파키스탄 대중 음악

Pakistani popular music
파키스탄의 음악
장르
특정 양식
종교 음악
민족 음악
미디어와 퍼포먼스
음악상
험 어워드
럭스 스타일 어워드
니가르상
파키스탄 미디어 어워드
ARY 영화상
음원 차트
파타리 하프타나마
음악제
전 파키스탄 음악 회의
라호르 음악회
록 비르사 멜라
음악 미디어

잡지들

텔레비전

인터넷

민족주의적 애국적 노래
애국가
쿠미 타라나
와탄 하마라 (AJ&K)
지역 음악

파키스탄 대중음악 또는 짧게는 파키스탄 대중음악은 파키스탄의 대중음악 형태를 말한다.파키스탄 팝은 전통적인 파키스탄 클래식과 우르두어를 포함한 파키스탄의 다양한 언어로 노래되는 재즈, 로큰롤, 힙합, 디스코의 서양의 영향을 혼합한 것이다.음악의 인기는 싱글 판매량, 뮤직비디오 시청률 또는 가수의 앨범 차트 순위에 기초한다.파키스탄 내에서뿐만 아니라 파키스탄 대중음악은 이웃 국가에서도 영향력 있는 지지자와 인기를 얻었으며 특히 중동, 유럽, 북미에서 파키스탄 디아스포라 회원들에게 청취되고 있다.

파키스탄 대중음악은 1966년 [1]아흐메드 러쉬디의 노래 코코리나로 남아시아 지역에서 이 장르를 탄생시켰다고 한다.따라서 파키스탄 팝은 인도 팝 음악뿐만 아니라 발리우드 음악과 방글라데시 록과도 밀접한 관련이 있다.파키스탄 대중음악의 하위 장르로는 카왈리(수피 음악의 한 형태), 파키스탄 록(수피 록 포함), 파키스탄 힙합, 그리고 디스코(발리우드 디스코와 관련)가 있다.

Runa Laila와 Alarmgir와 같은 베테랑들은 파키스탄에서 팝 산업을 시작하였고, 그녀의 오빠인 Zohaib Hassan과 함께 15살의 팝 돌풍을 일으킨 Nazia는 그녀의 영국 [2][3]노력의 성공에 따라 남아시아 전역에서 팝 음악의 탄생을 이끌었다.그 뒤를 이은 다른 인기 파키스탄 팝 아티스트로는 아바르-울-하크, 파흐레 알람, 스트링스, 아미르 자키, 아와즈, 아미르 살렘, 아룬, 파흐미르 메흐무드, 하디카 키야니가 있다.카왈리 가수 누스랏 파테 알리 칸도 파키스탄 대중음악에 큰 영향을 끼쳤다.

Rushdi의 팝 히트곡부터 Hassan 남매가 부른 노래, Junoon, Vital Signs, Jal, Strings 등의 밴드에 이르기까지 파키스탄 팝 산업은 남아시아 전역으로 꾸준히 퍼져나가고 있으며 오늘날 파키스탄과 인근 남아시아 [4]국가들에서 가장 인기 있는 장르이다.파키스탄 팝 아티스트들이 부르는 노래는 대부분의 발리우드 [5]영화의 사운드트랙에서 자주 볼 수 있는 특징이다.

이 장르는 주류 청소년 문화에서 항상 받아들여져 왔지만, 정부 교체, 문화적 보수주의, 외국의 영향, 이웃 [1]국가들과의 치열한 경쟁의 형태로 나타났다.그럼에도 불구하고, 대중음악은 꾸준히 성장하면서 번영하고 살아남았다.최근이 되어서야 파키스탄[4] 대중음악은 남아시아와 전 세계에서 찬사를 받게 되었다.

역사

주요 기사:파키스탄 대중음악의 역사

1960~1980: 재생 가창의 흥망성쇠

주요 기사:필미 팝, 소하일 라나, 아흐메드 루쉬디, 루나 라일라, 파키스탄 영화

무대의 달인, 팝의 아버지:아흐메드 루슈디

라이브 공연 중 Rushdi

1947년 파키스탄이 독립한 후, 새롭게 만들어진 파키스탄에서 가장 인기 있는 오락은 영화의 매체였다.동파키스탄의 라호르, 카라치, 다카 등 전국 각지에 영화관이 생겨났고 재생 가창이 인기를 끌었다.그 장르로 옮겨가는 경향이 있는 사람들은 보통 다양한 형태와 스타일을 익힌 유스타드에 의해 훈련을 받아야만 했다.1966년, 재능 있는 젊은 재생 가수 아흐메드 러쉬디가 영화 아르마안의 첫 번째 남아시아 팝송 "코코리나"를 불렀다.Sohail Rana가 작곡한 이 노래는 60년대 버블검 팝, 로큰롤 트위스트 음악, 파키스탄 영화 음악이 혼합되었다.이 장르는 나중에 '필미 팝'[1]으로 불리게 되었다.루나 라일라와 짝을 이룬 이 가수는 주로 힙합과 디스코인 남아시아 팝 음악의 선구자로 여겨진다.

Rushdi의 성공에 따라, 재즈를 전문으로 하는 기독교 밴드들이 카라치, 하이데라바드, 라호르의 다양한 나이트 클럽과 호텔 로비에서[1] 공연을 시작했다.그들은 보통 미국의 유명한 재즈 히트곡을 부르거나 러쉬디의 노래를 커버하곤 했다.동파키스탄이 독립국가로 선언된 방글라데시 해방전쟁까지 라일라와 함께 재생곡을 불렀다.라일라는 벵골인이기 때문에 새로 발견된 방글라데시로 [1]떠나기로 결심했다.

1980년대 파키스탄은 정부 교체로 혼란에 빠지면서 영화산업이 급감했다.영화관의 수는 급격히 줄었고 사람들은 [6]영화관에 가는 것보다 텔레비전을 보는 것을 선호했다.

새로운 시대와 부활: 1972년 파키스탄 팝 알람기르 왕

주요 기사:안와르 막수드, 쇼아이브 만수르, 알람기르(팝 가수), 무함마드 알리 샤키, 나치아 하산

파키스탄의 영화관이 쇠퇴하는 동안 이웃한 인도는 영화 콘텐츠와 질에서 강세를 보였다.사람들은 인도의 재생 상대편에 감탄하기 시작했다.그리고 파키스탄의 음악이 이러한 외국의 영향을 견뎌낼 희망이 없어 보였을 때, 안와르 막수드와 쇼아이브 맨수르는 1985년에 네리사, 베나, 샤바나 벤자민의 경력을 시작했다.자매들은 그들의 멜로디한 매력으로 텔레비전 화면을 채웠고 타블로이드판들은 그것을 벤자민 자매 [7]현상이라고 부르기 시작했다.

몇 년 후 벵골 가수 Alarmgir가 나왔다.그의 세대의 모든 사람들처럼, Alarmgir는 ABBA와 Boney M과 같은 밴드들의 노래를 들으며 자랐다.그는 우르두에서 인기 있는 새로운 웨이브 노래들을 부르곤 했다.1973년, 디스코와 펑크의 영향을 받은 알람기르는 스페인어로 된 유명한 쿠바 히트곡에서 문자 그대로 번역된 우르두 곡인 알벨라 라히를 불렀다.Alarmgir는 고전적인 형태와 현대 서양 음악의 색조를 혼합한 새로운 형태의 음악을 파키스탄에 가져왔다.연이어 히트하면서 그는 당대 가장 성공한 가수이자 음악가임을 증명했다.알람기르와 함께 무함마드 알리 셰키는 재즈와 록과 같은 매개체로 힌두스타니의 클래식 형식을 연주하여 유명해졌다.

하산 자한기르(Hassan Jahangir)는 파키스탄의 팝 가수이다.그는 80년대에 "Hawa Hawa", "Hato Bacho", "Shadi Na Karna Yaron"과 같은 히트 싱글로 유명해졌다.그는 1982년 첫 싱글 "임란 칸은 슈퍼맨"을 발매했고 그의 유일한 국제적으로 유명한 앨범 Hawa Hawa를 발매했다.인도에서 약 1500만 부가 팔렸다.

새로운 음악과 새로운 장르(1980~2000년대)

디스코 팝의 여왕: 나치아 하산

Nazia Hassan(1994년경)

1980년 영국에 거주하는 15세의 파키스탄 소녀 나치아 하산은 인도 배우이자 감독인 페로스 칸과 함께 인도 음악 제작자인 비두 아파야와 함께 영화 코바니의 노래 "Aap Jaisa Koi"[8]를 불러달라고 부탁했다.그녀는 그 노래 전달의 비음 때문에 선발되었다.이 노래는 영국과 인도 아대륙에서 순식간에 히트를 쳤다.디스코 비트와 힙합에 주로 영향을 받은 나찌아는 오빠 조하이브 하산과 함께 연속 히트곡을 냈다.그들의 노래인 디스코 디웨인과 테레 카드몬 고는 아시아에서 가장 많이 팔린 앨범으로 선정될 정도로 아시아 전역에서 인기를 끌었다.

무함마드 지아울 하크 정권이 이슬람화를 위한 과감한 결정을 내리면서 이러한 과대광고는 오래가지 않았다.거의 모든 뮤직비디오가 지역 [8]TV에서 방영되는 것이 금지되었다.종교 지도자들은 두 하산 남매가 무대에서 함께 춤을 추는 것을 가장 비이슬람적이라고 생각했다.동영상이 공개되면 춤추는 [8]발을 감추기 위해 나찌아가 허리춤을 추는 모습이 나온다.따라서, 이것은 음악 산업에 또 다른 타격으로 다가왔다.

록 음악과 지아의 해(1980년-1989년

주요 기사 : Zohaib Hassan, Disco Deewane, Music '89, Vital Signs(밴드), Junoon(밴드), Ali Haider(가수), Sajjad Ali
참고 항목: 파키스탄 록, 파키스탄 텔레비전 코퍼레이션 및 네트워크 텔레비전 마케팅

서양 음악에 대한 지아의 강경한 수사에도 불구하고, 1980년대는 파키스탄의 자생적이고 기발한 록 음악이 탄생하고 부상한 시기이다.무함마드 지아울 하크가 대통령에 취임한 직후, 음악의 유통을 제한하기 위한 조치들이 취해졌다. 유일한 오락거리는 국영 텔레비전 [9]방송사인 파키스탄 텔레비전사(PTV였다.1979년 대국민 연설의 주체인 지아 주석은 서양 문화와 서양 음악을 비난하고 [9]모든 뮤직비디오를 금지했다.

음악 산업이 직면한 어려움과 문제에도 불구하고, 나찌아와 그녀의 남동생 조하이브 하산은 더 많은 팝 앨범을 만들기 위해 팀을 이루었지만, 파키스탄이 겪고 있는 혼란 속에서, 그 듀오는 그들의 나라에서 시청률과 판매량을 잃었다.그들은 "Disco Deewane"의 영어 버전으로 "Dreamer Deewane"이라는 제목으로 영국 탑 40에 진입하는데 성공했다.이 앨범은 아시아뿐만 아니라 남미, 남아프리카, 소련까지 1,400만 장 이상의 음반을 판매했다.Nazia Zoheb은 이후 1980년대에 붐 붐(1982), 영 타랑(1984), 핫라인(1987), 카메라 카메라(1992)와 같은 다른 많은 앨범을 만들었고 1980년대 아시아의 팝 음악계를 완전히 지배했다.

지아울 하크 대통령 집권 기간 동안 팝/록 음악의 새로운 열풍이 불기 시작했다.1980년대 내내, 문화적 변화의 물결이 있었고 80년대 패션 헤어 스타일과 옷차림이 [10]대중들에게 주목받기 시작했다.현지 록 음악 밴드들은, 이 문화와는 다른, 파키스탄의 많은 팬들과 문화 관측가들에 의해, "문화 부활의 [10]유망한 새로운 시대"로 인식되었다.그들의 엄청난 인기는 파키스탄 [10]역사에 새로운 음악과 현대적 장을 열었다.새로운 헤어스타일과 패션웨어(여대생과 [10]남대생에게 인기 있음)에 대한 대중의 반응은 대체로 좋았다.

지아 보수정권의 전성기와 말기에는 문화적 변화의 물결이 일었고,[9] 서양의 패션과 음악이 나라를 휩쓸었다.1980년대, 다양한 음악 편곡가들이 [9]5성급 호텔과 대학 캠퍼스에서 언더그라운드 록 음악 콘서트를 열었다.아이러니하게도, 록 음악이 폭발하고 이슬라마바드와 지아울 하크 [9]관저 인근을 포함한 전국에서 언더그라운드 록 음악 콘서트가 열렸을 때는 지아울 하크 대통령의 보수 정권이었다.1986년, 팝 밴드인 Vital Signs는 그들의 첫 번째 싱글인 Dil Dil Pakistan과 Do Pal Ka Jeevan을 발매했는데, 이것은 [11]이 나라에서 궁극적인 성공을 거두었다.

Vital Signs의 성공은 다른 사람들이 그들의 선례를 따르도록 도왔고, 그 나라의 록 음악은 그 나라 역사상 처음으로 치솟았다.이 산업이 생존할 희망이 없었던 시기에 록/팝 음악 밴드들이 두드러지게 그리고 훨씬 빠르게 대중 음악 산업이 [12]남겨놓은 공백을 메웠다.서구의 관찰자들과 문화 비평가들에 따르면, 그 나라의 록 음악 밴드들은 1990년대 [13]동안 모더니즘으로 변모하는 중요한 변화를 가져왔다.1980, 90년대 폭발한 주논 등 록 음악은 활력징후와 함께 파키스탄에서 [12]애국적 민족주의 정신을 표출하는 매개체가 됐다.

1990년, 최초의 개인 소유 텔레비전 방송국인 네트워크 텔레비전 마케팅(NTM)은 젊은 세대를 겨냥한 쇼를 소개하기 시작했다.그 전에, 1989년 쇼아이브 맨수어는 PTV 'Music '89'라는 프로그램을 제작했고 하산 남매를 그 쇼의 사회자로 데려갔다.이 쇼는 Vital Signs, Junoon, Ali Haider, Sajjad Ali,[14] Jupiters와 같은 언더그라운드 얼터너티브 록 밴드를 포함한 밴드들의 레전드를 혼자서 창조하는 것을 담당한다.2011년 익스프레스 트리뷴에 실린 사설에 따르면, "바이탈 사인들과 파키스탄의 기발한 록 음악은 인도의 잠식하는 연예 산업에 [15]맞서 파키스탄이 가진 유일한 "훈장"이었다.그것은 지아 시대의 한 가운데, 딜 딜 딜 파키스탄이 텔레비전에 그리고 짧은 기간 동안, 그 나라에서 큰 성공을 거두었습니다.

파키스탄 대중음악 전성시대: 1990~1999

주요 기사:음악 채널 차트, 파키스탄 록, 수피 록, 카왈리, 가잘, 파키스탄 힙합
상세정보 : 아바르 울 하크, 파흐레 알람, 스트링스(밴드), 아미르 자키, 아미르 살렘, 아룬(가수), 파흐미르 메흐무드, 아와즈, 하디카 키야니, 누스랏 파테 알리 칸
1990년대에 스트링스는 록/팝 음악 장르로 많은 인기를 얻었다.

Vital Signs와 다른 밴드들의 성공과 함께, 팝/록 음악은 팝 음악을 나열하는 데 상당한 도움을 주었다.NTM으로 라호르, 카라치, 이슬라마바드에서 열린 황금시간대 리셉션은 뮤직 채널 차트라는 제목의 프로그램을 방송했다.록 음악은 대중들에게 계속 감상되었고 다양한 아티스트들의 뮤직비디오를 카운트다운 형식으로 보여주는 1시간짜리 쇼였다.사람들이 이 쇼의 형식을 알기 시작했을 때, 아마추어 밴드와 가수들은 자신들의 비디오를 녹화해서 방영하기 위해 보냈다.경쟁이 치열해지고 단 몇 분 만에 하나의 비디오에 전념하면서, 전국의 팝과 록 뮤지션들은 그들의 작품으로 인정받고 있었다.

래퍼 파흐레 알람, 덴마크 라히, 프린지 베네핏(데뷔 앨범 탄하이는 카라치에 있는 타히르 굴 하산이 녹음하고 녹음한 스튜디오), 스트링스, 주논, 아미르 살렘, 아미르 자키, 하룬 라시드, 파흐마지드 등의 아티스트를 만들었다.그 쇼는 선구자가 되었고 많은 사람들이 그 뒤를 따랐다.비디오 카운트다운(나중에 비디오 카운트다운 Zabardast Zabar Duss/10이 됨)은 PTV에서 시작되었으며 비디오 정션(VJ)은 MCC 폐쇄 이후 NTM에서 시작된 종류 중 하나이다.1992년 PTV2의 출범으로 PTV가 국제화되면서 파키스탄 팝 아티스트들의 국제무대가 열렸다.파키스탄에서는 점점 더 많은 국제 TV 채널(특히 국경을 넘어)이 위성을 통해 방영되었다.파키스탄 아티스트들은 1990년대 [16]후반에 MTV 인디아와 채널 V에 진출하기 시작했고, 파키스탄 아티스트가 그 안에 있는 재능을 부각시키기 위한 모든 노력을 무색하게 만들었다.

90년대 중반 FM 라디오가 시작되면서 파키스탄 팝의 인기가 높아졌다.사람들은 차에서 Paki Popn Rock의 음영을 즐기기 시작했다.

EMI 파키스탄, 펩시 파키스탄 주식회사, 사운드 마스터와 같은 음반 회사들은 새로운 스타들과 떠오르는 스타들을 주목하기 시작했다.그들은 후에 팝 록의 상징이 될 Strings, Vital Signs, Junoon, Benjamin Sister, 그리고 Awaz를 포함한 밴드들과 계약을 맺기 시작했다.이 시기에, Vital Signs가 1993년 미국에서 첫 국제 콘서트를 한 후, 다양한 록/팝 밴드들이 해외에서 많은 인정을 받았다.

1995년 빌로 데 가르로 데뷔한 이래, 아바르-울-하크는 전 [18]세계적으로 4030만 장 이상의 앨범을 판매하며 "파키스탄 [17]팝의 황제"로 알려지게 되었다.

하디카 키아니는 1995년 아드난 사미&제바 바흐티아르의 스타 사르감에 데뷔해 할리우드 톱10(PTV), 예하이필미둔야(NTM), FM채널 등에서 큰 인기를 끌었다.하지만 하디카는 재생보다는 팝 아티스트로서 음악 활동을 계속했다.그녀의 앨범 "Raaz, Rung and Roshni"는 수백만 장 팔렸고 그녀를 나치아 하산에 이은 궁극의 여성 팝 스타로 만들었다.1997년, 하디카는 펩시 파키스탄과 계약한 두 번째 국제적인 여성 가수가 되었다.

1999년 카르길 전쟁 이후 파키스탄에서는 모든 인도 채널 방송이 제한되거나 금지되었고 페르바이즈 무샤라프 쿠데타 이후 언론은 민영화되었다.인도 채널을 정기적으로 시청하는 수천 명의 요구에 부응하기 위해 인도 콘텐츠에 맞는 프로그램이 방송되었다.이를 기회로 본 밴드들은 음악계로 돌아와 훨씬 더 풍부한 콘텐츠로 동영상을 제작하기 시작했다.2002-03년, 인더스 미디어 그룹의 프로듀서 겸 CEO인 가잔파르 알리는 웨스턴 뮤직 채널에서 사용되는 형식을 따르는 음악 전문 채널인 인더스 뮤직에서 음악 산업에 대한 첫 번째 모험을 시작했습니다.이 채널은 인더스 비전 채널의 일부로 시작되었으며 이후 2003년에 [14]별도의 채널로 시작되었습니다.파키스탄의 몇 개 채널 말고는 볼 것이 별로 없어서, 파키스탄의 젊은이들은 인더스 뮤직에 정착하고 다시 음악에 관심을 갖게 되었다.2006년 인더스 TV 네트워크는 MTV Intn;l과 계약을 맺고 인더스 뮤직을 MTV 파키스탄으로 전환하였으며, 2011년까지 계속되어 다시 인더스 뮤직이 되었다.

록 음악은 더 많은 가수와 밴드가 이 장르에 들어오면서 계속해서 인기를 끌었다.그러나 파키스탄의 법과 질서 상황은 콘서트의 수를 제한했고 아티스트들은 그들의 앨범을 크게 홍보하지 않고 있다.2000년에 파키스탄에서 새로운 음악적 재능이 나타났다.엔티티 패러다임, 아로, 미즈라브, 미즈마르, 푸존, 레이스, 누리, 메찰 하산 밴드, 잘, 록센 등이 양질의 음악을 만들어 이름을 날렸습니다.주노의 해체로 알리 아즈마트는 솔로 활동을 시작했고 그의 첫 번째 솔로 앨범인 소셜 서커스가 성공하면서 그에게 상징적인 이미지를 심어주었다.아이니 칼리드, 애버샴, 에이버와 같은 새로운 여성 가수들이 음악계를 살아있게 했다.인더스 뮤직 이후, ARY Music (The Musik) Aag (현재 방송되지 않음), Play, 그리고 많은 다른 음악 채널들이 음악계를 지속시켰다.Aag TV는 파키스탄 최초의 청소년 음악 채널로 청소년 문제에 대한 많은 생각을 불러일으키는 프로그램을 선보였다

밴드나 인기 가수의 등장:아티프 아슬람 잘

주요 기사:Atif Aslam, Jal(밴드) 및 Goher Mumtaz
아티프 아슬람

잘은 2003년 아티프 아슬람, 고허 멈타즈 등과 함께 아다트, 워 라메, 그리고 그들의 각각의 앨범과 같은 히트곡으로 파키스탄 팝 음악의 새로운 물결을 가져왔다.아티프는 지금까지 최고의 파키스탄 재생 가수 중 한 명이 되었고 잘은 계속해서 파키스탄 밴드 음악계에서 가장 유명한 가수가 되었다.게다가, 파키스탄의 새로운 영화 물결은 팝/록 음악계를 지원했는데, 이는 신작 영화의 배경음악과 OST의 대부분이 팝/록 아티스트에 의해 제작되기 때문이다.Atif Aslam, Rahat Fateh Ali Khan, Ali Zafar와 같은 팝/록 아티스트들은 인도에서 발리우드 음악 산업에서 똑같이 인기가 있습니다.

텔레비전 쇼

콜라 스튜디오

주요 기사:콜라 스튜디오 (파키스탄 TV 프로그램)

파키스탄의 인기 있는 음악 텔레비전 시리즈인 코카콜라 스튜디오는 파키스탄 대중 음악 아티스트들의 협업을 위한 첫 번째 공식 모험이 되었다.코카콜라 스튜디오는 지금까지 14번의 성공적인 시즌을 선사하는 경이적인 히트를 쳤다.첫 7개의 시즌은 파키스탄 바이탈 사인스의 전 팝 밴드의 베테랑 멤버인 Rohail Hyatt에 의해 제작되었습니다.그것은 오래된 것과 뉴스의 융합을 수반하는 하나의 종류로 파키스탄의 모든 TV 채널과 일부 라디오 채널에서 방영되어 국내외 모든 사람들이 그것을 이용할 수 있다.이 플랫폼은 아리프 로하르, 미샤 샤피와 같은 민속과 현대 예술가의 재능을 이끌어냈다.시즌 8 코카콜라 스튜디오는 엄청난 인기를 얻었고 많은 곡들이 타지, 사운드클라우드, [19][20]Patari.pk 등 남아시아에서 인기 있는 대부분의 온라인 음악 스트리밍 웹사이트 차트에서 1위를 차지했다.

첫 론칭 후 파키스탄에서 성공을 거둔 Coke Studio는 국제적인 프랜차이즈가 되었다.파키스탄 쇼는 이웃 인도에서 [21]많은 팬을 모았다.이 쇼의 성공으로 코카콜라는 비슷한 포맷의 인도판 콜라 스튜디오 @ MTV를 출시하게 되었고, 이는 비평가들의 호평을 받으며 상업적으로도 [22]성공적이었다.인도판은 MTV [23]India에서 제작되었다.In April 2012, an Arab version of the show, Coke Studio بالعربي was launched in the Middle East featuring performances by various Arabic and international music artists, produced by the songwriter Michel Elefteriades.

파키스탄 아이돌

주요 기사 : 파키스탄 아이돌

아이돌 프랜차이즈는 2013년 파키스탄에서 Geo TV에서 방영된 파키스탄 아이돌 시리즈로 시작되었다.이 쇼의 앤섬은 Awaaz Mein Teri로, Ali Zafar가 작곡하고 불렀다.이 쇼는 Bushra Ansari, Ali Azmat, 그리고 Hadiqa Kiani에 의해 심사되었다.첫 번째 시즌의 우승자는 자마드 바이그였다.

펩시 밴드 배틀

주요 기사:펩시 밴드 배틀

펩시 밴드 배틀은 2002년 PTV 홈에서 처음 방영된 밴드 배틀의 컨셉을 바탕으로 한 텔레비전 쇼이다.이 쇼는 2017년에 부활했다.이번 시즌에는 바이탈 사인의 '도 팔 카 지반'과 알람기르의 '데카 나 타'를 공연한 아티프 아슬람, 미샤 샤피, 파와드 칸 심사위원이 [24]헌정곡으로 출연했다.

Rohail Hyatt (S1)

피피 하룬(S1) 샤히 하산(S1,2) 파와드 칸(S2,3,4) 미샤 샤피(S2,3,4) 아티프 아슬람(S2) 파루크 아흐메드(S2,S3) 스트링스(S3)

발리우드

다음 항목도 참조하십시오.발리우드의 음악

파키스탄의 카왈리 음악가인 누스랏 파테 알리 칸은 발리우드 음악에 큰 영향을 미쳐, 특히 1990년대에 발리우드에서 활동하는 수많은 인도 음악가들에게 영감을 주었다.그러나 인도의 음악 감독들이 칸의 음악을 표절하여 히트 필미송을 [25][26]만든 사례가 많았다.1994년 모흐라의 비주 샤의 히트곡 '투치즈 바디 하이 마스트'는 칸의 인기곡 '담 마스트 칼란다르'[25]를 표절했다.Atif Aslam, Rahat Fateh Ali Khan, Ali Zafar와 같은 팝/록 아티스트들은 인도에서 발리우드 음악 산업에서 똑같이 인기가 있다.

리스트

다음 항목도 참조하십시오.인도 팝, Music of Bollywood, 국가별 베스트셀러 앨범 목록

베스트셀러 아티스트

순위 아티스트 판매의 몇 해 Ref
1 압라울하크 60,000,000 1995–2004 [27]
2 나치아 하산과 조헵 하산 40,300,000 1980–1992 [18]
3 준운 30,000,000 1990–2010 [28]
4 누스랏 파테 알리 칸 19,650,000 1996–2007 [a]
5 아티프 아슬람 15,300,000 2004–2008 [b]

베스트셀러 앨범

순위 연도 앨범 아티스트 판매의 Ref
1 1984 영타랑 나치아 하산과 조헵 하산 40,000,000 [29][30][자체 확인 소스]
2 1995 빌로 데 가르 압라울하크 16,000,000 [18][31]
3 1981 디스코 디웨인 나치아 하산과 조헵 하산 14,000,000 [32]
6 1997 마자하니 압라울하크 6,000,000 [18]
단 하나. 누스랏 파테 알리 칸과 마흐무드 칸 6,000,000 [33]
8 1997 반데 마타람 A. R. 라만과 누스랏 파테 알리 칸 2,000,000 [34]
9 1989 활력징후 1 활력징후 1,000,000 [35]
1996 상암 누스랏 파테 알리 칸과 자베드 아크타르 1,000,000 [36]
1997 아자디 준운 1,000,000 [37]

뮤직비디오 스트림

주요 기사:파키스탄 유튜브에서 가장 많이 본 뮤직비디오 목록
연도 노래 아티스트 YouTube 스트림(수백만 개 Ref.
2014 자루리 타 라핫 파테 알리 칸 1310 [38]
2016 미어 라슈크-이-카마르 유나이드 아스하르 703 [39]
아프린 라핫 파테 알리 칸과 모미나 무스테산 363 [40]
2015 타즈다르에하람 아티프 아슬람 382 [41]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Nusrat Fatheh Ali Khan의 음반 목록» 판매 참조.
  2. ^ Atif Aslam의 음반 목록을 참조하십시오.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "Socio-political History of Modern Pop Music in Pakistan". Chowk. Archived from the original on 18 June 2010. Retrieved 27 June 2008.
  2. ^ "Nazia Hassan finally laid to rest". Express Daily, India. Retrieved 28 June 2008.
  3. ^ Ahmed, Rashmee Z (20 September 2003). "Made for Nazia, sung by Alisha". Times of India. Retrieved 28 June 2008.
  4. ^ a b "A musical bridge for India and Pakistan". International Herald Tribune. Retrieved 28 June 2008.
  5. ^ "Bollywood set to get a bigger dose of Pakistani music in 2008!". Mazqah. Retrieved 28 June 2008.
  6. ^ "History through the lens". Sustainable Development Policy Institute. Archived from the original on 16 September 2006. Retrieved 26 June 2008.
  7. ^ "Benjamin Sisters: Silver Jubilee". All Things Pakistan. Retrieved 27 June 2008.
  8. ^ a b c "Nazia's life as a star". Nazia Hassan Foundation. Archived from the original on 2 July 2008. Retrieved 26 June 2008.
  9. ^ a b c d e Nadeem F. Paracha (28 March 2013). "Times of the Vital Sign". Dawn News, Nadeem F. Paracha. Retrieved 3 April 2013.
  10. ^ a b c d Malik, Iftikhar H. (2005). "Performing Arts and Films". Culture and customs of Pakistan. Westport, Conn.: Greenwood Press. ISBN 0-313-33126-X.
  11. ^ 비디오 보기
  12. ^ a b Qadeer, Mohammad Abdul (2005). Pakistan. Hoboken: Taylor & Francis Ltd. ISBN 978-0-203-09968-1.
  13. ^ LeVine, Mark (2008). "The 1980s: The rise of Heavy metal in Pakistan". Heavy metal Islam : rock, resistance, and the struggle for the soul of Islam (1st ed.). New York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35339-9.
  14. ^ a b "The Business of Music". Newsline Pakistan. Archived from the original on 19 September 2008. Retrieved 28 June 2008.
  15. ^ Hani Taha (6 April 2011). "Catching up with Shahi". The Express Tribune. Retrieved 3 April 2013.
  16. ^ "Do your own thing". The Sunday Times. Retrieved 27 June 2008.
  17. ^ "India Today International". India Today International. Living Media India Limited. 25 (40–52): 16. 2000. King of Pakistani Pop Arad Al Hukh
  18. ^ a b c d "Statistics". Abrar-ul-Haq Official Website. Archived from the original on 26 March 2009. Retrieved 26 March 2009.
  19. ^ "Coke Studio Season 8 Taking Pakistan by Storm".
  20. ^ "Coke Studio 8: Episode 6 ready to jolt music charts".
  21. ^ "If India boasts about Taj Mahal, Pakistan should boast about Coke Studio". The Express Tribune. 7 July 2010. Retrieved 16 May 2012.
  22. ^ Mahmood, Rafay (30 January 2013). "'I took Rohail's blessings before starting our Coke Studio in India'". The Express Tribune.
  23. ^ IANS (26 May 2011). "Coke Studio to rock India". The Express Tribune.
  24. ^ Studio, MangoBaaz (22 July 2017). "Pepsi Battle Of The Bands Just Launched Their First Song And It's ABSOLUTELY LIT". MangoBaaz. Retrieved 1 June 2020.
  25. ^ a b Amit Baruah, R. Padmanabhan (6 September 1997). "The stilled voice". The Hindu, Frontline. Archived from the original on 30 December 2001.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  26. ^ Chaudhuri, Diptakirti (2018). Bioscope: A Frivolous History of Bollywood in Ten Chapters. Hachette. p. 93. ISBN 9789351952299.
  27. ^ PTI (18 November 2005). "NRI TV presenter gets Nazia Hassan Award". The Times of India. Archived from the original on 8 March 2012. Retrieved 4 March 2011.
  28. ^ Sharma, Purnima (5 June 2010). "Salman Ahmad: From Junoon to Rock and Roll Jihad". Times of India. Retrieved 23 March 2014.
  29. ^ "Young Tarang". Rediff. Retrieved 28 November 2017.
  30. ^ Sheikh, M. A. (2012). Who's Who: Music in Pakistan. Xlibris Corporation. p. 192. ISBN 9781469191591.
  31. ^ "Abrar Ul Haq is back with a bangra". The Express Tribune. 29 April 2016.
  32. ^ "Disco Deewane, Nazia Hassan with Biddu and His Orchestra". La Pelanga. 19 September 2010.
  33. ^ "Nusrat Fateh Ali Khan's 'lost tape recordings' found". The News International. 5 July 2017.
  34. ^ Mathai, Kamini (2009). A. R. Rahman: The Musical Storm. Penguin Group. p. 160. ISBN 9788184758238.
  35. ^ "Salman Ahmad – Junoon Band". Indo-American Arts Council. Retrieved 23 March 2014.
  36. ^ Kumar, Keval J. (2000). Mass Communication in India (4th ed.). Jaico Publishing House. p. 320. ISBN 9788172243739.
  37. ^ "Bulle Shah's Boys". Outlook. 44. 26 July 2004. Retrieved 23 December 2018.
  38. ^ 라핫 파테 알리 칸 – Zaroori Tha (유튜브)
  39. ^ Mere Rashke Qamar Tu Ne Pehli Nazar - YouTube의 Junaid Asghar 작성
  40. ^ Afreen Afreen, Rahat Fadeh Ali Khan & Momina Mustehan (유튜브)
  41. ^ Atif Aslam, Tajdar-e-Haram 유튜브에 게재

외부 링크