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스윗스위트백의 Baadassss Song

Sweet Sweetback's Baadasssss Song
스윗스위트백의 Baadassss Song
극장 개봉 포스터
연출자멜빈 반 피블스
작성자:멜빈 반 피블스
제작자
  • 멜빈 반 피블스
  • 제리 그로스
스타링멜빈 반 피블스
영화 촬영밥 맥스웰
편집자멜빈 반 피블스
음악별
생산.
회사들
네, 주식회사.
배포자영화산업
출고일자
  • 1971년 3월 31일 (1971-03-31) (디트로이트)
러닝타임
97분
나라미국
언어영어
예산.$150,000[1]
박스오피스1,520만[1] 달러

Sweetback's Baadassss Song》은 1971년 개봉한 미국 영화로, 멜빈 피블스가 각본, 공동 제작, 득점, 편집, 감독, 주연을 맡았습니다. 그의 아들 마리오 피블스도 어린 소년의 타이틀 캐릭터를 연기하며 작은 역할로 등장합니다. 이 영화는 백인 경찰 당국으로부터 도망치는 가난한 흑인피카레스크한 이야기를 다루고 있습니다.

반 피블스(Van Peebles)는 컬럼비아 픽처스(Columbia Pictures)의 3장짜리 영화 계약을 제안 받은 후 이 영화를 개발하기 시작했습니다. 어떤 스튜디오도 이 영화에 자금을 댈 수 없었기 때문에 반 피블스는 스스로 자금을 대며 19일 동안 독립적으로 촬영했고, 자신의 모든 스턴트를 수행하고 몇몇 섹스 장면에 출연했는데, 일부는 시뮬레이션되지 않은 것으로 알려졌습니다.[2] 그는 프로젝트를 완성하기 위해 빌 코스비로부터 5만 달러를 대출받았습니다. 이 영화의 빠른 속도로 진행되는 몽타주와 점프 컷은 그 당시 미국 영화의 독특한 특징이었습니다. 이 사진은 일부 시장에서 검열되었고 엇갈린 평가를 받았습니다. 하지만, 그것은 미국 영화에 지속적인 인상을 남겼습니다.

스위트 스위트백의 Baadasss Song의 악보는 Earth, Wind & Fire가 연주했습니다. Van Peebles는 전통적인 광고 방법에 대한 돈이 없었기 때문에 홍보를 위해 영화 개봉 전에 사운드트랙 앨범을 발표했습니다. 처음에 이 영화는 미국의 두 극장(애틀랜타와 디트로이트)에서만 상영되었습니다. 이 영화는 박스 오피스에서 1,520만 달러의 수익을 올렸습니다. 휴이 피. 뉴턴은 영화의 혁명적인 의미를 축하하고 환영했고, 스위트백블랙 팬서 파티의 멤버들에게 필수적인 관람이 되었습니다. 버라이어티에 따르면, 비평가 로저 에버트는 반 피블스의 작품의 이 예를 착취 영화로 간주하지 않았지만,[3] "무장한" 흑인을 묘사한 영화가 수익성이 높을 수 있다는 것을 할리우드에 보여주었습니다.[4]

2020년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.

줄거리.

한 젊은 아프리카계 미국인 고아가 1940년대 로스앤젤레스의 한 매춘업소에 의해 보호를 받습니다. 수건 소년으로 일하던 그는 매춘부 중 한 명에게 유혹을 당합니다. 여자들은 그의 성적인 위용과 큰 음경을 기리기 위해 그를 "스위트 스위트백"이라고 이름 지었습니다. 어른이 된 스위트백은 창녀집 섹스쇼에서 공연을 합니다.

어느 날 밤, 두 명의 백인 LAPD 경찰관이 스위트백의 상사인 비틀과 이야기하기 위해 들어옵니다. 흑인이 살해됐고, 흑인 사회로부터 용의자를 데려오라는 압력이 일고 있습니다. 경찰은 윗사람을 달래기 위해 스윗백을 체포하고, 범행을 비난한 뒤 증거가 없다는 이유로 며칠 뒤 석방할 것을 제안합니다. 비틀도 동의하고, 그들은 스위트백을 체포합니다. 경찰서로 가는 길에, 경찰관들은 또한 약간의 문제를 겪은 후 무-무라는 이름의 어린 블랙 팬서를 체포합니다. 그들은 스윗백에게 수갑을 채웠으나 무무가 장교들을 모욕하자 두 사람을 모두 차에서 꺼내 무무의 수갑을 풀고 그를 때립니다. 이에 스위트백은 수갑을 놋쇠 너클로 만들어 경찰관들을 구타하고 혼수상태에 빠트립니다.

스위트백은 도움을 받기 위해 창창가로 돌아왔지만 비틀은 자신이 체포될까 봐 거절합니다. 스위트백이 떠나자 경찰서장의 명령에 의해 체포되어 구타당하지만, 흑인 혁명가가 더 엄중한 심문을 위해 그를 경찰서로 이송하는 경찰차를 향해 몰로토프 칵테일을 던지자 탈출합니다. 그는 다음에 옛 여자친구를 방문하는데, 그는 비슷하게 그의 도움을 거절하지만 성관계를 대가로 수갑을 끊습니다. 그 후 스위트백은 신부에게 도움을 요청하지만 경찰이 교회의 마약 재활 센터를 폐쇄하는 것이 두려워 거절합니다.

경찰관들은 스위트백의 행방을 알아내려고 비틀을 심문하고, 귀에 총을 쏘아 귀머거리로 만듭니다. 스위트백은 뮤무를 만나고 흑인 조폭들은 그들을 로스앤젤레스 사우스 센트럴을 지나 외곽으로 몰아갑니다. 버려진 것처럼 보이는 건물에서 하룻밤을 묵고, 그들은 그곳이 헬스 엔젤스에게 안전한 집이라는 것을 알게 됩니다. 그들의 헬멧을 쓴 대통령은 스위트에게 결투에 도전합니다. 무기를 결정해 달라는 요청을 받고 그녀가 여성이라는 것을 알게 된 그는 섹스를 선택하고 승리를 결정합니다.

자전거를 타는 사람들은 그들을 멕시코로 데려다 줄 모든 검은 이스트 베이 드래곤의 일원을 기다리기 위해 그들의 클럽에 그들을 남겨 둡니다. 밤사이 클럽은 총을 든 두 명의 경찰에 의해 급습을 당합니다. 스윗백은 체포에 저항하고, 호신용으로 두 장교를 모두 죽이지만, 무무는 크게 다칩니다. 다음날 아침, 드래곤이 도착하지만, 그의 오토바이는 한 대밖에 탈 수 없습니다. 스위트백은 그 운동가가 그들의 미래이기 때문에 그에게 무무를 데려가 달라고 요청합니다.

Sweetback과 Mu-Mu가 계속해서 체포를 피하자 경찰에 압력이 가해집니다. 경찰서장은 도망자들의 사례가 흑인 폭동을 촉발할 수 있다고 직원들에게 경고합니다. 경찰은 백인 여성과 함께 잠을 자고 있는 흑인 남성이 도주범 중 한 명일 가능성이 높고, 어떤 경우에도 구타를 당해야 한다고 보고 심하게 구타했습니다. 이후 경찰의 만행에 따라 휠체어를 탄 비틀은 영안실로 끌려가 스위트백으로 추정되는 시신을 확인하고 다른 사람인 것을 보고 미소를 짓습니다. 경찰이 그를 위해 검은 지역을 트롤할 때, 그들은 스위트백의 생물학적이고 다소 혼란스러운 어머니를 발견합니다. 그는 그의 태명이 르로이라고 밝혔습니다.

스위트백은 히피에게 돈을 주고 그와 옷을 바꿔 입히고 순찰차를 보내는 경찰 헬리콥터를 속입니다. 스위트백도 총격전에서 부상을 입었고 둘 다 트럭과 남쪽으로 향하는 기차에 몸을 숨기고 부딪혔습니다. 건조한 시골을 뛰어다니며, 그는 웅덩이에서 술을 마시고 도마뱀을 먹으며 살아갑니다. 경찰이 그가 시골 히피 음악 행사에 참석할지도 모른다는 소식을 들었을 때, 그는 덤불 속에서 섹스를 흉내 내며 성공적으로 변장합니다. 그는 나중에 발견되고 경찰은 그를 추적하기 위해 농부의 사냥개를 빌립니다. 그들이 그에게 닿기 전에 그가 국경을 넘을 것이라는 것을 깨달은 경찰관은 그들이 그를 잡아 죽일 것이라고 기대하며 그 개들을 풀어줍니다. 그러나 티후아나 강에서 스위트백은 개들을 찌르고 멕시코로 탈출하며 "회비를 좀 모으자"고 맹세합니다.

출연자들

생산.

사전제작

'수박맨 for Columbia Pictures'에서 제작되는 동안, 반 피블스는 그것을 백인 자유주의자들을 조롱하는 코미디 영화에서 최초의 흑인 파워 영화로 바꾸기 위해 대본을 다시 쓰려 했습니다. 여전히 편협한 신념을 고수하면서 자유주의적 정서를 표현하는 친구들을 바탕으로 대본을 작성했던 작가 허먼 라우처는 영화가 자유주의 문화를 패러디해야 한다고 생각했기 때문에 반 피블스의 노력에 반대했습니다.[5] 라우처는 결국 계약서에 자신의 대본을 소설화할 수 있는 조항을 행사하여 피블스가 영화를 너무 급진적으로 바꾸는 것을 효과적으로 막았습니다.

수박맨이 재정적인 성공을 거둔 후, 반 피블스는 3장짜리 영화 계약을 제안 받았습니다. 거래가 아직 진행 중인 동안, 여전히 최초의 블랙 파워 필름을 만들고 싶어하는 Van Peebles는 Sweetback의 Baadassss Song에 대한 이야기를 개발했습니다. 그 영화에 대한 초기 아이디어는 처음에 그에게 명확하게 떠오르지 않았습니다. 어느 날, 반 피블레스는 모하비 사막으로 차를 몰고 들어가 고속도로를 끄고 언덕 위로 차를 몰았습니다. 그는 차를 세우고, 내려서, 햇빛을 바라보며 쪼그리고 앉았습니다. 그는 이 영화가 "형제가 그 남자의 발을 엉덩이에서 빼내는 것에 관한 것"이라고 결정했습니다.[6][7]

어떤 스튜디오도 이 영화에 자금을 댈 수 없었기 때문에, Van Peebles는 제작에 자신의 돈을 투자했고, 독립적으로 영화를 찍었습니다. 피블스는 이 영화를 완성하기 위해 빌 코스비로부터 5만 달러를 대출받았습니다. "코스비는 지분 부분을 원하지 않았습니다."라고 반 피블스는 말했습니다. "그는 단지 돈을 돌려받고 싶었을 뿐입니다." 반 피블스는 영화의 소유권을 장악하게 되었습니다. 몇몇 배우들이 스윗백의 주연을 위해 오디션을 보았지만, 그들에게 더 많은 대화가 주어지지 않으면 그 영화를 하지 않겠다고 Van Peebles에게 말했습니다. 반 피블스가 직접 역할을 맡았습니다.[7]

촬영

반 피블스(Van Peebles)에 따르면, 촬영 첫날 동안 사진 및 헤드 카메라맨 밥 맥스웰(Bob Maxwell)은 결과가 필름에 잘 나타나지 않을 것이라고 믿었기 때문에 두 가지 다른 음영의 기계식 필름 조명을 혼합할 수 없다고 말했습니다. 반 피블스가 어쨌든 하라고 했어요. 가 돌진하는 것을 보았을 때, 맥스웰은 매우 기뻐했고, 반 피블스는 촬영 중에 그 문제에 다시 직면하지 않았습니다. 반 피블스는 출연자 대부분이 아마추어인 출연자들이 어떤 날은 이발을 하거나 전날과 다른 옷을 입고 보여줄 가능성을 줄이기 위해 19일이라는 비교적 짧은 기간에 걸쳐 이 영화를 촬영했습니다. 그는 영화를 소위 "글로브"라고 부르는 방식으로 촬영했는데, 한 번에 모든 시퀀스를 촬영했습니다.[7][8]

반 피블스는 스턴트맨을 할 여유가 없었기 때문에, 그는 시뮬레이션되지 않은 여러 섹스 장면에 출연하는 것을 포함한 모든 스턴트를 직접 수행했습니다. 촬영의 한 시점에서, Van Peebles는 다리에서 뛰어내려야 했습니다. 밥 맥스웰은 나중에 "글쎄요, 잘됐네요, 멜. 하지만 다시 한번 해보죠."라고 말했습니다. 반 피블스는 결국 이 묘기를 9번이나 선보였습니다. 반 피블스는 많은 섹스 장면 중 하나를 촬영할 때 임질에 걸렸고, "직장에서 다쳤기 때문에" 노동자들의 보상을 받기 위해 감독 조합에 성공적으로 지원했습니다. Van Peebles는 그 돈을 더 많은 필름을 구입하는데 사용했습니다.[7][8]

노조의 지원 없이 영화 제작을 시도하는 것은 위험하기 때문에 반 피블스와 몇몇 주요 승무원들은 무장했습니다. 어느 날, Van Peebles는 그의 총을 찾았지만, 그것을 찾지 못했습니다. 반 피블스는 누군가 그것을 소품 상자에 넣었다는 것을 알았습니다. 비틀이 양쪽 귀 옆에서 총을 발사하는 경찰의 심문을 받는 장면을 촬영할 때 소품 대신 진짜 총이 주워질 것을 우려했습니다.[7]

헬스 엔젤스 멤버들과 함께 연속 촬영을 하던 중, 자전거를 탄 사람 중 한 명이 반 피블스에게 떠나고 싶다고 말했고, 반 피블스는 그들에게 그 장면이 끝날 때까지 머물러야 한다고 답했습니다. 자전거를 탄 사람은 칼을 꺼내 들고 그것으로 손톱을 닦기 시작했습니다. 이에 반 피블스는 손가락을 탁탁 부러뜨렸고, 그의 승무원들은 소총을 들고 서 있었습니다. 자전거를 탄 사람들은 그 장면을 찍기 위해 머물렀습니다.[7]

Van Peebles는 자동차에 불을 지르도록 허가를 받았지만 금요일에 불을 질렀습니다. 결과적으로 그 장면을 촬영하기 전에 그것을 제출할 시간이 없었습니다. 현장이 촬영되자 소방차 한 대가 나타났습니다. 이것은 영화의 마지막 컷으로 끝이 났습니다.[7]

연출

Van Peebles는 "당신이 파산하고 배고플 때 찬장을 하는 것처럼: 먹을 수 있는 모든 것을 집어넣고 양념과 함께 위로 나오기를 희망합니다, 즉 편집을 통해" 영화를 감독하는 데 접근했다고 말했습니다.[9] Van Peebles는 "이야기 차원에서 직접적인 접근 방식이 아닌 아이디어를 생각해 냈습니다. 제 자신을 궁지에 몰아넣고 촬영할 수 없는 것을 쓰는 것을 피하기 위해, 저는 그 상황에서 주어진 사람들의 목록을 만들어서 그들을 최종 시나리오로 끌어들여 저글링하려고 했습니다."[9]

반 피블스는 "승리의 영화"를 원했습니다. 흑인들이 서로의 눈을 피하는 대신에, 마치 그들이 가지고 있었던 것처럼 다시 한번 쳐다보면서, 우뚝 서서 걸어나갈 수 있는 곳." Van Peebles는 메이저 스튜디오에서 제작한 영화가 저예산으로 제작된 영화보다 더 세련된 것처럼 보인다는 사실을 알고 있었고, 메이저 스튜디오 중 한 곳이 보여줄 수 있는 모든 것을 갖춘 영화를 만들기로 결심했습니다.[9]

반 피블스는 자신의 메시지를 전파하기 위해 영화가 "나의 등을 토닥이며 있는 것처럼 말하는 열 명 혹은 스무 명의 자각한 형제들을 제외하고는 결국 빈 극장에 연주될 교훈적인 담론이 될 수 없다"고 알고 있었고, "대중을 끌어들이기 위해서는 지시할 뿐만 아니라 즐거움을 주는 작품을 제작해야 한다"는 것을 알고 있었습니다. Van Peebles는 또한 "지속 가능한 상업적 제품으로 유지할 수 있는" 영화를 만들고 싶었습니다. [그 남자] 당신을 위해, 특히 관련된 메시지를 무료로 전달하지 않을 것입니다."[9]

반 피블스는 촬영팀의 절반이 "제3세계 사람들"이기를 원했습니다. 그래서 기껏해야 우리 승무원들 중 엄청난 수가 상대적으로 경험이 부족할 것입니다. 촬영 단계에서 엄청난 기술적 정교함을 요구하는 어떤 종류의 영화도 시도해서는 안 됩니다." 반 피블스는 영화를 위해 자금을 조달하는 것이 쉽지 않을 것이라는 것을 알았고, "모든 수준의 영화 제작에서 영화 매체로부터 많은 적대감(애초에 백인, 둘째에는 우익)"을 예상했기 때문에 "강조를 바꿀 수 있는 유연한 대본을 써야 했습니다. 간단히 말해서, 긴장을 늦추세요."[9]

편집

그 영화의 빠른 속도로 진행되는 몽타주점프 컷은 그 당시 미국 영화의 새로운 특징이었습니다. 뉴욕 타임즈의 Stephen Holden은 이 영화의 편집이 "재즈롭고 즉흥적인 특성을 가지고 있으며, 스크린은 종종 Sweetback의 소외를 설명하는 흥미로운 사이키델릭 효과로 얼룩져 있다"[10]고 말했습니다. 가장 영향력 있는 50개의 흑인 영화에서: 아프리카계 미국인의 재능, 결단력, 그리고 창의력의 축하에서, 작가 S. Torriano Berry는 이 영화의 "이상한 카메라 각도, 중첩, 역방향 키 효과, 박스 및 매팅 효과, 랙 포커스 샷, 익스트림 줌, 스톱 모션 및 스텝 프린팅, 그리고 신경질적인 핸드헬드 카메라 작업이 [스위트백의] 삶이 가졌던 편집증적인 악몽을 표현하는 데 모두 도움이 되었습니다"[11]라고 썼습니다.

음악

반 피블스는 작곡가를 고용할 돈이 없었기 때문에, 그는 그 영화의 음악 악보를 직접 작곡했습니다. 그는 악보를 읽거나 쓸 줄 몰랐기 때문에 피아노로 모든 건반에 번호를 매기고 멜로디를 기억할 수 있었습니다.[7] Van Peebles는 "대부분의 영화 제작자들은 이미지와 이야기 측면에서 한 특징을 보거나 그 반대의 경우도 있습니다. 효과와 음악[...]은 철저하게 부차적인 고려 사항입니다. 창의적인 3차원으로 간주되는 사운드가 있는 영화를 보는 사람은 거의 없습니다. 그래서 저는 소리가 영화의 필수적인 부분으로 사용될 수 있도록 시나리오를 계산합니다."[9]

이 영화의 음악은 당시 알려지지 않은 그룹인 Earth, Wind & Fire에 의해 연주되었는데, 그들은 당시 음식이 거의 없는 한 아파트에 살고 있었습니다. Van Peebles의 비서는 밴드 멤버 중 한 명과 데이트를 하고 있었고, 그가 영화를 위한 음악을 공연하는 것에 대해 그들에게 연락하도록 설득했습니다. 반 피블스는 밴드가 음악을 연주할 때 영화의 장면들을 투사했습니다.[7] 찬송가 기반의 발성과 재즈 리듬을 번갈아 사용함으로써, 반 피블스는 힙합 음악에서 샘플링의 사용을 예고하는 소리를 만들었습니다.[12]

Van Peebles는 "당시 영화에서 음악은 판매 도구로 사용되지 않았습니다. 뮤지컬이라도 개봉 후 3개월이 지나야 앨범이 나옵니다. 판 피블스는 전통적인 광고 방법에 돈이 없었기 때문에, 그는 영화의 개봉을 기대하며 사운드 트랙 앨범을 발표함으로써, 그의 음악으로 영화에 대한 인식을 쌓는 것을 도울 수 있을 것이라고 결정했습니다.[13]

풀어주다

영화의 오리지널 예고편.

스윗 스윗 스윗백의 바디스 송은 1971년 3월 31일 디트로이트의 그랜드 서커스 극장과 1971년 4월 2일 애틀랜타의 코로넷 극장에서 발매되었습니다.[14][15] 멜빈 반 피블스(Melvin Van Peebles)는 "처음에는 미국에서 디트로이트(Detroit)와 아틀란타(Atlanta) 두 개의 극장에서만 영화를 상영했습니다. 디트로이트에서의 첫날 밤, 그것은 극장의 모든 기록들을 깼고, 그것은 단지 제목의 힘으로만 이루어졌습니다, 왜냐하면 아직 아무도 그것을 본 적이 없었기 때문입니다. 둘째 날까지, 사람들은 점심을 먹고 세 번이나 그것을 해결했습니다. 마침내 청중과 이야기하고 있다는 것을 알았습니다. Sweetback의 Baadassss Song은 첫 날에 수천 달러를 벌었습니다."[16] 디트로이트에서의 첫 주에 7만 달러의 수입을 올렸습니다.[15]

이 영화는 미국과 캐나다에서 410만 달러의 임대료를 벌었고,[17] 박스 오피스에서 1,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[6]

검열

배급사와 전시사(보스턴의 뮤직홀 극장을 포함)[18][a][20]는 "모든 백인 배심원에 의해 X 등급을 받은" 광고 태그라인에 영감을 준 미국 영화 협회로부터 X 등급을 받은 후 9분을 삭제했습니다. 반 피블스는 "공동체의 나머지 사람들은 자신의 사업인 당신의 검열에 복종해야 하지만, 백인의 기준은 더 이상 흑인 공동체에 강요되어서는 안 된다"고 말했습니다.[21]

BFI Video의 Region 2 DVD 릴리즈는 오프닝 섹스 시퀀스를 변경합니다. DVD의 첫 부분에 있는 안내문에는 "영국법(1978년 아동보호법)을 준수하기 위해 이 영화의 오프닝 시퀀스에 있는 여러 이미지가 가려졌습니다."[22]라고 쓰여 있습니다.

접수처

임계응답

비판적인 반응이 엇갈렸습니다. 로스앤젤레스 타임즈케빈 토마스는 이 영화를 "반 피블스는 많은 아프리카계 미국인들의 삶인 생명력, 유머, 고통, 절망, 그리고 전능한 공포를 불러일으킨다"고 묘사했습니다.[23] 뉴욕 타임즈Stephen Holden은 그것을 "혁신적이지만 정치적으로 선동적인 영화"[10]라고 불렀습니다. 다양한 비평가들의 리뷰를 모아놓은 영화 웹사이트 로튼 토마토는 28개의 리뷰에서 75%의 "신선함"을 부여합니다.[24] 영화의 결말은 이전 영화들에서 "도주 중인" 흑인들의 흔한, 심지어 피할 수 없는 운명인 스윗백이 경찰의 손에 의해 죽을 것이라고 예상했던 흑인 관객들에게 충격적이었습니다. 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화가 착취 영화라는 꼬리표가 붙지 않는 이유로 결말을 꼽았습니다.[4]

뉴욕 타임즈의 비평가 클레이튼 라일리는 영화의 미학적 혁신에 대해 언급하면서 영화를 호의적으로 보았지만, 스윗백의 성격에 대해 "공허해 보이는 눈과 드러나지 않는 이 미국 국내 식민주의의 프로토콜로 쓰여진 궁극적인 성차별주의자"라고 말했습니다. 또 다른 리뷰에서 라일리는 "악랄한 성 운동선수이자 도망자인 스위트백은 흑인이라는 현실에 기반을 두고 있습니다. 우리는 그가 존재하지 않기를 원할 수도 있지만 그는 존재합니다." 비평가 도날드 보글뉴욕 타임즈 인터뷰에서 이 영화는 수 년 동안 무성의한 시드니 포이티에 유형의 캐릭터들이 등장한 후 흑인 관객들의 보상적인 요구를 충족시켰고, 그들은 "살아있고, 성적이며, 적극적이고, 오만한 흑인 남성 영웅"을 원했다고 말했습니다.[25]

현대 미술관의 영화 및 미디어 컬렉션에 대한 개요에서 큐레이터 스티븐 히긴스는 역사에서 영화가 차지하는 위치에 대해 다음과 같이 설명합니다. "오스카 미쇼가 아프리카계 미국인 영화 제작자에게 창작 과정을 완전히 통제하게 한 이후는 아닙니다. 백인 비평가들이 황당함을 공언했을 때 그는 놀라지 않을 정도로 자신의 개인적, 문화적 현실과 깊은 관련이 있는 작품을 내놓았습니다.[그것]은 백인 문화를 언급하는 데 무관심하고 스타일과 내용이 서로에게 어떻게 알려지는지에 대한 근본적으로 새로운 이해보다 경찰로부터 도망치는 슈퍼스터드에 대한 이야기에 덜 의존합니다."[26]

메트로액티브 니키 백스터(Nicky Baxter)의 반응은 엇갈립니다. "스위트 스위트백은 [블랙스 착취 시대]의 가장 크고 나쁜 책임을 소개했습니다. 사츠와 모든 사람들, 이 영화는 아마도 당시 번성했던 흑인 예술 운동의 진보적인 목표에 가장 가까운 비유일 것입니다. 실제로 할리우드 밖에서 미국 태생의 아프리카인이 각본, 제작 및 감독했기 때문에 이 영화가 진정으로 금욕적인 장르의 일부는 아니라고 주장할 수 있지만 특정 주제와 유사한 점이 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 이 영화는 학생 소년에서 최초의 민족주의 의식에 이르기까지 스위트백의 오디세이를 따를 때 가장 잘 작동합니다. 흑인에 관한 과거 영화에서 선전된 호라티오 알제 스타일의 통합주의와는 달리, 여기서는 주류로부터 분리된 공동체에 의해 영양을 공급받는 무법자들 사이의 무법자를 볼 수 있습니다. 그가 피난처를 찾고 찾는 곳은 NAACP의 무균 사무실이 아니라 이 권한이 박탈된 공동체 안입니다. 사악한 성적 시도, 사막에서의 가짜 환상은, 마지막으로, 자기 실현을 추구하는 스위트백의 추구보다 덜 흥미롭습니다."[27]

주목할 만한 반응

휴이 피. 영화의 혁명적인 의미에 블랙 팬서의 전체 이슈를 할애한 [6][25]뉴턴은 이 영화를 "흑인이 만든 최초의 진정한 혁명적인 흑인 영화"라고 축하하고 환영했습니다.[28] 뉴턴은 스위트백이 "피해자 공동체 내의 모든 구성원과 기관 간의 통합의 필요성을 제시한다"고 썼다. 이는 스위트백을 탈출시키는 데 도움을 주는 다양한 공동체 연대 활동을 하는 영화 주인공 "블랙 커뮤니티"가 언급된 오프닝 크레딧에 의해 입증된다고 주장했습니다. 뉴턴은 또한 "여성이 어린 소년에게 사랑을 나누지만 실제로는 그의 진정한 남자다움으로 세례를 주는 장면에서" 영화는 흑인 남성과 여성 사이의 통합과 사랑의 중요성을 보여줍니다"라고 주장했습니다.[28] 이것은 사실 앞의 줄거리 요약에서 언급한 강간 장면입니다. 이 영화는 흑표당 당원들에게 필수 시청이 되었습니다.[29]

뉴턴의 기사가 출판된 지 몇 달 후, 역사학자 레론 베넷 주니어에보니에서 "해방 오르가즘: "이상한 나라의 스위트백"에서 그는 이 영화의 "흑인 미학"에 대해 논의했습니다. 베넷은 이 영화가 게토의 가난과 비참함을 낭만화했으며 "일부 남성들은 흑인의 미학을 빈 배와 큰 바닥의 매춘부들과 어리석게 동일시한다"고 주장했습니다. 베넷은 이 영화가 "무균의 공상과 혁명적인 프로그램이 없는 역사적이고 이기적인 개인주의자이며 공황과 절망에서 행동하는 슈퍼히어로를 보여주기 때문에 혁명적이지도 않고 흑인도 아니다"라고 결론지었습니다. 베넷은 10살 때 스위트백의 성적 개시를 "40살의 매춘부에 의한 아이의 강간"이라고 묘사했습니다.[30]

베넷은 스위트백이 자신의 성적인 능력을 이용해 자신을 구해낸 일들을 "선량이나 가스"라고 표현하며, "아무도 자유로 가는 길을 망친 적이 없다고 솔직하게 말할 필요가 있습니다. 그리고 마침내 1971년에 흑인들에게 홍해를 건너는 것은 짓궂고 반동적인 행동입니다. 당신을 자유롭게 해줄 수는 없어요 빌어먹을 자유가 있었다면 흑인들은 400년 전에 천년을 기념했을 것입니다."[30] 시인이자 작가인 하키 R. Madhubuti (Don L. Lee)는 이 영화가 "흑인 공동체라고 생각하는 멜빈 반 피블스의 오디세이에 대한 제한적이고 돈을 버는 자동 전기 판타지"라고 말하며 베넷의 평가에 동의했습니다.[31]

레거시

스위트 스위트백의 Baadassss Song은 아프리카계 미국인 영화 역사에서 중요한 영화로 여겨집니다.[32] 버라이어티는 이 영화가 백인 감독들이 만든 착취 영화들로 구성된 블락스 착취 장르의 창조로 이어졌다고 평가했습니다.[4] 스파이크 리의 말처럼, "스위트스위트백의 Baadasss Song은 우리에게 필요한 모든 답을 주었습니다. 이것은 영화(실제 영화)를 만들고, 직접 배급하고, 가장 중요한 것은 을 받는 방법을 보여주는 사례였습니다. "스위트백이 없었다면 [...] 그녀가 가져야인가, 할리우드 셔플인가, 아니면 하우스 파티가 있었을 것인가를 누가 알겠습니까?"[33]

로버트 리드-파르는 "...[스위트백]은 이른바 Blaxploitation 기능의 긴 줄 중 첫 번째로 간주되었습니다.." 그리고 반 피블스는 "수십 년 간의 전통을 깨고 흑인들의 매력적일 뿐만 아니라 현실적인 이미지를 주류 영화관에 도입한 최초의 예술가 중 한 명"이라고 말합니다.[34]

2004년, 마리오 반 피블스는 스위트 스위트백 제작에 관한 전기 영화인 Baadassss!에서 그의 아버지 역할로 감독과 주연을 맡았습니다. 그 영화는 상업적인 성공을 거두지는 못했지만 비평적인 성공을 거두었습니다.[35][36]

현대미술관이 소장품의 주요 예술 작품을 기념하기 위해 발간한 2019년 참고서에서 영화학과의 부 큐레이터인 앤 모라(Anne Morra)는 스위트백의 중요성이 영화 제작의 역사를 넘어 "사회적 의식, 문화, 정치적 담론"에 미치는 영향은 논쟁의 여지가 없다고 말합니다.[37]

참고 항목

참고문헌

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메모들

  1. ^ MPAA는 1974년에 영화 R을 재평가할 것입니다.[19]

더보기

  • Van Peebles, Melvin (1996). The Making of Sweet Sweetback's Baadasssss Song. Edinburgh: Payback Press. ISBN 978-0-86241-653-9.

외부 링크