This is a good article. Click here for more information.

글램 메탈

Glam metal

글램 메탈(, 헤어 메탈 또는메탈)은 헤비 메탈의 하위 장르로 에 영향을 받은 과 기타 리프, 업비트 록, 슬로우 파워 발라드를 특징으로 합니다. 1970년대 글램 록의 패션과 이미지에서 크게 차용했습니다.

초기 글램 메탈은 1970년대 글램 록 운동에서 직접적으로 진화하였는데, 이는 T. 렉스, 뉴욕 돌스, 데이비드 보위와 같은 활동에서 가져온 시각적 요소입니다. 뉴욕시에서 동시에 일어나고 있는 펑크와 뉴웨이브 운동은 확실히 더 무거운 금속 기우는 것과 앨리스 쿠퍼키스 같은 연극과 융합되었습니다. 이 퓨전의 첫 번째 예들은 미국에서 1970년대 말과 1980년대 초, 특히 로스앤젤레스 선셋 스트립 음악계에서 나타나기 시작했습니다. 초기 글램 메탈 밴드로는 뫼틀리 크루에, 하노이 락스, 나이트 레인저, 래트, 콰이어트 라이엇, 트위스트 시스터, 본 조비, 도켄 등이 있습니다. 글램 메탈은 1983년부터 1991년까지 Poison, Skid Row, Cinderela, Warrant와 같은 유명한 밴드들을 이끌며 상당한 상업적 성공을 거두었습니다. 엄밀하게 시각적인 관점에서 글램 메탈은 화려하고 꼭 맞는 의상, 메이크업, 그리고 헤비 메탈 문화의 전통적인 "데님 & 가죽" 측면이 스판덱스, 레이스, 그리고 일반적으로 밝은 색상의 과도한 사용으로 대체되는 전체적인 남성적인 미학으로 정의됩니다.

글램 메탈은 1990년대 초중반, 그루지대체 현상이 하드 록에 혁명을 일으키면서 인기가 하락했고, 팬들의 취향은 좀 더 자연스럽고 헐벗은 미학과 글램 메탈 비주얼 스타일에 대한 거부로 옮겨갔습니다. 이 기간 동안, 1980년대 장르의 정점에서 가장 성공적인 연기 중 많은 것들이 관객들이 다른 방향으로 이동하면서 갑자기 해체에 직면하게 되었습니다. 글램 메탈은 1990년대 후반부터 부활을 경험했으며, 1980년대 전성기의 많은 인기 배우들의 성공적인 재결합 투어와 함께 다크니스, 크래쉬 다이어트, 무모한 사랑, 그리고 미국 밴드 스틸 팬서를 포함한 유럽의 새로운 밴드들이 등장했습니다.

특성, 패션, 용어

음악적으로 글램 메탈은 전통적인 헤비 메탈 사운드에 하드 록펑크 록의 요소를 [4]결합하여 팝에 영향을 받은 캐치한 과 기타 리프를 더합니다.[5][6] 1980년대의 다른 헤비 메탈 곡들과 마찬가지로, 그 곡들은 종종 슈레드 기타 솔로를 특징으로 합니다.[7] 그들은 또한 하모니의 광범위한 사용, 특히 특징적인 파워 발라드 - 서서히 강력한 피날레를 이루는 느리고 감성적인 노래 - 를 포함합니다.[8] 이 싱글들은 이 장르에서 가장 상업적으로 성공한 싱글들 중 하나였으며, 그렇지 않았다면 전통적인 헤비 메탈에 끌리지 않았을 더 많은 청중들에게 그것을 공개했습니다. 서정적인 주제들은 종종 사랑과 욕망을 다루며, 노래들은 종종 특정한 여성을 향합니다.[9]

글램 메탈은 1970년대 글램 록이나 글리터 록에 크게 끌리며,[10] 종종 매우 긴 백컴드 헤어, 헤어 스프레이 사용, 메이크업, 화려한 의상 및 액세서리 사용(타이트 데님 또는 가죽 청바지, 스판덱스 및 머리띠로 구성된 치어리)을 포함합니다.[11] 글램 메탈의 시각적 측면은 음악 TV 제작자들, 특히 MTV의 설립이 장르의 성장과 동시에 이루어졌습니다.[12] 글램 메탈 연주자들은 타블로이드 신문에서 널리 보도되었던 마약, 스트리퍼, 심야 파티의 방탕한 생활 방식으로 악명이 높아졌습니다.[13]

사회학자 디나 와인스타인(Deena Weinstein)은 더 상업적인 형태의 중금속을 설명하는 데 사용되는 많은 용어를 지적하며, 그녀는 이를 라이트 메탈로 분류합니다. 여기에는 글램 메탈 외에도 멜로디 메탈, 페이스트 메탈, 푸들 밴드, 너프 메탈, 팝 메탈 또는 메탈 팝이 포함되며, 마지막은 1983년 비평가 필립 바셰가 반 헤일런데프 레파드와 같은 밴드를 묘사하기 위해 만든 것입니다.[9] 올뮤직은 1980년대 후반의 화려한 의상과 글램 록의 영향을 받은 짙은 화장이 특징인 팝 메탈의 변형을 의미하는 "팝 메탈"이라는 우산 용어를 사용합니다.[14] "헤어 메탈"이라는 경멸적인 용어의 사용은 1980년대 메탈을 희생시키면서 Grunge가 인기를 얻었기 때문에 1990년대 초에 시작되었습니다.[14] 인류학자 샘 던(Sam Dunn)은 그의 다큐멘터리 '메탈: 헤드뱅거의 여정'(Metal: A Headbanger's Journey)에서 데프 레파드(Def Leppard), 유럽(Europe), 화이트스네이크(Whitesnake)와 같은 밴드를 포함하는 팝 메탈을 뫼틀리 크루(Mötley Crue), 포이즌(Poison)과 같은 글램 메탈 밴드와 차별화합니다.[15]

역사

전임자들

1973년 뉴욕 돌스. 그들의 비주얼 스타일은 1980년대의 많은 글램 메탈 그룹의 외모에 영향을 미쳤습니다.

음악 기자 Stephen Davis는 이 스타일의 영향이 Kiss, Boston, Cheap Trick, 그리고 New York Dolls와 같은 행동으로 거슬러 올라갈 수 있다고 주장합니다.[3] 키스, 그리고 앨리스 쿠퍼는 이 장르에 주요한 영향을 미쳤습니다.[16] 뉴욕 돌스(New York Dolls)의 영향을 많이 받은 핀란드 밴드 하노이 락스(Hanoi Rocks)는 헤어 메탈의 외관에 대한 청사진을 세운 것으로 인정받고 있습니다.[17]

헤일런은 1978년 선셋 스트립의 로스앤젤레스 음악계에서 등장해 에디 밴 헤일런의 리드 기타 기술을 기반으로 한 사운드로 이 운동에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 반 헤일런의 노래 "Eruption"에서 선보였던 두 손으로 망치를 두드리고 끄는 연주 기술을 대중화했습니다.[4] 이 소리와 리드 싱어인 데이비드 로스의 무대 익살스러움은 글램 메탈에 큰 영향을 미칠 것입니다.[18] 영국 헤비메탈의 뉴웨이브로 분류되는 데프 레파드는 1981년 두 번째 앨범 하이 앤 드라이(High 'n' Dry)를 발매하여 글램 록과 헤비메탈을 혼합하고 10년 동안 하드록의 사운드를 정의하는 데 도움을 주었습니다.[19]

주류 성공 (1981–1991)

제1파동(1981~1986)

1980년대 초, 미국 전역의 밴드들이 글램 메탈 사운드가 될 방향으로 움직이기 시작했습니다. 1981년, Mötley Crüe(로스앤젤레스 출신)는 첫 번째 앨범 Too Fast for Love(투 패스트 포 러브)를, Dokken(로스앤젤레스 출신)은 첫 번째 앨범 Breaking the Chains(브레이킹 더 체인스)를, Kix(메릴랜드 서부 출신)는 첫 번째 앨범 Kix를 발매했습니다. 1982년, Night Ranger (샌프란시스코 출신)는 미국에서 40위권에 진입한 그들의 첫 앨범 Dawn Patrol을 발표했습니다.[20]

콰이어트 라이엇은 주류 성공을 거둔 최초의 글램 메탈 밴드 중 하나였습니다.

1983년은 헤비메탈이 탄생한 해였습니다. Quiet Riot의 Metal Health빌보드 차트에서 1위에 오른 최초의 헤비 메탈 앨범이었습니다. Quiet Riot의 성공은 10년이 진행됨에 따라 글래머든 다른 방식이든 많은 헤비 메탈 액션의 길을 열었습니다.[21] 같은 해 뫼틀리 크루에가 두 번째 앨범 샤우트 at the Devil을, 데프 레파드가 세 번째 앨범 Pyromania를, 키스가 릭 업을 발표하면서 이전에는 없었던 상업적인 성공을 거두었습니다.

나중에 미국 레코드 산업 협회(RIAA)가 인증한 다이아몬드인 데프 레파드의 피로마니아빌보드 200에서 2위에 올랐습니다. MTV의 등장에 힘입어 싱글 "Foolin', "Photo", "Rock of Ages"가 40위권에 진입했습니다.[19][22][23] 특히 새로 등장한 캘리포니아 장면은 피로마니아의 스타일을 널리 모방했습니다.[6] 그러나 레파드의 조 엘리엇은 "누가 어떻게 우리를 그 로트로 혼란스럽게 만들 수 있었는지 모르겠습니다. 소위 글램 밴드들이 나왔을 때 우리는 주변에 있지도 않았습니다. 우린 '홀란드'에서 히스테리를 일으켰어요 그들이 병아리들을 때리거나 다른 것들을 때리는 동안, 우리는 주머니가 없는 테이블 위에서 풍차와 수영장을 보고 있었습니다. 우리는 어떤 밴드든 가능한 한 LA에서 멀리 떨어져 있었습니다."[24]

가장 활발한 글램 메탈 장면은 The Trip, 위스키 어 고 그리고 스타우드를 포함한 로스엔젤레스 선셋 스트립의 클럽에서 나타나기 시작했습니다. 이 클럽들은 폭력에 대한 두려움 때문에 펑크 록 밴드를 예약하는 것을 자제하고 대신에 많은 메탈 밴드를 예약하기 시작했습니다. 그래서 하드 록 음악의 활기찬 장면을 만들었습니다.[4][25] 1984년에는 획기적인 앨범인 Out of the Celler를 발매한 Ratt (로스앤젤레스 출신), 데뷔한 Bon Jovi (뉴저지 출신), 데뷔한 Bon Jovi (뉴저지 출신), 데뷔한 Bon Jovi (Great White with Great White), Black 'n Blue (Oregon주 포틀랜드 출신), 첫 앨범인 Sign In Please를 발매한 Black 'n Blue (사인 인 플리즈, 사인), 그리고 W.A.S.P.라는 타이틀로 데뷔 앨범을 발표했습니다.

이 모든 밴드는 1980년대 초 글램 메탈의 전체적인 외관과 사운드를 발전시키는 데 역할을 했습니다.[4] 1985년 뫼틀리 크루의 세 번째 앨범 Theatre of Pain, Ratt의 두 번째 앨범 Invasion of Your Privacy, Dokken의 세 번째 앨범 Under Lock and Key, Stryper의 첫 번째 앨범 Solders Under Command, Bon Jovi의 두 번째 앨범 화씨 7800°, 그리고 사인의 두 번째 앨범 That's The Stuff. 로스앤젤레스는 선셋 스트립 주변의 가장 중요한 장면을 계속 육성했는데, 런던과 같은 그룹은 원래 1970년대 글램 록 밴드로 결성되었고, 미래의 뫼틀리 크루, 신데렐라, 건즈 앤 로지스 멤버들이 그 대열을 통과하는 것을 보았고, 마침내 1985년 그들의 데뷔 앨범 논스톱 록을 발표했습니다.[26]

제2파동(1986~1991)

1980년대 중반까지 글램 메탈은 미국에서 주요 주류 성공을 거두기 시작했으며, 이들 밴드의 뮤직비디오 중 많은 부분이 MTV에서 종종 일일 다이얼 카운트다운 1위에 오르기도 했으며, 일부 밴드는 헤드뱅거즈 볼과 같은 채널의 쇼에 출연하기도 했습니다. 이 프로그램은 일주일에 130만 건 이상의 조회수를 기록하며 가장 인기 있는 프로그램 중 하나가 되었습니다.[12][27] 이 그룹은 또한 로스앤젤레스에 있는 KNAC와 같은 라디오 방송국에서 많은 로테이션을 받았습니다.[28]

1986년은 본 조비가 그 시대의 가장 상업적으로 중요한 발매물 중 하나인 감성에 메탈을 혼합하고 미국에서 1,200만 장 이상의 판매고를 올리며 총 8주 동안 빌보드 200 앨범 차트 1위를 차지한 글램 메탈 음악에 중요한 한 해였습니다. 이 음반은 세 개의 톱 10 싱글을 탄생시킨 첫 번째 하드 록 음반이 되었고, 그 중 두 개는 1위에 올랐습니다.[29] 이 앨범은 특히 전통적인 남성이 지배하는 관객뿐만 아니라 여성에게도 어필함으로써 장르에 대한 관객을 넓혔으며, 10년 말 MTV와 다른 밴드들의 상업적 성공의 문을 열었다는 평가를 받고 있습니다.[30]

스웨덴 밴드인 유럽은 미국을 포함한 여러 나라에서 상위 10위 안에 든 안테믹 앨범 The Final Countdown을 발표했고, 그 앨범의 타이틀 싱글은 26개국에서 1위에 올랐습니다.[31] 스트리퍼는 1986년 그들의 플래티넘 앨범 To Hell with the Devil의 발매로 주류를 이루었고 그들의 하드 록 음악 스타일과 글램 메탈 룩에 기독교 가사를 도입했습니다.[32] 해리스버그포이즌필라델피아신데렐라와 함께 두 개의 펜실베니아 밴드가 1986년에 각각 Look What the Cat Draged In and Night Songs를 멀티 플래티넘 데뷔 앨범을 발매했습니다.[33][34] Van Halen은 Sammy Hagar와 함께 리드 보컬로 5150장의 첫 번째 앨범을 발표했는데, 이 앨범은 미국에서 3주 동안 1위를 차지했고, 6백만장 이상의 판매고를 올렸습니다.[18] 또한 스콜피언스, 화이트스네이크, 디오, 에어로스미스, 키스, 앨리스 쿠퍼, 오지 오스본, 유다 프리스트, 색슨 그리고 어셉션과 같은 일부 하드 록 및 헤비 메탈 밴드는 1985-1986년 장르의 인기가 급등함에 따라 그들의 사운드와 이미지에 헤어 메탈 요소를 통합하기 시작했습니다.[35]

네 곡의 데프 레파드가 빌보드 핫 100 톱 10에 올랐습니다.[36]

글램 메탈 밴드들은 1987년 Mötley Crüe가 Girls, Girls, Girls, White Lion, Pride, 그리고 Def Leppard가 Hysteria를 발표하면서 상업적인 성공을 이어갔습니다.[19] 이 시대의 또 다른 가장 큰 성공은 원래 밴드 L.A.의 퓨전으로 결성된 건스 앤 로지스였습니다. 역대 최고의 베스트셀러 데뷔작인 '파괴의 식욕'을 발표건즈와 할리우드 로즈. 펑크와 블루스의 요소를 통합한 대부분의 글램 메탈보다 더 투박하고 더 거친 사운드로 1위인 "Sweet Child O' Mine"을 포함하여 3개의 톱 10 히트곡을 만들었습니다.[37] 건즈 앤 로지스의 상업적인 성공을 계기로, L.A.와 같은 다른 유사하게 날렵한 글램 메탈 밴드들이 인기를 얻기 시작했습니다. 총과 더 빠른 푸시캣. 비평가들은 결국 이 스타일을 다른 글램 메탈 밴드들의 증가하는 상업성과 차별화하기 위해 슬레이징또는 슬레이징 메탈이라고 불렀습니다.[38][39] 캘리포니아의 하드코어 펑크 밴드 T.S.O.L이 이 시기에 글램 메탈 사운드를 지향하게 된 것은 스타일의 지배력이었습니다.[40][41]

지난 10년 동안 가장 눈에 띄는 성공은 본 조비의 뉴저지(1988),[42] 반 헤일런의 OU812(1988),[18] 오픈 앤 세이(Open Up and Say)였습니다. 아! (1988)는 포이즌의 히트 싱글 "Every Rose Has Thorn"을 낳았고, 결국 전세계적으로 800만장이 팔렸습니다.[33][43] 필라델피아의[44] Brittny Fox와 뉴욕의[45] Winger는 1988년에 그들의 동명의 데뷔를 발표했습니다. 1989년 뫼틀리 크루에는 상업적으로 가장 성공적인 앨범인 멀티 플래티넘 넘버 원 닥터를 제작했습니다. 기분 좋아요.[46] 같은 해, 동명의 데뷔곡에는 뉴욕 출신의 데인저드 데인저드,[47] 텍사스주 오스틴 출신의 데인저드 토이즈,[48] 사운드와 비주얼 스타일에 사이키델리아적 요소를 가미시카고 출신의 에누프 Z'Nuff, 테네시주 멤피스 출신의 토라 토라, 블루스 록의 요소를 그들의 음악에 포함시킨 사람. L.A. 데뷔에는 Warrant with Dirty Rotten Dirty Stinking Rich (1989),[49] 그리고 빌보드 200에서 6위에 오른 그들의 동명의 앨범 (1989)을 가진 Skid Row가 포함되었지만, 그들은 글램 메탈 시대에 등장한 마지막 주요 밴드 중 하나가 될 것이었습니다.[50]

글램 메탈은 1990년대에 대중 음악의 주요한 상업적 장르 중 하나로 진입했지만, 그러한 성공은 오래 지속되지 않았습니다. 1990년 라스베이거스에서 스틱 잇(Stick It)으로 야(Ya[51]), 노스캐롤라이나에서 파이어하우스(FireHouse)로 데뷔하여 그들의 동명의 앨범이 빌보드 200에서 각각 18위와 21위에 올랐습니다. 하지만 그것은 그들의 상업적 성취의 정점일 것입니다. Y&T는 밴드가 몇 년 만에 활동을 중단하기 전 마지막 앨범 "Ten"을 발표했습니다. [52]

쇠퇴(1991~1997)

1988년 영화 서구 문명의 쇠퇴 2부: Metal Years는 성공적이고 포부가 있는 밴드들의 로스앤젤레스 현장을 포착했습니다. 또한 글램 메탈의 과잉, 특히 W.A.S.P 기타리스트 크리스 홈즈가 어머니가 지켜보는 가운데 수영장의 부동의자에서 보드카를 마시며 인터뷰를 하는 장면을 강조했습니다. 결과적으로 장르에 대한 반발을 일으키는 데 도움이 되는 것으로 여겨졌습니다.[53][54] 1990년대 초, 글램 메탈의 인기는 거의 10년 동안의 성공 이후 빠르게 하락했습니다. 성공적인 밴드들은 뫼틀리 크루의 프론트맨 빈스 닐, 포이즌 기타리스트 C.C.와 같이 작곡 및/또는 라이브 공연의 핵심이 되는 멤버들을 잃었습니다. 드빌, 데프 레파드 기타리스트 스티브 클라크, 건스 앤 로지스 기타리스트 이지 스트래들린. 몇몇 음악 작가들과 음악가들은 글램 메탈이 곧 대중화될 "헤어 메탈"이라는 용어를 암시하면서 "[55][56]헤어 팜"이라고 조롱하기 시작했습니다. 이 스타일의 인기가 하락한 또 다른 이유는 파워 발라드의 인기가 하락했기 때문일 수도 있습니다. 특히 경악하는 애국가 이후에, 그것의 사용은 처음에는 성공적인 공식이었지만, 1990년대 초에 청중들은 이 접근법에 흥미를 잃었습니다.[8][57]

얼터너티브 록의 부상

단연 글램 메탈의 쇠퇴의 가장 큰 요인은 얼터너티브 록그루지 음악의 부상이었습니다. 여기에는 너바나(Nirvana), 앨리스 인 체인스(Alice in Chains), 펄 잼(Pearl Jam), 사운드가든(Soundgarden)과 같은 시애틀의 Grunge 밴드의 물결이 포함되었습니다. R.E.M., Radiohead, Stone Temple Pilots, 그리고 Smashing Pumpkins와 같은 다른 얼터너티브 밴드들은 글램의 쇠퇴 이후 주류의 성공을 거두었습니다. 특히 R.E.M.의 'Out of Time' (1991)과 너바나의 'Nevermind' (1991)가 모두 성공한 후에 하락세가 두드러졌는데, 후자는 하드코어 펑크헤비 메탈의 요소를 결합하여 어두운 서정적인 주제와 함께 무거운 기타 왜곡, 퍼즈, 피드백을 사용한 더러운 사운드로 만들었습니다. 헐벗은 미적 감각과 글램 메탈의 시각적 스타일과 퍼포먼스에 대한 완전한 거부.[14][58] R.E.M.과 너바나 같은 밴드들의 성공은 좀 더 개인적이고 취약한 음악 스타일을 만들어냈습니다. 많은 주요 레이블들은 얼터너티브 음악의 깜짝 성공에 허를 찔렸다고 느꼈고, 새로운 장면에 더 정통한 젊은 직원들을 위해 그들의 인원을 넘기기 시작했습니다. 건즈 앤 로지스와 본 조비와 같은 글래머들은 변화하는 시대에 맞춰 그들의 소리를 조정하려고 시도한 반면, 스키드 로우와 같은 밴드들은 결국 무의미한 것으로 사라졌습니다. MTV가 대체 음악으로 관심을 옮기자 글램 메탈 밴드들은 심야 방송으로 점점 더 밀려났고, 1994년 말 헤드뱅거즈 볼은 취소되었고,[27] KNAC는 스페인 프로그래밍으로 넘어갔습니다.[28] 글램 메탈이 라디오에서 주요한 형식을 갖추지 못한 점을 감안할 때, 밴드들은 그들의 청중들에게 다가갈 수 있는 명확한 방법이 없이 남겨졌습니다. Red Hot Chili PeppersJane's Addiction과 같은 다른 LA 얼터너티브 록 밴드들도 이 장르의 인기를 대체하는 데 도움을 주었습니다.[59]

변화음

어떤 예술가들은 그들의 소리를 바꾸려고 노력했고, 다른 예술가들은 그들의 원래 형식에 어려움을 겪었습니다.[14] 1995년, 반 헤일런은 밴드의 마지막 보컬이 될 멀티 플래티넘 셀러인 Balance를 발표했습니다. 1996년 데이비드 리 로스가 잠시 돌아왔고 그의 후임인 전 익스트림 가수 게리 셰론1998년 앨범 반 헤일런 3가 발매된 직후 밴드를 떠났습니다. Van Halen은 2004년까지 투어를 하거나 다시 녹음을 하지 않았습니다.[18] 웨일스의 록 밴드인 매니시 스트리트 프리서퍼스(Manic Street Preachers)의 1992년 데뷔 앨범 제너레이션 테러주의자(Generation Terrorists)는 글램 메탈 사운드를 특징으로 했습니다.[60] 이 음반은 영국 차트에서 1위에 올랐지만,[61] 미국에서는 차트에 오르지 못했습니다.[62]

한편, 건즈 앤 로지스의 클래식 라인업은 10년 동안 중단되었습니다. 드러머 스티븐 애들러는 1990년 해고되었고 기타리스트 이지 스트래들린은 1991년 말 밴드와 함께 Use Your Illusion I, II를 녹음한 후 떠났습니다. 1993년 펑크 록 커버 앨범 《The Spagte Incident?》가 발매된 후에도 다른 밴드 멤버들과 리드 싱어인 Axl Rose 사이의 긴장은 계속되었습니다. 기타리스트 슬래시는 1996년에 탈퇴했고, 베이시스트 더프 매케이건은 1998년에 탈퇴했습니다. 그 당시 클래식 라인업에서 유일하게 남아있는 멤버인 Axl Rose는 중국 민주주의를 녹음하기 위해 밴드의 여러 라인업과 함께 작업했습니다. 이 앨범은 완성하는 데 10년 이상 걸릴 것입니다.[37]

리바이벌 (1997–현재)

2004년 호주 시드니에서 공연한 어둠

1990년대 후반과 2000년대에 글램 메탈이 부활하기 시작했습니다. 폭풍을 견뎌낸 몇몇 기성 배우들은 다시 인기를 누렸고, 다른 이들은 개혁되었고, 글램 메탈 스타일을 모방하기 위해 새로운 밴드들이 나타났습니다. 본 조비는 "It's My Life" (2000)로 여전히 상업적인 성공을 거둘 수 있었습니다.[42] 그들은 2005년 핫 컨트리 싱글 차트에서 1위를 차지한 〈Who Says You Can't Go Home〉과 2007년 록/컨트리 앨범인 Lost Highway의 버전으로 컨트리 음악에 진출했습니다. 2009년, 본 조비는 그들의 하드 록 사운드로 돌아왔고 빌보드 200에서 1위에 오른 더 서클을 발표했습니다.[42] 뫼틀리 크루에는 빈스 닐과 함께 1997년 앨범 Generation Swine and[46] Poison을 녹음하기 위해 기타리스트 C.C.와 재회했습니다. 1999년, DeVille은 주로 라이브로 Power to the People (2000)[33]을 제작했고, 두 밴드는 광범위한 투어를 시작했습니다. 2004년에 Hagar와 2007년에 Roth와 함께 Van Halen으로부터 재회와 그 후의 투어가 있었습니다.[18] 오랫동안 기다려온 건즈 앤 로지스 앨범 중국 민주주의는 마침내 2008년에 발매되었지만, 미국에서 플래티넘을 기록했을 뿐, 히트 싱글을 만들어내지 못했고, 1980년대 말과 1990년대 초의 밴드 소재의 성공에 근접하지 못했습니다.[63] 유럽의 "Final Countdown"은 밀레니엄 시대가 끝나고 밴드가 개혁되면서 새로운 인기를 누렸습니다.[64] 그 외에도 래트,[65] 브릿니 폭스,[66] 스트리퍼(매년),[32] 스키드 로우(Skid Row) 등이 개혁 활동에 포함되었습니다.[50]

2008년 오클라호마 프라이어에서 열린 로클라마 페스티벌.

1999년을 시작으로, 일반적으로 글램 메탈 장르의 인기 파워 발라드를 특징으로 하는 일련의 컴필레이션 앨범몬스터 발라드는 향수를 이용하여 1권이 플래티넘이 되었습니다.[67] 1998년부터 시작된 VH1 후원 록 네버 스탑 투어는 Warrant, Slot, Quiet Riot, Fire House, 그리고 L.A.의 첫 번째 투어를 포함하여 많은 글램 메탈 밴드들이 다시 무대에 오르는 것을 보았습니다. 총. 또한 1999년 버전에는 Ted Nugent, Night Ranger, Quiet Riot가 참여했습니다.[68] 포이즌과 신데렐라는 2000년과 2002년에 함께 투어를 했고, 2005년 신데렐라는 Ratt, Quiet Riot, 그리고 FireHouse의 지원으로 Rock Never Stops Tour의 헤드라인을 장식했습니다.[34] 2007년 오클라호마에서 나흘간 열린 로클라호마 페스티벌에는 글램 메탈 밴드 포이즌, 래트, 트위스트 시스터가 참여했습니다.[69] 워런트와 신데렐라는 2008년 이 축제의 공동 주연을 맡았습니다.[70] 이 장르에 대한 향수는 2006년[71] 로스앤젤레스와 2008년 뉴욕에서 방영된 글램 메탈을 주제로 한 뮤지컬 '락 오브 에이지'의 제작에서 입증되었습니다.[72] 이 영화는 2012년에 개봉한 영화로 만들어졌습니다.[73]

"80년대 메탈과 70년대 글램의 끔찍할 정도로 사실적인 시뮬레이션"으로 묘사된 The Darkness's Permission to Land(2003)[74]는 5중 플래티넘으로 영국 차트에서 1위를 차지했습니다. 지옥행 편도 티켓... 그리고 백(2005)은 11위에 올랐습니다. 이 밴드는 2006년에 해체되었지만 2011년에 다시 결성되어 이듬해에 핫케익스라는 앨범을 발매했습니다.

2000년대 중후반에 HinderBuckcherry 같은 그룹들과 함께 마이너 슬레이징 록 리바이벌이 있었습니다.[75] 후자의 획기적인 앨범 15 (2006)는 미국에서 플래티넘이 되었고 싱글 "Sorry" (2007)를 낳았고 이것은 빌보드 핫 100의 탑 10에 올랐습니다.[76] 또한 장면 대역의 일부는 글램 메탈의 요소를 수용했습니다. 이것은 실연축복으로 시작되었고 그 후 블랙 베일 신부, 운명을 탈출하고 역주행의 성공으로 대중화되었습니다.[77] 어벤지드 세븐폴드의 2005년 앨범 시티 오브 이블도 비슷한 영향력을 행사하여 밴드가 그들의 메탈코어 사운드에서 글램 메탈에 빚진 밴드를 선호하는 것을 보았습니다.[78] 동시에 스웨덴에서는 빈스 오브 제나, 크래쉬드 ï트, H.E.A.T를 포함한 밴드와 핀란드 밴드인 무모한 사랑이 장르를 되살리려는 슬레이징 메탈 운동이 있었습니다.

Los Angeles 밴드 Steel Panther는 1980년대 스타일의 glam metal을 연주하여 추종자를 얻었습니다.[83]

참고 항목

인용

  1. ^ D. Bukzpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (뉴욕시, 뉴욕: Barnes and Noble, 2003), ISBN0-7607-4218-9, p. 85.
  2. ^ N. Strauss, The Dirt: 세상에서 가장 악명 높은 록 밴드의 고백
  3. ^ a b S. 데이비스, 피 흘리는 거 조심해요. Guns N' Roses의 사가 (뉴욕, 뉴욕: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6, 페이지 30.
  4. ^ a b c d R. 무어, 틴 스피릿과 같은 판매: 음악, 청소년 문화와 사회적 위기 (뉴욕, 뉴욕: 뉴욕 대학 출판, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, pp. 105–6.
  5. ^ "Pop Metal". AllMusic. Archived from the original on 5 February 2012.
  6. ^ a b 대중음악을 바꾼 101장의 앨범 C. Smith (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-5371-5, 페이지 160–2.
  7. ^ D. Bukszpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, 페이지 63.
  8. ^ a b G. T. 필즈베리, 손상 회사: Metallica and the Production of Musical Identity (뉴욕, 뉴욕: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0, p. 45.
  9. ^ a b D. 와인스타인, 헤비 메탈: The Music and It Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2, pp. 45–47.
  10. ^ P. Auslander, Performing Glam Rock: 대중음악에서의 성별과 연극성 (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4, p. 232.
  11. ^ D. Bukszpan, The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9, 페이지 60.
  12. ^ a b R. Walser, Running with the Devil: Heavy Metal Music의 힘, 성별, 그리고 광기 (미드타운, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2, 페이지 13.
  13. ^ R. 바첼러와 S. Stoddart, The 1980년대 (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X, 페이지 121.
  14. ^ a b c d '헤어 메탈', 올뮤직. 2014년 11월 회수.
  15. ^ 메탈 헤드뱅거 여행, DVD, ASIN B000FS9OZY(2005).
  16. ^ I. Ellis, Soft Skull Press, (Soft Skull Press, 2008), ISBN 1593762062
  17. ^ B. 맥도날드, J. 해링턴 그리고 R. 죽기 전에 꼭 들어야 할 조석, 앨범 (런던: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5, p. 508.
  18. ^ a b c d e S. T. Erlewine과 G. Prato "Van Halen", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  19. ^ a b c V. Bogdanov, C. 우드스트라랑 S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaky, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 293–94.
  20. ^ "Night Ranger Billboard 200". Billboard. Retrieved 5 December 2020.
  21. ^ E. 리바다비아, "콰이어트 라이엇", 올뮤직. 2010년 7월 7일 회수.
  22. ^ "미국 음반 인증 – 데프 레파드 – 피로마니아". RIAA. 2011년 11월 17일 회수.
  23. ^ 피로마니아: Def Leppard All Music. 2011년 11월 17일 회수
  24. ^ McIntyre, Ken (December 2015). "Hello America". Classic Rock. p. 50.
  25. ^ A. Chapman and L. Silber, Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9, 페이지 151.
  26. ^ D. Stone, "London", All Music. 2010년 6월 19일 회수.
  27. ^ a b C. 마셜, "모든 비디오는 어디로 가는가?", 빌보드, vol. 113, No. 25 2001년 6월 23일, ISSN 0006-2510, p. 32.
  28. ^ a b M. 모세와 D. 케이, "전쟁에서 아빠 뭐 했어요?", 빌보드, vol. 111, 1999년 6월 23일 5일, ISSN 0006-2510, 페이지 82.
  29. ^ L. 플릭, "비극에서 돌아온 본 조비", 빌보드, 2002년 9월 28일, Vol. 114, No. 39, ISSN 0006-2510, 페이지 81.
  30. ^ D. 니콜스, 미국 음악의 케임브리지 역사 (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8, 페이지 378.
  31. ^ "RIAA – Gold & Platinum". RIAA. Archived from the original on 8 September 2015. Retrieved 24 June 2008.
  32. ^ a b G. 프라토, "Stryper", All Music. 2010년 6월 19일 회수.
  33. ^ a b c B. 웨버, '포이즌', 올뮤직. 2010년 6월 19일 회수.
  34. ^ a b W. Ruhlmann, "신데렐라", All Music. 2010년 6월 19일 회수.
  35. ^ Huey, Steve. "Judas Priest – Turbo". AllMusic. Retrieved 11 October 2015.
  36. ^ "Def Leppard – Chart history". Billboard.
  37. ^ a b S. T. Erlewine과 G. Prato, "Guns N' Roses", All Music. 2010년 6월 19일 회수.
  38. ^ Harrison, Thomas (2011). Music of the 1980s. Santa Barbara, Calif.: Greenwood. p. 52. ISBN 9780313365997. While Poison was writing and acting in a glamorous manner to hide the seedy underbelly of the Hollywood scene, the dirtier parts of the scene were beginning to take over Poison's place in the mainstream. Guns N' Roses lacked the glam songwriting and makeup of Poison. Because of their heavier use of the blues tonality, chord progressions became more chromatic, stylistically more in the vein of the Rolling Stones and Aerosmith, and not Kiss, as Poison's songs were. The Stones were a raw band, and music was seen as polished in Hollywood earlier in the decade. This new thread of hard rock became known as sleaze rock, led by Guns N' Roses... Guns N' Roses was the best example of a complementary two-guitar sleaze hard rock band in the 1980s; other groups who emerged from the Hollywood scene during this period include Faster Pussycat and L.A. Guns, who followed a similar approach.
  39. ^ Pattillo, Alice (29 January 2020). "The best sleaze metal bands as chosen by Davey Suicide". Metal Hammer. Retrieved 9 April 2023.
  40. ^ B. Torreano, "TSOL" All Music. 2010년 7월 7일 회수.
  41. ^ Garry Sharpe-Young, New Wave of American Heavy Metal (뉴 플리머스, 뉴질랜드: Zonda, 2005), ISBN 0-9582684-0-1, 페이지 302.
  42. ^ a b c S. T. Erlewine, "Bon Jovi", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  43. ^ "독 아티스트 정보", 빌보드. 2012년 6월 18일 회수.
  44. ^ J. Ulrey, "Britney Fox", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  45. ^ S. T. Erlewine, "Winger", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  46. ^ a b V. Bogdanov, C. 우드스트라랑 S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaky, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 767–8.
  47. ^ G. 프라토, "Danger Danger", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  48. ^ G. 프라토, "Dangerous Toys", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  49. ^ S. T. Erlewine, "Warrant", All Music. 2010년 6월 20일 회수.
  50. ^ a b B. 웨버, "Skid Row", All Music. 2010년 7월 10일 회수.
  51. ^ S. Huey, "Slaughter", All Music. 2010년 6월 18일 회수.
  52. ^ S. T. Erlewine, "Firehouse", All Music. 2010년 7월 6일 회수.
  53. ^ E. 댄빌과 C. Mott, The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetville, AR: University of Arkansa Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0, 페이지 16.
  54. ^ M. G. Hurd, 여성 감독과 그들의 영화 (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4, 페이지 79.
  55. ^ D. Thompson (March 1994). "I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions". Alternative Press. Retrieved 8 December 2006.
  56. ^ Magnuson, Ann (February 1992). "SUB ZEP?". Spin. Retrieved 8 December 2006.
  57. ^ C. Aaron, "권력과 싸우지 마세요", Spin, vol. 17, No. 11, 2001년 11월, ISSN 0886-3032, 페이지 90.
  58. ^ 'Grunge', All Music. 2010년 6월 18일 회수.
  59. ^ R. 무어, 틴 스피릿과 같은 판매: 음악, 청소년 문화와 사회적 위기 (뉴욕, 뉴욕: 뉴욕 대학 출판, 2009), ISBN 0-8147-5748-0, 페이지 117.
  60. ^ Kravitz, Kayley (30 January 2015). "Archiving Pain: Richey Edwards disappeared 20 years ago, but his genius with the Manics lives on". Vanyaland. Retrieved 14 May 2019.
  61. ^ 가격 1999, 페이지 79.
  62. ^ 가격 1999, 페이지 92.
  63. ^ "Guns 'N Roses, Gold and Platinum Database Search". Recording Industry Association of America. Archived from the original on 8 September 2015. Retrieved 25 November 2009.
  64. ^ "Rock group Europe plan comeback". BBC Home. 3 October 2003.
  65. ^ S. T. Erlewine과 G. Prato, "Ratt", All Music. 2010년 6월 19일 회수.
  66. ^ "Britney Fox", NME Artists. 2010년 7월 10일 회수.
  67. ^ C. 마샬, " 머리와 파워 발라드부터 폴란드 메탈까지, 모든 노래에는 틈새 시장이 있습니다." 빌보드, vol. 112, No. 26, 2000년 6월 24일, ISSN 0006-2510, p. 42.
  68. ^ "'80년대네버 스탑 온 투어', 빌보드. 2010년 7월 10일 회수.
  69. ^ Peters, Mitchell. "Hair-Metal Mania Strikes Again at Rocklahoma". Billboard. Retrieved 12 March 2008.
  70. ^ "Hair Bands Unite in Oklahoma". nbc5i.com. Retrieved 12 March 2008.
  71. ^ "로라 번디 스타즈 '락 오브 에이지' 튜너 LA 1월 26일 ~ 2월 18일, 브로드웨이World.com , 2005년 11월 30일.
  72. ^ W. McBride, "사진취재: 'ROCK OF AGES'가 언론을 만나다, 브로드웨이World.com , 2009년 3월 4일
  73. ^ "Rock of Ages", 인터넷 영화 데이터베이스. 2012년 6월 23일 회수.
  74. ^ H. 파레스, "The Darkness: Permission to Land", All Music. 2007년 6월 11일 회수.
  75. ^ Diltz, Henry (June 2007), Heard Any Good Rock-Star Stories Lately?, p. 59, Hinder, Buckcherry, and Avenged Sevenfold are working hard to conjure the spirit of Sunset Strip sleaze.
  76. ^ J. 안케니, "Buckcherry", All Music. 2010년 6월 19일 회수.
  77. ^ Stewart, Ethan (25 May 2021). "From Hardcore to Harajuku: the Origins of Scene Subculture". PopMatters. Archived from the original on 25 May 2021. Retrieved 25 May 2021.
  78. ^ Hill, Stephen. "Every Avenged Sevenfold album ranked from worst to best". Metal Hammer. Retrieved 9 April 2023.
  79. ^ M. 브라운, "제나의 베인스", 올뮤직. 2010년 6월 19일 회수.
  80. ^ K. 로스 호프만, "Crashd ïet", All Music. 2012년 2월 11일 회수.
  81. ^ A. Eremenko, "H.E.A.T.", AllMusic. 2010년 5월 2일 검색.
  82. ^ "Groupies, Tattoos, and Glam-Rock: How Helsinki is the Sunset Strip of Europe". Vice. Retrieved 27 June 2018.
  83. ^ M. 브라운, "Steel Panther", All Music. 2010년 6월 19일 회수.

인용된 작품

  • Price, Simon (1999). Everything (A Book About Manic Street Preachers). London: Virgin Books. ISBN 0-7535-0139-2.

일반 서지학

  • Auslander, P., Performing Glam Rock: 대중음악에서의 성별과 연극성 (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4.
  • Bachelor, R. and Stoddart, S., 1980년대 (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X.
  • V. 보그다노프, C. 우드스트라, S. T. 에를와인, 록의 모든 음악 가이드: 락, 팝, 소울의 확정 가이드(Milwaky, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X.
  • Bukszpan, D., The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9.
  • A. Chapman과 L. Silber, Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9.
  • Danville, E. and Mott, C., The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0.
  • 데이비스, S.흘리는봐요 Guns N' Roses의 사가 (New York: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6.
  • Hurd, M.G., 여성 감독과 그들의 영화 (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4.
  • 맥도날드, B., 해링턴, J. 그리고 R. 디메리, 죽기 전에 꼭 들어야앨범들 (런던: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5.
  • 무어, R., 틴 스피릿처럼 팔립니다. 음악, 청소년 문화, 사회적 위기 (New York: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0.
  • Nicholls, D., Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8.
  • 대중음악을 바꾼 101장의 앨범 (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-5371-5.
  • Walser, R., R., Running with the Devil: Heavy Metal Music의 힘, 성별, 그리고 광기 (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2.
  • 와인스타인, D., 헤비 메탈: The Music and It Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2.
  • 와인스타인, D., "록 비평가들은 나쁜 음악을 필요로 합니다", C. 워시번과 M. Derno, eds, Bad Music: 우리가 싫어하는 음악 (London: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94366-3.
  • Yfantis, V., "Power Ballads and The Storys Behind"(아테네: CreateSpace Independent Publishing Platform, 2021), ISBN 1546723404.