저녁 식사에 누가 오는지 알아맞히기

Guess Who's Coming to Dinner
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저녁 식사에 누가 오는지 알아맞히기
극장 개봉 포스터
연출자스탠리 크레이머
작성자:윌리엄 로즈
제작자스탠리 크레이머
스타링
영화 촬영샘 레빗
편집자로버트 C. 존스
음악별프랑크 드 볼
배포자컬럼비아 픽처스
출고일자
  • 1967년 12월 11일 (1967-12-11) (뉴욕시)
  • 1967년 12월 12일 (1967-12-12) (미국)
러닝타임
108분[1]
나라미국
언어영어
예산.400만불[2]
박스오피스5670만[2] 달러

《저녁 식사는 누가 오나요》(Guess Who's Coming to Dinner)는 1967년 개봉한 미국의 로맨틱 코미디 드라마 영화로, 스탠리 크레이머(Stanley Kramer)가 제작, 감독하고 윌리엄 로즈(William Rose)가 각본을 썼습니다. 스펜서 트레이시(마지막 역할), 시드니 포이티어(Sydney Poitier), 캐서린 햅번(Katharine Hepburn)이 출연하고 햅번의 조카 캐더린 휴튼(Katharine Houghton)이 출연합니다.

이 영화는 역사적으로 미국의 많은 주에서 인종간 결혼이 불법이었기 때문에, 긍정적인 관점에서 인종간 결혼을 묘사한 몇 안 되는 영화 중 하나였습니다. 영화가 개봉되기 6개월 전인 1967년 6월 12일까지 17개 주에서 여전히 불법이었으며, 장면들은 러빙 대 버지니아 주 대법원에서 오성배제 금지법이 기각되기 직전에 촬영되었습니다.

이 영화는 Tracy와 Hepburn의 9번째이자 마지막 화면 쌍이었습니다. 트레이시는 촬영 도중 매우 아팠지만 계속해야 한다고 주장했습니다. 1967년 6월 그가 사망하기 불과 17일 전에 그의 역할의 촬영이 완료되었습니다.[3] 햅번은 완성된 영화를 본 적이 없으며, 그녀에게 너무 고통스러울 것이라고 말했습니다.[4] 이 영화는 그가 죽은 지 6개월 후인 1967년 12월에 개봉되었습니다.

2017년, 이 영화는 50주년을 맞아 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[5][6] 이 영화의 오스카상 후보에 오른 점수는 프랭크 드 볼에 의해 작곡되었습니다.[7]

줄거리.

1967년, 23세의 백인 여성 Joanna Drayton은 하와이 휴가에서 37세의 흑인 홀아비인 John Prentice 박사와 함께 샌프란시스코에 있는 부모님 집으로 돌아옵니다. 그 커플은 10일간의 회오리바람 로맨스 끝에 약혼을 했습니다. 조안나의 부모님은 성공한 신문 편집자인 매트 드레이튼과 미술관을 소유하고 있는 그의 아내 크리스티나입니다. 두 드레이튼 부부는 모두 자유주의적이지만, 처음에는 딸이 다른 인종의 남자와 약혼했다는 사실에 충격을 받았습니다. 크리스티나는 그 상황을 점차 받아들이지만, 매트는 부부가 미국 문화에서 직면할 가능성 있는 불행과 극복할 수 없을 것처럼 보이는 문제 때문에 이의를 제기합니다.

Joanna가 모르는 사이에 John은 Drayton 부모에게 두 Drayton이 커플에게 축복을 주지 않으면 약혼을 철회할 것이라고 말합니다. 문제를 복잡하게 만든다면, 존은 그날 밤 늦게 뉴욕으로 비행기를 타고, 그리고 나서 세계보건기구에서 일하는 3개월 동안 스위스 제네바로 갈 예정입니다. 그러므로, 드레이튼 가족의 그의 대답은 조안나가 그를 따를지를 결정할 것입니다. 존의 동기를 의심하고 조안나를 보호하는 드레이튼 부부의 흑인 가정부 틸리(Tillie)는 사적으로 존을 구석에 앉히고 자신의 생각을 말합니다. 놀랍게도, 조안나는 그날 저녁 저녁 식사에 함께 하기 위해 로스앤젤레스에서 날아오를 존의 부모님을 초대합니다. 존은 그들에게 그의 약혼자가 백인이라고 말하지 않았습니다. 매트의 골프 친구인 몬시뇰 라이언이 매트가 경기를 취소한 후 도착합니다. 그는 매트와 커플 모두에게 약혼을 지지한다고 말합니다. 하지만 매트는 양보하지 않을 것입니다. 크리스티나는 매트에게 그녀 역시 조안나를 지지한다고 말합니다. 비록 그것이 매트와 싸운다는 것을 의미할지라도요. 크리스티나는 그녀의 편협한 예술 갤러리 매니저 힐러리 세인트를 해고합니다. Christina의 상황에 대해 쉽게 끼어들고 동정의 목소리를 내는 George. 존의 부모님을 만나러 공항으로 가는 길에, 부부는 조안나의 오랜 친구와 남편과 함께 술을 마시러 갑니다. 그들은 또한 전적으로 지지합니다.

존의 부모님, 프렌티스 가족이 도착했습니다. 그들 역시 조안나가 백인이라는 것을 알고 충격을 받았습니다. 드레이튼 자택에서는 두 가족 사이에 다양한 사적인 대화가 오갑니다. 상황을 흡수하기 위해 더 많은 시간이 필요하다는 것에 모두 동의합니다. 두 어머니가 만나 이 일이 예상치 못한 일이었다는데 동의하면서도 아이들을 응원합니다. 두 아버지는 이 불행한 상황에 대해 불만을 표시하며 만나게 됩니다. Matt의 반대에도 불구하고 Monsignor는 John에게 철수하지 말라고 충고합니다. 존의 어머니는 그에게 그녀와 크리스티나 둘 다 찬성한다고 말합니다. 존과 그의 아버지는 그들의 세대 차이에 대해 토론합니다. 존의 어머니는 매트에게 그와 남편이 사랑에 빠지는 것이 어떤 것인지 잊어버렸고, 진정한 로맨스를 기억하지 못한 것이 그들의 생각을 흐려놓았다고 말합니다. 존은 매트가 그 결혼을 인정하지 않는다고 직접 만나서 말할 "재치"가 없다고 불평합니다. 마침내 매트는 그룹 전체에게 약혼에 대한 자신의 결정을 공개합니다. 그의 연설에서 조안나는 존이 드레이튼 부부의 승인을 조건으로 그들의 결혼을 했다는 것을 처음으로 알게 됩니다. 결국 매트는 존의 어머니의 말을 들은 후 진정한 로맨스가 무엇인지 기억한다는 결론을 내립니다. 그는 두 사람이 인종적 차이로 인해 앞으로 엄청난 문제에 직면하지만, 그들은 이 문제를 극복할 방법을 찾아야 하며, 그가 결혼을 막을 권리가 없다는 것을 줄곧 알고 있었기 때문에 결혼을 승인할 것이라고 말합니다. 가족들과 몬시뇰은 저녁을 먹기 위해 식당으로 정회했습니다.

출연자들

영향

로즈가 이 영화의 대본을 쓸 때 한 쌍의 인종간 결혼에 대한 현대적인 사례가 로즈에게 영향을 미쳤다는 주장이 제기되었습니다.

아버지가 영국의 각료였고 할아버지가 상원의 지도자였던 귀족 데뷔자 페기 크립스는 아프리카의 반식민주의자 나나 조 아피아와 결혼했습니다. 그들은 나나의 고향인 가나에 그들의 집을 짓고, 그곳에서 그는 그 후에 장관과 대사직을 맡게 될 것입니다.

비슷한 시기에 로이드의 작가 루스 윌리엄스와 그녀의 남편인 아프리카 귀족 Kgosi Seretse Khama는 그들만의 투쟁을 벌이고 있었습니다. 또한 제2차 세계 대전의 직후에 발생한 그들의 연합은 그들이 고국에서 그들의 주요 직함을 빼앗기고 영국으로 망명하는 국제적인 사건으로 눈덩이처럼 불어난 논평으로 이어졌습니다. 그들은 결국 초대 대통령과 영부인으로 Kgosi의 고향인 보츠와나로 돌아갈 것입니다.[9]

생산.

크레이머에 따르면, 그와 로즈는 인종적 고정관념을 밝히려고 의도적으로 이 영화를 구성했다고 합니다. 젊은 시드니 포이티어의 전형적인 역할인 젊은 의사는 이상적으로 완벽하게 만들어져서 그가 조안나와 결혼하는 것에 대해 유일하게 반대할 수 있는 것은 그의 인종이나 그녀가 그를 10일밖에 알지 못했다는 사실입니다. 그래서 그 캐릭터는 최고의 학교를 졸업하고 아프리카에서 혁신적인 의료 계획을 시작했습니다. 약혼자가 자신의 의사에도 불구하고 혼전 성관계를 거부하고, 그가 장거리 전화를 걸었을 때의 대가로 미래의 시아버지 책상 위에 열린 용기에 돈을 남겨 둡니다. 크레이머와 로즈는 5주 만에 영화 대본을 완성했습니다.[10]

크라머는 나중에 주연 배우들이 대본을 보기도 전에 프로젝트에서 연기하기로 동의했다는 전제를 너무 강하게 믿었다고 말했습니다. 생산은 1967년 1월로 예정되어 있었고 1967년 5월 24일에 종료되었습니다.[11] 67세의 나이에 트레이시는 심장병, 당뇨병, 고혈압, 호흡기 질환, 그리고 다른 질병들로 건강이 좋지 않았습니다. 트레이시의 건강이 악화된 것을 알고, 보험 회사들은 촬영 기간 동안 그를 보상해주기를 거부했습니다. 크레이머와 햅번은 제작 중에 죽는다면 다른 배우와 함께 촬영을 마칠 수 있도록 월급을 에스크로에 넣었습니다. Kramer에 따르면, "당신은 사진이 시작되기 몇 주 전까지는 보험 검사를 받지 않습니다. [심지어] 그의 모든 음주와 질병에도 불구하고, 트레이시는 이전에는 항상 보험에 가입할 자격이 있었기 때문에, 아무도 이것이 이 경우에 문제가 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 하지만 그것은 그랬다. 우리는 스펜스에 대한 보험을 받을 수 없었습니다. 상황이 절박해 보였습니다. 그래서 우리는 그것을 처리하는 방법을 찾았습니다. 케이트와 저는 스펜스의 보험회사가 없는 것을 보상하기 위해 각자의 급여를 마련했습니다. 그리고 우리는 계속할 수 있었습니다."[12]

촬영 일정은 트레이시의 건강 악화에 맞춰 변경되었습니다.[13] 트레이시의 모든 장면과 사진은 매일 오전 9시부터 정오 사이에 촬영되어 남은 시간 동안 쉴 수 있는 충분한 시간을 주었습니다.[10] 예를 들어, 트레이시의 대화 장면은 대부분 다른 인물들을 클로즈업하는 동안 대역을 대신하는 방식으로 촬영되었습니다.[14]

트레이시의 건강 악화는 촬영장에서 일하는 대부분의 사람들이 알고 있는 것보다 더 심각했습니다. 포이티어에 따르면 "스펜서의 병이 모든 것을 지배했습니다. 저는 그의 건강이 매우 좋지 않다는 것을 알고 있었고, 상황이 어떤지를 아는 많은 사람들은 우리가 영화를 끝낼 것, 즉 트레이시가 영화를 끝낼 수 있을 것이라고 믿지 않았습니다. 친한 사람들은 생각보다 더 심하다는 것을 알고 있었습니다. 케이트는 그를 데리고 촬영장을 드나들었습니다. 그녀는 그와 함께 그의 대사를 작업했습니다. 그녀는 [스탠리] 크레이머와 함께 그의 시간이 그가 할 수 있는 것에 적합하고, 그가 할 수 없는 것은 매일 다르다는 것을 확인했습니다. 아무것도 못하는 날도 있었습니다. 하지만 또한 그가 훌륭했던 날도 있었고, 저는 트레이시와 함께 일하는 것이 어떤 것인지 알 수 있는 기회를 얻었습니다."[15]

헵번이 직접 조각한 트레이시의 흉상은 포이티어가 전화를 거는 책상 뒤 책장에 소품으로 사용되었습니다.

트레이시는 그의 영화 작업을 끝낸 후 2주 후에 죽었습니다.[16]

햅번은 조이 드레이튼 역에 그녀의 조카 캐더린 휴튼을 캐스팅하는 것을 크게 도왔습니다. 이에 대해 햅번은 "내 조카인 캐시는 스펜서와 내 딸을 연기할 것입니다. 나는 그것을 좋아했다. 그녀는 아름답고 확실히 가족을 닮았습니다. 제 생각이었어요."[17]

햅번에 따르면, 조이 드레이튼의 역할은 휴튼이 어린 여배우로서 처음으로 맡은 주요 역할 중 하나였다고 합니다. 케이트는 "내 딸의 역할은 어려운 것이었다"고 말했습니다. 무명의 젊은 여배우는 관객들의 공감을 얻기 위해 더 많은 기회가 필요합니다. 그렇지 않으면, 너무 많은 것이 그녀의 젊음, 순수함, 그리고 아름다움에 의존해야 합니다. 그녀는 청중을 사로잡기 위해 좋은 연설을 하나 했지만 잘렸습니다. 대신 그녀는 아버지와 그가 가르쳐준 원칙과 행동 방식의 차이에 대해서만 이야기합니다."[18]

푸아티에는 자신이 스타가 된 것을 자주 발견했고, 그 결과 연기에 관한 한 그가 "거인"이라고 생각했던 햅번과 트레이시가 있는 곳에서 약간 혀를 내둘렀습니다.[19] 하지만, 푸아티에는 그의 신경을 극복할 방법을 찾았다고 합니다. "트레이시와 햅번과 함께 한 장면을 보러 갔을 때, 저는 한 마디도 기억나지 않았습니다. 마침내 Stanley Kramer가 저에게 '우리는 무엇을 할 것인가?'라고 말했습니다. '스탠리, 저 두 사람을 집으로 돌려보내라'고 했습니다. 두 개의 빈 의자를 상대로 그 장면을 연기하겠습니다. 저는 그런 회사를 감당할 수 없기 때문에 그들이 여기에 오기를 원하지 않습니다.' 그는 그들을 집으로 보냈습니다. 대화 코치가 카메라 밖에서 트레이시 씨와 헵번 양의 대사를 읽을 때 두 개의 빈 의자에 근접해서 그 장면을 연기했습니다."[19]

영화 제작 당시 미국에서 인종차별의 긴장된 성격을 감안할 때, 포이티어는 제작 전 첫 저녁 식사 자리에서 트레이시와 햅번 모두에게 "세심한 관찰을 받고 있다"고 느꼈습니다.[20] 하지만, 그는 그들을 재빨리 이기는데 성공했습니다. 트레이시와 햅번이 크레이머와 가까운 역사를 가지고 있기 때문에, 포이티어는 햅번과 트레이시가 "크레이머에 대한 존경심을 가지고 있었고, 스탠리가 그와 함께 일하는 것에 대해 미친 사람이기 때문에 이 아이는 꽤 괜찮을 것입니다"라고 말했습니다.[21]

변형 버전

1968년 극장에서 상영된 영화의 원작은 틸리가 "지금 누가 저녁을 먹으러 오느냐"는 질문에 "마틴 루터 킹 목사님?"이라는 비아냥거리는 한 구절로 대답하는 순간을 담았습니다. 1968년 4월 4일 킹이 암살된 후, 이 대사는 영화에서 삭제되었기 때문에 1968년 8월까지 거의 모든 극장에서 이 영화를 상영하는 데 이 대사가 누락되었습니다. 1969년 초, 라인은 모든 인쇄물은 아니지만 많은 인쇄물로 복원되었으며, VHS와 DVD 버전으로도 보존되었습니다.

풀어주다

1967년 12월 11일 뉴욕에서 저녁식사가 열렸고,[22] 그 다음 날 미국에서 널리 개봉되었습니다.[23] 이[24] 영화는 1986년 10월 VHS와 2001년 5월 22일 DVD로 발매되었으며,[25] 2008년 2월 12일 40주년 기념 DVD로 발매되었습니다.[26] 2017년 2월 7일 블루레이를 통해 50주년을 기념해 개봉했습니다.[27]

이 영화는 1971년 9월 19일 미국 CBS 방송을 통해 처음 공개되었으며, 시청률 26.8%와 시청률 44%[28]로 한 해 동안 방송된 영화 중 가장 높은 시청률을 기록했습니다.

접수처

이 영화가 개봉되자, 뉴욕 타임즈의 비평가 보슬리 크라우터는 이 영화를 "무대 응접실 코미디의 방식으로 많이 유행한, 가장 유쾌하게 연기되고 우아하게 재미있는 영화"라고 칭했습니다. 크라우터는 이 영화가 제기한 질문들은 "위트 있고 반짝이는 이 영화의 행복감과 가능성 있는 즐거움을 방해하는 경향이 있을 뿐"이기 때문에 따로 남겨두어야 한다고 썼습니다.[29] 뉴욕 데일리 뉴스에서 비평가 완다 헤일은 이 영화에 4성 만점을 주었고 "영화에 중요한 기여를 한 것으로 간주되어야 합니다."라고 말했습니다. 두려움 없는 직설적인 태도로 Stanley Kramer는 신선하고 위험한 주제인 인종 간 결혼을 받아들이고 대담하게 다루고 비판을 할 수 있는 곳에 내려놓습니다. 빅토리아 극장과 비크먼 극장에서, 컬럼비아 영화는 윌리엄 로즈가 만든 인물들을 묘사하기 위해 적합한 캐스팅을 선택하는 크레이머의 놀라운 능력을 보여줍니다. 작가의 관통하는 대사를 자연스럽게 유머러스하게, 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 트레이시, 캐서린 햅번, 캐서린 휴튼은 이 문제의 백인으로 등장합니다. 네그로는 시드니 포이티어, 비아 리차드, 이사벨 샌포드, 로이 E. 글렌 시니어가 연기합니다. 하지만 그와 함께, '저녁 식사에 누가 오나요'는 고인이 된 위대한 배우의 그림이고 그는 그의 생명력과 프레젠테이션의 명확성과 논리로 그것을 지배합니다."[30] 로스앤젤레스 타임즈에 기고한 영화평론가 찰스 챔플린은 이 영화를 "눈이 침침하지 않을 것이 보장된, 매우 감동적인 영화"라고 칭찬했습니다.[31] 당시 시카고 트리뷴의 영화 평론가였던 클리포드 테리는 이 영화가 "1930년대의 스타일을 통해 1960년대의 주제를 검토한다"고 썼습니다. 혼혈 결혼에 대한 주제는 4년 전 '감자 하나, 감자 둘'에서 조사되었지만, 제작자 겸 감독인 스탠리 크레이머는 그보다 훨씬 전에 그의 모더스 오페란디로 거슬러 올라가 프랭크 카프라 소셜 코미디 드라마의 일반적인 전통에서 방부제 능글능글함과 거침없는 감정(반드시 나쁜 것만은 아닙니다)을 떠올렸습니다."[32] 시카고 선타임즈에서 그의 라이벌인 로저 에버트는 이 영화에 4성 만점을 주었습니다. 그는 "네, 스탠리 크레이머 감독의 '저녁 식사에 누가 오나요'에는 심각한 결함이 있지만, 그들은 이 유쾌한 구식 영화의 미덕에 의해 극복됩니다"라고 말했습니다. 음모를 갈기갈기 찢어서 끄집어내는 행위로 크라머를 잡는 것은 쉬울 것입니다. 하지만 왜 그랬을까? 나름대로 이 영화는 보는 즐거움, 최고의 오락의 밤입니다."[33]

토론토 데일리 스타의 마틴 켈먼은 "스탠리 크레이머는 적어도 한 가지 측면에서 이 유행을 꺾었습니다. 그는 오늘 칼튼에 도착하는 영화인 저녁식사에 누가 올지 추측하기 위해 특별히 작곡된 타이틀곡을 선택하는 대신, 오래되고 친숙한 노래를 그의 주제로 선택했습니다. Kramer 자신도 일전에 그 노래에 열광하지 않는다고 말했지만, 제가 아는 한, 그것은 완벽한 터치입니다. '사랑의 영광'은 1940~1950년대 대중문화의 순진한 감상주의를 풍부하게 반영하고 있으며, 어떤 면에서는 완전히 현대적인 그림임에도 불구하고 말입니다. 누가 저녁 식사에 오나요?"[34] 몬트리올 스타의 조안 어윈은 그것을 "인종간 결혼의 문제를 다루는 강력하고 정직하고 놀라울 정도로 민감한 영화"라고 불렀습니다. 그러한 결혼에 대한 모든 편견과 반대 주장은 솔직하고 종종 유머로 검토됩니다. 일반적인 설교적인 맥락이 아니라 문제의 두 특정한 사람과 관련이 있기 때문입니다. 이것은 무차별적인 형제애라는 주제에 대한 하랑그도 아니고, 그럼에도 불구하고 매우 현실적인 문제에 대한 감상적인 대우도 아닙니다. 힘과 부드러움으로 가득 찬 훌륭한 영화로, 전체적으로 뛰어난 캐스팅에 의해 매우 섬세하고 재치 있게 연기되었습니다."[35] 경쟁사인 가제트 신문의 제이콥 시스킨드는 이 영화를 "아무도 놓쳐서는 안 되는 영화"라고 불렀습니다. 그것은 부끄럽지 않고, 뻔뻔하게 감상적입니다. 그것은 여러분의 심장 줄을 당길 수 있도록 고안되었습니다. 그것은 분명히 가장 많은 청중을 위한 연극이 됩니다. 하지만 정직하게 그렇게 합니다."[36]

누가 저녁을 먹나요? 전통적으로 백인 영화 관람객들 중 흑인 주연의 영화를 보고 싶어하는 사람은 거의 없을 것으로 여겨졌던 남부 주들을 포함하여 미국 전역에서 1968년에 박스 오피스 성공을 거두었습니다. 이 영화의 성공은 영화 마케팅에서 그 가정에 도전했습니다.[37] 수많은 영화상 후보 지명을 포함한 이 성공에도 불구하고, 뉴욕 타임즈의 프랭크 리치는 2008년 11월에 이 영화가 자유주의자들 사이에서 자주 날짜로 표시된다고 썼습니다. 또 다른 논쟁의 핵심은 황금빛 미래의 사위인 푸아티에의 캐릭터에 결함이 없고 선행의 이력서가 없다는 점이었습니다. 많은 사람들은 드레이튼 부부와 푸아티에의 캐릭터 사이의 역동성이 필연적으로 행복한 결말을 만들었을 것이라고 느꼈는데, 왜냐하면 푸아티에의 캐릭터는 너무나 완벽하고 존경스럽고 호감이 가고 적절했기 때문입니다. 어떤 사람들은 프렌티스가 드레이튼 가족에게 받아들여지기에는 "너무 백인"이라고 말하기까지 했습니다.[38] 아프리카계 미국인 배우 Stephin Fetchit이 이 영화가 "도움을 주기보다는 혼혈을 멈추기 위해 더 많은 일을 했다"고 말한 가운데, 이 영화는 또한 그 당시 일부 사람들에 의해 비판을 받았습니다.[39] 이 영화의 의도는 유색인종에 대해 배치된 고정관념을 깨는 것이었지만, 일부 학자들은 이 영화가 묘사에서 새로운 고정관념을 만들었다고 주장합니다.[40]

1986년 뉴욕 타임즈의 이 영화에 대한 리뷰에서 로렌스 반 겔더는 "오늘날 이 영화를 제작한 사람들이 인터 결혼의 문제를 훨씬 더 무뚝뚝하게 다루게 될 것이라는 의혹이 제기됩니다. 하지만, 이것은 여전히 섬세한 코미디이자 무엇보다도 사랑의 힘에 대한 애증으로 남아있습니다."[24] 1967년 그의 영화 평론에서 챔플린은 "가장 많은 사람들의 입맛에 맞는, 편안하게 오래된 사진"을 만들어 낸 "가장 많은 사람들의 입맛에 맞는," 간의 결혼에 대한 대우에 대해 "질문이 발생한다"고 썼습니다. 샹플린은 푸아티에 캐릭터의 비범한 위상을 지적하며 "문제가 실제로 직면하거나 해결된 것이 아니라 후견인이 될 뿐이라는 불안감"을 남겼다고 말했습니다.[31]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 38개의 리뷰를 기준으로 71%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 6.6/10입니다. 그 웹사이트의 비평가들은 "인종간 결혼에 대한 통찰력 있는 접근법보다 더 좋은 의도로, 누가 저녁 식사에 오는지 추측해 보세요"라고 말합니다. 스타들이 많이 모인 앙상블의 변덕스러운 케미스트리 덕분에 성공합니다.[41] 메타크리틱에서 이 영화는 13개의 리뷰를 기반으로 100점 만점의 평균 점수를 얻었으며, "혼합 또는 평균 리뷰"[42]를 나타냅니다.

포상

상[43] 카테고리 수취인 결과
아카데미상 최우수 작품상 스탠리 크레이머 지명했다
감독상 지명했다
남우주연상 스펜서 트레이시 (posthum지명) 지명했다
여우주연상 캐서린 햅번 원
남우조연상 세실 켈라웨이 지명했다
여우조연상 비아 리처즈 지명했다
베스트 스토리 및 시나리오 – 스크린용으로 직접 작성 윌리엄 로즈 원
베스트 아트 디렉션 로버트 클래트워시와 프랭크 터틀 지명했다
최고의 영화 편집 로버트 C. 존스 지명했다
최고의 원곡 점수 또는 각색 점수 프랑크 드 볼 지명했다
미국 영화 편집자상 최고의 편집 장편 영화 – 드라마틱 로버트 C. 존스 지명했다
영국 아카데미 영화상 남우주연상 스펜서 트레이시 (추후 지명) 원
남우주연상 캐더린 햅번 (겨울의 사자를 위해서도) 원
각본상 윌리엄 로즈 지명했다
국제연합상 스탠리 크레이머 원
다비드 디 도나텔로 외국산 베스트 프로덕션 원
최우수 외국인 배우 스펜서 트레이시 원[a]
최우수 외국인 여배우 캐서린 햅번 원[b]
미국 감독 조합상 영화 부문의 뛰어난 감독 업적 스탠리 크레이머 지명했다
플라타의 사진 최우수 외국인 연기자 시드니 포이티어 원
골든 글로브상 최우수 작품상 – 드라마 지명했다
감독상 – 영화 스탠리 크레이머 지명했다
남우주연상 – 드라마 스펜서 트레이시 (추후 지명) 지명했다
작품상 여우주연상 – 드라마 캐서린 햅번 지명했다
여우조연상 – 영화작품 비아 리처즈 지명했다
최고의 각본 – 영화 윌리엄 로즈 지명했다
가장 유망한 신인 – 여성 캐더린 호튼 지명했다
카를로비바리 국제 영화제 크리스털 글로브 스탠리 크레이머 지명했다
로렐상 탑코미디 지명했다
남자 연기 1위 스펜서 트레이시 지명했다
국립 영화 보존 위원회 국립 영화 등록소 헌액된
뉴욕 영화 비평가 협회상 남우주연상 스펜서 트레이시 지명했다
온라인 영화 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 원
미국 작가 조합상 베스트 라이트 미국 드라마 윌리엄 로즈 지명했다
베스트 라이트 미국 오리지널 각본 지명했다

미국 영화 연구소 목록

리메이크 및 적응

1975년 5월 28일, ABC는 스탠리 크레이머가 제작, 감독하고 레슬리 찰스론과 빌 오버턴이 출연하는 게스 후즈 커밍 투 디너를 기반으로 제안된 코미디 텔레비전 시리즈의 30분 파일럿을 방영했습니다.[49][50]

2003년 코미디언 다니엘레 루타찌는 이 영화를 거의 말 그대로 패러디한 각본 타부를 출판했습니다. 이 변형에서 약혼한 연인은 40세(그)와 12세(그녀)이며, 남매입니다.[51]

골든 걸스와 프레시 프린스 오브 벨 에어의 에피소드는 이 영화와 비슷한 줄거리를 특징으로 했습니다.

애슈턴 커쳐와 버니 맥이 주연을 맡은 2005년 영화 '게스 후'는 드라마가 아닌 코미디로 스타일화된 느슨한 리메이크 작품으로 인종 간 역할이 뒤바뀌었습니다. 흑인 부모들은 딸이 결혼하기로 선택한 젊은 백인 남성을 집으로 데려올 때 허를 찔립니다. 영화에 대해 이야기하면서 버니 맥은 2003년 USA 투데이에 "인종간 데이트는 더 이상 그렇게 중요하지 않습니다."라고 말했습니다. 맥은 대본에 대해 이렇게 말했습니다: "그들은 그것을 코미디로 만들고 싶어하지만, 저는 스펜서, 캐서린, 시드니를 존중하지 않을 것입니다."[52]

배우 트레이시-앤 오버먼이 각본을 쓰고 영화 제작 이야기를 바탕으로 한 '67년의 여름'이라는 제목의 영국 라디오 연극이 2020년 12월 31일 BBC 라디오 4에서 방송되었습니다.

2011년 미국 시트콤 라스트 맨 스탠딩의 에피소드에도 비슷한 주제가 등장하지만, 커플은 혼혈이 아닌 레즈비언입니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 보니와 클라이드를 위해 워렌 비티와 동점을 이루었습니다.
  2. ^ 보니와 클라이드를 위해 페이 더너웨이와 동점을 이루었습니다.

참고문헌

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외부 링크

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