만도팝

Mandopop
만도팝
양식적 기원
문화적 기원1920~1940년대, 중화민국 상하이
기타 항목
만도팝
중국어 번체華語流行音樂
중국어 간체华语流行音乐

만도팝 또는 만다팝은 만다린 대중음악을 가리킨다.이 장르는 1930년대 상하이의 재즈에 영향을 받은 대중음악인 시다이쿠에서 유래되었다. 일본 엔카, 홍콩의 칸토팝, 대만의 홉키엔 팝, 특히 1970년대의 캠퍼스 송 민요에서 비롯되었다.[1] '만도팝'은 중국어로 공연된 대중가요를 묘사하기 위한 일반적인 용어로 사용될 수 있다.만도팝이 칸토팝을 앞섰지만, '칸토팝'이 광동어권에서 대중가요를 설명하는 용어가 되면서 1980년경 영어 용어가 생겨났다.'만도팝'은 당시 만다린어 대중가요를 묘사할 때 사용되었는데, 그 중 일부는 같은 가수가 중국어의 다른 운율과 톤의 패턴에 맞게 다른 가사로 부르는 칸토팝의 버전이었다.[2]

만도팝은 C팝 내 상업 중국어 음악의 하위 장르로 분류된다.만다린어로 불려진 대중음악은 중국어로 된 대중음악의 첫 번째 품종이었다.상하이에서 유래하였고, 이후 홍콩, 타이베이, 베이징도 만도팝 음악 산업의 중요한 중심지로 부상하였다.[3]만도팝이 가장 인기 있는 나라로는 중국 본토, 홍콩, 마카오, 대만, 한국, 일본, 말레이시아, 싱가포르, 베트남 등이 있다.

역사

중국 음반 산업 시작

중국 음악 산업은 축음기가 도래하면서 시작되었고, 중국에서 가장 초기의 축음기 녹음은 1903년 3월 미국의 빅터 토킹 머신 컴퍼니(VTMC)가 보내 아시아 지역 음악을 녹음한 프레드 가이스버그에 의해 상하이에서 이루어졌다.[4]녹음 파일은 이후 중국 밖에서 제작돼 그라모폰컴퍼니의 중국 판매 대리점인 무트리(무델리) 외상이 다시 수입했다.무델리 회사는 1910년대 이전부터 파테 레코드(중국어: 百代; 핀인: Bǎidai)가 주도적인 역할을 맡을 때까지 시장을 장악했다.파테는 20세기 초쯤 상하이에서 축음기를 이용한 참신한 엔터테인먼트 사업을 시작한 프랑스인 라반사트에 의해 1908년에 설립되었다.이 회사는 1914년 상하이 프랑스 양허에 녹음 스튜디오를 설립하고, 최초의 음반 제작소를 설립하여 중국 내 젊은 산업의 중추 역할을 하는 주요 음반 회사가 되었다.[5]원래는 북경 오페라를 주로 녹음하였으나, 이후 만다린 대중음악으로 확대되었다.후에 중국 소유의 음반 회사뿐만 아니라 다른 외국 회사들도 중국에 설립되었다.

20세기 초, 중국 사람들은 일반적으로 그들만의 지역 사투리로 말했다.당시 상하이의 대부분의 사람들이 샹하이네어를 말하기는 했지만 1920년대 이후 상하이에서 온 대중음악의 녹음은 베이징 방언에 바탕을 둔 스탠더드 만다린어로 이루어졌다.당시 중국에서는 만다린어가 현대적이고 교육받은 계층의 언어로 여겨졌고, 국민통합을 추구하면서 만다린을 국어로 대중화하려는 움직임이 있었다.이 운동에 참여한 사람들은 상하이에서 활동하는 리진후이 등의 작사가들도 포함되어 있었다.[6]중국에서 언어적 통일성을 강요하려는 움직임은 청교육부가 1912년 중국 공화국의 새로운 지도자들이 결성한 정책인 만다린을 현대 학교에서 가르칠 공식 연설로 선포한 20세기 초에 시작되었다.[7]1930년대 초에 시작된 상하이의 사운드 영화는 당시 난징 정부의 영화에서의 사투리 사용 금지 때문에 만다린어로 만들어졌고,[8] 결과적으로 영화에서 나오는 대중가요가 만다린어로도 공연되었다.

상하이 초기의 대표적인 노래 스타 저우쉬안.

1920년대: 상하이 시다이쿠 탄생

1920년대에 시작된 만다린 대중가요는 시다이큐(時代qu, 즉 당대의 음악, 즉 대중음악)라고 불렸으며, 상하이는 그 제작의 중심지였다.상하이 시대의 만다린 대중가요는 중국에서 개발된 현대 대중음악의 첫 번째 종류로 학자들에 의해 평가되며,[9] 후기 중국 대중가요의 원형이다.[10]이진희는 일반적으로 1920년대에 이 장르를 설립한 "중국 대중음악의 아버지"로 여겨진다.[11]미국의 재즈 뮤지션인 벅 클레이튼도 리와 함께 활동했다.리는 밝은 달 노래와 무용단을 설립했고, 그들의 노래하는 스타들 중에는 왕렌메이와 리릴리가 있었다.음악과 영화 산업 사이에 긴밀한 관계가 있었고, 많은 가수들도 배우가 되었다.

1927년경에는 딸 리밍후이(李明熙)가 녹음한 히트곡 '더 드리즐(The Drizle)'(이하 '毛雨雨)'을 작곡했으며, 이 곡은 중국 최초의 대중가요로 평가되기도 한다.[12][13][14]재즈와 중국 민속음악이 융합된 이 곡은 초기 시다이큐의 전형을 보여준다. 이 곡은 전통적인 펜타토닉 포크 선율의 스타일이지만, 그 악기는 미국의 재즈 오케스트라의 그것과 비슷하다.[15]그러나 이 곡은 높은 음조의 아이 같은 스타일로 불렸는데, 이 곡은 작가 루쉰의 "고양이"처럼 상냥하게 들리는 것으로 묘사되었다.[16][17]이러한 초기 스타일은 곧 더 잘 훈련된 가수들의 더 정교한 공연으로 대체될 것이다.이후 수십 년 동안 라틴댄스음악과 같은 다양한 서양 대중음악 장르도 중국 대중음악에 편입되어 시다이큐를 특징으로 하는 중국적 요소와 서양적 요소를 모두 담은 음악의 종류를 생산하게 된다.당대의 대중가요는 전통적인 한자어 관용어로 작곡되었지만 서양의 작곡 원리를 따르는 것에서부터 크게 서양식으로 행해진 것까지 다양할 수 있으며, 중국 전통이나 서양 악기를 곁들일 수도 있다.라틴 댄스 비트를 배경으로 한 중국 작문 리샹란의 '저녁의 프림로즈'가 그 예다.

1930년대–1950년대:7대 노래자랑시대

1931년 밍싱 영화사와 파테의 협력으로 중국에서 최초의 음향 영화가 만들어졌다.[18]영화산업은 소리시대를 틈타 연기와 사운드트랙 배역을 위해 가수를 참여시켰고, 이진휘의 밝은 달빛송과 무용단은 1931년 롄화영화사에 입사하면서 중국 영화산업에 접목된 최초의 현대 뮤지컬 부문이 되었다.1930년대에 등장한 가수 겸 배우로는 저우쉬안, 공추시아, 바이홍이 가장 잘 알려져 있다.비록 후에 노래하는 스타들도 연기 경력을 가질 필요는 없지만, 음반 산업과 영화 산업의 긴밀한 관계는 수십 년 동안 계속되었다.이후 야오 리, 바이광, 리샹란, 우잉인 등도 인기를 끌었고, 이 7개의 별들은 집단적으로 이 시대의 '7대 노래하는 별'로 알려지게 되었다.이 시기의 다른 주목할 만한 가수로는 리화, 창루 등이 있다.1940년에 야오 리는 "로즈, 로즈, 아이 러브 유"를 녹음했고, 이 곡은 후에 서양 가수들이 커버한 최초의 중국 대중 가요가 되었다.

중화민국 시대의 '7대 노래자랑'은 동아시아 사회의 시다이큐 장르의 자리를 확보했다.저우쉬안은 일반적으로 가수와 영화 활동에서 매우 성공적이었던 것으로 그 시대의 가장 주목할 만한 중국 팝 스타로 여겨진다.이 세대는 단순한 '노래소녀'에서 '스타'로 여성 가수들의 인기가 높아졌고,[11] 향후 수십 년간 여성 가수들이 만다린 대중음악계를 장악할 것으로 내다봤다.

이 시기에는 파테 레코드가 음반 산업을 지배했다.1930년대 후반에서 1940년대 초반까지 중국 가요의 약 90%의 시장 점유율을 차지하고 있었다.[19]

이 시대는 1937년부터 1945년까지 제2차 청일전쟁 때 일본군에 의해 상하이가 점령되고, 이후 민족주의자들과 공산주의자들 사이의 내전이 계속되는 등 떠들썩한 시기였다.이 혼란에 대응하여, 제작은 홍콩으로 옮겨가기 시작했고, 1949년 공산당이 인수한 이후 많은 스타들이 홍콩으로 옮겨갔으며, 이후 1950년대에는 연예 산업의 중심지로 상하이를 대체하였다.[20]

1950년대–1950년대:홍콩 시대

1949년 공산당에 의해 중화인민공화국이 수립되었고, 1952년 대중음악은 PRC 정부에 의해 포르노의 일종인 옐로우 뮤직으로 비난받았다.[21]본토에서 공산주의 정권은 대중음악을 억압하고 혁명적인 행군을 장려하기 시작했다.차이나 레코드는 중국에서 유일한 음반 산업 기구가 되었고,[22] 수년 동안 미니어(국립 음악)와 혁명 음악은 그곳에서 녹음된 유일한 종류의 음악이었다.[23]

1952년 파테 레코드는 상하이에서 홍콩으로 운영이 이전되었다.상하이 출신의 스타들은 홍콩에서 계속해서 노래를 녹음했고, 상하이 스타일의 음악은 1960년대 중반까지 홍콩에서 인기를 유지했다.[19]이 음악은 상하이의 시다이큐 스타일의 연속이지만, 작곡가의 상당수는 홍콩으로 이주하지 않았고, 홍콩 음악 산업에 종사하는 음악가들 중 상당수가 필리핀인임에도 불구하고, 홍콩의 만다린 대중음악은 상하이 뿌리에서 벗어나기 시작했다.[16]Also partly as a consequence of having fewer good songwriters, some songs of this period were adaptation of English-language songs, as well as songs from other regions such as the Indonesian song "Bengawan Solo" (as "梭羅河之戀") and the Latin-American song "Historia de un Amor" (as "He is not in my heart", "我的心裡沒有他").스타일이 진화하면서 홍콩 시대의 대중가요 소리는 따라서 상하이의 대중가요와 구별되게 되었다.이 시기에 등장할 대표적인 음반 작가로는 추이핑, 팅팅, 그레이스 창(葛 chang), 퐁 方잉(方sin (), 류윤(劉 yun) 등이 있었는데, 이 중에는 여배우도 있었다.일부 여배우들이 영화 속에서 계속 노래하는 동안, 가장 잘 알려진 노래들 중 일부는 다른 가수들에 의해 더빙되었는데, 예를 들면, 린 다이 주연의 동명 영화 속 "Unforgetable Love" ("不了情")는 구미(九美)가 불렀다.이 곡은 당시 유행했던 피아노와 현악 오케스트레이션으로 녹음되기도 했다.

그러나 상하이식 만다린 팝송은 1960년대 중반 무렵 서양의 대중음악이 젊은이들 사이에서 인기를 끌면서 인기가 떨어지기 시작했고, 많은 홍콩 공연자들이 서양 가요를 베끼고 홍콩 영어 팝송을 불렀다.[19]이는 1970년대에 광둥어로 녹음된 팝송에 차례로 자리를 내주었고, 광둥어로 녹음된 광둥어로 칸토팝이 홍콩으로부터 지배적인 음악의 장르가 되었다.

중국 공산당의 승리 후 국민당은 대만으로 후퇴했다.대만에는 현지 스타들이 있었고, 파테 레코드도 그곳에서 사업을 했지만, 이 섬의 음반 산업은 처음에는 강하지 않았다.대만 젊은이들은 해외에서 인기 있는 스타일에 끌렸다; 대만은 1895년부터 1945년까지 일본에 의해 통치되었기 때문에, 대만 주민의 실제 모국어인 홉키엔 방언의 대만 대중가요는 특히 일본 엔카 음악의 강한 영향을 받았다.대만에서 유행한 만다린 노래도 비슷한 영향을 받았으며, 1960년대의 많은 인기 만다린 노래들이 일본 노래를 각색한 것이었는데, 예를 들면, "Hard to Forget the Thought", 원래 "Tokyo Serenade" (동방 세레나데), "Hate to the Bone"(동방 세레나데), "Hate to the Bone made aishite" ()))))) 등이 있다.1949년 대만에 계엄령을 선포한 대만의 새 통치자가 대만인 홋키엔의 사용을 제한하고 일본어의 사용을 금지하면서 대중가요는 반드시 만다린어로 불려졌다.[24]현대 만도팝이 될 만도팝이 대만에서 개발된 만다린 대중음악은 중국, 일본, 대만 전통음악과 서양음악이 혼합된 음악이다.[25]쯔웨이(紫薇)는 1950년대 말 '그린아일랜드 세레나데'로 대만 이외의 지역에서 성공을 거둔 대만 출신 스타들 중 가장 초창기였으며,[26] 1960년대에는 메이 다이(明治), 야오 수롱(野 yao) 등의 가수들이 그 뒤를 이었다.[27][28]그러나 1960년대는 정치적으로 매우 긴장된 시기였고, 대만에서는 야오수롱의 "Not Going Home Today" ("今不回家")와 같은 많은 노래들이 금지되었다.[29]

1960년대에는 말레이시아와 싱가포르의 해외 화교 커뮤니티에서도 중국 대중음악의 지역중심이 생겨나기 시작했으며, 푸온 소우 캉(秀秀瓊) 등 지역 가수들도 더 큰 성공을 거두었다.[30]

1970~1980년대: 대만 만도팝의 부상

1970년대에는 홍콩에서 칸토톱이 열리면서 타이베이가 중심이 되기 시작했다.1966년, 대만 음악 산업은 연간 470만 달러를 창출하고 있었고, 이는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 기하급수적으로 성장했으며, 1996년에는 5억 달러 미만으로 정점을 찍고 쇠퇴했다.[31]대만 영화계의 성공도 소속 가수들의 인기에 도움이 됐다.차이친, 페이유칭, 퐁페이페이페이 등 대만 스타들의 인기가 높아졌으며 테레사 텡이 가장 잘 알려져 있다.그러나 중심지로서의 홍콩이 중요하다는 것은 테레사 텡과 같은 이러한 대만 스타들 중 일부는 여전히 홍콩에 기반을 두고 있다는 것을 의미했다.

테레사 텡은 덩샤오핑이 집권한 뒤 중국 본토로 건너가 만도팝을 진정한 주축으로 삼았고 1978년 홍콩과 대만 문화상품의 중국 진출을 허용하는 개방정책을 시행했다.텡의 노래는 "부르주아 음악"[32]이라는 이유로 PRC 정부의 초기 금지에도 불구하고 그곳에서 인기를 끌었다.'달은 내 마음을 대변한다'(月代表我的) 등 낭만적인 노래에 등장하는 그녀의 '부드럽고 달콤하고 종종 속삭이고 절제된' 노래 스타일은 과거 혁명가요가 성행했던 중국 본토에서 강한 영향을 미쳤다.[33]당시 공통적인 표현은 "낮에 덩샤오핑이 중국을 지배한다.그러나 밤이 되면 덩리쥔(테레사 텡)이 지배한다."[34]텡징에 대한 금지는 1986년에 해제되었고, 홍콩과 대만의 곡들이 중국 본토 내에서 더욱 인기를 끌게 되었다.

1970년대와 1980년대 초에는 차이유, 후 데지안, 로타유와 같은 다른 세대의 대만 가수 및/또는 작곡가가 등장했는데, 그들 중 일부는 포크록의 영향을 받았으며, 그들의 음악은 "캠퍼스 민속 음악"[35]이라고 불릴 수 있다.이 시대의 가장 성공적인 곡 중 하나는 1985년 로타유의 곡 "Tomorrow Will Be Better"로, 미국 노래 "We Are the World"에서 영감을 얻어 원래 60명의 가수들이 공연한 곡이다.[36][37]순식간에 아시아 전역에서 히트를 치며 표준으로 자리매김했다.1986년 중국 본토에서 "세상을 사랑으로 가득 채우게 하라"는 또 다른 노래가 곧 이어졌다.[36]후 데지앙의 노래 '용의 후예'(龍人人)도 이 시기의 국가가 되었다.이전의 여성 가수들이 지배하던 시대와는 달리 이제는 남성 가수들이 인기를 끌고 있으며, 다른 인기 남성 가수로는 류원청, 데이브 웡 등이 있다.웡은 1987년 12월 50만 장 이상의 음반을 판매한 중국 데뷔 앨범 A Game A Dream(一場一一一)을 발매했다.[citation needed]1980년경에는 만도팝이라는 용어가 이 시기에 등장한 중국 대중음악에 쓰이기 시작했다.[1]그 시대의 많은 칸토팝 노래들도 같은 가수들에 의해 만다린어로 불려졌다.[2]

동남아에서는 60년대 후반부터 80년대까지 인기 있는 현지 스타로는 싱가포르의 사쿠라 텡(樱花), 장샤오잉(張 xia), 레나 림(林 lim君), 말레이시아의 웡 시아우 첸( wong黃君), 이예(李李) 등이 있었다.[38]레나 림과 같은 몇몇은 역외에서 어느 정도 성공을 거두었고, 현지 레이블도 대만 출신의 롱 피아오 피아오(龍龍飄)와 같은 역외 출신 가수들과 계약했다.특히 싱가포르의 음반 산업은 번창했다.1979년 싱가포르는 중국계 인구의 다양한 부문이 사용하는 중국 방언의 범위를 넘어 만다린어의 사용을 촉진하기 위해 Speak Mandiana 캠페인을 시작했다.라디오 방송국이나 텔레비전에서 이미 강한 존재감을 보이고 있는 만다린 노래는 미디어에서 홉킨과 광둥어 노래의 인기를 더욱 잠식시켰다.[39]1980년대 싱가포르에서 량완후크 등 가수/송라이터에 의해 시냐오라는 만다린 발라드 장르가 발전했다.[40]

중국 본토에서는 1978년 음악산업이 국가 제한에서 벗어나 1980년대 광저우, 상하이, 베이징 등에 현지 가수들과 함께 지역 음반회사를 설립했다.[22]이 시기 중국의 대중음악은 대만 만도팝과 홍콩의 칸토팝이 장악하고 있었으나, 1980년대는 추이젠 등 싱어송라이터가 등장하고, 그 뒤를 이어 허용 등 다른 가수와 1990년대에 유행한 당나라 등의 밴드가 등장하면서 중국에서 록음악의 시작을 알렸다.[41]

1990년대

페이 웡, 나잉 등 중국 본토 출신 가수들이 홍콩과 대만에서 음반을 내기 시작했다.언론에서 디바라고 일컬어지는 페이 웡은 홍콩 광둥어로 처음 녹음된 뒤 만다린어로 녹음했다.그녀는 일본 부도칸에서 공연한 최초의 중국 가수가 되었다.[42][43]

이 기간 동안 '사천왕' 에런 궈, 레온라이, 앤디 라우, 재키 청 등 홍콩의 많은 칸토팝 가수들도 만도팝을 장악하기 시작했다.중국어로 가장 많이 팔린 앨범 중 하나는 1993년 앨범인 Jacky Chung의 "The Goodbye Kiss"로 대만에서 100만장 이상, 아시아 전역에서 총 400만장 이상이 팔렸다.[44][45]그럼에도 불구하고 대만에는 스텔라창, 스카이우, 와킨차우(옛 에밀차우), 제프창 등 그들만의 인기 가수들이 있다.록 레코드 같은 독립 레이블은 이 시기에 가장 영향력 있는 레이블의 일부로서 자리매김하기 시작했다.90년대 말경에는 리옴 왕, 다비드 타오와 같은 다른 가수들이 인기를 끌었고, 일부는 R&B와/또는 힙합 장르에서도 공연하기 시작했다.

1990년대 중반부터 2000년대 초반까지 상하이와 베이징은 중국 본토에서 음악 산업의 중심지로 자리 잡았고, 상하이는 음반 출판과 유통에 주력했고, 베이징은 음악 녹음에 주력했다.[22]

2000년대-2010년대: 중국 본토에서의 성장

참고 항목:대만 웨이브와 중국 아이돌

홍콩에서는 2000년대에 사천왕이 퇴색했지만 니콜라스 쎄, 이선찬 등 많은 신인 화가들이 전면에 등장했다.2000년대는 또한 많은 대만 출신 팝 아이돌들의 폭발로 시작되었다.중국 본토도 2000년대 중반까지 대중음악이 점차 주류화되면서 만도팝 가수, 밴드, 아이돌 그룹의 수가 급증했다.성장하는 본토 영화 산업과 중국 텔레비전 드라마 또한 만도팝에 대한 수요를 증가시켰다.2000년대 이후 중국 본토와 대만에서 인디 록의 등장은 중국 본토와 대만에서 번성하는 인디 음악계로 폭발해 만도팝에 다양한 새로운 다양성을 더했다.메이데이, 소다그린 등 대만에서 인기 있는 밴드의 진출과 슈퍼VC, 밀크커피 등 중국 본토에서 활동하는 밴드는 만도팝에 새로운 락 퓨전 국면을 가져왔다.

그러나 대만의 음악 산업은 디지털 시대에 음악 저작권 침해를 겪기 시작했고, 2005년에는 9,500만 달러까지 매출이 급감했다.대만 음악 산업의 주요 수입원은 광고, 콘서트, KTV, 영화로 이동했다.CD 판매의 급격한 감소는 중국 본토에 유리하게 시장을 이동시켰다.[46]중국 본토에서도 해적행위가 심했지만 대부분의 국가에 비해 디지털 판매 비중이 높다.[47]2005년 중국에서는 디지털 음악 판매액이 5700만 달러에 달해 CD를 추월했고, 음악 판매의 소매 가치에서도 대만을 추월해 '디지털 음악의 원년'으로 통했다.[48][49]

그러나 중국 본토가 수익 창출에 있어 점점 중요해졌지만, 대만과 다른 해외 중국 커뮤니티의 팝스타들이 여전히 중국 본토에서 인기를 끌었기 때문에 2000년대 10년대 중국 본토에서의 대중음악 산업 자체는 대만과 홍콩에 비해 여전히 상대적으로 작았다.[46]Jay Choo와 같은 만도팝 가수들은 리듬 앤 블루스와 랩 음악 장르에서 공연하면서 중궈펑으로 알려진 새로운 퓨전 스타일의 음악을 대중화했다.다른 성공적인 가수로는 스테파니 선과 졸린 차이 등이 있다.많은 칸토팝 가수들도 홍콩 내 엔터테인먼트와 음반사들 간의 분쟁과 팬 층의 증가로 만도팝 산업 쪽으로 방향을 틀었다.[citation needed]

In recent years, the burgeoning number of contests have brought an idol concept (偶像, ǒuxiàng) to the Mandopop industry.Nationwide singing competitions in mainland China, such as the Super Girl, Super Boy, The Voice of China, Chinese Idol, and The X Factor: Zhongguo Zui Qiang Yin, have greatly boosted Mandopop's influence many contestants emerge as successful singers such as Joker Xue, Jane Zhang, Bella Yao, Chris Lee (Li Yuchun), Jason Zhang, Chen Chusheng, Momo W우모추, 로리상원지 등대만에서도 같은 현상이 나타났는데, '100만 스타'와 '슈퍼 아이돌'에서 아스카 양, 요가 린, 라라 슈 등 새로운 실력파 가수들이 만도팝 시장에 진출했다.In Taiwan, the term "quality idol" (優質偶像, yōuzhì ǒuxiàng) has entered the popular lexicon, referring to Mandopop singers who are good-looking, talented and highly educated, among them Wang Leehom and William Wei.[50]

최근 몇 년 동안 대만 버블검 팝 보이밴드들과 걸그룹들의 크로스오버 매력이 중국 본토에까지 상승했는데, 예를 들면 S.H.E. Fahrenheit와 같은 매우 상업적으로 성공한 행위들이 그것이다.Nine Percents, NEX7, UNINE, R1SE, INT1, TH9, Rocket Girls, Oner 등 중국 본토에서도 탑 콤바인, TFBoys, 아이돌 프로듀서 및 프로듀서 캠프 보이 그룹들이 여럿 등장했다.

특성.

기기 및 설정

시다이쿠는 중국 전통음악과 유럽 대중음악의 융합에서 비롯되었으며, 따라서 만도팝 초기부터 두 장르의 악기가 사용되었다.전통 양식으로 연주되는 곡들은 저우쉬안의 「떠도는 노래스트레스」(天涯歌女) 녹음과 같은 어후, 피파, 산시안과 같은 중국 전통 악기를 채용한 반면, 트럼펫, 바이올린, 피아노 등의 서양 관현악기는 저우쉬안의 「상하이 나이트」(上海 Nights)와 같은 곡에 더 많이 사용되었다.스윙 시대의 빅밴드, 재즈 악기, 오케스트레이션 등은 초기에는 흔했다.일부 음반에서는 중국과 서양의 악기들도 결합되었다.

1960년대에 전기 기타가 사용되기 시작했다.1970년대 무렵부터 전자장기/합성기가 크게 등장하기 시작했는데, 이것은 그 시대의 만도팝 음악을 특징으로 한다.오늘날의 만도팝 편곡은 일반적으로 서구화되어 R&B, 힙합, 발라드, 팝 등 많은 음악 스타일을 아우른다.만도팝은 단순한 모방에서 짧은 시간 안에 멜로디와 가사를 창의적으로 조절하는 것으로 전환했다.일부 팝 스타들은 중국의 미학 기준과 문화적 특징을 충족시키기 위해 발표되었기 때문에 유명해졌다.[51]몇몇 중국 대중음악가들, 특히 제이추, 린준제, 다비드 타오, 리옴 왕은 차이나 윈드 뮤직이라고 알려진 새로운 스타일로 중국 전통 악기와 서양 스타일(예: 힙합 비트와 프로그레시브 록)을 융합하는 실험을 다시 해 전세계 많은 아시아 가수들에게 영향을 주었다.

산업

레이블

대중음악 음반 레이블에는 JVR 뮤직, 린페어 레코드, 비인 뮤직 등 독립 레이블과 소니 뮤직 대만, 유니버설 뮤직 대만, 워너 뮤직 대만 등 주요 레이블의 자회사가 포함된다.지난 몇 년간 EE-Media, Huayi Brothers, Taihe Rye Music, Show City Times, Idol Entertainment, Tian Hao Entertainment 등의 본토 레이블도 생겨났다.

아시아를 벗어난 음악 유통

만도팝 타이틀은 아시아 이외의 지역에서도 구할 수 있다.북미에 설립된 중국 커뮤니티는 현지 기업을 통해 만도팝 음악을 접할 수 있게 했다.미국, 캐나다, 호주에서는 샌프란시스코 베이 지역, 로스앤젤레스, 샌디에이고, 뉴욕, 밴쿠버, 토론토, 시드니, 멜버른과[citation needed] 같은 많은 주요 도시 지역에서 쉽게 찾아볼 수 있다.

차트

글로벌차트(Global Chinese Pop Chart)는 베이징, 상하이, 광둥, 홍콩, 싱가포르, 타이페이, 쿠알라룸푸르 등 7개 라디오 방송국이 2001년부터 구성한 음반차트다.

대만에서는 G-Music Chart(중국어: 風雲榜 f:風風雲榜 f f)))가 가장 인기 있는 음악 순위다.[52][53][54][55][56][57]2005년 7월 7일에 처음 정식 출간되었으며, 대만에서 물리적으로 판매된 최고 CD 발매작(앨범과 발매된 싱글 모두 포함)을 편찬하였다.상위 20개 포지션만 발표되며, 매출 대신 각 릴리스 옆에 백분율 순위가 나열된다.

수상

만도팝 라디오 방송국

역 위치 주파수 및 플랫폼
키스 라디오 타이완 대만 가오슝 시 99.9 FM, 99.7 FM, 97.1 FM, 98.3 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
Hit Fm 타이완의 타이베이 90.1 FM, 91.5 FM, 101.7 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
CNR 뮤직 라디오 전국, 중국 90.0 FM(베이징) 및 인터넷 라이브 스트리밍
베이징 음악 라디오 중국 베이징 97.4 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
선전 라디오 방송국 중국 선전시 97.1 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
상하이 미디어 그룹 중국 상하이 101.7 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
KAZN 미국 로스앤젤레스 가끔
KSFN 미국 샌프란시스코 오전 1510
KSJO 미국 샌프란시스코 92.3 FM
KSQQ 미국 샌프란시스코 96.1 FM
UFM100.3 싱가포르 100.3 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
YES 933 싱가포르 93.3 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
883지아 싱가포르 88.3 FM 및 인터넷 라이브 스트리밍
나의 말레이시아 주파수는 위치에 따라 다름
라디오 카크라왈라 인도네시아 자카르타 FM 98.3
라디오 스트라토 인도네시아 수라바야 FM 101.9
라디오 마닐라 99.9 필리핀 마닐라 FM 99.9
MandarinRadio.com 인터넷 라이브 스트리밍(iTunes Radio에서도 사용 가능)

참고 항목

참조

  1. ^ a b Moskowitz, Marc L. (2009). "In Mandopop under siege: culturally bound criticisms of Taiwan's pop music". Popular Music. 28/1: 69–83. doi:10.1017/S026114300800161X. S2CID 35402405.
  2. ^ a b Tony Mitchell. "Tian Ci – Faye Wong and English Songs in the Cantopop and Mandapop Repertoire". Local Noise. Archived from the original on 3 August 2012.
  3. ^ Marc L. Moskowitz (2009). Cries of Joy, Songs of Sorrow: Chinese Pop Music and Its Cultural Connotations. University of Hawaii Press. p. 1. ISBN 978-0824834227.
  4. ^ John Fangjun Li. "a brief history of china's music industry – part 2: the recorded music industry in china from the early 1900s to the late 1940s". Music Business Research.
  5. ^ Jones. Andrew F. (2001). Yellow Music - CL: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press. pp. 53–54. ISBN 0-8223-2694-9.
  6. ^ Andrew F. Jones (19 June 2001). Yellow Music: Media Culture and Colonial Modernity in the Chinese Jazz Age. Duke University Press. pp. 75. ISBN 0-8223-2694-9.
  7. ^ Glen Peterson (1998). The Power of Words: Literacy and Revolution in South China, 1949-95. University of British Columbia Press. pp. 103–104. ISBN 978-0774806121.
  8. ^ Yingjin Zhang, ed. (1999). Cinema and Urban Culture in Shanghai, 1922-1943. Stanford University Press. p. 183. ISBN 978-0804735728.
  9. ^ Frederick Lau (2007). Music in China. Oxford University Press. p. 106. ISBN 978-0195301243.
  10. ^ 슈즈미스, 브라이언.로시터, 네드.[2004] (2004).아시아의 팝 음악 리패션:코스모폴리탄의 흐름, 정치적 템포, 미적 산업.Routelledge 출판사.ISBN 0-7007-1401-4
  11. ^ a b 카키센시 웹."카키세니 기사 2007년 6월 10일 웨이백 기계에 보관"시다이쿠에 대한 소개.2007년 4월 26일에 검색됨.
  12. ^ May Bo Ching (2009). Helen F. SIU; Agnes S. KU (eds.). Hong Kong Mobile: Making a Global Population. Hong Kong University Press. p. 60. ISBN 978-9622099180.
  13. ^ ""SHANGHAI IN THE 1930S"- Legendary Women". Vantage Shanghai. 11 July 2013. Archived from the original on 6 February 2015. Retrieved 6 February 2015.
  14. ^ "FROM SHANGHAI WITH LOVE". Naxos.
  15. ^ Andrew F. Jones. "ORIAS: Sonic Histories: Chinese Popular Music in the Twentieth Century" (PDF). Archived from the original (PDF) on 29 October 2013.
  16. ^ a b "From Shanghai with love". South China Morning Post. 31 December 2001.
  17. ^ 鲁迅 (January 2013). "阿金". 鲁迅散文精选 (Selected Writings of Lu Xun). p. 215. ISBN 9787539183763. 但我却也叨光听到了男嗓子的上低音（barytone）的歌声，觉得很自然，比绞死猫儿似的《毛毛雨》要好得天差地远。 translation: "But I was blessed with a performance of male baritone voice, and it sounded very natural; compared to the strangling cat sound of "The Drizzle", the difference is like heaven and earth.
  18. ^ Gary G. Xu (2012). "Chapter 24 - Chinese Cinema and Technology". In Yingjin Zhang (ed.). A Companion to Chinese Cinema. Wiley-Blackwell. ISBN 978-1444330298.
  19. ^ a b c Allen Chun; Ned Rossiter; Brian Shoesmith, eds. (2004). Refashioning Pop Music in Asia: Cosmopolitan Flows, Political Tempos, and Aesthetic Industries. Routledge. pp. 144–146. ISBN 978-0700714018.
  20. ^ "SHIDAIQU, An early Chinese popular Mmsic style that flourished in the 20s->50s in Shanghai, China and which evolved further in the 50s->60s in Hong Kong".
  21. ^ Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Trillo, Richard (2000). World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. p. 49. ISBN 1-85828-636-0.
  22. ^ a b c Peter Tschmuck; John Fangjun Li (29 December 2012). "A brief history of china's music industry – part 3: the recorded music industry in china from the 1950s to the early 2000s". Music Business Research.
  23. ^ Broughton, Simon; Ellingham, Mark; Trillo, Richard (2000). World Music: The Rough Guide. Rough Guides Publishing Company. p. 34. ISBN 1-85828-636-0.
  24. ^ 대만 가요사."대만 팝송 히스토리 2007년 2월 22일 웨이백 머신에 보관"기사.2007년 5월 2일에 검색됨.
  25. ^ Marc L. Moskowitz (2009). Cries of Joy, Songs of Sorrow: Chinese Pop Music and Its Cultural Connotations. University of Hawaii Press. p. 3. ISBN 978-0824834227.
  26. ^ 張夢瑞 (2003). 金嗓金曲不了情. 聯經出版. pp. 111–117. ISBN 9789570826425.
  27. ^ "The Haishan Records story". Taiwan Panorama.
  28. ^ 張夢瑞 (2003). 金嗓金曲不了情. 聯經出版. pp. 118–124. ISBN 9789570826425.
  29. ^ Open.com.hk. "2010년 11월 27일 웨이백머신에 보관" Open.com.hk.2010년 1월 2일에 검색됨.
  30. ^ Craig A. Lockard (1998). Dance of Life: Popular Music and Politics in Southeast Asia. University of Hawai'i Press. pp. 224–225. ISBN 978-0824819187.
  31. ^ Marc L. Moskowitz (2009). Cries of Joy, Songs of Sorrow: Chinese Pop Music and Its Cultural Connotations. University of Hawaii Press. p. 6. ISBN 978-0824834227.
  32. ^ China.org.cn."China.org.cn."1980년대 p2 이후 중국 대중음악.2009년 1월 5일에 검색됨.
  33. ^ Baranovitch, Nimrod (2003). China's new voices: popular music, ethnicity, gender, and politics, 1978–1997. University of California Press. pp. 11–13. ISBN 9780520936539.
  34. ^ Reed, Barbara Edith; Davison, Gary Marvin (1998). Culture and Customs of Taiwan. Greenwood Press. p. 80. ISBN 0-313-30298-7.
  35. ^ Kwok B. Chan; Jan W. Walls; David Hayward, eds. (2007). East-West Identities: Globalization, Localization, and Hybridization. Brill. pp. 251–253. ISBN 978-9004151697.
  36. ^ a b China.org.cn."China.org.cn."1980년대 p3 이후 중국 대중음악.2009년 1월 5일에 검색됨.
  37. ^ Lotayu.org.「Lotayu.org 2009년 2월 24일 웨이백머신에 보관. ." : 《明天會更好》幕後.2009년 1월 6일에 검색됨.
  38. ^ Craig A. Lockard (1998). Dance of Life: Popular Music and Politics in Southeast Asia. University of Hawai'i Press. pp. 227. ISBN 978-0824819187.
  39. ^ 웰치, 앤서니 R.프리바디, 피터.지식, 문화, 그리고 힘.루트리지 출판사.ISBN 1-85000-833-7
  40. ^ Lee Tong Soon (2008). "Singapore". In Terry Miller; Sean Williams (eds.). The Garland Handbook of Southeast Asian Music. Routledge. ISBN 978-0415960755.
  41. ^ Richard Gunde (2001). Culture and Customs of China. Greenwood. p. 101. ISBN 978-0313361180.
  42. ^ 페이 웡은 2004년 11월 26일 올 우먼 타이베이 타임즈다.2006년 12월 4일 회수.
  43. ^ "Dai Si Cong: Faye의 성공은 변함없이 유례가 없다" 2008년 12월 7일 웨이백 머신(중국어), 신화통신, 2006년 6월 12일자에 보관되었다.2007년 3월 28일 회수.
  44. ^ 金曲20年張學友魅力依舊 《吻別》成歌迷最愛
  45. ^ "华语歌坛百名歌手销量统计（2006年版）". GG800.com. Archived from the original on 5 July 2007. Retrieved 1 May 2009.
  46. ^ a b Marc L. Moskowitz (2009). Cries of Joy, Songs of Sorrow: Chinese Pop Music and Its Cultural Connotations. University of Hawaii Press. pp. 7–9. ISBN 978-0824834227.
  47. ^ "IFPI Recording Industry In Numbers 2009 – China" (PDF). International Federation of the Phonographic Industry.
  48. ^ John Fangjun Li (30 December 2012). "A brief history of china's music industry – part 4: the contemporary digital music industry in china". Music Business Research.
  49. ^ Jeroen de Kloet (2010). China with a Cut: Globalisation, Urban Youth and Popular Music. Amsterdam University Press. p. 171. ISBN 978-9089641625.
  50. ^ Huang, Andrew C.C. (18 December 2009). "MUSIC: Standing on the shoulders of idols". Taipei Times. p. 15. Retrieved 16 July 2011.
  51. ^ Moskowitz, Marc L (2010). Cries of Joy, Songs of Sorrow: Chinese Pop Music and Its Cultural Connotations. University of Hawaii Press. p. 6.
  52. ^ Bernstein, Arthur; Sekine, Naoki; Weissman, Dick (2013), The Global Music Industry: Three Perspectives, Routledge, ISBN 9781135922474
  53. ^ Moskowitz, Marc L. (2010), Cries of Joy, Songs of Sorrow: Chinese Pop Music and Its Cultural Connotations, University of Hawaii Press, ISBN 9780824833695
  54. ^ Sung, Sang-Yeon (2008), Globalization and the Regional Flow of Popular Music: The Role of the Korean Wave (Hanliu) in the Construction of Taiwanese Identities and Asian Values, ISBN 9780549703242
  55. ^ "FT Island's 4th Album Hits No. 1 on Taiwan's Weekly Music Chart". Korean Broadcasting System. 16 October 2012. Retrieved 24 March 2014.
  56. ^ Wang, Amber (24 June 2012). "Asian stars go overseas to find fame". Taipei Times. Retrieved 24 March 2014.
  57. ^ "Taiwan indie label B'in Music goes back to basics: good material, live shows". The Straits Times. Singapore Press Holdings. 6 March 2013. Archived from the original on 24 March 2014. Retrieved 24 March 2014.

외부 링크