캐나다의 바이올린 연주자

Canadian fiddle
애슐리 맥아이작

캐나다 바이올린(Canadian fiddle)은 캐나다 전통 민속음악을 연주하는 곡조, 스타일, 음악가들의 집합체다. 앵글로-셀틱과 퀘벡 프랑스 포크[1] 음악 전통의 필수적인 연장선상이지만 서반구에서만 볼 수 있는 뚜렷한 특징을 가지고 있다.[2]

지역 스타일

브레튼 곶

주요 기사: 케이프 브레튼 바이올린

케이프 브레톤 만지작거리는 켈트 음악 관용구에 속하는 지역 바이올린 스타일이다.[3] 케이프 브레톤 섬의 바이올린 음악은 하이랜드 클리어런스 기간 동안 스코틀랜드 이민자들에 의해 북아메리카에 전해졌다. 이 스코틀랜드 이민자들은 주로 스코틀랜드 하이랜드와 아우터 헤브리데스의 게일어를 사용하는 지역에서 왔다. 만지작거리는 이 시기부터 스코틀랜드에서는 상당히 변했지만, 케이프 브레톤에서는 스코틀랜드 바이올린 음악의 전통이 더 잘 보존되어 있다는 것이 널리 알려져[who?] 있다.

음악과 연관된 춤 스타일은 케이프 브레튼 스텝댄스, 케이프 브레튼 스퀘어댄스(아이오나 스타일과 인버네스 스타일), 하이랜드 댄싱이다.

케이프 브레튼 연주는 억양이 높으며, 업보잉이 특징이다. 케이프 브레튼 연주자들이 연주할 때 다른 음악 기원의 곡조(이리쉬, 캐나다, 프랑스-캐나다 등)는 상당히 다르게 들린다. 강한 다운비트 맥박은 피들러의 발뒤꿈치에 의해 바닥으로 몰린다. 그 패턴은 릴에서는 굽이굽이, 스트라스프에서는 굽이굽이 굽이굽이 되는 경향이 있다.

케이프 브레튼 바이올린 음악은 스코틀랜드 게일어의 억양, 특히 푸아르트 아불(구두 음악)과 스트라스스피어의 억양에 강한 영향을 받는다. 이 장신구들은 그레이트 하이랜드 백파이프에 사용된 것을 개조한 것이다. 장식(카. 트레블, 드론, 더블링)은 케이프 브레튼 피들링의 강렬한 느낌을 자아낸다.

동부 연안 지방

Maritime에서 유래된 Down East는 캐나다 동부 특유의 바이올린 스타일 중 하나이다. 이 스타일은 유명한 바이올린 연주자 돈 메서, 프린스 에드워드 섬과 뉴브런즈윅의 지방과 밀접한 관련이 있다.[4]

이 지역의 바이올린 음악은 18세기 최초의 영국 정착민들의 도착에서 유래되었다. 독특한 스타일로, 다운 이스트 만지작거리는 라디오의 출현으로 발전하여 전국적으로 두각을 나타냈다. 조지 샤펠과 메리 아일랜드 사람들은 프린스 에드워드 섬에서 CFCY-FM의 초기 라디오 프로그램을 진행했고, 1939년 샤펠이 떠난 후 뉴브런즈윅 토박이 돈 메서(Don Messer)가 쇼를 시작했으며, 곧 전국적으로 인기를 얻었다. 메서는 히트 쇼를 제작하는 것보다 전통적인 만지작거리는 것에 덜 집중했고, 그의 성공은 지역 음악과 캐나다인들의 전반적으로 큰 영향을 미쳤다. 메서 등이 개발한 스타일은 Maritimes의 구어적 명칭을 따서 "Down East"로 알려지게 되었다. 왈츠, 지그, 폴카, 릴 등이 특징이며, 단순한 연주와 춤 준비 리듬에 초점을 맞춘 것이 특징이다.[4]

퀘벡 피들

주요 기사: 퀘벡 바이올린

퀘벡 피들은 올드 타임 피들 캐논의 일부분이며 뉴잉글랜드와 노스웨스트 피들 스타일에서 영향력이 있다. 라이너와 애닉에 따르면 앵글로-셀틱과 프랑스 바이올린 음악의 친화력은 1600년대까지 거슬러 올라간다.[2] 작은 바이올린도 쉽게 관리할 수 있는 험준한 국경지대에서 독주하는 스타일이었다. 따라서 크로스 튜닝, 드론 노트, 복잡한 리듬이 진화하여 무반주 플레이에 남은 공백을 메워주었고, 이는 고도로 발전된 스타일을 낳았다. 막힘은 종종 유일한 반주였고, 원주민인 메티스 피들 스타일과 마찬가지로, 이 스타일로 특히 심오하고 리드미컬한 연주법이 발달되어 있다. 프랑스어를 사용하는 카준 바이올린 스타일과 마찬가지로, 독일어 버튼 아코디언은 유행을 만들어 냈고, 결국 도심 몬트리올에서 피아노가 소개된 것처럼 형식에 일시적으로 영향을 주었다.[5]

메티스 바이올린

주요 기사: 메티스 바이올린

메티스 바이올린은 캐나다 메티스와 미국 북부 메티스가 민속 앙상블과 솔로에서 바이올린을 연주하도록 발전시킨 스타일이다. 활을 잘 사용하는 것과 숟가락 타악기 같은 퍼커션 반주로 표시된다. 메티스(/meɪtiː/; 캐나다 프랑스어: [meˈtsɪs]; 미치프: [mɪˈtʃf]사람들 스스로가 퍼스트 네이션스, 프랑스어, 앵글로어, 켈트어 등을 섞는다. 안무는 "1800년대 초반 스코틀랜드와 프랑스-캐나다 모피 무역상들에 의해 이 지역에 도입되었다"[6]고 말했다. 마니토바 메티스 재단의 데이비드 차르트랑 회장도 존 바너드의 2006년 다큐멘터리에서 인터뷰를 갖고 메티스 바이올린 전통은 학교에서 가르칠 수 없는 청각적 전통이라고 강조한다. 메티스 만지작거리는 이 영화에 출연한 윤리학자 린 위든에 의해 분석되었다; 그녀는 미터기가 측정마다 다를 수 있고 매우 토론적이라는 것을 보여준다. 선수들은 매우 날카로운 물기가 가능하도록 발을 사용하고 활에 질식한다. 시에라 노블과 같은 일부 선수들은 셀틱이나 컨트리 팝의 영향을 통합한 현대화되거나 혼합된 메티스 스타일로 바이올린을 연주하기도 한다. 시에라노블 트리오에서 기타는 아리엘 포센, 베이스는 브루스 제이콥스와 함께 켈트 록 퓨전을 연주하는 것으로 알려져 있다. '메티스 음악에 관한 노트' 위든은 프랑스식 샹송과 '인도식'의 유래를 강조하면서, 스타일이 겹치고 불분명한 점을 강조한다.[7] 메티스 바이올린 연주자들은 종종 발을 사용함으로써 그들과 동행한다. 이것은 또한 퀘벡 스타일의 놀이에서도 매우 흔하다.

전파

캐나다 만지작거리는 많은 부분이 캐나다와 미국에서 열리는 지역 및 국가별 바이올린 연주자 모임에서 구전 전통(농악 전통)을 통해 신세대에게 전달된다.[8] 연주하는 법을 배우는 전통적 수단은 모든 민속 음악 형태와 마찬가지로 구전 전통에 기반을 두고 있지만 음악가들이 CD를 듣거나 피들러의 Fakebook과 같은 자료를 읽음으로써 배우는 것은 드문 일이 아니다. 가르침과는 별도로, 전통은 북미 전역의 올드 타임 피들러 협회에 의해 유지된다.[9]

이차 출처

데이비드 라이너와 피터 애닉은 멜베이즈의 '옛날 시간 만지작거림'을 위해 66곡을 수집하는데 협력했는데, 이 곡은 소위 '노던 퍼거싱 스타일'이라고 불리는 케이프 브레톤, 프랑스계 캐나다인, 그리고 '해사'에 영향을 미치는 몇 가지 요점을 개략적으로 보여준다.[10] 보스턴 피들(Boston Fiddle)의 저자인 프랭크 페렐은 아일랜드, 스코틀랜드, 케이프 브레튼(캐나다) 스타일의 절묘한 조화를 가리키기 위해 다운 이스트 피들(Down East fiddle) 또는 보스턴 피들(Boston fiddle)이라는 용어를 사용한다.

참고 항목

참조

  1. ^ Mel Bay Danse Ce Soir: 퀘벡 책/CD 세트의 Fiddle And Acodion 음악 [Paperback] Laurie Hart (Author), Greg Sandell
  2. ^ Jump up to: a b David Reiner와 Peter Anick Mel Bays의 옛 시절 1989년 미국을 만지작거리며
  3. ^ 이 섹션은 주제에 대한 기본 문서에서 복제되며, 해당 페이지의 기록 보기 링크에서 속성을 지정하십시오.
  4. ^ Jump up to: a b Whitcomb, Ed (2010). Canadian Fiddle Music. Mel Bay Publications. pp. 10–11, 13–14. ISBN 978-1609742133.
  5. ^ 보스턴 피들 프랭크 페렐 멜베이 페렐은 북동부 '다운 이스트' 바이올린과 캐나다인의 복잡한 관계와 피아노가 어떻게 역할을 했는지 추적한다.
  6. ^ 캐나다 전통음악 저널 (1991) 매니토바에서 늙은 인디언과 메티스 필링: Syncretism의 기원, 구조, 그리고 질문들 Anne Lederman 이 기사는 원래 The Canadian Journal of Native Studies 7.2 (1988)에 발표되었다: 205-30.
  7. ^ 날짜=최신 참조는 1989년 http://cfmb.icaap.org/content/24.1/BV24-1art3.pdf이다.
  8. ^ http://www.fiddlersgrove.com/
  9. ^ http://www.csotfa.org/
  10. ^ 라이너

외부 링크