테자노 음악

Tejano music

Tex-Mex 음악으로도 알려진 테자노 음악(스페인어: musica tejana)은 멕시코와 미국의 영향을 융합한 대중적인 음악 스타일이다.[1] 전형적으로, 테자노는 멕시코-스페인식 보컬 스타일과 체코와 독일 장르의 댄스 리듬, 특히 폴카왈츠를 결합한다.[2][3] 테자노 음악은 전통적으로 아코디언과 기타 또는 바조 섹스토를 특징으로 하는 작은 그룹들에 의해 연주된다. 그것의 진화는 멕시코 북부에서 시작되었다.[4][5]

그 가수 셀레나("여왕 테자노의"), Mazz,[6]과 라 마피아, 람 에레라, 라 Sombra, 엘리다 레이나, 와 Elsa가르시아, 로라 카날레스 오스카 에스트라다, 제이 페레즈, 에밀리오 Navaira, 에스테반"스티브"요르단, 쉘리 Lares, 데이비드 리 Garza, 젠처럼 다른 참가자들의 폭발적인 인기에 후반 20세기의 고마워 훨씬 더 큰 관객에게 다가갔다.nif페냐[7]피브레

오리진스

독일(1830년대 스페인 정권 때 처음), 폴란드, 그리고 지금 체코 공화국이 텍사스와 멕시코로 이주하여 그들의 음악과 춤 스타일을 가지고 왔다. 그들은 아코디언, 폴카스 음악과 춤을 가지고 왔다. 그들의 음악적 영향은 테야노스에게 영향을 끼친 것이었다. 초기 테자노 음악의 진화의 중심에는 19세기 후반 독일, 폴란드, 체코 정착민들이 도입한 폴카 같은 전통적 형식과 대륙 유럽 양식이 혼합되어 있었다.[8] 특히 아코디언은 20세기 초에 테자노 민속 음악가들에 의해 채택되었으며, 텍사스와 북멕시코의 아마추어 음악가들에게 인기 있는 악기가 되었다. 아마추어 음악가들이 등장하는 오르케스타로 알려진 작은 밴드들이 커뮤니티 댄스에서 주요 주류가 되었다. 테자노 음악에 대한 초기 인식은 음악적 혁신을 보여주었지만, 지배적인 문화의 서술에 맞서는 주제들의 사회문화적 혁신도 보여주었다.[9]

세기가 바뀔 무렵, 테야노스는 목축과 농업에 주로 관여했다. 유일한 기분 전환은 목장과 농장에 가끔 오는 여행하는 음악가였다. 그들의 기본 악기는 플루트, 기타, 드럼이었으며, 그들은 멕시코에서 원래 불려온 노래에서 대대로 전해 내려오는 노래를 불렀다. 이 음악가들 중 한 명이 리디아 멘도자였는데, 그는 1920년대 RCA가 그들의 인기 있는 인종 기록을 확장하는 과정에서 스페인어 음악을 녹음한 최초의 사람 중 한 명이 되었다. 이 순회 음악가들이 독일인 텍사스인들과 다른 유럽 정착민들이 살고 있는 지역으로 이동했다. 나르시소 "엘 후라칸 델 발레" 마르티네즈는 "동호스또 음악의 아버지"로 알려진 아코디언의 역할을 접속사 음악에서 정의했다.

노르테뇨/콘준토 아코디언의 선구자 나르시소 마르티네스(1911~1992)는 독일, 폴란드, 체코 브라스 밴드로부터 많은 곡을 배워 아코디언으로 옮겼다.[10] 마르티네스는 1930년대에 새로운 기교를 부리며 아코디언을 주었는데, 이때 그는 두 버튼 줄 아코디언을 채택했다. 동시에 바호섹토 [11]선수인 산티아고 알메이다와 조를 맺었다.

키보드, 드럼, 바조 섹스토를 가지고, 테야노스는 이제 그들 자신의 것을 부르기 시작할 수 있는 소리를 가지고 있었다. 1940년대에 발레리오 롱고리아는 이 새로운 소리에 대한 테자노의 주장을 더욱 확고히 하기 위해 접속사 음악에 가사를 도입했다.[12]

1950년대에 이시드로 로페즈는 발레리오가 사용하던 전통적인 스페인어를 덜 강조하고 대신 새로운 텍스맥스를 사용함으로써 테자노 사운드에 더욱 혁명을 일으켰다. 이것은 새로운 소리를 만들어냈고 오늘날 우리가 가지고 있는 소리에 한 걸음 가까이 다가갔다. 1960년대와 70년대에 리틀 조와 라틴계 장인들은 후에 라 파밀리아, 라틴계 브리드, 루이스 라미레즈 Y수 라틴 익스프레스 등이 팝, R&B, 그리고 다른 형태의 음악으로부터 그들의 영향을 받아 오케스트라 사운드를 테자노 사운드에 주입시켰다. 70년대 후반과 80년대 초반에는 작곡자 겸 리드 싱어인 루디 발데스를 필두로 한 맥알렌의 에스페지스모 같은 신진 그룹과 브라운스빌의 원주민 조 로페즈, 지미 곤잘레스, 마즈 등이 키보드의 사운드를 테자노에게 소개하면서 새로운 사운드가 생겨났는데, 이는 시대의 디스코 사운드의 영향을 받았다. 그 기간 동안, 라 마피아는 그들 세대를 위해 록 스타일의 쇼를 공연한 최초의 테자노 밴드가 되었다.

역사

플라코 히메네즈, 에스테반 스티브 조던 같은 테자노 음악가들은 마르티네스의 아코디언 기교 전통을 계승했고 1980년대까지 국제 음악계의 고정물이 되었다.

1950년대와 1960년대에 로큰롤컨트리 음악이 진출하였고, 콤보에는 전기 기타드럼이 추가되었다. 또한 리틀 조와 같은 연주자들은 소울 뮤직과 R&B의 뉘앙스와 치카노 정치적 의식을 모두 더했다. 리틀 조, 에스테반 조던, 더 로열 제스터스, 로망스, 카를로스 구즈만, 조 브라보, 디마스 3, 척 & 도트, 스카이 톤즈, 상처 입은 하트, 볼륨즈, 써니 오즈나, 선라이너 등이 1960년대에 인기를 끌었다.[13]

1960년대와 1970년대는 새로운 치카노 음악과 최초의 라 온다 테자나 방송사를 가져왔다. 인기 있는 테자노 음악가 겸 프로듀서인 Nonso Bernal의 Paulino Bernal은 자신의 베고 레코드에서 라몬 아얄라, 코넬리오 레이나와 함께 테자노 음악계를 발견하고 소개했다. 아얄라는 여전히 국경 양쪽 모두에서 성공을 누리고 있다. 레이나는 배우 겸 솔로 가수로 매우 성공적인 경력을 누렸으며, 테자노 밴드 라 마피아와의 콜라보레이션으로 큰 히트를 치며 테자노 현장에 다시 등장했다. 그는 죽을 때까지 끊임없이 순회공연을 했다. 1960년대와 1970년대에는 마르셀로 타포야(테자노 음악상 '평생공로상' 첫 수상자), 메리 로드리게스, 로지타 오넬라스, 루이스 곤잘레스 등 제1기 라온다 테자나 방송 개척자들이 방송을 타면서 산안토니오의 다빌라 가문을 비롯한 방송인들이 대거 유입됐다. 인기 있는 방송사들의 이러한 텍사스 중심지 지지는 라 온다에 기름을 끼얹는 데 도움이 되었다.

1987년 글로리아 안잘두아는 다음과 같이 썼다.

내가 그곳에서 자라나는 내내 때때로 북멕시코 국경 음악, 또는 텍스-멕스 음악, 또는 치카노 음악, 또는 칸티나(바) 음악이라고 불리는 노르테뇨 음악이 있었다. 나는 기타, 바조 섹스토, 드럼, 버튼 아코디언을 연주하는 민속 음악가들로 구성된 서너 장의 악단 콘준토스를 들으며 자랐는데 치카노스는 중부 텍사스와 멕시코에 와서 양조장을 짓고 농사를 짓기 위해 독일 이민자들로부터 빌려온 것이었다. 리오 그란데 계곡에서는 스티브 조던과 리틀 에르난데스가 인기였고, 플라코 히메네즈가 아코디언 왕이었다. 텍스-멕스 음악의 리듬은 폴카의 리듬이기도 하고, 독일인들로부터도 각색되었는데, 그들은 차례로 체코인과 보헤미안에게서 폴카를 빌렸다.[...] 나는 우리 음악에 대해 양면성을 느끼면서 자랐다. 컨트리 서부와 로큰롤의 위상이 더 높았다. 50~60년대에는 조금 교육받고 아그링가도 치카노스에겐 우리 음악을 들으면서 들키고 있는 것에 대한 수치심이 존재했다. 그러나 나는 음악에 맞춰 쿵쿵거리는 발을 멈출 수도 없었고, 그 말을 흥얼거리는 것도 멈출 수도 없었고, 그 말을 들었을 때 내가 느꼈던 흥분을 나 자신으로부터 숨길 수도 없었다.[14]

La Onda popularity continued to surge in the early to mid-1980s with the fusion progression of Tejano music coming to the forefront regionally with Tejano ballads like Espejismo's hit "Somos Los Dos", written and sung by McAllen native Rudy Valdez, and La Sombra with their Tex-Mex English and Spanish brand of Tejano. 1990년대가 밝으면서 이미 십여 개의 테자노 뮤직 어워드를 보유하고 있는 라 마피아는 후에 테자노의 표준이 되기 위해 새로운 테자노 스타일을 탄생시켰다. 1988년부터 광범위한 투어를 하면서, 그들은 결국 셀레나 퀸타닐라, 에밀리오 나바이라, 제이 페레스, 마즈 같은 예술가들에게 문을 열었다. 전자 악기와 신디사이저가 점점 소리를 지배했고, 테자노 음악은 점점 두 언어를 구사하는 나라와 록 팬들에게 어필했다. 그녀의 살해 사건 이후, 셀레나 퀸타닐라의 음악은 미국 주류 관객들로부터도 주목을 받았다. '테자노 음악의 여왕'으로 알려진 퀸타닐라는 여성 테자노 아티스트로는 최초로 그래미상을 수상했고, 벤 콘미고(Ven Conmigo)는 여성 아티스트로는 최초로 금 인증을 받은 테자노 앨범이 되었다.

20세기 말부터 테자노는 몇 가지 요인으로 인해 미국 전역의 전용 라디오 방송국이 쇠퇴했다. 이것들 중에 Intocable의 성공이 있다. 그 결과 미국 전역의 많은 라디오 방송국, 특히 텍사스의 많은 라디오 방송국들이 노르트뇨/반다로 개종했다. 이로 인해 테자노 인터넷 라디오가 인기를 끌고 있다.[15]

21세기 전환기에 들어서면서 테자노의 영향력은 부분적으로는 프로모션 감소, 지역 멕시칸 등 라틴음악의 상승, 기성 연주자들의 해체나 은퇴, 그리고 거의 새로운 연주자의 출현 등으로 쇠퇴하였다. 오늘날에도 여전히 공연하고 있는 음악의 절정기에 1990년대 내내 공연했던 대부분의 테자노 예술가들은 최근 몇 년 동안 거의 같은 넓은 관심에 맞춰 연주한 적이 없다. 그럼에도 불구하고, 오늘날의 테자노 음악은, 대공황 시대의 뿌리보다 훨씬 팝 지향적이긴 하지만, 미국의 다른 지역뿐만 아니라 몇몇 테자노 지역 사회에서도 여전히 지역 음악 스타일이다.

개발

테자노 음악은 텍사스에서 탄생했다. 비록 멕시코와 다른 중남미 국가들로부터 영향을 받지만, 주요 영향력은 미국이다. 테자노를 구성하는 음악의 종류는 민속 음악, 뿌리 음악, , R&B, 소울 음악, 블루스, 컨트리 음악, 그리고 노르트뇨, 마리아치, 멕시코 컴비아의 라틴 영향이다. 에밀리오와 라울리토 나바이라, 다비드 가르자, 제이 페레스[16] 등 테자노 뮤지션들은 록과 루트 음악에서 영향력을 발휘한다.

테자노는 음악과 밴드의 다양한 카테고리를 가지고 있다. 크게 세 가지 카테고리로 접속사, 오케스트라/오퀘스타, 모던 등이 있다. 접속사 밴드는 아코디언, 바조 섹스토, 전기 베이스, 드럼으로 구성되어 있다. 접속사 밴드의 예로는 에스테반 "스티브" 조던과 "[17]홈페이지 보이즈"가 있다. 오케스트라/오퀘스타는 베이스, 드럼, 일렉트릭 기타, 신시사이저, 그리고 그것의 소리에 크게 의존하는 황동 섹션으로 구성되어 있다. Some examples of Modern bands are Ruben Ramos and the Texas Revolution, The Liberty Band, The Latin Breed, La Mafia, Selena Quintanilla, La Sombra, Elida Reyna y Avante, Los Palominos, David Lee Garza y Los Musicales, Shelly Lares, Jay Perez, and Mazz.[18]

2016년 2월 라레도 콜로세움에서 바비 풀리도.

테자노 음악에 대한 멕시코의 영향력이 증가하면서 노르트뇨와 비슷한 소리가 나오고 있다.[19][20] 테자노 음악에서 역사적으로 인기 있는 악기인 아코디언은 2차 악기에서 필수 악기로 바뀌었다. 오늘날, 써니 사우세다, 에디 곤잘레스, 라 트로파 F[21][22] 같은 단체들은 아코디언을 강조한다.

음악 산업

제2차 세계 대전 후, 지역 및 지역 기업들이 등장하여 테자노 음악을 녹음 및 판매하였다. 테자노 음악 제작에 영향을 준 주요 요인은 미국 문화의 다양화와 더 큰 사회경제적 기회가 멕시코 미국 음악가들로 하여금 지역 관객들을 위해 음악을 공연하고 녹음할 수 있게 한 데 기인할 수 있다. 1940년대의 여성 듀엣과 오르케스타 테자나의 형태로 테자노 음악의 초기 대중적 형태는 이후 1950년대의 텍스-멕스 스타일, 1960년대의 라 온다 치카나(The Chicano Wave)의 발전에 영향을 미쳤다.[23] 아코디언 기반 음악과 "국내산" 레코드의 인기가 높아지면서 테자노 음반 제작자와 레이블의 필요성에 직접적인 영향을 미쳤다.

1947년 텍사스주 산베니토에 설립된 디스코스 이상, 1970년 텍사스주 코퍼스 크리스티에 설립된 프레디 레코드 등 음반회사들이 접속사 스타일의 음악을 가장 많이 제작하고 있다. 창립자 프레디 마르티네스 시니스의 이름을 딴 프레디 레코드는 21세기까지 테자노 음악 제작의 핵심 인물로 남아 있다.

영향

The term "Tex-Mex" is also used in American rock and roll for Tejano-influenced performers such as the Sir Douglas Quintet and the Texas Tornados (featuring Flaco Jiménez, Freddy Fender, Augie Meyers, and Doug Sahm), Los Super Seven, Sam the Sham and the Pharaohs, Los Lobos, Latin Playboys, Louie and the Lovers, The Champs, Ry Cooder, Calexico, Los Lonely Boys, The Mavericks, Son de Rey, Selena y Los Dinos.[24]

텍사스 아코디언 음악은 바스크 트리키타 연주자들에게도 영향을 미쳤다.

현대 스웨덴계 미국인 작곡가 Sven-David Sandström은 테자노 스타일링을 그의 클래식 음악에 접목시켰다.

테자노와 접속사 음악은 텍사스 주 샌안토니오에 있는 과달루페 아트센터와 같은 단체들이 매년 축제를 열 정도로 인기가 높다. 이 공연자들에는 플라코 히메네즈 같은 전설적인 인물들, 세계 각국의 접속사 그룹들, 그리고 현대 예술가들도 포함되어 있다.

1980년대 후반과 1990년대의 테자노 음악 여성 가수들

린다 V와 소년 CD 커버
레티 구발 공연
Letty Guval meeting Bill Clinton
레티 구발은 1994년 백악관에서 노래를 부르도록 초대받았다.
린다 5세

1980년대 후반과 1990년대의 많은 테자노 여성 가수들의 알려지지 않은 역사는 미디어 노출이 거의 또는 전혀 없었기 때문에 암흑 속에 남아 있다; 아마도 언론은 셀레나, 로라 카날레스, 엘사 가르시아(가수), 엘리다 레이나, 쉘리 라레스, 그리고 다른 몇몇 유명 가수들에 고정되어 있었을 것이다. 그들은 유명하고 좋은 이유로 잘 홍보되었고, 그들은 각각 명성을 얻기 위해 정말 열심히 일했고, 놀라운 성악 재능과 훌륭한 프로듀서, 최고의 음악가(밴드), 그리고 그들에게 필요한 모든 홍보를 해주는 최고의 음반 회사들을 가지고 있었다. 테자노 여성 가수 린다 브이(및 더 보이즈)와 레티 구발은 1990년대 테자노 뮤직에서 두각을 나타낸 가수 중 하나이지만, 이들에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 린다 5세(및 더 보이즈)는 1988년 밴드를 결성하고 1990년 밥 그리버, CBS 레코드와 음반 계약을 했으며, 2년 후인 2005년까지 메이저 회사인 캐피톨 EMI와 음반 계약을 체결했다.린다 5세와 더 보이즈는 밴드로 함께 활동했다. 레티 구발은 1994년 에딘버그에서 2년간 텍사스 범아메리칸 마리아치 밴드와 함께 노래한 후 테자노 음악 활동을 시작했다. 1994년 위커 레코드와 음반 계약을 맺고 폰노비사-플라티노 레코드와 4년 계약을 맺었는데, 경력이 짧았지만 1994년 클린턴 행정부 시절 백악관에서 초청받아 노래한 최초의 여성 테자노 아티스트였다. 사우스벤드 트리뷴(South Bend Tribune)의 켈리 제임스는 레티에 대해 "캘리포니아에서 태어나 멕시코에서 자랐고 텍사스에서 교육을 받은 구발은 그녀의 음악에 교차 문화 경험을 접목시킨다"[25]고 쓰고 있다. 과달루페 산 미구엘 주니어는 레티 구발과 린다 5세 둘 다에 대해 저술한다. "EMI 라틴어는… 비교적 새로운 5가지 여성 행위를 했다. 스테파니 린, 엘사 가르시아, 린다 V. 앤 더 보이즈, 뉴 버라이어티 밴드의 아그네스 토레스, 델리아 이 컬투라스' 등이 출연한다.[26] 레티 구발 산 미구엘에 대해 "물론 테자노 뮤지션들은 다른 스타일의 음악만을 제공했을 뿐, 그들의 테자노 음악으로의 통합은 노래의 비트에 방해가 되지 않을 정도로 짧았다. 두 가지 예가 떠오른다. 하나는 레티 구발(Letty Guval)이고 다른 하나는 접속사(Consusto Bernal)이다. 1990년대 중반, 인기 있는 테자나 연주자 구발은 "센티멘토"라고 불리는 목장가를 녹음했다. 노래의 핵심 포인트에서 불과 몇 초 동안 그녀는 밴다 리듬을 일부 접목시켰다.[27] 린다 구발과 레티 구발 모두 많은 공연을 위해 미국과 멕시코를 여행했다. 1990년대에는 테자노 뮤직 어워드와 조니 카날레스 쇼에서 서로 다른 시간을 공연했다.

참고 항목

참조

  1. ^ 테자노의 역사
  2. ^ 테자노의 역사
  3. ^ 테자노 정의의 뿌리
  4. ^ Diaz-Santana Garza, Luis. "Between norteño and tejano conjunto". Lexington Books. Retrieved 16 October 2021.
  5. ^ 테자노의 역사
  6. ^ Guerra, Joey. "Jimmy Gonzalez, a titan of Tejano music, dies in San Antonio". Houston Chronicle. Retrieved 10 September 2021.
  7. ^ 공식 웹사이트바이오 사이트 Ram Herrera Bio 회수 2020년 11월 21일
  8. ^ 독일어 루츠 오브 멕시코 음악, Spanish.about.com. 2006년 7월 접속.
  9. ^ Dorsey, Margaret E. (Margaret Ellen), 1973- (2006). Pachangas : borderlands music, U.S. politics, and transnational marketing (1st ed.). Austin: University of Texas Press. ISBN 0292796269. OCLC 70053493.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  10. ^ Tejano의 뿌리와 2013-07-27 Wayback Machine보관접속사
  11. ^ Rivera, Jacinta. "ALMEIDA, SANTIAGO, SR". www.tshaonline.org. Texas State Historical Association. Retrieved 23 November 2017.
  12. ^ 발레리오 롱리아, 2020년 11월 21일 회수
  13. ^ 2021년 3월 13일 회수된 써니 치카노의 유산
  14. ^ 글로리아 안잘두아, 보더랜드/라 프론테라: The New Mestiza, Mother Lute Books, 2012년 4월호, 82-83페이지.
  15. ^ "Exploring Tejano". www.discogs.com. Retrieved 2017-01-31.
  16. ^ DeLeon, John. "Jay Perez biography". Allmusic. Retrieved 12 September 2008.
  17. ^ CORCORAN, Michael (August 14, 2010). "Steve 'Esteban' Jordan gave the accordion a new sound". Austin 360. Retrieved 2010-08-20.
  18. ^ Koch, Tom. "Jimmy Gonzalez, Tejano artist with Brownsville's Grupo Mazz, dead at 67". ABC13. Retrieved 6 June 2018.
  19. ^ "Realidades - Los Tigres del Norte Releases". AllMusic. Retrieved 9 September 2021.
  20. ^ Yezmin Villarreal. "Los Tigres del Norte Are Making Gay Norteño History". Advocate.com. Retrieved 9 September 2021.
  21. ^ Gonzalez, Debra. "Missions Club brings Tejano group to Waco". The Baylor Lariat. Retrieved 9 May 2018.
  22. ^ Ayala, Elaine. "La Tropa F's ultimate fan Teresia Farias dies at 75". San Antonio Express-News. Retrieved 9 May 2018.
  23. ^ 산 미구엘, 과달루페. "2차 세계대전 이후 녹음된 테자노 음악의 부상, 1946년-1996년." 미국민족사 19호, 1호 (1992년): 26-49. http://www.jstor.org/stable/27502505
  24. ^ Cynthia E., Orozco. "QUINTANILLA PEREZ, SELENA [SELENA]". Texas State Historical Association. Retrieved 10 September 2021.
  25. ^ James, Kelly (April 1998). "FIESTA! from beet fields to the brentwood center, music remains letty guval's labor of love". South Bend Tribune.
  26. ^ Romero, Yolanda G.; Miguel, Guadalupe San (2004-10-01). "Tejano Proud: Tex-Mex Music in the Twentieth Century". The Western Historical Quarterly. p 35 (3): 118. doi:10.2307/25443040. ISSN 0043-3810. JSTOR 25443040.
  27. ^ Romero, Yolanda G.; Miguel, Guadalupe San (2004-10-01). "Tejano Proud: Tex-Mex Music in the Twentieth Century". The Western Historical Quarterly. 35 (3): 13. doi:10.2307/25443040. ISSN 0043-3810. JSTOR 25443040.

[1]==추가 읽기====

  • 로지타의 말 듣기: Tejana Music and Culture, Mary Ann Villarreal, 2015, University of Oklahoma Press의 1930-1955년 작품

외부 링크

  1. ^ Diaz-Santana Garza, Luis (2021). Between norteño and tejano conjunto. Lanham: Lexington Books. Retrieved 16 October 2021.