진보적 민족

Progressive folk
진보적 민족
양식적 기원
문화적 기원1930년대 미국
파생형식

진보적인 민요는 원래 진보적인 정치 어젠다를 추구한 미국 민속 음악의 한 종류였다. 좀 더 최근에는 포스트 밥 딜런 민속음악에서 유래하여 음악적이고 서정적인 복잡성의 새로운 층을 더하는 현대 민속 양식에 이 용어가 적용되어 종종 다양한 민족적 영향을 통합하고 있다.[1]

역사

용어의 기원

진보적 민중들의 본래 의미는 1930년대 미국 민중 부흥의 진보적 정치, 특히 음악학자 찰스 시거의 작품을 통해 나온 것이다.[2] 미국의 진보적 민족 발전의 핵심 인물은 1960년대 밥 딜런이나 조안 배즈 같은 인물에게 영향을 준 피트 시거와 우디 구트리였다. 모든 진보적인 정치 메시지들과 전통적인 포크 음악 곡조와 주제들을 섞었다.[3]

영국에서 1956–9년의 단명 스키플 열풍에서 나온 주요 가닥 중 하나는 미국의 진보적인 소재를 공연한 어쿠스틱 아티스트였다. 진보적인 민중들의 발달에 있어서 중요한 것은 1960년대 중반의 미국의 반문화와 영국의 지하의 장면의 출현이었다. 이 장면에서 나온 팝, 록, 포크 등 사이키델릭 음악을 묘사하기 위해 라디오 방송국들이 진보라는 용어를 쓰기 시작했다.[4]

사이키델릭족

주요 기사: 사이키델릭족

사이키델릭이라는 용어를 처음으로 음악적으로 사용한 것은 1964년 뉴욕 소재 포크 그룹인 The Holy Modal Rounders가 인기 있는 블루스 표준인 'Hesitation Blues' 버전에 사용한 것으로 생각된다.[5] 사이키델릭 음악은 1960년대 중반 동서해안의 박자 민속 장면에서 빠르게 퍼져나갔다.[6] 샌프란시스코는 칼리도스코프, 아름다운 날, 땅콩버터 음모 같은 밴드들을 배출했다.[6] 뉴욕시의 그리니치 빌리지에서는 제이크와 가족 보석, 고양이 엄마 & 올나이트 뉴스보이와 같은 그룹들이 왔다.[6] 시카고의 주요 공헌은 H. P. 러브크래프트였다. 1965년부터 바이르를 따라 포크록으로 들어간 이들 사이키델릭한 포크 그룹들 중 많은 수가 제퍼슨 비행기, 감사하는 죽음, 퀵실버 메신저 서비스 등 이제 더 널리 기억되고 있다.[7]

1960년대 중반부터, 부분적으로는 영국 침략의 결과로서, 이러한 경향은 미국과 영국 양쪽에서, 그리고 상호 관련되는 민속, 포크 록, 록 장면의 일부로서 병행되었다. 특히 의미가 컸던 민속 예술가들은 밥 딜런과 같은 미국 예술가들의 영향력을 꽃의 힘에 대한 언급과 결합시킨 스코틀랜드의 연주자 도노반과 1967년부터의 인크레더블 스트링 밴드가 포함되었는데, 그는 중세 및 동양의 악기를 포함한 다양한 영향을 음향 기반 음악에 접목시켰다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 잠시 영국과 아일랜드의 진보적인 민족이 꽃을 피웠는데, 제3의 이어밴드, 퀸테센스 등의 그룹이 동인도 뮤지컬을 따르고 있으며, 코머스, 단도 샤프트, 나무스, 스피로기라, 포레스트, 얀 두키스 드 그레이 등의 그룹의 보다 추상적인 작업이 있었다.[citation needed]

민속 바로크

주요 기사: 민속 바로크

영국의 상황은 1950년대 후반부터 주로 도시 중심지에 있는 제2차 민중 부흥에 의해 더욱 복잡하게 되었다.[8] 1960년대 초 이들 공연장에서 공연된 음악의 대부분은 미국의 전통적이고 진보적인 사람들이었지만, 영국의 전통 음악이 '정책 클럽'[9]을 장악하기 시작하면서 1960년대 중반부터 이것은 점점 더 좌절되었다. 특히 런던에 있는 대부분의 사이키델릭한 민속 예술가들은 UFO나 중간 지구와 같은 커피 하우스와 클럽에 그들의 공연장으로서 더 많이 의존했지만, 많은 예술가들이 전통음악과 진보음악 사이의 음악적 영역을 점령했다. 이것은 데이비 그레이엄, 마틴 카시, 버트 얀쉬, 존 렌번과 같은 예술가들에게 특히 두드러졌다. 그는 다양한 스타일의 미국 음악을 영국인들과 융합시켜 '민속 바로크'[10]라고 알려진 손가락 스타일의 기타 연주 형태를 독특하게 만들었다. 중세, 재즈, 블루스 요소를 그들의 연주에 사용하면서, 이것은 영국의 포크 음악을 새로운 영역으로 밀어 넣으려는 공공연한 시도였으며, 진보적인 록의 전조로 볼 수 있다. 아마도 이 장르에서 가장 훌륭한 개인 작품은 1970년대 초반의 닉 드레이크, 팀 버클리, 존 마틴 같은 예술가들의 작품일 것이다.[11]

컨트리 포크

주요 기사: 컨트리 포크

딜런이 1966년 블론드 온 블론드를 녹화하기 위해 내슈빌을 방문한 이후 컨트리 포커스는 진보적 민족과 국가의 복합 하위 장르로 부상했다. 노래 쓰기에 더 중점을 둔 온화한 형태의 국가로 발전하면서, 그것은 진보적인 민중들의 정치적 전통의 일부를 이어갔고, 1970년대에 존 덴버와 에밀루 해리스와 같은 예술가들에 의해 받아들여졌고, 최근에는 진보적인 국가 하위세력의 발전에 기여했다.[12]

사양

1970년대 초, 사이키델리아는 유행에서 벗어나기 시작했고, 이미 다른 지역으로 이주하지 않은 그 민속 단체들은 대부분 해체되었다. 딜런이나 배즈 같은 예술가들은 1970년대 미국의 민속음악이 블루스, 블루그래스, 구시대 등의 분야에 집중된 집단으로 분열되기 시작하면서 상당한 성공을 거두었지만, 진보적인 민중들은 용어로서 사라지기 시작했고 그 주요 주제는 새로운 싱어송라이터들을 중심으로 '콘템포러리 포크'로 옮겨갔다.g Chris Castle, Steve Goodman, John Prine과 같은 예술가들을 포함한 커피 하우스 회로.[13]

영국에서도, 포크 그룹들은 전기 콤보 티라노사우루스 렉스가 된 어쿠스틱 듀오 티라노사우루스 렉스가 그랬던 것처럼, 전기가 흐르는 경향이 있었다.[14] 이것은 진보적인 사람들이 주류 록에 상당한 영향을 미치는 과정의 연속이었다.[15] 1969년부터 페어포트 컨벤션과 스틸리예 스판이 개척한 영국 포크록의 영향을 받은 다른 것들은 단도 샤프트, 어메이징 블론델, 그리고 북부 진보적 포크 그룹 린디스파른의 오프슈트인 잭 더 레이드를 포함한 더 전통적인 재료로 이동했다. 진보적인 민요와 진보적인 록의 경계에 굳건히 남아 있던 악단의 예로는 단명(그러나 후에 재결합) 코뮈와, 더욱 성공적으로 민요와 록을 고전적인 요소와 결합시킨 르네상스가 있었다.[citation needed] 2010년대 초, 밴드 Moulettes는 영국에서 가장 유명한 진보적인 민속 예술가 중 한 명이었다.[16]

참고 항목

참조

  1. ^ "Progressive Folk". AllMusic.
  2. ^ G. W. 하슬람, A. R. 하슬람, R. Chun, Workin' Man Blues: California의 컨트리 뮤직 (University of California Press, 1999), 페이지 70.
  3. ^ H. 진, A. Arnov, 미국 인민사의 목소리 (7층 보도, 2004), 페이지 353.
  4. ^ E. Macan, Rocking the Classic: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), 페이지 26.
  5. ^ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic 및 기타 만족도(University of Illinois Press, 2000), 페이지 59–60.
  6. ^ Jump up to: a b c P. Auslander, Performing Glam Rock: Populative Music (University of Michigan Press, 2006), 페이지 76.
  7. ^ R. 언터버거, 턴! 돌려! 돌려! 60년대 포크록 혁명(백비트, 1985년, 2차, 2005년), 페이지 183-230.
  8. ^ M. Brocken, The British Folk Reservation 1944–2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), 페이지 114.
  9. ^ G. 보이즈, 상상 마을: 문화, 이데올로기 그리고 영어 민속 부흥 (맨체스터 대학 출판부, 1993), 페이지 237.
  10. ^ B. 맹세, 전기 포크: The Changing Face of English Currentic Music (Oxford University Press, 2005) 페이지 184–9.
  11. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: 1200명 이상의 아티스트와 밴드에 대한 최종 가이드(Rough Guides, 2003), 145, 211–12, 643–4.
  12. ^ 컨트리 포크, 올뮤직, 2011년 1월 28일 회수
  13. ^ R. 루빈, J. P. 멜닉, 아메리칸 팝 뮤직: 20세기를 향한 새로운 접근 (University of Massachusetts Press, 2001), 페이지 209–10.
  14. ^ B. 스웨어스, 전기 포크: The Changing Face of English Natural Music (Oxford University Press, 2005), 페이지 40.
  15. ^ E. Macan, Rocking the Classic: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), 페이지 134–5.
  16. ^ Gaunt, Jeremy. "Prog Rock Meets Folk as Moulettes Soar in London". Reuters. Archived from the original on 14 September 2018. Retrieved 13 September 2018.