트로트(음악)

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트로트
어원학	영어 단어 폭스트롯에서.
Stylistic 기원	한국 민속 enka 류코카 블루스 재즈 유럽의 대중 민속 음악
문화적 기원	일제강점기의 한국
파생 형식	K팝
서브장르
옛날 트로트, 전통 트로트, 우아 트로트, 국악 트로트, 발라드 트로트, 록 트로트, 세미 트로트, 뽕짝

트로트
한글	트로트
개정된 로마자 표기법	튜로테우
맥쿤-라이샤우어	로트
북한 이름
한글	계몽기 가요
한자	啓蒙期 歌謠
개정된 로마자 표기법	계몽기가요

트로트(Trot, RR: teurotu)는 반복적인 리듬과 성악의 사용으로 알려진 한국 대중음악의 한 장르이다.20세기 전반 일본의 한국 점령기에 시작된 트로트는 한국,^[1] 일본, 미국, 그리고 유럽 음악의 많은 장르에 영향을 받았다. 일본 점령

트로트는 거의 100년 동안 존재해 왔고 독특한 창법이 계속해서 진화하고 있다.트로트 음악은 일제강점기에 리듬으로 발전했다.한반도의 해방과 한국전쟁(1950-1953) 이후, 이미자, 최숙자, 배호, 남진, 나훈아, 주현미 등의 예술가들이 트로트를 대중화하는데 도움을 주었다.1990년대 이후 K-pop이 부상하면서 트로트 음악은 인기를 잃었고 좀 더 구식으로 여겨졌다.하지만, 2000년대 이후, 장윤정, 홍진영과 같은 젊은 트로트 가수들과 슈퍼주니어-T, 대성, MJ 그리고 리지 같은 K-pop 가수들이 이 장르에 다시 관심을 갖게 되었고 젊은 ^[2]청취자들 사이에서 인기를 끌었다.

비록 이 장르는 분단 이전부터 시작되었지만, 사실 지금은 남한에서 주로 불려지고 있다. 관련 대중문화와 함께, 북한의 새로운 민요는 "계몽시대 노래"로 분류되었다.^[3][4]그 후 선전 음악이 다른 음악 ^[5][6]형식을 대체했기 때문에 그것은 더 이상 작곡되지 않는다.그 곡들은 구두로만 녹음된 곡들이에요.조선중앙TV는 2000년대 후반 계몽가요를 ^[7]소개하는 TV 프로그램을 내보냈다.

어원학

"트로트"라는 이름은 트로트 음악의 단순한 2박자 리듬에 영향을 준 사교 댄스 스타일인 "폭스트로트"의 줄임말이다.트로트와 폭스트롯은 다른 주목할 만한 ^[8][9]특징이 없습니다.

특성.

리듬

트로트는 듀플 미터로도 알려진 2박자 리듬으로 구성되어 있는 것으로 알려져 있다.초창기 트로트 음악은 종종 펜타토닉 음계와 단조 키를 사용하여 작곡되었다.이러한 패턴을 반음계 또는 반음계라고 하는데, 이것은 초기 일본 엔가와 한국의 '경기민요'^[10]와 같은 민속 음악에서 특징적이었다.5도 척도는 자연장음계 중 4도와 7도가 생략되고 5도 단음계를 형성하기 위해 5도가 모두 3도 내려갑니다.1950년 이전에는 펜타토닉 마이너 스케일이 인기를 끌었지만 펜타토닉 메이저 스케일이 인기를 ^[11]끌기 시작했다.일본 점령 이후, 트로트 음악은 7음계와 장조를 사용하여 작곡되었다.트로트 음악에서, 낮은 음은 일반적으로 비브라토와 함께 부르는 반면, 높은 음은 '꺽기'라고 불리는 굽히거나 돌리는 기술로 부른다.

꺽기

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'꺽키' 기법은 고전 음악 이론의 그루페토 장식으로 더 잘 설명될 수 있다.지폐는 두 개 또는 네 개의 보조 지폐로 분할된 것처럼 그려집니다.그리고 목소리는 이러한 상상의 음에 굴절된다: 예를 들어 1/4 음은 4개의 16번째 음으로 나뉜다: (1) 원음 - (2) 원음 - (3) 저음 - (1) 다시 원음 - (1) 원음 - (아래 그림 참조, 나훈아의 "물꼬치"에서 나온 것이다.)꺽끼는 원래 음에서 두 음 사이의 전환에서 발생한다.일반 청취자들에게는 이 기술의 섬세함을 빨리 알아차리기가 쉽지 않다.하지만 트로트 가수라면 누구나 꺽기의 정교한 효과 없이는 하기 힘들다.

가사

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트로트의 서정적인 내용은 대부분 두 가지 인기 있는 주제를 바탕으로 하고 있지만 1) 사랑과 이별, 2) 달콤한 집에 대한 그리움이다.어떤 사람들은 이 감상주의의 기원을 "식민지 비극"^{[citation needed]}에서 본다.그러나 그것은 아마도 분노나 깊은 슬픔의 고대 전통과 관련이 있을 것이다.한국 문화에서는 ^[12]한, ㄴ, ㄴ.음계가 작은 엘레지악 노래 텍스트가 가장 흔합니다.1910년대 일본에서 도입된 극장의 신천(新川)은 가사의 내용과 리듬 외에도 트로트가 연민과 고통의 정서가 지배하고 있다는 사실도 한몫했다.이 '신천'은 가족의 비극, 연애와 같은 주제를 다룬 작품들이 많기 때문에 최고의 작품들은 '장한몽', '사랑에 속았다, 돈에 울었다', '홍도'였다.돈을 벌 수 있다"고 말했다.그래서 많은 한국인들이 트로트를 들으면 슬프거나 동정심을 느끼는 경향이 있는 것은 이해할 수 있다.'울다'와 '떠나다'와 같은 감성적인 단어들이 꾸준히 가장 인기 있었다.그러나 한국어의 마지막 부분에서 인식되는 언어 수준은 시대에 따라 변화하고 있다; 1990년부터 낮은 수준의 예의로 된 문장이 ^[13]종종 사용된다.

성능

트로트 음악은 주로 한 명의 가수 혹은 기껏해야 듀엣에 의해 연주된다.트로트 가수가 노래를 부르면서 악기를 연주하는 것은 드문 일이다.악기 연주에는 반주 기능이 있습니다.그 노래는 보통 밴드 오케스트라에 의해 연주된다.밴드 오케스트라는 주로 백보컬을 사용하며, 보통 4명의 여성 보컬로 구성되지만 혼성 보컬은 거의 없습니다.트로트 음악 쇼에는 종종 무용수 그룹이 포함되어 있다.따라서 트로트를 위한 전형적인 방송 밴드 오케스트라는 악기 연주자, 합창단, 무용수들로 구성되어 있다.물론, 가수가 한두 개의 악기를 반주하는 것은 가능하다. 예를 들어, 주현미는 그녀의 유튜브 채널에서 ^{[14][unreliable source?]}기타와 아코디언만 반주하며 노래를 부른다.가수의 재능과는 별개로, 그 작곡가는 트로트의 성공에 중요한 역할을 한다.트로트 가수와 작사가가 거의 없기 때문에 트로트 가수는 항상 그 가수와 함께 발매를 준비하는 작곡가와 함께 자신만의 창법을 갖게 되는 경우가 많다.

명명

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트로트라는 이름은 1980년대부터 널리 사용되어 왔지만, 그 명칭 자체는 1950년대로 ^{[nb 1]}거슬러 올라간다.1920년대에 이름 yuhaeng-changga(한국:유행창가, 한자:流行唱歌)사용된다.[16]이 이름은 사실 yuhaeng"추세, 패션, 유명"의미에서 한국 사람들에게 19세기 말에서 소개되었습니다 서부 모든 종류의 음악, 예를 들어 찬송가, 동요, 전통 민요인 등뿐만 아니라 일본 enka, chang이라고 불렸다 왔다.ga,[17]서양의 대중음악은 유행창가, 나중에 유행가라고 줄여 불렀습니다.

트로트는 때때로 "어른을 위한 음악"이라는 뜻의 선인가요라고 불린다.트로트는 또한 말 그대로 "전통 대중가요"라는 새로운 이름을 가지고 있다.트로트를 전동가요라고 부르는 것은 암묵적으로 국가적인 자신감을 의미하고 사람들에게 ^{[clarification needed]}자존감을 심어주어 외국 출신에 대한 불편한 의심을 ^{[nb 2]}덜어줄 수 있다.대중가요라는 이름은 역사적으로 트로트에 사용되었지만, 모든 종류의 대중음악에 대한 더 넓은 용어이기 때문에, 예를 들어 K-POP도 대중가요라는 명칭에 속한다.또한, 테우로테(Teurotu) 대신 테우로테(Teurot)라는 용어가 가끔 한국어로 나타난다.

역사

기원.

트로트 음악은 한국의 일본 점령 기간 동안 한국에서 시작되었다.트로트의 가장 가까운 조상은 일본 ^[9]엔카였다고 알려져 있다.트로트와 엔카는 식민지 기간 동안 서로 영향을 받아 형성되었으며, 주고받기 원칙을 사용하려면 트로트가 주는 사람보다는 받는 사람이 될 수 있다.하지만 한반도 해방 이후 트로트는 그 나름의 ^[19]길을 계속 가고 있다.1945년에서 1950년 사이에 한국과 일본에서 발표된 노래들이 두 나라에서 단음계의 ^[19]두 배율 리듬과 거의 비슷한 양을 사용했다는 조사 결과가 있다.트로트의 기원은 시적이고 서정적인 측면에만 ^[20]관련이 있기 때문에 이것은 부분적으로만 기원을 설명하지만, 때때로 트로트의 기원을 추적할 수 있다.어떤 사람들은 트로트의 리듬 구조가 트로트의 고정 이중음계와 다르더라도 트로트의 성대모양과 어느 정도 닮은 한국 포크 음악의 영향을 받았을 수 있다고 제안한다.1930년대에 ^[21][22]신민요의 한 장르가 유통된 것은 사실이지만, 이 음악은 전통 민요의 변형된 형태일 뿐이다.서양 악기와 함께 아리랑 노래나 '타령' 노래^{[nb 3]}.트로트가 일제강점기부터 시작됐기 때문에 진정한 한국 대중음악이 아닌지는 오래된 논란거리이다.이 문제는 두 번이나 큰 파문을 일으켰다.한때 정부는 1960년대에 '일본어 색'으로 추정되는 노래들이 검열관의 손에 의해 피해를 입었다는 입장을 취했다.두 번째 토론은 '뽕짝 토론'이라고 불리는 80년대 음악가와 문화 평론가들에 의해 이루어졌다.

일제 검열

과거 일제 식민 통치에 대한 특별한 적대적 감정적 대응은 정부가 일본의 유산을 추방하도록 만들었다.문화 분야에서도 이런 일이 있었습니다.엔카의 영향을 받은 것 같은 곡이 리스트 되어 있었다.당시 이러한 노래들은 '일본식' (한국어: 일본식)으로 불리며, 관습에 위배되는 노래들은 '퇴폐적인 노래' (한국어: 일본식)^[23]로 불렸다.첫째, 1965년에 방송사들은 더 이상 '일본식' 노래를 내보내지 않기로 결정했다.이에 대해 가수협회는 격렬한 항의로 대응했다.그 후 1968년 예술문화윤리위원회(오늘날 방송통신심의위원회)가 108곡 이상을 퇴출하기로 결정했는데, 그 이유는 주로 추잡하고 저속하고 퇴폐적이며 일본어 편집이라는 것이었다.^[24]이미자씨의 "동백여사"는 1965년과 1968년에 리스트에 올랐다.그는 "검열의 주범으로 지목된 박정희 당시 대통령은 이 노래가 금지됐다는 사실을 모르고 ^[25]연찬회에서 불러달라고 했다"고 회고했다.검열은 1970년대에 절정에 달했으며, 가장 큰 영향을 받은 것은 소위 '어쿠스틱 기타 가수'들의 노래였다.카멜리아 레이디 등에 대한 금지는 1987년에 해제되었다.하지만, 역사로부터 많은 번식지를 찾는 이런 종류의 검열은 여전히 진행 중이다.일본식 트로트가 사라진 것처럼 2010년대 항일좌파는 친일 음악가들이 ^{[citation needed]}작곡한 교가를 대체해야 한다고 주장했다.

뽕짝 토론

1984년 이 논쟁은 ^[26][27]남한에서 국가 담론에 들어갔다.1984년 ^[28]"누가 뽕짝을 우리 것이라고 주장하느냐"라는 자극적인 기사에서 시작된 이 토론은 트로트 음악이 일본 음악에서 유래했는지 아니면 한국 음악에서 유래했는지에 초점을 맞췄다.이 장르는 일제강점기에 일본에서 차용된 장르이며 창가에도 일본 노래가 영향을 끼쳤기 때문에 한국의 정체성에 의문이 제기되어 왔다.이러한 한국인의 정체성 질문은 일본 문화 탄압^[29] 정책이 엔카의 영향을 받은 대중음악 트로트를 한국인들이 무비판적으로 받아들이게 했다는 주장에 미묘하게 뿌리를 두고 있다.반일 비평가들은 트로트를 일제강점기 ^[30]유물이라고 부르기까지 했다.아마도 이 일방적인 발언은 사물을 다르게 보고 반응한 음악가들과 비평가들에 의해 답변되었다; 트로트는 일본적인 색조를 띠고 있기 때문에 그러한 노래는 금지되어야 한다는 한국 고전음악의 주장은 식민지 희생자들의 ^[31]심리에 대한 쓸모없는 판단이다.이 ^[32]토론은 1984년 11월부터 12월까지 한국일보에서 열렸다.어느 한쪽을 입증할 구체적인 증거가 없기 때문에, 트로트 음악의 기원을 논할 때 이 논쟁은 계속 존재한다.

1920~1950년대: 포메이션

1920년대 이전에는 서양 ^[33]대중음악에 대한 정보가 거의 없었다.1920년대에 트로트와 비슷한 어렴풋이 비슷한 음반이 한국에서 들렸지만, 이는 서양 대중음악의 형태였을 것이다.트로트 음악의 시작을 자세히 설명하기 위해, 다음 곡들이 '선주자'로 제시됩니다.

가수 윤심덕은 1926년 일본 니토 레코드의 "죽음의 찬미"를 녹음했다.이것은 종종 최초의 '유행창가'로 여겨진다.윤심덕은 소프라노였다.그녀는 유부남과 바람을 피웠는데, 그녀는 1927년 일본으로 배를 타고 떠났고, 그 연인과 함께 바다에 몸을 던졌다. 이 이야기를 다룬 한국 영화가 있다.그녀가 죽은 후, 그러한 이야기만으로도 이 노래는 널리 알려지게 되었다.이 곡은 원래 작곡된 것이 아니라 윤심덕이 작사를 한 후 이온 이바노비치의 "다뉴브의 파도"의 왈츠 멜로디에 옮겨 붙였습니다.그 노래 자체가 트로트의 특징을 담고 있다.

1921년 5월 한국 기독교 청년단체가 부른 '푸필송'이 ^[34]인기를 끌었다.이 노래는 행진곡에 속합니다.'푸필송'의 선율은 1900년 ^[35]일본 작곡가 오오노 우메카와가 작곡한 '철도송'에서 차용했다.'푸필송'의 작사는 누가 했는지는 알 수 없다.채규엽, 고운봉 등 몇몇 가수들이 이 노래를 녹음했다.행진곡 특유의 박자에 고무된 분위기가 일제에 의해 억압받는 사람들에게 어필했기 때문에 이 노래가 인기를 끌게 되었다.반면, 일본의 "철도 노래"는 후에 "항일 혁명가"와 "봉기 프롤레타리아"^[36]라는 제목의 북한 공산주의 이상에 맞게 개작되었다.

1930년대에 마뉴라고 불리는 새로운 현대 음악 스타일이 등장했다.그 기원은 일본의 만단(萬丹)으로 거슬러 올라간다.이 장르는 풍자적인 스토리텔링으로 특징지어진다. 그래서 그 노래들은 '만화' 노래로도 알려져 있다.일제강점기 이 장르의 기원과 유통을 사회적으로 비판적인 시각으로 분석하는 시각도 있다.이 음악이 실제로 교육적 기능을 가지고 있고, 사회의 욕망의 카타르시스에 영향을 미쳤는지는 아직 밝혀지지 않았지만,^[37] 열린 채로 남아 있다.마요의 가장 인기 있는 노래 중 하나는 1938년 박향림이 녹음한 "우리 형은 버스커입니다"였다.1936년 강홍식이 녹음한 '시골에서 온 즐거운 노인'은 조지 W. 존슨의 '웃는 노래'(1895년)를 각색한 것이다.이후 1970년 "시골에서 온 즐거운 노인"은 개그맨 서영춘에 의해 "서울 투어"로 리메이크되었고 히트를 쳤다.

식민 통치 기간 동안, 한국의 대중 문화는 일본의 영향을 받았고 서양 문화(주로 기독교 선교사)의 영향을 받았다.윤심덕, 채규엽, 박향림과 같은 많은 음악가들은 일본에서 또는 선교사들이 설립한 기관에 의해 교육을 받았다.그들은 일본의 노래나 서양의 찬송가, 멜로디를 모방했다.1920년대에 독창적인 대중음악을 작곡한 한국 작곡가는 거의 없었다.1930년대 들어 국내 작곡가들은 엔카뿐 아니라 트로트에도 반음계 펜타토닉 음계가 전형적인 독창적인 대중가요를 작곡하기 시작했다.이애수는 1931년에 "성곽의 흔적"을 녹음했고, 후에 많은 트로트 가수들에 의해 "성곽의 흔적"^[38]이라는 제목으로 리메이크되었다.이 노래는 트로트 ^{[nb 4]}음악에 일대 획을 그었다In 1931 the first countrywide competition for the new singers took place, in which Go Bok-su (Korean: 고복수) was chosen and became one of the most prominent trot singers: his debut song, "Away From Home" (Korean: 타향, later titled 타향살이) became a hit.1933년 Okeh 레코드 회사가 설립되어 트로트의 발전을 촉진하고 많은 히트곡을 제작했습니다.

1930년대에 유행한 트로트 노래:

1940년 이전에는 트로트에서 단음계와 오음계가 우세했다.그 후 메이저 키가 더 자주 사용되었습니다.당시 일본 엔카에서는 발생하지 않았기 때문에 ^[11]트로트 특유의 발전이라고 할 수 있다.단순한 트로트의 멜로디가 풍성해졌고 장조로 점차 경쾌한 리듬이 만들어졌다.하지만 1940년대 초반 태평양전쟁으로 나라가 무색해졌고 광복 5년 뒤인 1950년 한국전쟁으로 다시 한 번 어려움을 겪었다.그럼에도 불구하고 1940년대에 여러 곡이 발표되었습니다(아래 목록 참조).그들은 리듬과 분위기가 그 장르의 발전에 지대한 영향을 미친 가장 중요한 예들 중의 하나로 여겨진다.그래서 이 ^[40]노래들 없이 트로트에 대해 말하는 것은 거의 불가능하다.

1940년대에 유행한 트로트 노래:

1950년대 다양화와 미8군 클럽

일제강점기와 6·25전쟁 이후 음악산업은 생존이 우선으로 남아 있어 잔재가 거의 남아 있지 않았다.대부분 식민지 시대에 설립된 음반 회사들은 어려움을 겪기 시작했다.그러나 50년대 라디오는 구입이 쉽지 않았기 때문에 비닐 레코드는 대중들에게 음악을 배급하는 주요 방법이었다;^[41] 1959년에는 전국적으로 약 35만 개의 라디오가 공급되었다.전국 TV 방송은 1956년에 시작되었고 상업 TV 방송은 ^[42]1959년에 시작되었다.1957년에는 미군도 'AFKN(American Forces Korean Network)' 송신소를 건설했다.AFKN은 때때로 해외 최대 미국 방송국에 진출하기도 했다.2012년에 이전에 독립한 AFKN은 'AFN-Pacific Korea'^[43]로 분류되었다.AFKN은 거의 반세기 동안 무의식적으로 미국의 문화 중재자 역할을 했다고 해도 과언이 아니다.영어를 할 줄 아는 많은 한국인들이 이 ^{[nb 5]}채널에서 서양 문화를 흡수했다.대중매체는 노래를 퍼뜨리는 방법이었고, 또 다른 방법은 음반이었다.노래는 싱글로, 때로는 EP로 발매되었습니다.LP 음반 제작은 1958년에 시작되었다.

1950년대에는 두 가지 측면이 강조되어야 한다.한편으로 전쟁과 그 효과는 트로트 음악에 흔적을 남겼다; 전시는 노래에 반영되었다.These included: the ode to soldiers that was "A Serenade of the Front Line" (Korean: 전선 야곡, 1952), stories of separations during the Hungnam evacuation told in "Be Strong Geum-sun" (Korean: 굳세어라 금순아, 1953), and the joy and sorrow of refugees in "Farewell Busan Station" (Korean: 이별의 부산 정거장, 1953) by Nam In-su (Korean: 남인수).이 ^[45]나라의 상황은 1953년 백설희가 발표한 "봄날이 간다" (한국어: 봄날은 간다)의 한탄 가사에 반영되었다.납북자 가족은 '가슴 아픈 미아리 언덕'의 주제였다.이 노래는 이후 많은 트로트 가수들에 의해 리메이크되었다.

반면에, 어떤 사람들은 전쟁이 가져온 파괴를 극복하려고 노력했다.하지만 흥미롭게도, 트로트 음악과 현대 한국 음악은 전반적으로 미군 클럽의 문화 교류를 통해 활기를 띠게 되었다.이 클럽들은 몇몇 ^[46]연예인들에게 중요한 역할을 했다.1954년, 미8군은 서울에서 용산 ^[47]기지에 주둔하며 일본에서 한국으로 이동하였다.유나이티드 서비스 기구에 의해 홍보된 음악가들이 사기를 북돋우기 위한 콘서트를 하기 위해 미8군 기지를 방문했다.1954년 마릴린 먼로의 방문이 가장 선정적이었다.^[48] 1957년 제인^[49] 러셀과 1963년^[50] 냇 킹 콜이 방문했다.미군도 한국 예술가들을 즐겼다.그 후 한국인들은 미군 클럽을 '제8군무대'라고 불렀다.이 무대에는 두 가지 종류가 있었는데 하나는 주둔지에 수용되어 있었고, 용산 기지와 더불어 부평구에 있는 캠프 마켓 클럽도 ^[51]매우 인기가 있었다.반면, 개인 클럽은 군인과 민간인이 ^[52]모두 들어갈 수 있는 동두천, 파주, 이태원 등 소위 '군영촌'인 수비대 주변에 문을 열었다.그곳에서 일하는 동안, 음악가들은 즉시 미국의 음악 문화와 트렌드를 알게 되었다.그들은 블루스, 재즈, 스윙, 탱고, 현대 포크, 컨트리 음악 등 다양한 장르를 알게 되었다.그 결과, 한국 대중음악의 노래 제목, 가사, 리듬의 근본적인 변화가 일어났다.^[53]그들은 나중에 한국 음악에 현대적 영향을 끼치면서 주도적인 역할을 했다.이봉조, 김희갑, 김인배, 박춘석 같은 중요한 트로트 작곡가들은 8군 클럽에서 악기를 연주하거나 밴드마스터로 일했다.60년대와 70년대의 많은 유명한 록 밴드들과 가수들이 그곳에 뿌리를 두고 있었다.그곳에서 활동을 시작한 트로트 가수로는 최희준, 배호, 한명석, 현미, 조용필 등이 있다.여성 3인조 가수인 킴 시스터스는 ^[54]1960년대 에드 설리번 쇼에서 공연했을 때 그들을 일약 유명세를 타면서 그들의 공연이 미군과 관객들로부터 인기를 끌면서 이 기간 동안 인기를 끌었다.

하지만 다른 장르들은 사실 트로트의 멜로디와 거의 관련이 없다.그들은 다양화와 현대화에 더 많은 영감을 주었다.1930년대부터 '블루스'라는 이름만 널리 쓰였는데, 이는 일본의 ^[55]예에서 유래했다.블루스 장르를 위한 것은 아니었지만, 블루스의 4 스트로크 리듬이 느린 것이 작곡가의 관심을 끌었기 때문에 그들은 어떤 노래를 'xx 블루스'라고 불렀다.이 기간 동안, 작사가들은 영어로 "신발 소년" (한국어: Shoeshine Boy, 1952년), "Tango In The Night" (한국어: ( (, 1953년), "Evening Rain Blues," 1956년, "N"과 같은 새로운 제목을 붙여 노래를 생각해냈다.전 블루스" (한국어: 前 블루스, 1959년)^[56][57]

1960년대: 확장 기능

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그 나라는 정국이 불안정하기는 했지만 전쟁의 여파로부터 서서히 회복되고 있었다.계속되는 사회 혼란은 1961년 군사 쿠데타를 일으켰다.이러한 정치적 혼란에도 불구하고 대중문화는 그 나름의 길을 계속 걸었다.미군 클럽에서 신선한 아이디어를 얻고 서양인들과의 문화교류를 했던 작사가와 가수들이 트로트에 접목시켰다.현대적 감성과 한국의 전통적인 감성이 새로운 노래에서 융합되었다.한명석은 1961년 "노란 셔츠 맨"을 스윙 스타일로 발매했다.그 성공은 전국을 휩쓸었고, 그래서 그 보잘것없는 가수는 스타가 되었다.

몇 년 후, 새로운 트로트 가수가 유명해졌다.이미자는 1964년 동명 영화의 타이틀곡인 "동백여사"를 녹음했다.그녀는 1960년대에 "노란 로브 마스트", "울음 열풍", "흑산도 아가씨", "여인의 삶"과 같은 히트곡을 많이 녹음했다.60년간 활동하면서 발표한 수많은 히트곡과 2,000곡 이상의 트로트곡을 통해 그녀는 트로트 파 엑설런스의 가수이다.

음, 두 노래는 그 당시 사람들의 다른 이미지를 떠올리게 한다.활기가 넘치는 노란 셔츠 사나이 이미지가 그려졌지만 인내심과 ^[58]정절을 실천하는 한국의 전통적인 여성상은 동백여인이었다.당시 미군 클럽에서 트럼펫을 연주하던 김인배(한국명: 金仁 ()는 트로트 음악을 업데이트하고자 했던 작곡가 중 한 명이다.그래서 작곡에서 그는 전통적인 트로트의 감성과 음색보다는 미군 클럽에서 익숙한 현대 미국 팝을 지향했다.김씨의 "익숙한 얼굴들"은 왈츠 스타일로, 김씨의 "붉은 구두 여인"은 남일해(남일해, 1963년)와 재생을 사랑하는 작곡가 석우의 또 다른 아들 "한국어:미 육군클럽에서 피아니스트로 데뷔한 트로트 작곡가 박춘석도 기존 트로트 외에 얼리 레인(Early Rain·한국어: 우 1966 19661966년)과 같은 발라드 스타일의 음악을 작곡했다.This song and Choi Sook Ja's hit song "Forsythia Girl" (Korean: 개나리 처녀 and Patti Kim's hit songs, "Don't Forget You" (Korean: 못 잊어), "Love Went By Leaving Autumn Behind" (Korean: 가을을 남기고 간 사랑, 1968), "Does Anyone Know This Person?" (Korean: 누가 이 사람을 모르시나요), all composed by Park, had semblances of what would become popular 'adult contemporary music'.

이 작곡가들과 다른 사람들을 통해 트로트 음악은 다면적이고 활기차고 활기차졌다.다음 두 사람은 독특한 베이스 바리톤 목소리로 알려진 60년대 가장 성공한 트로트 가수 중 하나였다.최희준의 재능은 손석우에게 인정받았고, 그는 "목가"로 데뷔했다.^[59][60]이 노래는 현대 포크 음악 장르에 속할지도 모른다.다른 상대적인 히트곡들은 대부분의 트로트처럼 듀플미터임에도 불구하고 전통적인 트로트 사운드가 적고 클래식한 팝 사운드를 더 많이 가지고 있었다.예로는 "내 연인은 올드미스", "맨발의 청춘", "학생 하숙생" (한국어:강산" 등이 있다.Bae Ho (Korean: 배호),^[61] then a drummer in Camp Market club, recorded his debut song "Arrow Of Love" (Korean: 사랑의 화살, 1963) with tango rhythm.29세의 나이에 신장염과 노래로 일찍 세상을 떠난 그는 트로트 전설이 되었다.1967년 그는 "삼각지로 돌아가"와 "안개 장충단 공원" 두 곡을 발표했다.깊이 진동하는 부드러운 목소리가 그의 트레이드 마크였다.1971년 그가 죽은 후, 많은 사람들이 그의 창법을 모방하려고 했다.배호라는 이름으로 발매된 여러 장의 가짜 LP가 유통되었어야 했다는 의심을 받았다.배호와 남인수는 목소리가 자주 날조된 가수들이다.그의 목소리를 분석함으로써, 그의 LP 중 몇 장이 ^[62]위조된 것으로 밝혀졌다.언급된 두 곡에 대한 평균 의견 점수 테스트에서 배용준의 목소리는 노래를 부르는 동안 100에서 300Hz 사이에서 움직인다는 것을 보여주었다.이것은, 통상의 대화에 있어서의 남성의 평균 음성의 빈도입니다.그래서 노래를 ^{[nb 6]}부르면서 그의 목소리가 매우 온화하게 들렸다는 것은 설명이 될 수 있었다.

1960년대 정부는 대중문화에 개입해 '일본적 색채'나 '불건전'으로 간주할 만큼 '음향'^{[nb 7]}을 내세우면서 '음향'을 추방했다.물론 작곡가들은 여전히 감성적인 곡을 썼지만, 행복한 노래도 점차 인기를 얻고 있다.김상희는 '행복한 노래'를 주로 부른 가수들 중 한 명이었다.1960년대 후반의 '행복한 노래'의 예로는 '산 너머 남쪽 마을', '콩폴 김씨', '발디맨', '꿀! 1967' 등이 있다.'해변마을' (한국어: 海安村, 1969년)이것은 전통적인 민요를 포함했다.Kim Serena는 신민요의 스타였다.거의 트로트 가수인 것처럼 보였지만, 그것은 독특한 현상이었다.그녀의 히트곡은 "갑돌이와 갑순이", "새타령", "성주풀이"이다.신민요의 인기는 1970년대 전반까지 지속되었다.이 기간 동안 김세레나, 최정자, 김부자, 하춘화는 신민요를 여전히 ^[22]인기 있게 만들었다.

한반도의 해방 이후 태어난 젊은 세대는 이제 트로트 무대에 등장했고 1970년대에 트로트 가수를 이끌었다.남진(한국어: 男)은 20살에 "서울 플레이보이"로 데뷔했고, 나훈아(한국어: 男)는 17살에 "롱 저니"로 데뷔했고, 문주란(한국어: 男, 1966년)은 17살에 데뷔했습니다.g" (Korean: 효녀 심청 되오리다, 1961).이 가수들은 그 이후로 박춘석의 많은 노래를 발표했고 '박의 부대'라는 별명을 얻었다.이 10년 동안, 이봉조, 길옥윤, 신중현, 정민섭 등 여러 작곡가들도 이름을 떨쳤다.

1970년대: 전성시대

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한국은 1970년대에 산업화 되었다.경제성장이 시작되면서 서민들은 문화생활에 점점 더 관심을 갖게 되었다.라디오와 TV와 같은 대중 매체가 전국에 널리 퍼지면서 텔레비전의 가계 소유율이 1971년 6.4퍼센트에서 ^[65]1980년 83.1퍼센트로 빠르게 증가하여 대중들에게 자신을 알릴 수 있는 더 많은 공간을 확보했다.그것이 70년대 트로트 음악의 상승 요인 중 하나이다.다른 한 명은 1945년 해방 무렵에 태어난 젊은 세대였다.그들은 60년대에 데뷔했지만 그 이후로 트로트의 아이콘이 되었다.

문화방송은 1966년부터 'MBC 10인조'라는 제목의 인기 버라이어티 프로그램을 진행해 왔으며, 남녀 각 5명이 단체전에 참가하고 있으며, 마지막에는 그 중 한 명이 최고의 가수로 선정될 것이다.그 프로그램은 1968년까지 라디오로 방송되었다가,^[66] 그 후 텔레비전으로 방송되었다.그것은 2005년에 'MBC 가요제'로 개명되었고, ^[67]연말에 오늘날에도 여전히 열리고 있다.어떤 가수들의 선택이 항상 공평했는지는 또 다른 ^[68]문제이다.70년대에는 주로 트로트 가수들이 출연했지만 80년대에는 일부 발라드 가수들이 일부 참석했고, 90년대에 들어서야 트로트 가수들이 소수의 참가자들에 속했다.이것은 70년대 트로트의 인기를 보여주는 의미 있는 증거가 될 수 있다.앞서 언급한 70년대 축제와 마찬가지로 TV 주간 음악 프로그램에서 59곡의 노래를 종합한 연구 결과도 같은 ^[69]결과를 보여준다.하지만 트로트는 더 이상 70년대의 유일한 인기 음악 장르가 아니었다.매스미디어의 확산으로 미국의 현대 포크음악은 80년대 이후 한국 대중음악의 주류 중 하나인 연주자뿐만 아니라 관객도 서서히 찾아갔다.

1960년대 후반부터 70년대 중반까지 두 명의 가수가 트로트의 무대에 올랐다.남진, 나훈아.그들은 정말로 한국 최초의 팝 아이돌이었다.두 사람의 경쟁 구도는 두 가지 ^[70]면에서 여성 팬들이 주를 이룰 정도로 대단했다.남진은 1971년 한국 대중음악 역사상 처음으로 자신만의 콘서트를 열었는데, 이것은 당시 '리시탈'이라고 불렸는데, 이것은 사실 대중음악이 아닌 클래식 음악을 지칭하는 용어였다.80년대부터, 남진이 이전과 같은 히트곡들을 거의 발표하지 못했던 반면, 나훈아는 2000년대까지 히트곡을 발표했고, 그의 팬들은 여전히 2019년 ^[71]그의 매진된 콘서트를 기대할 수 있다.그 둘은 매우 다른 보컬 스타일을 가지고 있다.남진이는 종종 감미로운 기분으로 노래를 불렀어요.그의 히트곡 중 일부는 리듬감 있게 트로트를 위한 '정통적이지 않은' 곡이다. 예를 들어, "달링, 제발 바꾸지 마세요"는 로큰롤 흉내를 내는 것처럼 들린다.반면에, 나훈아는 트로트를 위해 '정통' 스타일로 노래를 불렀고, 종종 멋진 꺽쇠 기법으로 확장된 비브라토를 사용했다.물론 그의 큰 장점은 그가 자신의 스타일에 맞게 곡을 작곡한 몇 안 되는 트로트 가수이자 작곡가였다는 것이다.60~70년대의 대표적인 히트곡은 다음과 같다.

남진이의 트로트 히트곡

나훈아의 트로트 히트곡

1970년대 후반에는 트로트에 익숙하지 않은 가수들이 등장했지만 트로트 노래만으로 인기를 끌었다.그 중 김훈은 "나를 남겨두고 아리랑"으로, 조용필은 "부산항으로 돌아와"로, 최헌은 "오동잎"으로 성공을 거두었다.기타그들 중 대부분은 이전에 록 밴드에 속해 있었다 - 그 당시, 그러한 밴드는 일본 모델을 바탕으로 '그룹 사운드'라고 불렸다.일부 비평가들은 때때로 이 아티스트들의 음악을 '트로트고' 또는 '로커의 뽕'이라고 부른다.바둑은 주로 1970년대에 댄스 음악으로 소개되고 대중화되었고, 동시에 서울에서 많은 소위 고고 나이트 댄스 클럽이 열렸는데, 이 클럽에서는 위에서 언급한 가수들이 그들의 그룹 사운드를 가지고 활동하였다.록밴드가 뽕짝 공연을 충분히 재미있게 해서 '로커의 뽕'이라 불린다.결국, 트로트 고는 전통적인 2중 또는 4중 미터 체계에 기반을 둔 스타일과 댄스 음악의 싱코페이션 요소를 결합함으로써 트로트의 풍부화에 기여해왔다.

조용필의 컴백 투 부산항은 무명 뮤지션의 스타로 ^[73]급부상했다는 점에서 주목할 만하다.이 노래의 인기는 1975년 종북단체 '조총련' 소속 재일동포들의 방문이 ^[74]허용되었기 때문에 정치적 맥락으로 설명될 수 있다: 형제가 외국에서 부산으로 돌아갔기 때문에 이 노래는 비명을 ^{[nb 8]}질렀다!사실, 이 노래 자체는 나중에 일본 엔카 가수들에게 이 노래를 알리기 위해 매우 인기를 끌었습니다. - 몇몇 엔카 가수들의 커버 버전이 유튜브에 ^[75]있습니다.한편, 이 노래의 성공 이후, 조승우는 트로트 음악에 대해 심각하게 고민하지 않고 그의 실제 음악 영역인 얼터너티브 록과 ^[76]팝 발라드로 전향했다.조씨는 곧 곤경에 처했다.1975년, '마리후아나 스캔들'이 발생했는데, 18명의 인기 아티스트들 - 주로 조씨와 신중현을 포함한 그룹 사운드의 가수들이 대마초 섭취로 질책을 받았고, 몇 ^[77]년 동안 공영과 민영 방송에서 쫓겨났다.하지만 여전히,^[78] 연예인들의 대마초와 약물의 소비는 오늘날에도 뜨거운 이슈이다.

1980년대: 과제

한국의 경제 성장은 1980년대 들어 곳곳에서 두드러졌다.한국은 물론 다른 나라에서도 베이비붐 세대라고 불리는 젊은 세대가 성년이 되어가고 있었다.1955년에서 1963년 사이에 태어난 베이비 부머 코호트는 한국에서 ^[79]가장 많은 인구이다.이에 따라 1990년까지 대학의 학생 수는 1970년 ^[80]이후 7배 이상 급증했다.학생 수의 증가는 한편으로는 학생 하위문화의 형성을 증가시켰고, 반면에 젊은 세대는 변화에 대한 욕구와 보수적 체제 사이의 문화적 분열에 직면하여 변화에 적응하려고 노력했다.대중음악도 이런 변화를 겪으며 도전을 시작했다.70년대 말부터 젊은 예술가들은 한국인의 취향을 바탕으로 한 현대 포크송과 팝 발라드, 록 장르를 시도했다.뮤직홀과 나이트클럽은 통기타뿐만 아니라 그룹 사운드를 가진 가수들에게 그들의 작품을 공연하도록 제공했습니다.어쿠스틱 기타, 롱헤어, 청바지 등 외형적인 모습에서도, 확실히 서브 컬쳐에 의해서, 기성 ^[81]세대와 차별성을 느낄 수 있었다.그것은 신입사원들에게 그들의 작품을 만나고 발표할 기회를 제공하기 위해 존재했다.1970년대 후반 MBC TV가 매년 주최한 두 개의 명망 있는 가요제는 '대학가요제' (1977-2012)와 '리버사이드 가요제'(1979-2001)이다.60, 70년대 미군 클럽은 많은 예술가들이 발을 내딛는 발판이었다.80년대에는 가요제가 그런 역할을 했다.트로트는 베이비붐 세대의 신나는 음악으로 인해 어려움을 겪었습니다.트로트는 80년대에 가만히 있을 수 있었다.카세트의 인기는 그 장르에 매우 중요했고 트로트 음악의 현지화를 이끌어내는데 도움을 주었다.그것은 또한 현재 한국 트로트 음악의 상징인 트로트 메들리 사운드의 발명에 도움을 주었다.1984년, 21곡의 트로트로 구성된 메들리 앨범 "커플스-온리 파티"가 발매되었습니다.듀엣이 아닌 여성 가수와 남성 가수의 분리된 녹음된 노래를 번갈아 부른 것으로 어쿠스틱 ^{[nb 9]}에코로 목소리를 높였다.1집 앨범의 엄청난 성공 이후, 그들은 내년에도 4장의 "커플 전용 파티" 카세트 앨범을 더 녹음했고 성공적이었다.커플 전용 파티 앨범 5장에는 총 110곡의 트로트가 수록돼 있다.그 결과, 많은 음악가들이 '커플 전용'^[82]이라는 제목의 약 50장의 앨범으로 음반업계에 넘쳐났다.몇 년 후, 또 다른 여가수 문희옥도 트로트 메들리 앨범 "디스코 메들리 인 에잇 사투리"로 성공을 거두었다.어쨌든, 여가수 주현미가 발견되었다 - 남자 파트너 김준규는 사실 전문 가수가 아니라 작곡가이자 프로듀서였다.앞서 주현미는 '리버사이드 가요제'(1981)에 학생 밴드 보컬로 참여해 참여상을 받은 ^[83]바 있다."커플 전용 파티"의 성공은 1985년 그녀의 자작곡 "비 오는 영동 다리"로 데뷔했다.이 데뷔곡으로 그녀는 트로트 가수로 전국적으로 명성을 얻게 되었고, 1985년에는 4장의 앨범을 발매했고 1986년에는 중간 정도의 성공을 거두었다.1988년 9집 앨범 "신사동과 그 남자"는 그녀에게 당시 한국에서 가장 중요한 상이었던 KBS와 MBC의 '올해의 노래상'을 안겨주었다.그녀의 노래 스타일은 템포가 리듬감 있게 빠르다는 점에서 기존의 트로트와는 달랐다: 메들리 스타일의 영향을 받았는지도 모른다.비평가들은 그것을 ^[17]세미트로트라고 부른다."신사동 앤 더 맨," "눈물 블루스," "짝사랑"과 같은 그녀의 노래 가사는 호스티스 ^{[nb 10]}클럽들의 특정한 환경을 환기시켰다.서울의 유명한 유흥가는 신사동으로 1980년대에는 보통 '영동'으로 불렸고 오늘날에는 '강남구'로 불렸습니다.트로트를 말 그대로 ^[69]성인 음악인 '선인가요'라고 부르는 것이 도움이 되었을 것이다.

80년대에는 김수희와 심수봉이라는 두 명의 여가수가 트로트 음악의 하락세에 활기를 불어넣었다.두 사람은 미군 클럽에서 음악 활동을 시작했다: 김은 밴드 '블랙캣츠'의 보컬로 노래했고 심은 밴드 '논스톱'의 드러머로 일했다.그들은 가수이자 작사가이다.심수봉은 1978년 "그때의 남자"로 '대학가요제'에 데뷔했다.트로트 노래로 대학 축제에 참가한 가수는 매우 드물었다.비록 그녀는 상을 받지 못했지만, 그 노래는 다음 해에 큰 히트를 쳤다.'컴 백 투 부산항'의 성공처럼 '그때 그 남자'의 히트도 그 당시 정치적 사건과 관련이 있을 것이다.1979년 박 대통령 암살 당시 심씨가 참석했기 때문에 가수뿐만 아니라 이 노래도 특별한 관심을 끌었다.하지만 그녀 자신도 정신적 ^[84]트라우마에 시달렸어요그녀의 다음 히트곡은 "남자는 배, 여자는 항구"였다.그렇지 않으면, 그녀는 작은 히트곡들을 가져왔다.

김수희의 경력은 1976년 첫 앨범 "Too Much"^[85]를 녹음하면서 시작되었다.데뷔곡이 실패한 후, 그녀는 미군 클럽에서 밴드의 보컬로 출연했다."어 멍에," "남행 열차," 그리고 "슬픈 사랑"은 그녀의 경력에서 돌파구였다."요크"는 술집과 클럽에 종사하는 여성들로부터 그들의 평범한 고난과 위안을 담은 가사로 인해 무엇보다도 많은 공감대를 얻었다.이 노래의 이미지는 주현미의 노래인 "비 오는 영동 다리"와 "신사동과 그 남자"의 이미지와 비슷했다."남행열차"는 롯데 자이언츠의 "부산 갈매기"에 버금가는 당시 해태 타이거즈의 격투곡으로 특히 인기를 끌었는데, "부산 갈매기"는 문성재의 히트곡이었다.게다가 김수희는 "슬픈 사랑"을 가장 좋아하는 ^[86]곡으로 여겼다.

1985년 KBS TV가 시작한 트로트 음악 프로그램 '골든 올디스'는 말 그대로 '음악 무대'라는 뜻이다.오늘날까지 ^[87]트로트의 청취자들에게 꾸준한 호응을 얻었다.

1990년대: 인기의 하락

1990년대 후반 에팍사는 그의 음악을 랩, 테크노, ^[18]춤이 혼합된 '테크노트로트'라고 부르며 사치스러운 시도를 했다.

1993년은 유명한 서태지와 소년들과 함께 대중음악이 전성기였던 시기였다.당시 이판사판을 추며 무표정한 신신애가 부른 트로트곡 '세상은 멋진 세상'이 인기를 끌며 신신애 열풍을 일으켰다.한국 음악 ^[88][89]차트 3, 4위까지 올랐어요.

신신애가 부른 "세상은 멋진 세상"은 1930년대에 발표된 두 곡을 혼합한 곡이다.기본적으로 1939년 김정구가 부른 '세상은 멋진 세상'의 가사가 있지만 1938년 김정구가 부른 '안화폭풍'의 가사도 일부 수정됐다.'안화폭풍' 2절에서는 '노인의 상투가 뒤틀리고 아내의 신발이 달아났다'는 내용이 '노인의 상투가 뒤틀리고 여자의 신발이 ^[89]달아났다'로 바뀌었다.

2000~2010년대: 리바이벌

• 20~30대의 젊은 트로트 가수들이 등장했다.남자 가수로는 임영웅, 영탁, 이찬원, 김호정, 정동원, 신유, 천재원 등이 있다.여자 가수로는 장윤정, 홍진영, 윤수현, 송가인, 정미애, 홍자(한국어: 홍진영), 다경 등이 있다.
• 수십 년 동안 알려지지 않았던 가수들이 빛을 보았다.
• 트로트 밭에 복고풍이 불었다.전설적인 가수 주현미, 해은리, 트로트의 황제 나훈아, 이미자, 이미자 (한국어: eses), legendary

2000~2010년대 유행가

• '열정의 꽃'- 김수희(2000년), '네스트'- 남진(2000년), '러브레터'- '주현미(2000년)'★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
• 하늘에서 별을 찾아서- 유지나(2001년), 친구에서 연인으로- 현숙(2001년), 당신은 정말 좋은 사람이에요(2001년)- 박상철(2001년).
• 사랑은 장난이 아니다- 태진아(2002년), 사랑의 캡티브(2002년), 오은주(2002년), 내 동생은 잘 지내고 있다 현숙(2002년)
• "떠날 수 없다"- 김상배 (2003년), "트렌디"- 송대관 (2003년), "안녕"▶- 소명 (2003년), 【너는 내 남자다】- 한혜진 (2003년), 【사랑의 밧줄】- 김용임 (2003년)
• 유리구두-김혜연(2004년), 춤추는 탬버린-현숙(2004년), 사는 동안-이태호(2004년)고 싶어요》- 하동진).
• 잔자라-장윤정(2005년), 망가진 벽시계-나훈아(2005년), 우연히-우여니(2005년)
• [Why! love]- 주현미 (2006년), [If]- [ Joh hang-jo (2006년), [The Normal Person ]- [ Korean ]- [ If ]- [ If ]- [ Joh hang-jo ] (2006년)-
• 사랑에 한 표를 던지다 - 현숙 (2007년), 폴스 (2007년), 서주경 (2007년), 소문난 사랑 (2007년)g(2007년).
• 【사랑해】- 주현미, 조PD(2008년), 【참아주세요】- 김혜연(2008년), 【너는 내 사랑이야】(2008년)Yu (2008) (Korean: 《잠자는 공주》- 신유), 《Clock Hands》- Shin Yu (2008) (Korean: 《시계바늘》- 신유), 《A Millennial》- Yu Jin-pyo (2008) (Korean: 《천년지기》- 유진표).
• 맞다~ 성진우(2009년), ZZarazza(2009년), 주현미, 서현(2009년), 거짓말조(2009년)진심 ★ - 금잔디 (2009년) (한국어 : ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」

트로트 음악의 현대적 정치적 이용

2010년 조선일보에 실린 한 기사는 정부가 트로트 음악을 ^[90]대북 선전 도구로 사용하고 있다고 보도했다.나헌아, 장윤정, 박현빈과 같은 가수들의 184곡 이상의 노래가 북한 군인들을 대상으로 한 FM 라디오 프로그램을 통해 방송되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 대한민국 음악
• 대한민국의 현대 문화
• 트로트 연인들(트로트 가수 지망생 드라마)

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