캔토팝

Cantopop
캔토팝
중국어 번체粵語流行音樂
중국어 간체粤语流行音乐

칸토팝(Cantopopop)은 광둥어로 부르는 대중음악의 한 장르로, 표준 중국어로 쓰여지고 광둥어로 노래됩니다.[1]캔토팝은 캔토팝의 생산과 소비의 문화적 맥락을 지칭하는 데에도 사용됩니다.[2]이 장르는 1970년대에 시작되었고 10년 중반부터 홍콩 대중음악과 연관 지어졌습니다.[1]칸토팝은 1980년대와 1990년대에 인기가 절정에 이르렀다가 2000년대에 서서히 쇠퇴하고 2010년대에 약간의 부활을 경험했습니다.칸토팝이라는 용어 자체는 1974년에 처음 사용된 용어인 칸토락(Cantorock)의 이름을 따서 1978년에 만들어졌습니다.[3][4][5]80년대에 칸토팝은 전세계, 특히 마카오, 중국 본토, 대만, 싱가포르, 말레이시아, 한국 그리고 일본에서 팬층과 콘서트로 최고의 영광을 누렸습니다.이는 당시 홍콩 영화의 노래가 유입되면서 더욱 확연하게 드러납니다.[4][5]

서양 팝 음악 이외에도, 칸토팝은 재즈, 로큰롤, R&B, 디스코, 일렉트로닉 등 다른 국제적인 장르에도 영향을 받았습니다.칸토팝 노래는 거의 언제나 광둥어로 공연됩니다.다국적 팬층을 자랑하는 이 장르는 베트남, 태국, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아 등에서 인기를 얻고 있습니다.그 외에도 한국, 일본, 대만, 중국 동남부의 광둥성광시성에서 발견되었습니다.홍콩과 때때로 마카오는 이 장르의 중요한 중심지로 남아있습니다.[6]

역사

1920년대부터 1950년대까지: 상하이 기원

서양의 영향을 받은 음악은 1920년대에, 특히 상하이를 통해 중국에 처음으로 전해졌습니다.[7]저우쉬안(周璇)과 같은 예술가들은 영화에 출연하고 인기 있는 노래들을 녹음했습니다.

1949년 중국 공산당에 의해 중화인민공화국이 설립되었을 때, 정부가 취한 첫 번째 조치 중 하나는 팝 음악(특히 서양 팝)을 퇴폐적인 음악이라고 비난하는 것이었습니다.[7]1950년대부터 거대한 이민자의 물결이 상하이를 떠나 홍콩의 노스 포인트 같은 목적지로 향했습니다.[8]그 결과 많은 1세대 칸토팝 아티스트와 작곡가들이 상하이 출신입니다.[7]

1960년대: 문화적 수용

1960년대까지 홍콩의 광둥 음악은 여전히 전통적인 광둥 오페라서양 음악의 희극적 공연에 국한되어 있었습니다.탕기찬, 청관민(鄭君綿), 탐핑만(譚炳文)은 광둥어 기록을 발표한 초기의 예술가들입니다.

그 당시의 세대는 영국과 미국의 수출품을 선호했습니다. 당시 서양 문화는 교육과 세련됨과 같았고,[9] 엘비스 프레슬리, 조니 매티스, 레이디버드가 인기가 있었습니다.[7]

반대로, 광둥 음악을 선호하지 않는 사람들은 유행하거나 교육받은 사람으로 여겨지지 않았습니다.특히 젊은 세대를 겨냥한 광동의 인기 가수로는 청금청과 찬충청(陳齊頌)이 있습니다.코니 찬 포추(Connie Chan Po-chu)는 일반적으로 홍콩의 657번째 10대 아이돌로 여겨지는데, 대부분 그녀의 경력 때문입니다.조세핀 시아오 또한 이 시대의 또 다른 예술가입니다.

1970년대: 황금기의 시작 (텔레비전과 현대 산업의 부상)

지역 밴드들은 영국과 미국 밴드들을 모방했습니다.1973년 거의 동시에 두 종류의 광둥 지방 음악이 시장에 등장했습니다: 한 종류는 좀 더 전통적인 서정적인 스타일을 바탕으로 한 TVB 드라마 시리즈의 인기에 현금화 된 것입니다.다른 하나는 주로 폴리도르 홍콩(寶麗多唱片)에서 온 서양 스타일의 음악이었습니다.그 시대의 주목할 만한 가수로는 리자 왕폴라 추이가 있습니다.동시에, 텔레비전은 대중에게 무료 오락을 제공하는 가정 필수품이 되어가고 있습니다.예를 들어, 치명적인 아이러니 (啼笑因緣)와 도박꾼 놀이 (鬼馬雙星)는 라디오와 텔레비전에 방송되자마자 지역 음악계를 강타했습니다.

TV 방송 시간을 채우기 위해 드라마가 필요했고, 인기 있는 광둥어 노래들이 TV 주제가가 되었습니다.[7]1971년경 칸토팝을 불러본 적이 없는 단역가수 산드라 랑이 초대되어 광둥TV 최초의 주제가 '웃음과 눈물의 결혼'(啼笑因緣)을 불렀습니다.이 노래는 작곡가 입 시우닥(葉紹德)과 전설적인 조셉 구(Joseph Koo)의 합작품이었습니다.그것은 획기적이었고 지역 차트에서 1위를 차지했습니다.[7]TV 홍보를 통해 이익을 얻은 다른 그룹에는 황금 꽃 4개가 포함되어 있습니다.

어떤 사람들은 삼희를 칸토팝의 가장 초기 스타로 여깁니다.그는 1960년대 후반 결성된 밴드 로터스의 리드 싱어로 1972년 폴리도르와 계약을 맺었습니다.그를 유명하게 만든 노래는 후이가 출연한 鬼馬雙星 게임의 주제가였습니다.

TV 주제곡의 주인공은 로만탐이었습니다.가장 유명한 TV 연속극 가수 세명은 제니 쳉, 리자그리고 아담 쳉이었습니다.[7]윈너스조지 램 또한 새로운 스타일로 많은 팬층을 모았습니다.Samuel Hui는 계속해서 차트를 석권했고 1977년과 1978년에 IFPI Gold Disc Presentation 1, 2회 연속으로 100주년 베스트 세일즈 상을 수상했습니다.폴리도르는 1978년에 폴리그램 (寶麗金)가 되었습니다.

칸토팝이라는 용어가 처음 생겨난 것은 바로 이때였습니다.1974년 칸토록이라는 용어를 일찍이 만들어낸 빌보드의 통신원 한스 에버트는 그 스타일이 영국계 미국인 소프트 록과 비슷한 것으로 바뀐 것에 주목하여 1978년 대신 칸토팝이라는 용어를 사용하기 시작했습니다.[3]

1974년 <치명적 아이러니>(The Fatal Irony, 啼笑因緣)의 주제곡이 큰 성공을 거두면서 TVB는 본토를 비롯한 해외로 판매되었고 칸토팝은 드라마 시리즈를 통해 해외 관객들에게 다가갔습니다.

1980년대: 칸토팝의 황금기

1980년대 동안, 캉토팝은 예술가, 프로듀서, 음반 회사들이 조화를 이루며 최고로 치솟았습니다.재키 청, 앤디 라우, 아니타 무이, 레슬리 청, 조지 램, 앨런 탐, 샐리 예, 프리실라 찬, 샌디 램, 대니 챈과 같은 칸토팝 스타들은 빠르게 누구나 아는 이름이 되었습니다.이 업계는 TV 드라마와 영화에 캔토팝 노래를 사용했는데, 가장 큰 사운드 트랙 중 일부는 英雄本色(A Better Tomorrow)와 같은 영화에서 나왔습니다.후원자들과 음반 회사들은 수익성이 좋은 계약과 백만 달러짜리 계약에 만족하게 되었습니다.광둥어 가사가 있는 일본 노래도 있습니다.

"만가의 여왕" 테레사 텡도 칸토팝으로 건너갔습니다.그녀는 1980년대 초 폴리그램 레이블 아래에서 광둥어 히트곡들로 상업적인 성공을 거두었습니다.Jenny Tseng마카오에서 온 주목할만한 인물이었습니다.

1980년대에 밴드 열풍의 두 번째 물결(첫 번째 물결은 1960-70년대에 왔으며, 이는 당시 세계적인 비틀즈 매니아의 영향을 많이 받았습니다.젊은 사람들은 밴드를 만드는 것이 유행이라고 생각했습니다.Samuel Hui의 Lotus, The Winners, 그리고 Teddy Robin and the Playboys와 같은 많은 새로운 밴드들이 그 당시 출현했습니다.그러나 이 첫 번째 물결에서 등장한 밴드들은 대부분 영국과 미국 록 노래를 다루는 서양 음악 스타일을 모방하고 있었고 광둥어보다는 영어로 노래하는 것을 선호했습니다.60년대 1차 유행과 달리 80년대 '밴드 열풍'은 당시 글로벌 문화와 뚜렷한 연관성을 보이지 못했지만, 현지 음반사와 대중매체의 마케팅 전략과 많은 연관성을 보였습니다.많은 독립 밴드와 음악 그룹들이 대형 음반 회사들과 계약을 맺었고, 이는 홍콩 대중 음악계에 긍정적인 영향을 주었는데, 그들의 작품이 매우 독창적이고 개성이 강하며, 모두 현지어, 즉 광둥어로 곡을 쓰는 데 전념했기 때문입니다.그들의 작품의 주제는 (대부분 사랑 발라드였다) 주류와는 달랐습니다.정치와 사회생활은 그들의 창작에서 밴드들에게 인기있는 주제였습니다."밴드 열풍"은 홍콩 주류 음악계(오랫동안 팝 발라드가 거의 독점하고 있던)에 다양한 음악 스타일을 가져다 주기도 했습니다.락(Rock), 메탈(Metal), 팝(Pop-Rock), 포크(Folk), 네오-로맨틱(Neo-Romantic), 팝(Pop)과 같은 스타일과 일부 실험적 스타일(예: Cantorock)이 소개되었습니다.그 중에서도 비욘드와 達明一派(Tat Ming Pair)가 홍콩 음악계에 가장 큰 반향을 일으켰습니다.몇몇 유명한 밴드와 그룹들은 다음과 같습니다.비욘드, 라이다스, 탯밍 페어, 타이치(太極樂隊), 그라스퍼(草蜢), 리틀타이거즈(小虎隊), 패러독스(夢劇院), 청바지(藍戰士), 에코, 바람과 구름(風雲樂隊), 시티비트(城市節拍).

"밴드 열풍"의 두 번째 물결은 한 무리의 새로운 음악 애호가들을 홍콩 주류 음악계로 불러들이기도 했습니다.그들 중 대부분은 막 성장한 세대이거나 서부 아방가르드 음악을 사랑하는 사람들, 그리고 유로 아메리칸 록 밴드를 사랑하는 사람들이었습니다.이것은 70년대부터 음악을 듣는 사람들의 인구와 연령 분포에 큰 변화를 주는데 기여했습니다.음반 회사들은 이 젊은 신규 고객들의 구매력에 더욱 힘을 쏟고 있었습니다.밴드 열풍의 두 번째 물결은 1980년대 중반(1984년경)부터 시작되어 1986-87년에 절정에 이르렀습니다.하지만 밴드열은 오래 끌 수 없습니다.1993년 비욘드의 리더이자 공동창업자인 전설적인 웡카쿠이가 사망하고 90년대 초 해체 바람이 불면서(따밍쌍은 1990년 해체), '밴드 열풍'은 점차 사그라들었고 1990년대 초에는 완전히 가라앉았습니다.[13]

Cantopopop이 전세계 중국 커뮤니티에서 많은 추종자를 얻으면서 홍콩 기업가들이 Laserdisc 신기술을 기발하게 사용함으로써 시장에 또 한번의 폭발적인 반응을 불러 일으켰습니다.

1990년대 사천왕 시대

1990년대 홍콩에서는 四大天王(Jacky Cheung, Andy Lau, Aaron Kwok, Leon Lai)가 음악과 잡지, TV, 광고, 영화 분야를 장악했습니다.

주권 이양은 산업계에 문화적으로 어려운 분위기를 조성했습니다.기본법과 언어조례의 제정으로 북경어의 채택이 불가피해졌습니다.[16]

앤디 라우(Andy Lau)는 2019년 언론과의 인터뷰에서 사천왕 재결합에 대한 바람을 밝혔습니다.[17]

그룹 인기 절정의 쌍둥이

2000년대 뉴에라

세기의 전환기에 광둥어는 여전히 중국 팝의 영역에서 지배적이었습니다.[18]2003년 스타 레슬리 청과 아니타 무이의 죽음이 업계를 뒤흔들었습니다.Nicholas TseCoco Lee와 같은 많은 해외에서 자란 아티스트들이 인지도를 얻으면서 전환기도 열렸습니다.결과적으로, 칸토팝은 더 이상 홍콩에만 국한되지 않고 더 큰 음악 운동의 일부가 되었습니다.

2005년 칸토팝은 새로운 도약을 시작했습니다.HK 부문을 주도한 주요 회사로는 골드 타이푼 뮤직 엔터테인먼트(EMI, Gold Label), 유니버설 뮤직 그룹, 東亞娛樂 엔터테인먼트(East Asia Entertainment, East Asia Entertainment), 아뮤직황제 엔터테인먼트 그룹 등이 있습니다.

이 10년은 또한 "국민 가수" 시대(親民歌星)로 불렸는데, 대부분의 공연자들이 공개적으로 홍보하는 모습이 자주 보여, 이전의 "대세" 가수들(大牌歌星)이 접근하기 어려워 보였던 1990년대와 대조적이었습니다.

수 많은 스캔들이 10년 후에 몇몇 스타들을 강타했습니다.2008년 에디슨 첸과 쌍둥이 가수 길리안이 연루된 에디슨사진 스캔들은 온라인에 업로드된 노골적인 사진의 대상이었습니다.그 스캔들은 한 달 동안 국내 언론의 1면을 굳건히 차지했고, 국제 언론의 주목을 받았습니다.[20][21][22]이 스캔들은 이전에 "깨끗한" 트윈스의 이미지를 실추시켰고, 길리안이 스캔들에 휘말린 지 4개월 후인 2008년 6월 말 그들의 활동을 중단시키는 결과를 낳았습니다.[23]다른 행사로는 Gary Chaw와 Justin Lo 사이의 거리 싸움이 있습니다.[24]2009년비달과 그녀의 가수 남자친구 켈빈 콴은 마리화나 소지 혐의로 2009년 2월 24일 도쿄에서 체포되었습니다.[25]콴은 수감 32일 만에 무혐의로 풀려났고,[26] 비달은 이후 도쿄 법원에서 헤로인 소지 혐의를 인정해 징역 2년에 집행유예 3년을 선고받았습니다.[27][28][29]

2010년대: 쇠락

중국에서 북경어는 문화적, 경제적으로 빠르게 성장하면서 중요성이 커졌고, 광둥어의 영향력은 취약해졌습니다.그럼에도 불구하고 이 장르는 홍콩과 마카오의 7백만 인구 외에도 중국 남부 지역에서 1억 명 이상의 광둥어권 관객들 사이에서 인기를 이어가고 있으며, 캐나다, 호주, 미국에서도 광둥어권 디아스포라 1천만 명 이상이 이 장르를 사용자들 사이에서 인기를 누리고 있습니다.[30]2010년, 광저우 텔레비전 방송국이 북경어로 방송을 늘려야 한다는 제안이 광저우에서 시위를 일으켰습니다.[31]당국이 양보하는 동안, 이 행사는 광둥어와 만도팝의 우세를 무시하려는 시도를 반영합니다.[32]

10년 09년 JSG상의 첫 번째 주요 상은 현재 진행 중인 HKRIA 세금 사건과 관련하여 매우 논란이 많은 상이었습니다.이 사건은 2012년 초에 해결된 것으로 알려졌습니다.2012년 1월 11 JSG 상은 가장 큰 상 중 하나인 올해의 레코드가 레이먼드 램의 인기 없는 노래 "촉"으로 주어졌기 때문에 다시 논란이 되었습니다.

2020년대: 리써전스

2020년 거울

칸토팝에 대한 관심은 2020년대 초 홍콩의 코로나19 팬데믹으로 인해 국경 폐쇄와 여행 제한으로 인해 다시 시작되었습니다.2019년부터 2020년까지 있었던 홍콩 시위와 2020년 6월 홍콩 국가보안법이 통과된 것 외에도, 홍콩의 자존심 회복은 많은 광둥 원주민들이 지역 음악 아티스트들을 지지하게 만들었습니다.[33]Viu를 통해 결성된 칸토팝 보이그룹 미러2018년 굿나잇 쇼 - 킹메이커 TV 노래자랑은 특유의 현지 이미지로 인해 이 시기에 인기가 급상승했습니다.언론은 이들을 '캔토팝의 새로운 왕'[34]이자 '캔토팝 현상'이라고 표현했습니다.

2021년 2월, 홍콩 최대 텔레비전 방송사인 TVB는 역사적으로 홍콩의 가장 큰 음반사 중 4개에 대한 금지를 해제하여 비 TVB 아티스트들이 네트워크에서 공연할 수 있는 문을 열었습니다.현지 언론은 이번 조치를 "칸토팝 음악 산업을 되살리고 있다"고 평가했습니다.[35]

특성.

계측기 및 설정

초기 칸토팝은 서양 팝과 혼합된 광둥 오페라 음악에서 발전되었습니다.그 음악가들은 서양식 편곡을 선호하여 곧 얼후와 같은 중국 전통 악기를 포기했습니다.칸토팝 노래는 보통 한 가수가 부르고, 때로는 밴드와 함께 피아노, 신디사이저, 드럼 세트, 기타가 동반됩니다.그것들은 운율 형식으로 구성되어 있으며 대체로 단선적입니다.거의 모든 초기의 칸토팝 곡들은 내림차순의 베이스라인을 특징으로 합니다.

가사

광둥어성조에 민감한 음정입니다.그 단어는 다른 상대 음조로 부를 때 다른 의미를 갖습니다.서양 음악의 음계는 12개의 반음계를 가지고 있기 때문에 특히 서양 음악에 광둥어 가사를 맞추는 것이 어려웠습니다.Samuel Hui, James Wong (黃霑), Jimmy Lo Kwok Jim (盧國沾)과 같은 선구자들의 업적을 통해, 그 뒤를 이은 사람들은 더 많은 참고할 만한 문구들을 가지고 있습니다.

음조 제한은 1990년대 후반 칸토팝의 쇠퇴의 원인으로 지목되어 왔습니다.그 영향은 가수들이 지능을 희생하지 않고 음정을 바꿀 수 있는 여지가 적은 해석적 제약을 포함합니다.그 결과, 서양 팝 음악에서 자주 겪는 음정 변화는 대부분의 홍콩 가수들에게 이질적인 것이 되었습니다.

고전 중국어 가사

첫 번째 유형은 문학적이거나 고전적인 원옌 중국어(文言)로 쓰여진 시적인 가사입니다.과거에, 칸토팝은 음표와 언어의 음색을 일치시키는 광동 오페라 전통을 유지했습니다.비교적 소수의 칸토팝 노래들이 진정한 구어체의 광둥어 용어를 사용하고 있으며, 가사를 포함하는 노래들은 더 적습니다.이런 스타일로 쓰여진 노래들은 주로 고대 중국에 관한 TV 프로그램에 사용됩니다.1980년대 이후, 로만탐과 같은 몇몇 유명 가수들이 전통적인 기술에 충실했음에도 불구하고 점점 더 많은 가수들이 이 전통에서 벗어났습니다.

현대 중국어 가사

두 번째 유형은 형식적이지 않습니다.구어체 광둥어로 쓰인 가사가 대부분을 차지하며 현대 중국어로 쓰인 가사가 주를 이룹니다.현대적 맥락에서 촬영된 TV 프로그램들은 이러한 가사로 쓰여진 노래들을 사용할 것입니다.대부분의 노래들은 한 구절의 마지막 단어가 모두 운율이 붙는 오버라이딩 특성을 공유합니다.

새뮤얼 후이의 "Impression"(감동)이라는 노래(印象)의 예를 들어보면 다음과 같습니다.모든 구문의 마지막 단어는 '-oeng'으로 끝납니다.

중국 원어 가사 주트핑의 로마자 표기 가사
  1. 誰令我當晚舉止失常
  2. 難自禁望君你能見諒
  3. 但覺萬分緊張 皆因跟你遇上
  4. 誰令我突然充滿幻想
  1. seoi4ling6 ngo5 동1 man5 geoi2 zi2 sat1 soeng4
  2. nan4 zi6 gam1 mong6 관1 nei5 nang4 gin3 loeng6
  3. daan6 gok3 man6 팬1 gan2 zoeng1 gaai1 jan1 nei5 jyu6 soeng5
  4. seoi4ling6 ngo5 dat6 jin4 cung1 mun5 waan6 soeng2

외국어 작문 표지

칸토팝은 1970년대 탄생해 1970년대 초 인기 TVB 드라마 주제가 '타워발라드'(鐵塔凌雲, 1972)와 '웃음과 눈물의 결혼'(啼笑因緣, 1974) 두 곡이 인기를 끌며 문화상품으로 자리 잡았습니다.그러나 "히트" 칸토팝의 대부분은 전적으로 현지에서 제작된 것이 아니라 "히트" 외국 멜로디의 커버 버전입니다.1970년대 이후, 주로 일본, 한국, 대만 혹은 다른 서양 국가들의 히트곡을 다루는 것은 홍콩 음반 회사들 사이에서 흔한 관행이 되었습니다.그 당시 홍콩의 끊임없이 성장하는 음악 산업은 이미 인기를 얻은 히트곡들을 단순히 사용하는 것만으로 시장에서 성공을 거두는 가장 쉬운 방법이 될 것입니다.현지 작곡가의 부족으로 인한 현지 히트곡 부족을 해결하기 위한 방안으로 커버 버전도 널리 사용되었습니다.커버 버전을 사용하는 또 다른 이유는 생산 비용을 최소화하기 위함입니다.이 연습은 또한 음반을 채우고 입증된 음반으로 노래를 재투자하기 위한 사업적인 이유로 행해집니다.[37]

1979년부터 홍콩의 주요 음악 시상식 중 하나인 라디오 텔레비전 홍콩(RTHK) 톱 텐 차이나 골드 송 어워드는 칸토팝에서 일본 멜로디에 대한 큰 의존도를 반영할 수 있습니다.1980년대 주간 골드송 차트의 477곡 중 139곡이 커버 버전이었고, 커버 버전의 52%가 일본곡 커버였습니다.칸토팝의 슈퍼스타 앨런 탐, 레슬리 청, 아니타 무이의 수많은 전설적인 노래들, 예를 들어 "미쳤어" (1983), "모니카" (1984), "안개 같은 사랑" (1984), "포 유어 러브 온리" (1985), "이블 걸" (1985), "과거의 사랑" (1986), "첫 번째 눈물" (1986), 그리고 "불타버린 탱고"는 일본 히트곡의 커버 버전이었습니다.[verification needed]표지가 슈퍼스타들의 성공에 어느 정도 기여했다는 것을 보여주는 것.[38]

정의상, 하이브리드는 여전히 광둥어 가사 때문에 광둥어 노래로 간주되지만, 차용된 권리는 국가마다 다릅니다.쳉제니의 "내일은 오늘처럼 들린다" (明日話今天), 쳉제니의 "Life to seek" (一生何求), 쳉제니의 "Snowing" (飄雪), 그리고 콴제이드의 "Can't aporance" (負擔不起)와 같은 노래들은 원래 홍콩 밖에서 작곡되었습니다.많은 비평가들이 외국 음악을 커버하는 관행을 못마땅해하며 독창성이 없다고 여겼고, 많은 앨범들이 스스로를 "커버 프리"라고 홍보했습니다.

캉토재즈

2010년 1월 29일, Jacky Cheung은 앨범의 컨셉과 곡의 음악적 스타일을 묘사하기 위해 "Canto-jazz"라는 문구를 조합한 Private Corner 앨범을 발표했습니다.[39][40][41][42]

사우스 차이나 모닝 포스트에서 레이첼 목(Rachel Mok)은 "Canto-jazz"를 "light jazz"와 "canto-pop"의 "두 음악 스타일의 독특한 융합"이라고 묘사했습니다.그녀는 새로운 재즈 장르에서 광둥어 앨범을 녹음한 아티스트들 중 재키 청(Jacky Cheung)의 프라이빗 코너(Private Corner)[43]와 캐런 목(Karen Mok)의 "Somewhere I Belong"을 인용했습니다.

한 교육 연구는 중화권에서 재즈의 발전을 추적하고 빅 밴드나 재즈 콤보 편곡을 위해 캔토팝 곡을 편곡하는 데 있어 문화 간의 문제를 탐구했습니다.[44]

산업

칸토팝스타

홍콩에서 칸토팝 가수의 성공에는 이례적으로 재능이 부차적입니다.대부분의 경우, 이미지는 미국과 일본에서 유사하게 반영된 주류 음악의 특징 중 하나이기 때문에 앨범을 판매합니다.하나의 뉴스가 미래를 만들거나 깨트릴 수 있기 때문에, 홍보는 아이돌의 커리어에 필수적입니다.거의 모든 현대의 칸토팝 스타들은 연기력과 상관없이 영화계에 진출하지만, 배우들이 가수의 재능과 상관없이 음반을 내고 콘서트에 나서는 것과는 반대의 경우도 있습니다.이들은 유명세가 형성되면 곧바로 만다린 시장으로 진출하기 때문에 순수 칸토팝 스타는 거의 존재하지 않습니다.음악 판매 외에도, 그들의 성공은 그들의 수입으로 가늠할 수 있습니다.예를 들어, 일부 보도에 따르면, Sammi Cheng은 광고와 상품 광고로 한 달 만에 4,600만 홍콩 달러( 6백만 달러)를 벌었다고 합니다.[45]하지만 많은 예술가들은 재정적인 어려움에서 시작합니다.예를 들어, Yumiko Cheng은 그녀의 회사에 수천 달러의 빚을 졌습니다.다른 사람들은 58홍콩달러만 남기고 공공장소에서 울고 있는 엘란 콩을 포함하고 있습니다.[46]

레이블

1970년대부터 폴리그램, EMI, 소니, 워너, BMG가 홍콩에 설립되었습니다.크라운레코드(娛樂唱片), 윙항레코드(永恆), 만치레코드(華星唱片), 캐피탈아티스트(文志) 등 과거 지역 음반사들이 성공적인 지역 레이블로 자리 잡았습니다.1980년대 중반 TV 드라마 주제가 인기를 잃으면서 시장 지배력은 곧 다국적 레이블로 옮겨졌습니다.IFPI HK 연간 판매 차트에서 판매를 추적합니다.[47]

주요상

주최자 시작년도 폐지년도 기원.
와 키우만포 금낙타상 10대 가수상[zh] 와키우만포 1970 1981 홍콩
옻칠 및 페인트 제품 회사 (國民漆廠)
IFPI 홍콩 최고 판매상[zh] IFPI(홍콩)[zh] 1977 2017
RTHK 10대 금송상 RTHK 1978 현재까지
제이드 솔리드 골드 톱 10 어워드 TVB 1983 현재까지
얼티밋 송 차트 어워드[zh] 홍콩상업방송 1988 현재까지
메트로 라디오 뮤직 어워드[zh] 메트로 방송 1994 현재까지
포 스테이션 합동 음악 시상식[zh] RTHK 1995 2010
홍콩상업방송
메트로 방송
TVB
CASH 골든 세일 뮤직 어워드[zh] 홍콩작곡가협회 2001 현재까지
KKBOX 홍콩 뮤직 어워드[zh] KKBOX 2019 현재까지
칠 클럽 어워드[zh] ViuTV 2021 현재까지
홍콩 금송상 시상식[zh] RTHK 2022 2022
TVB

C-pop의 모든 장르를 포함하는 레코드 차트는 글로벌 중국 팝 차트입니다.

캔토팝 라디오 방송국

역. 위치 주파수 및 플랫폼
CRHK 라디오 2 홍콩 My903.com 에서 90.3 FM을 사용할 수 있으며 비토크 쇼 동안에는 88.1 채널에서 사용할 수 있습니다.
RTHK 라디오 2 홍콩 94.8 FM, 95.3 FM, 95.6 FM, 96.0 FM, 96.3 FM, 96.4 FM, 96.9 FM, 인터넷 생중계 (채널 2)
중국방송 뉴욕 뉴욕 1480AM
WNWR 필라델피아 그것이 뉴스와 토크쇼를 하지 않을 때.
KEST 샌프란시스코 1450오전
KMRB 로스앤젤레스 1430AM
KVTO 샌프란시스코 오전14시
CHMB 밴쿠버 1320오전
페어차일드 라디오 밴쿠버 오전 1470, FM 96.1
페어차일드 라디오 토론토 오전 1430, 88.9 FM
페어차일드 라디오 캘거리 94.7 FM
광둥성 음악FM라디오 광둥성 93.9 FM, 99.3 FM 및 인터넷 스트림 미디어
SYN FM 멜버른 90.7 FM – 아시안 팝 나이트의 일환으로 칸토팝 공연.
2AC 澳洲華人電台 시드니 (propri 자산 수신기)
2CR 시드니 멜버른 (propri 자산 수신기)

참고 항목

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