헐리우드에서의 아프리카계 미국인 대표.

African-American representation in Hollywood

해티 맥대니얼이 '바람과 함께 사라지다'에서 하녀 마미 역을 맡았던 수십 년 전부터 주요 영화 배역에 아프리카계 미국인들의 존재는 논란을 불러일으켰다. "20세기 대부분 동안 흑인들의 광고 이미지는 주로 팬케이크 매미인 제미마 이모나 크림 오브 휘트 박스의 주방장인 라스터스와 같은 하인으로 제한되었다."[1] 아프리카계 미국인 공동체가 일반적으로 제공받은 역할은 대개 세 가지 주제 중 하나 또는 그 이상에 속했다: 누더기 투 부, 폭력적인 삶, 또는 인종 차별에 관한 이야기. "많은 연구자들은 소수민족에 대한 언론의 묘사가 소수민족에 대한 백인들의 태도를 반영하는 경향이 있고, 따라서 소수민족의 다양하고 살아 있는 경험보다는 백인 자신에 대해 더 많이 드러내는 경향이 있다고 주장한다." 이런 식으로 영화를 제작하는 것이 주류 언론을 장악하기 위한 독특한 시각과 의견으로 이어지는 것이다.[2]

리처드 다이어의 백색: 인종과 문화에 관한 에세이에서 그는 "서구의 표현에서 압도적이고 불균형적으로 우세하며 중심적이고 정교한 역할을 가지고 있으며, 무엇보다도 표준, 보통, 표준으로 배치되어 있다는 것을 반복적으로 보여준다"고 말했다.[3] 이 표현은 할리우드 영화와 관련하여 표준이 되었고, 할리우드 영화에서는 다시 이데올로기, 고정관념, 인종차별주의, 억압, 표현과 아이디어에서 인종의 표현에 대한 서술적 아이디어를 만들어 내는 문제가 생겼다. 다이어는 또한 "레이스는 백인이 아닌 사람들에게만 기인하는 것이 아니며, 백인이 아닌 사람들의 이미지만이 인종적 이미지"라고 말한다.[4]

서술 구조, 카메라 앵글, 대화와 같은 영화의 요소들은 특히 백인들이 동원한 권력과 권위의 선언 안에서 인종차별을 핵심 테마로 묘사할 수 있다. 할리우드 영화관 내에서의 그것의 위치는 특히 할리우드 영화산업이 위에 제시된 것처럼 대개 백인인 엄청난 통제력을 가진 인물들에 의해 지속적으로 지배되고 있을 때 그것의 인식 부족을 조정한다. "일반적으로 민족성의 전제조건으로 보여지는 국민적 자아의식, 즉 그들이 공통의 기원, 지위, 위치, 열망을 공유한다는 절박한 개인들의 공통된 신념이 영화적 소설과 광범위하게 연결되었다."[5]

대표성의 결여에도 불구하고 완전한 의식으로, 그것은 어떤 민족적 정확성과도 같지 않은 놀라운 이상들 사이의 싸움을 강조한다. 고정관념과 왜곡을 둘러싼 민감성은 주로 역사적으로 소외된 집단의 무력함에서 비롯된다.[6] 따라서 문화 묘사, 특히 유색인종을 통제하지 않는 것은 할리우드 내에서 더 많은 민족적 목소리가 그들의 문화를 대표하여 발언할 필요가 있다는 것을 보증한다. 더 나아가 할리우드 시스템이 대규모 예산의 블록버스터를 선호한다는 점에서 클래시스트뿐만 아니라 사실상 명시적인 의도가 아니더라도 유로파틱도 있다.[7]

헐리우드와 흑색 영화 전반에 걸친 관점 또는 그 부족은 영화관 내의 식민지주의와 식민지 이후의 관점으로 거슬러 올라간다. 유럽인들은 식민주의와 그 문화의 집단을 만들었는데, 이 집단은 일반적으로 "법 없이 품종을 적게 [8]낳는다"는 특권과 존위에 대한 인식을 심어주었기 때문에 유럽인의 추론을 통해 우리-대-그들의 오명이 생겨났다. 쇼하트와 스탬은 '생각없는 유럽중심주의'에서 인종차별에 대한 생각을 탐구하고 역사가 인종차별주의를 "입장적이고, 관계적이며, 다양한 집단이 억압받는 사람들의 기능적 자리를 차지했다는 것을 의미한다"고 언급하면서 인종차별주의가 시간 내내 힘들이지 않고 무관심하게 걷지 않는다고 진술한다.[9] 할리우드에서는 "인종주의는 무엇보다 사회적 관계, 즉 조직화된 위계질서가 절실하게 추구되며 물질적 구조에 고정되고 역사적 권력 구성에 내재되어 있다"[10]는 것이 현실이다. 역사적으로 쇼하트와 스탬이 언급한 바와 같이, 그들은 인종 차별과 그것이 식민주의의 결과라는 상관관계를 연결한다. 하지만, 비록 그것이 확실히 연관되지는 않았지만, 식민지 시대 때문에 그것은 인종차별주의의 지속적인 속성이다.

오늘날 영화에서도 아프리카계 미국인 연기자의 배역은 종종 비슷한 유형별 배역에 속한다. 예를 들어, 2011년에 아프리카계 미국인이 주연으로 출연한 가장 유명한 영화는 The Help이다. 2012년 아카데미 시상식에서 도움은 다음과 같은 몇 가지 부문 후보에 올랐다. 같은 부문 후보에 오른 조연 배우 옥타비아 스펜서 역시 제시카 채스테인, 주연 배우 비올라 데이비스, 올해의 최우수 영화상 등이었다. 이 영화는 여우조연상 옥타비아 스펜서에게 1승을 안겨주면서 비올라 데이비스를 20번이나 지명되었고 3번이나 수상했던 메릴 스트립에게 패하게 했다. 옥타비아 스펜서는 그날 밤 상을 받은 유일한 아프리카계 미국인이었다.

뉴욕타임스는 "미국 영화계의 레이스가 단순한 단계적 진보의 문제가 된 적은 거의 없다"고 썼다. 그것은 돌파구에 뒤이어 백래시가 오고, 불편한 침묵이 뒤따르는 격렬한 논쟁의 기간과 함께 발작적으로 더 자주 진행되었다."[1]

올드 할리우드

아프리카계 미국인이 처음으로 출연한 영화는 1898년에 최근에 발견된 "Something good - A negro's kiss - A negro's kiss라는 영화인데, 이 영화는 아프리카계 미국인 커플이 키스를 하고 손을 잡고 있는 모습을 묘사하고 있다.[11] 19세기와 20세기 초반의 인종 차별 때문에 할리우드는 흑인 배우/여배우의 사용을 기피하는 경향이 있었다. 19세기에 블랙페이스는 인기 있는 오락의 형태가 되었다. 블랙페이스는 할리우드가 실제로 어두운 피부색을 가진 사람을 고용할 필요 없이 다른 캐릭터를 사용하도록 했다. 배우 겸 가수인 알 졸슨은 아모스 'n' 앤디, 제이키 라비노위츠와 같은 캐릭터로 블랙페이스가 인기를 끌었다.[12] 1930년 흑표면의 열기는 편협함과 인종 차별주의로 인해 사라졌다.[13]

1951년 아모스 'n' 앤디가 텔레비전에 출연했을 때, 클라렌스 뮤즈는 이 인기 있는 코미디를 제작했다. 그는 '네그로 배우의 딜레마'라는 제목의 팸플릿을 자체 발행했다. 그 속에서 아프리카계 미국인 연주자들이 덫에 걸렸다는 예리한 관찰을 했다. 그는 "미국에 맞설 관객이 두 명 있다"면서 "완벽함과 노래에 대한 열망이 뚜렷한 백인 관객과 흑인 삶의 진정한 요소를 보고 싶은 흑인 관객이 그려진다"고 주장했다.'"[14]

흑인 배우들에게 주어진 배역은 오래된 고정관념을 따랐다. 백인을 섬기는 사람 톰, 바보짓을 하는 사람(광대나 순진한 사람) 코온, 그리고 '백인으로 패스하려고 하는 사람' '마녀' '마녀'가 있었고, 무성의로 보여져 어린이를 양육하고, 가족을 도우며, 종종 과잉 성생활을 하고 있는 남성인 벅이 있었다.위협이다[15]

비록 그 역할이 어두운 피부톤을 가진 지역사회를 비하하는 것이었지만, 일부 배우들은 그들의 지역사회를 대표하거나 할리우드의 방식을 바꾸기를 간절히 원했고 그들은 어느 부분이든 한 부분이라는 것을 알았다. 시드니 포이티어, 해티 맥대니얼과 같은 연기자들은 다른 아프리카계 미국인 배우들을 위한 길을 닦기 위해 그들이 해야 할 모든 것을 할 것이다.[citation needed]

뉴 할리우드

대형 스크린에서는 흑인 여배우와 배우들이 더 흔하지만 대형 블록버스터 영화에서는 여전히 드물다. "지분이 높은 상황에서 많은 스튜디오 임원들은 흑인 영화의 주제가 너무 좁아서 투자를 정당화할 수 없다고 우려한다. 그럼에도 불구하고 할리우드는 최근 몇 년간 아프리카계 미국인 배우들과 주제들에 더 많은 관심을 보여 왔다. 영화제작자협회에 따르면, 영화 제작사 임원들은 아프리카계 미국인들이 10편 중역들은 아프리카계 미국인들의 조연이나 주연의 존재감이 부족하다고 설명한다. 하지만 거의 모든 검은색 깁스를 한 사진들이 더 자주 나오기 때문에 실패했을 때 더 두드러지는 경향이 있다고 말했다.[16]

2014 아카데미 시상식은 12년 노예가 오스카 최우수 작품상을 수상하면서 아프리카계 미국인 영화의 전환점이 되었다.[17] 2013년에는 흑인영화 5편(노예 12년, 과일발레역, 이다니엘스의 집사, 베스트 맨 홀리데이, 만델라: 롱 워크 투 프리덤)이 개봉했다. 이러한 영화의 개봉은 2012년에 비해 아프리카계 미국인들의 영화관람이 13%나 증가하면서 영화산업에 더 큰 영향을 미쳤다.[18]

몇몇 사람들은 진정으로 할리우드가 그들의 영화에 흑인 배우들 전부 또는 대부분 흑인 배우들을 캐스팅하고, 가정적인 이름이 된 감독들과 함께 더 나은 방향으로 변화했다고 믿는다. 두 감독 모두 흑인 사회를 묘사하는 방식은 상당히 다르지만, 두 감독의 인기는 할리우드의 인종적 긴장이 끝났다는 것을 일부 사람들에게 보여주는 것 같다. 이 운동에 덧붙여 디즈니는 2009년에 최초의 흑인 공주 티아나를 소개했다. 사람들은 "할리우드에서 색 장벽이 무너지고 있다"[16]고 느꼈다. 대다수의 사람들은 여전히 인종에 대한 할리우드의 "새로운" 태도와 인종에 대한 "오래된" 태도의 얇은 선을 볼 수 있다. "영화와 텔레비전에서 흑인의 존재감을 통합한 것은 2008년 버락 오바마 당선 이후 400년 동안 지속된 미국 인종 드라마의 종말을 알리는 것 이상의 의미가 없었다."[19]

1988년 에디 머피(2007년 지명)의 최우수 작품 부문 발표 때 머피는 아카데미 시상식에서 흑인 3명만 수상했다고 밝히며 인종차별주의자라는 심정을 즉석에서 연설했다. 에디 머피가 2007년 앨런 아킨에게 상을 빼앗긴 이유에 대해 많은 추측이 있는데, 그 중 하나는 머피가 블록버스터인 버스트 노빗을 만들었다는 것이다. 다른 이들은[who?] 1988년 머피의 발언 때문이라고 추측한다. 그는 "문제는 올해 오스카 시상식에서 흑인 배우 2명만이 국내 배우로 캐스팅돼 '도움말'을 전했더라면 다른 영화에서 주연을 맡았을 정도로 육감적이지 않았을 것"이라고 말했다. 이로써 1940년 '바람과 함께 사라지다'에서 의붓어머니 역을 맡아 상을 받은 흑인 오스카 최초의 수상자인 해티 맥대니얼이 떠오른다.[attribution needed]

이코노미스트는 2016년 '오스카상은 얼마나 인종적으로 치우쳐 있는가'라는 제목의 기사에서[20] 21세기를 기점으로 이 문제를 살펴본 결과, 배우들에 관한 한, "...이번 세기에 오스카상을 수상한 흑인 배우의 수는 미국의 전체 흑인 인구 규모와 거의 일치한다는 것을 발견했다. 하지만 이것이 할리우드에 편견의 문제가 없다는 것을 의미하지는 않는다. 자료에서 알 수 있듯이 분명히 그렇다." 기사는 영화예술과학아카데미의 낮은 아프리카계 미국인 회원번호와 낮은 단계의 저급한 표현을 가리키는데, "백일화는 아카데미 폐쇄적인 문 뒤에 있는 것이 아니라 (SAG 멤버쉽에 있는) 연극학교와 캐스팅 오피스에서 발생한다"고 했다. 이 기사는 또한 관련된 문제에 대해 강조한다: 2000년대 현재 흑인 배우들이 오스카 시상식에서 더 많은 인정을 받았지만, 다른 소수민족들은 여전히 잘 표현되지 못하고 있다는 것이다.

아프리카계 미국인 아카데미상 수상자

주요 기사: 흑인 아카데미상 수상자 및 후보 목록

1929년 첫 시상식 이후 3000개 이상의 상이 수여된 이후, 43명의 아프리카계 미국인들이 오스카상을 수상했다.

참고 항목

참조

  1. ^ Staples, Brent (11 February 2012). "Black Characters in Search of Reality". The New York Times. Retrieved 25 April 2012.
  2. ^ Bristor, Julie; Lee (1995). "Renee". Public Policy & Marketing. 1. 14: 48–59. doi:10.1177/074391569501400105. JSTOR 30000378. S2CID 159373453.
  3. ^ 다이어, 리처드 화이트: 인종과 문화에 대한 에세이 런던과 뉴욕: Routrege, 1997.
  4. ^ 다이어, 리처드 화이트: 인종과 문화에 대한 에세이 런던과 뉴욕: Routrege, 1997.
  5. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어 런던: Routrege, 1994.
  6. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어 런던: Routrege, 1994.
  7. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어 런던: Routrege, 1994.
  8. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어 런던: Routrege, 1994.
  9. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어 런던: Routrege, 1994.
  10. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어 런던: Routrege, 1994.
  11. ^ Obenson, Tambay; Obenson, Tambay (2021-11-26). "'Something Good — Negro Kiss': Solving Its Historical Mystery and How to Account for 'Lost' Black Films". IndieWire. Retrieved 2021-12-01.
  12. ^ Guerrero, Ed (2012-06-20). Framing Blackness: The African American Image. ISBN 9781439904138. Retrieved 29 March 2012.
  13. ^ "Blackface: The History of Racist Blackface Stereotypes". Retrieved 29 March 2012.
  14. ^ Stevens, Dana (27 November 2005). "Caricature Acting". The New York Times.
  15. ^ 쇼하트, 엘라, 로버트 스탬. 생각 없는 유로센트리즘: 다문화주의와 미디어, 제2편. 런던과 뉴욕: Routrege.
  16. ^ a b Barnes, Brooks (19 October 2008). "Race and the safe Hollywood Bet". The New York Times. Retrieved 25 April 2012.
  17. ^ "The Oscars: Winners". Oscar. Archived from the original on 19 February 2017. Retrieved 29 May 2014.
  18. ^ "Moviegoer Demographics: Who rules the movie audience statistic?". Demographic Partitions. Archived from the original on 16 November 2019. Retrieved 29 May 2014.
  19. ^ Dargis, Manohla (11 February 2011). "Hollywood Whiteout". The New York Times. Retrieved 25 April 2012.
  20. ^ Prospero (21 January 2016). "How racially skewed are the Oscars?". The Economist. Retrieved 31 July 2017.