아 블룸과 함께 더 좋은 행운을 누렸습니다.이 영화는 베를린 국제 영화제에 출품되었고 1969년 영국 박스오피스에서 19번째로 가장 인기있는 영화가 되었습니다.[114][115]

역사적 역할과 쇠퇴하는 운명 (1970-1981)

슈타이거는 패튼(1970)에서 주연 제의를 받았지만 전쟁을 미화하고 싶지 않아 거절했습니다.[116]그리고 나서 그 역할은 조지 C에게 주어졌습니다. 그의 연기로 오스카 남우주연상을 수상한 스콧.슈타이거는 이 거절을 자신의 "가장 바보스러운 경력 이동"이라고 부르며,[117] "저는 높은 말에 올라탔습니다.저는 제가 평화주의자라고 생각했습니다."[118]대신, 그는 소련과 이탈리아의 공동 제작인 세르게이 본다르추크의 워털루 (1970)에서 크리스토퍼 플러머의 상대인 나폴레옹 보나파르트를 연기하기로 선택했습니다.아나톨리 에프로스는 "저는 특별한 존경심을 가지고, 아니, 그것은 워털루에서 나폴레옹 역할을 맡은 로드 슈타이거의 연기를 열정적으로 지켜보았습니다."[119]라고 썼으며, 문학평론가 다니엘 S. 버트는 슈타이거의 나폴레옹을 플럼머의 웰링턴보다 설득력이 떨어지는 "유별난 해석"으로 묘사합니다.[120]

1971년, 스타이거는 마크 롭슨의 '생일 축하해, 완다 준'에서 수잔나 요크의 상대역인 우월주의적인 빅 게임 사냥꾼, 탐험가, 전쟁 영웅을 연기했고,[121] 그 후 세르지오 레오네의 '덕, 유 빨판!'[122][123]에서 멕시코의 강도 후안 미란다 역으로 제임스 코번과 함께 주연하기로 합의했습니다.레오네는 처음에 진지하고 사파타 같은 인물로서 자신의 역할을 연기했다는 점에서 그의 연기에 불만이 있었습니다.[124]이에 따라 후안의 무대 코치가 파괴되는 장면을 촬영하는 도중 슈타이거가 퇴장하는 사건이 발생하는 등 슈타이거와 레오네 사이에 긴장감이 고조됐습니다.영화가 완성된 후, 레오네와 슈타이거는 최종 결과에 만족했고, 슈타이거는 감독으로서의 실력에 대해 레오네를 칭찬했습니다.[123]Steiger는 이탈리아계 미국인 작가 Mario Puzo의 1969년 동명 소설을 영화화한 Francis Ford Coppola의 The Godfather (1972)에서 Michael Corleone의 역할을 위해 오디션을 보았지만, Puzo는 Steiger가 그 역할을 하기에 너무 늙었다고 느끼고 그를 거절했습니다.[125]

스타이거는 1973년에 개봉한 롤리-마돈나 XXX에서 테네시 시골의 가장이자 제프 브리지스의 아버지를 연기했는데, 이는 엇갈린 평가를 받았습니다.[126][127]그 해 말, 그는 두시오 테사리의 이탈리아 전쟁 코미디 영화 영웅들에서 터번을 착용한 독일 장교 Guenther von Lutz 역으로 캐스팅되었고, Rod Taylor의 상대역이며, 프란체스코 로시의 동명 영화에서 Gian Maria Volonté의 Lucky Luciano의 상대역인 Eugenio Giannini 역으로 출연했습니다.[128][129]

1975년, 스타이거는 카를로 리자니의 '무솔리니의 마지막 나날'에서 이탈리아의 독재자 베니토 무솔리니를 연기하여 긍정적인 평가를 받았습니다.[130]그는 클로드 샤브롤의 프랑스 영화 더러운 손을 가진 순진한 사람들에 출연해 로미 슈나이더의 등장인물 줄리 웜서의 부유한 알코올 중독자 남편인 루이 웜서 역을 맡았습니다.[131]평단의 호평을 받지 못했고, 슈타이거 감독은 평소 존경하던 감독에게 씁쓸한 실망감을 안겼습니다.[132]그는 샤브롤이 작품에서 소통과 냉담함이 부족하고, 장면을 통해 이야기하는 대신 촬영장에서 체스를 두는 것을 선호하는 것에 대해 매우 비판적이었습니다.[133]뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 "드라마에 지나지 않는다"고 일축하며 "공연은 한 편의 작품이다.슈타이거 씨는 이전의 기록을 뛰어넘어 엄청난 바쁜 나날을 보내고 있습니다.화면에 처음 몇 분 안에 그는 (1) 술에 취하고, (2) 낑낑거리고, (3) 이해를 간청하고, (4) 울면서 (5) 혼자 잠자리에 듭니다."[134]그 해 말, 스타이거는 돈 샤프의 영국 스릴러 영화 헤네시에서 아일랜드 공화국군 테러리스트로 출연했습니다.[135]뉴욕 매거진의 존 사이먼은 "로드 스티거가 연기한 이 동료 헤네시는 가이 포크스 더미만큼 흥미롭고 호감이 간다"[136]고 썼습니다.

W.C. 필드:그에 대한 슈타이거의 묘사는 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았습니다.

다음 해, 스타이거는 유니버설 픽처스에서 아서 힐러 전기 영화, W.C. 필즈 앤 미에서 코믹 배우 W.C. 필즈를 연기했습니다.필즈의 지난 14년간 정부였던 카를로타 몬티의 회고록을 바탕으로 한 이 각본은 밥 메릴이 썼습니다.스타이거는 그 역할을 준비하기 위해 필즈에 관해 광범위하게 읽었고, 그의 직업과 개인적인 삶에 대한 백과사전적인 지식을 발전시켰습니다.그는 The Bank Dick (1940)에서의 그의 연기를 중심으로 자신의 특징을 결정했습니다.[11]어느 날, 필즈의 정부 몬티가 촬영장에 나타나 그가 잠시 모든 사람들에게 감사하는 장면을 보았습니다.그녀가 허락하지 않을지도 모른다는 불안감에 떨던 그는 몬티가 장면이 끝난 후 그를 만나 "우디, 우디, 우디, 마이 우디"라고 애틋하게 말한 후 눈물을 흘렸습니다. 이 별명은 필즈와 매우 가까운 사람들에게만 사용되는 별명입니다.[11]스타이거가 이 영화에 쏟아 부은 에너지에도 불구하고, 그 배우의 최근 영화들처럼, 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았습니다.캔비는 그것을 "끔찍하다"고 불렀고, 슈타이거가 필즈를 묘사한 것을 "인물의 밀랍 더미"라고 묘사했습니다.[137]뉴욕 타임즈의 루시아 보졸라(Lucia Bozola)는 나중에 스티거가 필즈를 묘사한 것을 "슈퍼브"라고 언급했지만, 그의 할리우드 경력은 "1950년대와 60년대의 높이에서 부정할 수 없을 정도로 떨어졌다"고 언급했습니다.[24]

스타이거는 프랑코 제피렐리의 TV 미니시리즈 나사렛의 예수 (1977)에서 폰티우스 필라테를 연기했습니다.바라바스를 연기한 스테이시 키치는 슈타이거와 함께 일할 수 있는 기회에 기쁨을 표현하며, 그를 "너그럽고 편협한" 사람으로 묘사했습니다.[138]1978년, 스타이거는 노먼 주이슨의 F.I.S.T.에서 상원의원 역을 맡았고, 그 상대역인 실베스터 스탤론(Sylvester Stallone)은 가상의 단체인 주간 트럭 운전사 연맹(Federation of Inter-State Truckers)의 노조 지도부에 관여한 클리블랜드 창고 노동자 역을 맡았습니다.[139]그해 말, 스타이거가 마피아 보스로 등장한 러브 앤 블렛(Love and Bullets)은 좋지 않은 평가를 받았습니다. 로저 에버트는 이를 "추격, 살인, 수수께끼 같은 만남과 헤어짐, 그리고 스타이거가 놀랄 정도로 저조한 장면과 번갈아 연기하는 참을 수 없을 정도로 과잉 연기된 장면"이라고 일축했습니다.[140]이듬해 서부 전선을 배경으로 한 앤드류 V. 맥라글렌의 전쟁 영화 '돌파전'에서 리처드 버튼과 로버트 미첨의 상대역으로 캐스팅되었습니다.[141]아미티빌 호러(1979)에서 스타이거는 귀신이 나오는 집에서 엑소시즘을 하도록 초대되는 방해받는 신부로 등장했습니다.뉴욕타임즈의 자넷 매슬린은 "스타이거 씨는 소리를 지르고 울며 겨자 먹기로 모든 것을 오버합니다.12~15번 울리기 전에는 수화기도 들지 않을 겁니다."[142] 폴린 카엘은 슈타이거의 "정신적 고통은 카메라 렌즈를 산산조각 내기에 충분하다"고 생각했습니다.[143]

베니토 무솔리니:스타이거는 1981년 리비아에서 제작한 사막의 사자에서 그를 두 번째로 연기했습니다.

1980년, 스타이거는 캐나다 작품인 클론다이크 피버와 럭키 스타에서의 역할로 외국인 배우 후보에 오른 지니 상을 두 번 받았습니다.클론다이크 피버는 1898년 샌프란시스코에서 클론다이크 금광지대까지 잭 런던의 여행을 바탕으로 한 것입니다.[144]스타이거는 무아마르 카다피가 자금을 지원하고 앤서니 퀸과 함께 베두인 부족장 오마르 무크타르 역을 맡아 제2차 세계대전에 이르기까지 이탈리아 군대와 싸웠던 '사막의 사자'에서 무솔리니 역을 다시 맡았습니다.보도에 따르면 이탈리아 당국은 1982년에 이 영화가 군대에 피해를 주는 것으로 간주되어 금지시켰으며 [145]2009년 카다피의 국빈 방문 때까지 이탈리아 텔레비전에서 상영되지 않았습니다.그것은 영국에서 비평가들의 찬사를 받았는데, 특히 전투 장면의 질로 찬사를 받았습니다.[146]그 후 1981년, 스타이거는 제레미 케이건의 '더 초즌'에서 흰 수염을 가진 정통파 랍비 렙 손더스를 연기하여 몬트레알 세계 영화제 남우주연상을 수상했습니다.[147][148]재닛 매슬린은 스타이거의 "느리고 구르는 전달"은 "전 재산을 가진 것보다 더 무뚝뚝하다"[149]고 평했지만, 버라이어티의 비평가는 "다소 폭압적이지만 사랑스러운 가장으로서 예외적인 공연"이라고 생각했습니다.[150]

B-영화와 비평 (1982~1994)

1979년 심장 개방 수술 후, 1980년대 동안의 임상적인 우울증과 건강 문제는 슈타이거의 경력에 직접적인 영향을 미쳤고, 그는 종종 B 영화, 저예산, 독립 제작, TV 미니시리즈로 전향했습니다.그는 이 시기 동안 "제가 제안 받은 모든 것"을 받아들였고, 그가 출연한 많은 영화들이 훌륭하지 않다는 것을 알았지만, 그의 문제에도 불구하고 그의 강한 직업 의식을 보여주고 싶어했습니다.[151]그는 나중에 1980년대 자신이 출연했던 더 가난한 영화들을 후회했고, 더 많은 무대 작업을 했으면 좋겠다고 말했습니다.[152]그는 연기에 참여하지 않을 때 더 깊은 우울증에 빠졌지만, 그의 연기 경력이 악화되고 더 이상 도전적이지 않다는 것이 그를 더 괴롭혔습니다.[153]주요 스튜디오 제작자들은 그의 문제들을 경계했고 그를 짐으로 여겼습니다.[24]슈타이거는 젊은 동료에게 이러한 경험에 대해 이야기하면서 조언했습니다. "심장에 문제가 있으면 누구에게도 말하지 마세요, 얘야.절대로."[154]훌륭한 캐릭터 배우로서의 그의 명성은 그대로 남아 있었고, 당시 조엘 허쉬혼은 그의 재능이 "그 어느 때보다 강하다"고 여겼습니다.[155]

1984년, 스타이거는 브라이언 포브스의 네이키드 페이스에서 시카고 정신분석가(로저 무어)의 살인 사건을 조사하기 위해 배정된 형사 역할을 맡았습니다.시카고 트리뷴의 리처드 크리스천슨은 1983년 가을 시카고에서 촬영된 윔블던 서스펜스 영화로, 도시와 관련된 사람들에게 큰 도움이 되지 않는다며, 슈타이거를 "그의 하이히스테리 장비를 착용한 채 연기하고 있다"고 평가했습니다.[156]스타이거는 1980년대 중반 영화계를 잠시 쉬었고, 그 동안 그는 앤서니 퍼킨스와 요크셔 텔레비전 미니시리즈 The Glory Boys (1984)에 출연했고,[157][158] Angie Dickinson과 Hollywood Wifes (1985)에 출연했습니다.[159]스타이거와 퍼킨스는 글로리 보이즈를 제작하는 동안 불화를 겪었습니다.퍼킨스는 슈타이거가 더 큰 트레일러를 고집했고, 슈타이거가 자신의 장면을 훔치려 한다고 느낀 반면, 슈타이거는 퍼킨스가 "그가 복용하고 있는 화학물질에 너무 신경질적이고 징크스가 있다"고 생각했기 때문에 그가 불쌍하고 영화의 성공을 위태롭게 하고 있다고 믿었다는 사실에 분개했습니다.[160]스타이거는 또한 조니 미첼의 1985년 앨범 Dog Eat Dog에 참여하여 "Tax Free"라는 곡에서 전도사의 목소리를 제공했습니다.[161]

1978년 F. I. S. T.의 초연을 위한 스타이거.

스타이거는 아르헨티나계 미국인 영화 "Catch the Heat" (1987)[162]에 출연했는데, 이 영화는 브라질의 마약 남작 부인이 자신의 가슴 이식물 안에 마약을 밀수하는 이야기를 그린 영화입니다.프레드 올렌 레이 감독에 따르면 출시 일주일 만에 유통이 중단됐다고 합니다.[163]1988년, 스타이거와 이본 드 카를로는 존 허프의 공포 영화 아메리칸 고딕에서 발달이 지연되는 아이들을 둔 으스스한 노부부를 연기했습니다.비평가들에 의해 보편적으로 혹평을 받은 뉴욕 타임즈의 캐린 제임스는 "슈타이거는 마치 셰익스피어를 암송하는 것처럼 카메라를 향해 연설을 합니다. 그는 정말로, 솔직하게, 웃음을 터뜨릴 정도로 못합니다."[164]라고 썼습니다.10년의 마지막 해 동안 그는 1월의 남자에서 시장을 [165]포함한 권위 있는 인물들을 연기했고 테네시 왈츠에서 프레스콧 판사를 연기했습니다.[166]비록 슈타이거는 1월의 남자에서의 그의 연기가 "훨씬 뛰어 넘었다"고 인정했지만, 그는 그 경험을 즐겼고, 그로 인해 임상적 우울증 기간 이후 긍정적인 전환점을 맞이했습니다.[167]

1990년, 스타이거는 윌리엄 셰익스피어의 희곡 맥베스를 각색한 범죄 드라마 영화인 맨 오브 리스펙트에 출연했습니다.그는 킹 던컨을 기반으로 한 캐릭터를 연기했는데, 존 터투로의 상대역인 마이크 바타글리아(맥베스)는 스타이거의 캐릭터를 죽여서 정상에 오르는 마피아 히트맨을 연기했습니다.이 영화는 로저 에버트가 4개의 별 중 1개의 별을 수여하며 "매우, 매우 나쁜 생각"이라고 묘사하면서 비평적으로 혹평되었습니다.[168]스타이거는 2년 후 1992년 미니시리즈 시나트라에서 또 다른 폭도 샘 지안카나 역을 맡았습니다.[169]

스타이거는 바네사 레드그레이브와 키스 캐러딘이 공동 주연한 마카브르 머천트 아이보리 영화 '슬픈 카페의 발라드'(1991)에서 미국 남부의 작은 마을에 사는 목사를 연기했습니다.이 영화는 제41회 베를린 국제 영화제에 출품되었음에도 불구하고 전반적으로 미지근한 평가를 받았습니다.[170]스타이거는 톰 크루즈와 니콜 키드먼이 주연한 '론 하워드의 파 앤 어웨이'에서 아일랜드 노인 역을 맡아 오디션을 봤습니다.오랫동안 대머리였던 스타이거는 하워드로부터 오디션에 가발을 쓰라는 명령을 받았습니다.그는 하워드가 자신이 배우들에게 일종의 굴욕이라고 믿었던 오디션 녹화를 고집했던 사실을 원망했습니다. 그는 할리우드 임원들의 저녁 식사 후 오락 역할을 하고 있습니다.스타이거는 하워드를 "개구리"라고 불렀고, 그 배역을 위해 그를 거절하고 시릴 쿠삭에게 준 것을 결코 용서하지 않았습니다.[171]

1993년, 스타이거는 이웃집 버몬트 주 벌링턴의 한 시골 마을에서 도시 이웃들을 공포에 떨게 하는 나이 든 부인과 의사를 연기했습니다.데니스 슈워츠는 이 작품이 슈워츠의 가장 소름 끼치는 역할 중 하나라고 여겼지만, 그는 형편없는 대본이 슈워츠의 역할을 어색하게 만들고 "슈워츠가 영화를 들고 나가도록 요청받고 그것을 망친다는 의미에서 가벼운 재미"를 주었다고 생각했습니다.[172]이듬해, 스타이거는 루이스 요사의 스릴러 영화 스페셜리스트에서 실베스터 스탤론과 샤론 스톤의 상대역인 쿠바 폭도 보스 역을 맡기로 합의하면서, 그의 존재를 새로운 세대에게 보여주기 위한 "4천만 달러 광고"라는 목적을 내세웠습니다.[61]비평가들은 2015년 7월 현재 27개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에서 4%의 지지율을 기록하고 있는 이 영화를 혹평했습니다.[173]이 역할로 스타이거는 골든 라즈베리상 최우수 남우조연상 후보에 올랐고, 공식 래지 무비 가이드에는 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 재미있게 나쁜 영화 100편" 중 하나로 이름을 올렸습니다.[174]

이후 작업 및 최종 연도(1995-2002)

1995년 슈타이거

스페셜리스트(1994)에 이어, 스타이거는 TV 미니시리즈로 편집된 영화 톰 클랜시의 옵 센터(1995)에 출연했고 [175]Columbo 텔레비전 영화인 Strange Bedfellows에 출연했습니다.[176]다음 해, 그는 데일 로젠블룸 가족 드라마 실로에서 닥터 월리스 역으로 단역을 맡았습니다.그는 후속편에서 3년 후에 그 역할을 다시 맡았습니다.[177]또한 1996년, 스타이거는 Mars Attacks!의 합주단 제작에서 "세계적인 위기의 한가운데서 핵을 개발해 달라고 대통령에게 간청하는" 징고이스트적인 최고 장군을 연기했습니다.[178]

1997년, 스타이거는 N.M. 키퍼 서덜랜드의 '진실 혹은 결과'에서 빈센트 갈로 역의 폭도 두목 토니 바고 역을 맡았는데, 이 영화는 마약 강도가 잘못되었다는 내용의 잔인한 느와르입니다.[179]스타이거는 안토니오 반데라스의 코미디 드라마 "크레이지 인 앨라배마"와 교도소 드라마 "허리케인"[180][181]에서 판사 역할을 맡았는데, 이 드라마의 후자는 뉴저지 패터슨의 한 술집에서 3중 살인으로 잘못 유죄 판결을 받은 전 미들급 복서 루빈 카터의 이야기를 담고 있습니다.[182]허리케인은 "밤의 열기"에서 그를 감독했던 노먼 주이슨과 스타이거를 재회시켰습니다.[183]슈타이거는 H를 연기했습니다. 카터를 풀어준 판사 리 새로킨입니다사로킨은 오스카상을 받을 만한 "놀라운 영화"라고 생각했지만, 슈타이거의 묘사는 지나치게 과장되었고 "약간 거만하고 거만하다"고 생각했습니다.[184]

End of Days (1999)에서 "폭발적인 사제"로 단역을 맡은 후,[24] 스타이거는 새로운 영화를 제작함으로써 영화 사업에 재진입하려는 씻겨진 베테랑 제작자 (레이놀즈)에 대한 영화인 버트 레이놀즈의 "라스트 프로듀서" (2000)에서 주연 배우 중 한 명이었습니다.[185]슈타이거의 마지막 영화 역할은 풀홀 정키스(2002)에서 당구장 매니저 닉 역할이었습니다.[186] 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았습니다.[187][188]

개인생활

1958년 스타이거와 10년간 결혼생활을 한 여배우 클레어 블룸

스타이거는 배우 샐리 그레이시 (1952–1958),[189] 배우 클레어 블룸 (1959–1969),[189] 비서 셰리 넬슨 (1973–1979),[189][190] 가수 폴라 엘리스 (1986–1997),[189][191] 배우 조안 베네딕트 스타이거 (2000년 사망할 때까지 결혼)와 다섯 번 결혼했습니다.[189]그는 블룸이 낳은 오페라 가수 안나 슈타이거(1960년생)와 엘리스와의 결혼으로 아들 마이클 슈타이거(1993년생)를 두었습니다.[189]저널리스트 케네스 패싱햄과의 인터뷰에서 슈타이거는 블룸이 "내가 한 여자에게서 원했던 모든 것"이었고, "우리가 만났을 때 우리 둘 다 자리를 잡았기 때문에 아마도 우리의 결혼은 다른 사람들보다 더 나았을 것"이라고 말했습니다.[192]이 부부는 캘리포니아 말리부에 집을 하나 샀는데, 이 지역은 슈타이거의 마음을 사로잡았지만 블룸이 지루하다고 여겼습니다.그들은 또한 맨하탄에 있는 아파트와 존 휴스턴의 집에서 가까운 골웨이 카운티에 있는 오두막을 구입했습니다.[89]재정적인 이유로 1970년대 중반에 스티거는 뉴욕 아파트를 팔았습니다.[193]1969년 블룸과의 결혼생활이 끝나고, 슈타이거가 워털루를 촬영하는 동안 그녀를 돌보겠다고 맡겼던 브로드웨이 제작자 힐러드 엘킨스와 같은 해 빨리 재혼한 것이 그를 크게 화나게 했습니다.[194]스타이거는 여배우 엘리자베스 테일러와도 친한 친구였습니다.[117][195]

스타이거는 매카시즘에 대해 거침없이 말했습니다.그는 특히 찰턴 헤스턴의 무기에 대한 입장에 대해 비판적이었고, 공개적으로 그를 "미국이 가장 좋아하는 파시스트"라고 불렀습니다.[16]로스앤젤레스 타임스의 한 칼럼에서 벌어진 충돌에서, 슈타이거는 헤스턴이 보낸 편지에 답하면서, 미국 영화 연구소가 엘리아 카잔에게 경의를 표하지 않은 것에 대해 충격을 받았다고 말했습니다.스타이거는 블랙리스트에 올랐기 때문에 택시를 운전하도록 강요받았으며 그 결과 자살까지 한 배우와 작가들에게 "경악스럽고, 소름끼치고, 소름끼친다"고 썼습니다.헤스턴은 대답하지 않았습니다.[196]

슈타이거는 일생 동안 우울증에 시달렸습니다.그는 인 더 히트 오브 더 나이트로 오스카 상을 받기 전 자신을 "약 8년 동안 임상적 우울증을 앓으며 무기력했다"[16]고 묘사했습니다.1970년대 이후의 그의 경력 문제는 종종 건강 문제로 인해 악화되었습니다.그는 1976년과 1979년에 개심 수술을 받았고 나폴레옹과 같은 특정 역할이 그에게 의도적으로 살이 찌도록 요구했지만 비만과 [197]싸웠습니다.[198]1979년 그의 세 번째 결혼이 쇠락한 후, 수술의 부작용으로 인한 깊은 우울증이 1980년대 그의 경력에 부정적인 영향을 미쳤습니다.[51]그는 이 시기에 점점 더 은둔적이 되어 종종 자신의 아파트에 틀어박혀 몇 시간 동안 미식축구를 지켜봤습니다.그는 그 경험에 대해 "자존심을 잃기 시작합니다.걷지도 않고, 면도도 하지도 않으며, 아무도 당신을 지켜보고 있지 않으면 당신이 앉아 있던 바로 그 자리에 화장실을 갈 것입니다.그는 밤에 침대에 누워 "다시는 행동하지 않을 거야.왜 신경쓰십니까?당신은 안 좋아요.[199]이러한 어려움에도 불구하고, 슈타이거는 1990년대와 2000년대 초반까지 활동을 계속했습니다.[24]그는 마지막 인터뷰에서 우울증 환자들에게 잘못된 낙인이 찍혔다며 정신질환이 아닌 화학적 불균형으로 인한 것이라고 주장했습니다.그는 "고통은 결코 수치심의 원천이 되어서는 안됩니다.그것은 삶의 한 부분이고, 인간성의 한 부분입니다."[11]

죽음.

2002년 7월 9일, 77세의 나이로 로스엔젤레스의 웨스트사이드 병원에서 담낭 종양 수술로 인한 합병증으로 폐렴과 신부전으로 사망했습니다.그는 포리스트 론 – 할리우드 힐스 묘지에 묻혔습니다.[189]2006년에 개봉한 "실로를 구하다"라는 영화는 그의 기억에 바쳐졌습니다.[200]

연기 스타일

빅 나이프의 역동적인 장면에서 스타이거

스타이거는 할리우드에서 가장 존경 받는 캐릭터 배우 중 한 명이었습니다.허친슨은 그를 "할리우드의 가장 카리스마 있고 역동적인 스타 중 한 명"이라고 묘사했습니다.[1]하지만 허친슨에게 스타이거는 뛰어난 배우들이 나이가 들면서 도전적인 영화를 찾기 위해 종종 애쓴다고 믿으며 그의 경력 동안 "할리우드와 동정심에서" 남아있었습니다.[201]뉴욕 타임즈의 루시아 보졸라에 따르면, 스타이거는 "과격한 재능"이었고,[24] 특히 그의 엇박자, 종종 변덕스럽고 정신 나간 캐릭터들에 대한 강렬한 묘사로 유명했습니다.[4][202][3]'온 더 워터프론트'(1954) 이후, 슈타이거는 거친 캐릭터와 악당을 연기하는 데 다소 전형적인 캐스팅이 되었고,[203] 1970년대에 자신이 위협적으로 연기할 수 있는 역할인 "마피아 헤비나 거의 사이코패스"를 연기하면서 점점 더 좌절하게 되었습니다.[204]가십 칼럼니스트 루엘라 파슨스는 그를 "화면의 제1의 나쁜 남자"라고 환영했고, 신문 런던 이브닝 뉴스는 그를 "용기가 있다면 미워하고 싶을 남자"라고 언급했습니다.[205]1960년 새터데이 이브닝 포스트의 딘 제닝의 출판물은 스타이거를 "감정적인 백열에만 가장 잘 일하는 비범한 연기 재능의 화나고 다혈질적인 신인"으로 언급했고, 그는 그것이 "연극적 판타지를 그의 사생활로 옮기는 자극"을 주었다고 언급했습니다.[206]폴린 카엘(Pauline Kael)은 그의 연기가 너무 강력해서 "그가 선두에 있지 않을 때에도 종종 사진을 넘겨받는 것 같다"고 믿었습니다.[201]1971년 그의 경력을 조사한 저널 필름 앤 필름(Films and Filming)은 그의 재능이 "좋은 영화와 나쁜 영화를 통해 꾸준히 발전했다"고 언급했고, 그의 성공의 비밀은 그가 그라운드에 발을 디딜 수 없는 선수가 불쌍합니다.성공을 거래하고 어떤 공연자도 가만히 있을 수 없다는 것을 잊기란 너무 쉽습니다."[207]

액터스 스튜디오의 산물인 스타이거는 그가 연기한 캐릭터들을 구현하는 메소드 연기와 밀접하게 연관되어 있습니다.작가 제임스 F.스콧은 자신의 경력 동안 "여러 번 외계인의 정신세계로 가는 길을 생각하기 위해 자신의 성격을 제쳐놓았다"고 언급합니다.[208]슈타이거는 이렇게 말한 적이 있습니다.

저는 Method라는 용어를 좋아하지 않지만, 논쟁을 위해서 Method 연기는 목적을 위한 수단입니다.그 부분에 개인적으로 관여해서 관객들과 소통할 수 있도록 도와주는 부분입니다.무슨 일이 있어도, 50년대의 그 미국 배우는 전세계의 연기를 바꾸었습니다.몽고메리 클리프트가 아마도 그것을 시작한 배우였을 것이고, 브랜도는 센세이션을 일으켰고, [제임스] 딘은 그것을 컬트로 만들었습니다.[16]

슈타이거는 자신의 작품에 너무 몰두해서 1970년대 동안 그가 원하는 종류의 역할을 얻기 위해 특히 이탈리아에서 많은 외국 작품에 관심을 돌렸지만, 그의 연기 기법을 놓고 감독들과 종종 충돌했습니다.[24]그의 마지막 인터뷰 중 하나에서, 슈타이거는 이렇게 말했습니다: "어떤 직업에서든 예술가가 한 사람에게 줄 수 있는 가장 위대한 것은 무엇인가요?건설적이고 따뜻한 기억이 될 겁니다.왜냐하면 그것이 여러분의 뇌 속으로 들어가고 따라서 여러분의 삶 속으로 들어가기 때문입니다.그게 다야, 누군가가 나에게 '나는 결코 잊지 못할 것이다'라고 말할 때, 그것은 내게 아카데미상 5개보다 더 가치 있는 것이고, 나는 그 사람의 인생에 있습니다."[11]

Robert De Niro는 The Untouchables (1987)에서 Steiger의 Al Capone에 대한 묘사를 모델로 삼았습니다.

영화 작가 폴 심슨(Paul Simpson)[130]은 스타이거가 자신의 역할을 위해 얼마나 면밀하게 준비했는지, 그리고 무솔리니와 같은 인물들의 매너리즘을 어떻게 "어렵게" 재현했는지에 대해 주목합니다.뉴욕 매거진의 주디스 크리스트(Judith Crist)는 Duck, You Sucker!를 리뷰하며 슈타이거가 "매너리즘이 전혀 없고, 항상 매너가 있다"고 평하고, 그의 "침묵은 놀라울 정도로 효과적"이라고 언급했습니다.[209]로저 에버트는 나중에 슈타이거가 매너리즘이 부족하다는 것에 동의하며, "그는 가지고 놀 가치가 있는 캐릭터를 얻으면, 그것을 밑바닥부터, 전체 천에서 새로운 것을 창조합니다.저는 그가 어떻게 하는지 모릅니다.마치 자신이 연기하고 있는 남자의 피부 속에 들어가서 잠시 동안 그 사람이 되기 시작하는 것 같습니다."[210]슈타이거는 "저는 항상 다른 일을 하려고 노력했습니다.만약 제가 다른 역할과 비슷한 역할을 얻었다면, 저는 조금 다르게 하려고 노력할 것입니다."[11]그의 폭발적인 스크린 연기는 The Untouchables (1987)에서의 그의 연기에 대한 참고로 Al Capone에 대한 Steiger의 묘사를 사용했던 Robert De Niro를 포함하여, 많은 후대의 배우들에게 영향을 미쳤습니다.[24]엘비스 프레슬리는 폰브로커에서 슈타이거의 "강력하고 비통한 연기"에 깊은 인상을 받았습니다.[211]

스타이거의 배우로서의 찬사에도 불구하고, 그는 자주 과잉 연기로 비난을 받았고, 특히 1970년대와 1980년대에 그의 비평가 몫을 받았습니다.그의 연기는 때때로 너무 역동적이어서 비평가들은 그가 과도하고 고압적이며,[140][156] 심지어 보기 불편하거나 웃기까지 하다고 생각했습니다.[164][172]스타이거는 한때 오클라호마!를 연극으로 제작하는 동안 아르메니아 감독 루벤 마물리안과 충돌했는데, 그는 스타이거의 "비범한 연기 기법"을 용납하지 않았습니다.스타이거는 대사를 중얼거린다는 감독의 우려를 무시했고, 고든 맥레이와 함께 있는 장면에서 사과를 크게 씹기 시작했을 때 마물리안은 "내 극장에서 나가.내 인생에서 꺼져!"라며 그를 해고했습니다.[212]심지어 카잔은 액터스 스튜디오의 몇몇 기법들이 "더 많은 유머와 언어, 덜 방임적인, 자기 연민과 자기 인식"을 선호하는 것에 동의하지 않는다고 생각했습니다.[213]카잔은 스타이거가 배우로서 종종 경쟁력을 발휘한다고 느꼈고, 그의 동료 배우들의 장면을 훔치려고 노력했습니다.슈타이거는 이러한 주장들을 거절했고, 그는 단지 "내가 할 수 있는 한 연기하는 매체를 가져가려고 했을 뿐이고, 그래서 가끔 내가 가장자리를 넘는 것"이라고 주장했습니다.[203]

몇몇 공동 주연 배우들은 스타이거와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었습니다; 감독 Norman Jewison에 따르면, Warren Oates는 In The Heat of the Night을 제작하는 동안 스타이거를 "위를 넘으려는 경향이 있는 사람"으로 여겼습니다.[214]작가 리처드 다이어는 영화에서 "푸아티에의 고요함과 함축된 강렬함"과 "스티거의 바쁘고 외적인 방식의 연기"로 슈타이거와 푸아티에의 연기 스타일의 대조를 강조합니다.[215]스타이거의 공동 주연인 험프리 보가트(Humphrey Bogart)는 스타이거의 연기 방식을 "흔들린 연기 학파"라고 언급했습니다.[216]로버트 올드리치 감독은 스타이거가 대사를 바꾸는 습관이 있었고, 이는 종종 그의 동료 배우들을 혼란스럽게 했다고 지적합니다.Aldrich는 "보통 저는 배우의 연기를 향상시킬 방법을 생각하기 위해 밤에 깨어있습니다.슈타이거와 함께 문제는 그를 억제하는 것입니다."[217]슈타이거는 특히 감독 케네스 애나킨에게 공격적이었고, 대부분의 대본을 다시 쓰고, 캐릭터에 대한 슈타이거의 생각에 더 잘 맞게 많은 대사를 바꿀 것을 주장했습니다.안나킨은 스타이거만큼 "공연에 많은 생각과 준비를 기울인 배우를 본 적이 없다"고 말했습니다.[218]허친슨은 슈타이거가 촬영하는 동안 종종 공황 상태에 시달렸고 실패에 대한 두려움이 일생 동안 그를 괴롭혔지만 두려움은 그의 연기에 힘을 실어주기도 했다고 밝혔습니다.[219]

필모그래피 및 연극 크레딧

주요 기사:로드 스타이거(Rod Steiger)의 수상 및 후보 목록

메모들

  1. ^ 엘리아 카잔은 1930년대에 공산당의 일원이었고 1952년에는 공산주의의 영향력을 조사하는 하원 반미 활동 위원회에 소집되었습니다.카잔은 1930년대 공산당 당원이기도 했던 연예계 인사 8명의 이름을 위원회에 제공했습니다.이름과 정보는 극장에서 일하는 사람들을 위한 블랙리스트를 만드는 데 사용되었는데, 이것은 영화, 라디오, 텔레비전에서 일하는 연예인들을 위한 할리우드 블랙리스트와 유사합니다.블랙리스트 중 하나에 이름이 오른 많은 사람들은 그 때문에 경력과 인생이 엉망이 되었습니다.카잔이 8명의 이름을 제공하는 것은 금전적인 문제와 관련이 있으며, 누구의 이름도 밝히기를 거부할 수 있다는 주장이 어떤 블랙리스트에도 반대하는 사람들에 의해 제기되었습니다.카잔의 친구이자 공산당 당원이기도 했던 아서 밀러는 1956년 위원회에 회부되었습니다.밀러는 청문회에서 어떤 이름도 언급하기를 거부했습니다.[48]그의 거부로 밀러는 의회를 경멸하는 판결을 받았고 1957년 5월 31일 벌금과 징역형을 선고 받았습니다.그의 미국 여권도 취소됐습니다.[49]밀러는 1958년 8월에 무혐의 처분을 받았습니다.[50]
  2. ^ 프랭크 시나트라의 전기 작가 키티 켈리는 콘을 제2차 세계 대전 당시 사무실에 독재자 무솔리니의 친필 사인 초상화를 보관했던 "할리우드에서 가장 비열한 사람"으로 악명 높은 인물로 묘사했습니다.[54]
  3. ^ 슈타이거는 초기 각본이 카포네와 범죄성을 부적절하게 미화시켜 세 번이나 영화를 거절했다고 생각했기 때문에 제작자들의 첫 주연 제의를 거절했습니다.TCM의 Sean Axmaker에 따르면, Steiger는 제작자들이 대본을 다시 쓰는 것을 조건으로 그 역할을 하기로 동의했다고 합니다.[71]
  4. ^ 이 영화는 유대인과 아프리카계 미국인 사회 모두에게 상당한 논란을 일으켰습니다.몇몇 유대인 단체들은 "그들이 반유대주의를 부추겼다고 느끼는 유대인 전당포에 대한 타협하지 않는 표현" 때문에 영화에 대한 보이콧을 선전했습니다.다수의 흑인 단체들은 또한 이 영화가 여드름, 매춘부, 마약 중독자들에 대한 묘사 때문에 도심의 인종적 고정관념을 옹호하고 있다고 비난했습니다.[88][90]
  5. ^ 아카데미 손실은 그에게 중대한 경종이었습니다.슈타이거는 스스로를 꾸짖었습니다. "잘 들어, 재키, 절대로 행복을 가져가지 마, 네 재능을 당연하게 여기지 마.인생의 어떤 길도, 당신의 능력을 당연하게 여기지 마세요.인생의 1분 1초는 하나의 도전입니다. 그러니 가만히 앉아 계십시오. 이 교훈이 당신에게 교훈이 되도록 하세요.행복은 얻고 존중받아야 합니다.보상은 절대 당연한 것으로 여겨져서는 안됩니다.[91]

참고문헌

  1. ^ a b Hutchinson 1998, Google Books 소개.
  2. ^ a b Wise & Rehill 2007, 페이지 241.
  3. ^ a b Vries, Lloyd (July 9, 2002). "Actor Rod Steiger dies". CBS News. Archived from the original on April 24, 2016. Retrieved April 24, 2016.
  4. ^ a b c French, Phillip (July 14, 2002). "Steiger brought a sense of pain, guilt and authenticity to his characters". The Guardian. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 14, 2015.
  5. ^ a b c d e "Rod Steiger". The Daily Telegraph. July 19, 2002. Archived from the original on November 9, 2007. Retrieved July 23, 2015.
  6. ^ 허친슨 1998, 페이지 25.
  7. ^ 허친슨 1998, 페이지 26.
  8. ^ a b "Private Screenings Rod Steiger". Turner Classic Movies. May 2, 2014. Archived from the original on January 2, 2016. Retrieved July 31, 2015.
  9. ^ "Rod Steiger explains his mother's alcoholism". Ottawa Citizen. February 14, 1985. Retrieved July 23, 2015.
  10. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 27.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Rod Steiger Interview by Matias A. Bombal". MAB Archives. October 2000. Archived from the original on November 13, 2021. Retrieved July 24, 2015.
  12. ^ 허친슨 1998, p. 32.
  13. ^ Bey & Bey 2007, p. 11.
  14. ^ Fantle & Johnson 2009, 페이지 141.
  15. ^ 로브 1986, 페이지 250.
  16. ^ a b c d e f g h i j k l m n Sullivan, Chris (November 20, 2011). "Never Meet Your Hero. Unless it's Rod Steiger". Sabotage Times. Archived from the original on July 24, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  17. ^ a b c d Wise & Rehill 2007, 페이지 242.
  18. ^ 허친슨 1998, 페이지 33.
  19. ^ 허친슨 1998, 페이지 47, 59.
  20. ^ "Rod Steiger – Obituary". Playbill Vault. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  21. ^ a b Saxon, Wolfgang (July 9, 2002). "Rod Steiger, Intense Oscar Winner Who Embraced the Method, Dead at 77". Playbill. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  22. ^ "Rod Steiger – Performer". Playbill Vault. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 3, 2015.
  23. ^ Hischak 2009, 페이지 407.
  24. ^ a b c d e f g h i j k l Bozzola, Lucia. "Rod Steiger". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  25. ^ 허친슨 1998, 페이지 71.
  26. ^ "Danger Cast". TV.com. Archived from the original on October 3, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  27. ^ "Cafe Ami". TV.com. Archived from the original on October 3, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  28. ^ "Ordeal in Space". TV.com. Archived from the original on October 4, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  29. ^ "The Window". TV.com. Archived from the original on October 4, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  30. ^ "Gulf Playhouse Cast". TV.com. Archived from the original on October 4, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  31. ^ "Medallion Theatre Cast". TV.com. Archived from the original on October 4, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  32. ^ "Goodyear Television Playhouse Cast". TV.com. Archived from the original on October 4, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  33. ^ "First Command Performance of Romeo and Juliet". British Universities Film & Video Council. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  34. ^ Wise & Rehill 1999, 페이지 107.
  35. ^ "The Philco Television Playhouse Cast". TV.com. Archived from the original on October 4, 2015. Retrieved October 3, 2015.
  36. ^ 테라스 2008, 페이지 620.
  37. ^ 허친슨 1998, 페이지 78.
  38. ^ "Philco-Goodyear Television Playhouse: Marty". Emmytvlegends.org. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 21, 2015.
  39. ^ 허친슨 1998, 페이지 73.
  40. ^ 스템펠 1996, 페이지 50.
  41. ^ Mell 2005, p. 158.
  42. ^ 허친슨 1998, pp. 74–75.
  43. ^ Mell 2005, p. 179; Rollins 2015, p. 161.
  44. ^ 브라디 2005, 페이지 6.
  45. ^ 허친슨 1998, 페이지 88.
  46. ^ 허친슨 1998, 페이지 89.
  47. ^ Wojcik 2004, 페이지 139.
  48. ^ "Elia Kazan-American Masters". PBS. September 3, 2003. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 2, 2015.
  49. ^ "1957: Arthur Miller guilty of contempt-On This Day". BBC News. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 2, 2015.
  50. ^ "1958: Arthur Miller cleared of contempt-On This Day". BBC News. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 2, 2015.
  51. ^ a b "Rod Steiger on surviving Hollywood". BBC News. May 25, 1999. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 21, 2015.
  52. ^ a b c Landazuri, Margarita. "Oklahoma!". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  53. ^ 허친슨 1998, 페이지 99.
  54. ^ 켈리 1986, 페이지 207.
  55. ^ 허친슨 1998, pp. 100–02.
  56. ^ 허친슨 1998, 페이지 101.
  57. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 98.
  58. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 97.
  59. ^ 포드 2011, 페이지 166.
  60. ^ Pontuso 2005, p. 129.
  61. ^ a b Fantle & Johnson 2009, 페이지 140.
  62. ^ "The Unholy Wife". The New York Times. March 7, 1958. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  63. ^ Fuller & Peary 2012, 페이지 25.
  64. ^ 허친슨 1998, 페이지 84.
  65. ^ Schwartz, Dennis (September 26, 2008). "Across the Bridge". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015.
  66. ^ 허친슨 1998, 페이지 102.
  67. ^ 허친슨 1998, 페이지 103.
  68. ^ Schwartz, Dennis (September 9, 2005). "Cry Terror!". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 21, 2015.
  69. ^ Saxon, Wolfgang (December 26, 1988). "Noel Willman, Director, Was 70; Staged 'A Man for All Seasons'". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  70. ^ 허친슨 1998, 페이지 108.
  71. ^ Axmaker, Sean. "Al Capone (1959)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 24, 2015. Retrieved July 21, 2015.
  72. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 106.
  73. ^ p. "Rod Steiger Plays Villain Again; Now He Deglamorizes Capone". Deseret News. May 30, 1959. Retrieved July 31, 2015. 8A.
  74. ^ Anastasia & Macnow 2011, 페이지 458.
  75. ^ 패리시 앤 메릴 1972, 페이지 208.
  76. ^ Crowther, Bosley (March 12, 1960). "Seven Thieves (1960)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  77. ^ "Rod Steiger on "The Mark"". Henderson's Film Industries. June 9, 2013. Archived from the original on January 2, 2016. Retrieved July 22, 2015.
  78. ^ 체이스 1962, 페이지 194.
  79. ^ 허친슨 1998, 110쪽, 114쪽
  80. ^ Cohen, Steve (March 12, 2013). "Herman Melville meets Orson Welles". Broad Street Review. Archived from the original on September 23, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  81. ^ a b Harland Smith, Richard. "13 West Street (1962)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  82. ^ Tatara, Paul. "The Longest Day (1962)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015.
  83. ^ 버튼 앤 윌리엄스 2012, 페이지 581.
  84. ^ 시알 ò 2002, 페이지 167.
  85. ^ 볼조니 1986, p. 30.
  86. ^ Goble 1999, 페이지 333.
  87. ^ 허친슨 1998, 페이지 111.
  88. ^ a b c Stafford, Jeff. "The Pawnbroker". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  89. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 118.
  90. ^ 1990년 형제, 페이지 155.
  91. ^ 허친슨 1998, 페이지 119.
  92. ^ 짐머맨 2009, 페이지 95.
  93. ^ 허친슨 1998, 페이지 120.
  94. ^ 허친슨 1998, p. 121.
  95. ^ "Epic of Beauty and Terror". Life. January 21, 1966. p. 48. ISSN 0024-3019.
  96. ^ McNeal, Jeff (November 1, 2001). "Rod Steiger interview". bigpicturedvd.com. Archived from the original on October 10, 2007. Retrieved July 22, 2015.
  97. ^ Program Austrian Cultural Season in Russia 2013/14 – Photo project Dr. Schiwago by Austrian group of artists G. R. A. M. AustrianCulturalForum Moscow. p. 314. GGKEY:XE8SU7JWWQU.
  98. ^ 필립스 2006, 페이지 358.
  99. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies". American Film Institute. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  100. ^ 허친슨 1998, 페이지 109.
  101. ^ Renshaw, Jerry. "In the Heat of the Night (1967)". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  102. ^ Film Review. Orpheus Pub. 1995.
  103. ^ Murphy, A.D (June 21, 1967). "In the Heat of the Night". Variety. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  104. ^ "Best Foreign Actor in 1968". BAFTA.org. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  105. ^ "Rod Steiger". Golden Globes. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  106. ^ "National Society of Film Critics Awards". National Society of Film Critics. December 19, 2009. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  107. ^ "New York Film Critics Circle Awards". New York Film Critics Circle. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  108. ^ Canby, Vincent (March 21, 1968). "No Way to Treat a Lady (1968)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  109. ^ "No Way to Treat a Lady". Time Out. September 10, 2012. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  110. ^ VFW Auxiliary – American Spirit Award. Ladies Auxiliary to the Veterans of Foreign Wars of the United States. 1993. p. 10.
  111. ^ 허친슨 1998, 페이지 124-25.
  112. ^ "New Movies: Walking Nightmare". Time. April 4, 1969. Archived from the original on February 9, 2012. Retrieved July 22, 2015.
  113. ^ 허친슨 1998, 페이지 57.
  114. ^ Alon, Cullen & Patterson 2002, 페이지 137.
  115. ^ "The World's Top Twenty Films". The Sunday Times. September 27, 1970. p. 27.
  116. ^ Cornwell, Rupert (July 10, 2002). "Rod Steiger, 'brooding and volatile' Hollywood tough guy for more than 50 years, dies aged 77". The Independent. Archived from the original on September 13, 2011. Retrieved July 24, 2015.
  117. ^ a b "Obituary: Rod Steiger". BBC News. July 9, 2002. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015.
  118. ^ 허먼 1995, 페이지 449.
  119. ^ э фрос & 토마스 2006, 페이지 114.
  120. ^ 버트 2001, 페이지 307.
  121. ^ 매카프리 1992, 123쪽.
  122. ^ "A Fistful of Dynamite – another Leone restoration". DVD Talk. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved August 31, 2015.
  123. ^ a b Duck, You Sucker, AKA A Fistful of Dynamite (2-Disc Collector's Edition, Sorting Out the Versions) (DVD). Los Angeles, California: Metro-Goldwyn-Mayer. 1972.
  124. ^ 파웰 2005, 페이지 146.
  125. ^ Mell 2005, 페이지 101.
  126. ^ Canby, Vincent (February 22, 1973). "The Lolly Madonna War (1973)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  127. ^ "Review: Lolly-Madonna XXX". Variety. January 1973. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  128. ^ 조선 기사 1980, 페이지 565.
  129. ^ Hughes 2011, p. 204; Malt in 2014, p. 1429.
  130. ^ a b 심슨 2011, 92쪽.
  131. ^ 할리웰 1996, 페이지 580.
  132. ^ 허친슨 1998, 페이지 136.
  133. ^ 허친슨 1998, 페이지 188.
  134. ^ Canby, Vincent (November 4, 1976). "Les Innocents aux mains Sales (1975)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  135. ^ 코넬리 2012, 페이지 133.
  136. ^ Simon, John (August 11, 1975). "Nashville Without Tears". New York. p. 66. ISSN 0028-7369.
  137. ^ Canby, Vincent (April 1, 1976). "W C Fields and Me (1976)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  138. ^ 키치 2013, 페이지 119.
  139. ^ 그린 2010, 페이지 109.
  140. ^ a b Ebert, Roger (January 1, 1979). "Love and Bullets". RogerEbert.com. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  141. ^ Bowker 2000, 페이지 218.
  142. ^ Maslin, Janet (July 27, 1979). "The Amityville Horror (1979)". The New York Times. Archived from the original on April 26, 2016. Retrieved July 23, 2015.
  143. ^ 허친슨 1998, 페이지 141.
  144. ^ Thompson & Randall 2010, 페이지 245.
  145. ^ 커티스 2010, p. 199.
  146. ^ Tunzelmann, Alex von (June 30, 2011). "Lion of the Desert roars for Libya's rebels". The Guardian. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  147. ^ "Awards of the Montreal World Film Festival – 1981". Montréal World Film Festival. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  148. ^ Denby, David (May 17, 1982). "Fathers And Sons". New York. p. 54. ISSN 0028-7369.
  149. ^ Maslin, Janet (April 30, 1982). "The Chosen". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  150. ^ 허친슨 1998, 페이지 149.
  151. ^ 허친슨 1998, 페이지 141-42.
  152. ^ 허친슨 1998, 페이지 150.
  153. ^ 허친슨 1998, 페이지 142.
  154. ^ 벤슨 2012, 93쪽.
  155. ^ Hirschhorn 1983, 페이지 352.
  156. ^ a b Christiansen, Richard (January 29, 1985). "The Naked Face". Chicago Tribune. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  157. ^ Goble 1999, 페이지 418.
  158. ^ Hartel, Nick (August 11, 2009). "The Cold War Spy Collection: The Glory Boys & The Contract". DVD Talk. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 24, 2015.
  159. ^ De Vito & Tropea 2010, 페이지 184.
  160. ^ 허친슨 1998, p. 151.
  161. ^ 리스 & 크램튼 1999, 페이지 676.
  162. ^ Palmer, Palmer & Meyers 1995, 페이지 53.
  163. ^ 레이 1991, 페이지 184.
  164. ^ a b James, Caryn (June 4, 1988). "American Gothic (1987)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  165. ^ Canby, Vincent (January 13, 1989). "January Man (1989)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  166. ^ "Black Water". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 24, 2015.
  167. ^ 허친슨 1998, 페이지 152.
  168. ^ Ebert, Roger (January 18, 1991). "Men of Respect". Rogerebert.com. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  169. ^ Strum, Charles (November 8, 1992). "Television; Sinatra: The Idol, The Institution, The Mini-Series". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  170. ^ "Berlinale: 1991 Programme". Berlinale.de. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  171. ^ 허친슨 1998, 페이지 147-48.
  172. ^ a b Schwartz, Dennis (February 20, 2004). "The Neighbor". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  173. ^ "The Specialist (1994)". Rotten Tomatoes. January 31, 2006. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  174. ^ 윌슨 2005.
  175. ^ Storm, Jonathan (February 23, 1995). "'Op Center' Drowns In Numbing Details The Four-hour Mini-series Is A Talky Piece Dressed As A High-tech Espionage Thriller. It's Not Just The Weapons That Are Deadly". The Philadelphia Inquirer. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  176. ^ McEveety, Vincent. "Columbo: Strange Bedfellows". Radio Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  177. ^ Gates, Anita (July 2, 1999). "Shiloh 2 Shiloh Season (1999)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  178. ^ Rosenbaum, Jonathan (December 13, 1996). "Flirting With Disaster [Mars Attacks!]". Chicago Reader. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  179. ^ 그랜트 1998, 페이지 425.
  180. ^ Maslin, Janet (October 22, 1999). "Crazy in Alabama (1999)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 1, 2015.
  181. ^ "Denzel Washington Stars As Rubin 'Hurricane' Carter In Movie The Hurricane". Jet. Johnson Publishing Company. January 10, 2000. p. 56. ISSN 0021-5996.
  182. ^ Massaqoui, Hans J. (December 1974). "I was framed for murder". Ebony. p. 174. ISSN 0012-9011.
  183. ^ 앨런, 컬렌 & 패터슨 2002, 페이지 276.
  184. ^ "H. Lee Sarokin: ex-judge, playwright". The Globe and Mail. February 25, 2011. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 23, 2015.
  185. ^ "Review: 'The Last Producer'". Variety. February 5, 2001. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  186. ^ Scott, A. O. (February 28, 2003). "Poolhall Junkies (2002)". The New York Times. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  187. ^ 브라이트바트 & 에브너 2004, 페이지 283.
  188. ^ "Poolhall Junkies (2002)". Rotten Tomatoes. February 28, 2003. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 23, 2015.
  189. ^ a b c d e f g Baxter, Brian (July 10, 2002). "Rod Steiger". The Guardian. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved August 26, 2015.
  190. ^ "Steiger to wed Sherry Nelson". Redlands Daily Facts. April 5, 1973. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015 – via Newspapers.com. open access
  191. ^ "Rod Steiger weds for fourth time". The Salina Journal. February 11, 1986. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 22, 2015 – via Newspapers.com. open access
  192. ^ 허친슨 1998, 페이지 55.
  193. ^ 허친슨 1998, 페이지 138.
  194. ^ 허친슨 1998, 페이지 61.
  195. ^ "Rod and Liz: Just Pals". The Paris News. October 17, 1999. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved September 28, 2015 – via Newspapers.com. open access
  196. ^ 허친슨 1998, 페이지 69.
  197. ^ 허친슨 1998, 페이지 90.
  198. ^ 탈보트 2009, 페이지 244.
  199. ^ 허친슨 1998, 페이지 142-43.
  200. ^ Lovece, Frank (May 10, 2006). "Saving Shiloh". Film Journal International. Archived from the original on September 28, 2015. Retrieved July 22, 2015.
  201. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 76.
  202. ^ Millner 1994, p. 12.
  203. ^ a b 허친슨 1998, 페이지 85.
  204. ^ 허친슨 1998, 페이지 131.
  205. ^ 허친슨 1998, 페이지 107.
  206. ^ Jennings, Dean (1960). "The Case of the Angry Actor". The Saturday Evening Post. pp. 39, 98.
  207. ^ "Rod Steiger's career and filmography". Films and Filming. Hansom Books: 28–31. 1971.
  208. ^ 스콧 1975, 페이지 247.
  209. ^ Crist, Judith (July 3, 1972). "Grounds For Complaint". New York. p. 53. ISSN 0028-7369.
  210. ^ 허친슨 1998, 페이지 48.
  211. ^ 실링 앤 크리스퍼풀리 2006, 페이지 99.
  212. ^ 존스 2014, 페이지 54.
  213. ^ 허친슨 1998, 페이지 49.
  214. ^ Compo 2009, 페이지 146.
  215. ^ 다이어 2013, 페이지 99.
  216. ^ 허친슨 1998, 페이지 104.
  217. ^ 허친슨 1998, 페이지 83.
  218. ^ 허친슨 1998, 114-15쪽.
  219. ^ 허친슨 1998, 67-68쪽.

서지학

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Rod Steiger와 관련된 미디어가 있습니다.