슐라거 음악

Schlager music

Schlager 음악(독일어: [ˈlaːɡɐɐ], "히트([2]s)"는 유럽 대중음악의 한 스타일로, 간단하고, 행복하고, 종종 감상적인 가사로 대중음악의 성악곡에 대한 매력적인 악기 반주이다.중부, 북부, 남동유럽([2]특히 독일, 오스트리아, 알바니아, 불가리아, 핀란드, 슬로바키아, 슬로베니아, 세르비아, 크로아티아, 폴란드, 헝가리, 루마니아, 스위스, 스칸디나비아, 발트해 국가)에서도 성행하며, 프랑스, 벨기에, 네덜란드에서도 성행한다.

2017년 3월 15일 베를린에서 공연한 미셸은 발라드뿐만 아니라 슐라거스를 불렀다.

전형적인 Schlager 트랙은 감미롭고 감미로운 발라드 곡이며, 단순하고 귀에 거슬리는 멜로디나 가벼운 팝송이다.가사는 전형적으로 사랑, 관계, 감정에 중점을 둔다.북부 변종인 Schlager(핀란드에서는 드물지만)는 핀란드어, 노르딕어, 슬라브어, 그리고 다른 동유럽 민요의 요소들을 취했고, 가사는 우울하고 일렉트로닉적인 주제를 지향한다.음악적으로, Schlager는 쉬운 듣기와 같은 스타일과 유사하다.

독일어 슐라거(Shlager)는 다른 일부 언어(:[4] 헝가리어, 리투아니아어, 세르비아어, 러시아어,[3] 히브리어, 루마니아어 등)에서도 외래어로서, 여기서도 "(뮤지컬) 히트"의 의미를 유지했다.이 스타일은 유로비전콘테스트에 자주 등장하여 1956년 경연대회가 시작된 이래 인기를 끌었으나,[2] 점차 다른 대중음악 스타일로 대체되고 있다.

시간이 지나면서 Schlager 음악은 점차 일반 대중음악이 아닌 전자음악으로 옮겨갔는데, 이는 최근 수십년 동안 다양한 구현에 걸쳐 신시사이저를 널리 사용했기 때문이다.

나라별 변동

네덜란드와 플랜더스

네덜란드어 버전의 Schlager는 레벤지드(문학적으로 '삶의 노래', '실생활에 관한 노래')라고 불린다.그것은 감상적이고 네덜란드어로 된 대중음악의 하위 장르다.대표적인 부담 가사는 화창하고 이국적인 명절 장소를 갈망하는 것 외에도 사랑, 불행, 향수 같은 주제를 다룬다.전형적인 레벤지는 귀에 거슬리고 단순한 리듬과 멜로디를 가지고 있으며 (많은 팝과 포크송과 공통적으로) 커플링과 리퍼레이션으로 구성되어 있다.레벤션 음악의 전통적인 악기는 아코디언과 배럴 오르간이다. 예를 들어 니콜과 휴고.

핀란드

핀란드 슐라거(핀란드어: iskelmé)의 뿌리는 전후기부터 게오르크 말름스텐, 마티 주르바 등 인기 가수까지 거슬러 올라간다.특히 주목할 만한 곡은 1929년 오페라 가수 투레 아라의 '엠마'이다.슐라거 전통은 핀란드 대중음악에서 중요한 위치를 차지하고 있으며, 그 멜로디 언어는 핀란드 록에도 영향을 미쳤다.슐라거는 핀란드의 탱고 음악과 관객들을 공유한다. 둘 다 나이든 핀잔과 중년 사이에서 인기가 있다.핀란드 Schlager 음악의 특별한 특징은 "번역 Schlagers"(핀란드어: kaennösiskelmé)이다.주목할 만한 핀란드 Schlager 작곡가는 Juha Banyio이다.According to polls of Finnish audiences, "Hopeinen kuu", (originally "Guarda che luna" by Walter Malgoni and Bruno Pallesi),[5] recorded in Finnish by Olavi Virta and "Satulinna" (composed by Jukka Kuoppamäki and sung by Jari Sillanpää) are the most popular Finnish Schlagers of all time.[6][7]

독일과 오스트리아

오스트리아 가수 겸 발표자 앤디 보그와 스위스 가수 프랑신 조디

독일 Schlager의 뿌리는 오래되었다.Schlager라는 단어를 처음 사용한 것은 1867년 2월 17일 신문의 Wiener Fremden-Blatt에서 요한 스트라우스 2세의 <블루 다뉴브>에 대한 첫 야간 비평에서였다.[8]슐라거의 한 조상은 20세기 초에 크게 유행했던 오페레타일지도 모른다.1920년대와 1930년대에 코미디언 하모니스트루디 슈리케는 이 새로운 음악의 기초를 닦았다.[9]1950년대와 1960년대 초의 유명한 슐라거 가수로는 랄레 안데르센, 프레디 퀸, 이보 로비치, 게르하르트 웬들랜드, 카테리나 발렌테, 마고트 에스켄스, 코니 프로보스 등이 있다.슐라거는 1960년대(피터 알렉산더로이 블랙)와 1970년대 초 독일과 오스트리아에서 최고의 인기를 누렸다.1990년대 중반부터 2000년대 초반까지 Schlager는 또한 도 혼,[2] 디터 토마스 쿤, 미셸, 페트라 펄 등 독일에서도 광범위한 부흥을 보았다.댄스 클럽들은 저녁 시간 동안 Schlager 타이틀을 계속해서 연주할 것이고, 1970년대 Schlager 커버 버전과 새로운 소재에 특화된 수많은 새로운 밴드들이 결성되었다.

2010년대 함부르크에서는 여전히 "슐라거 무브"라고 불리는 거리 퍼레이드를 위해 1970년대에 옷을 입으며 [10]매년 수십만 명이 모여들었다.Schlager Move 지정은 또한 1년 내내 몇몇 독일 주요 도시에서 다수의 소규모 Schlager 음악 파티에도 사용된다.[11] (이 부활은 때때로 키치캠프와 관련이 있다.)

독일의 예술가 헬레네 피셔

독일인들은 Schlager를 그들의 컨트리 음악으로 보고 있으며, 미국 국가나 Tex-Mex 음악은 둘 다 Schlager 문화의 주요 요소다. ("이 방법이 아마릴로인가?") Schlager 문맥에서 정기적으로 연주되는데, 주로 영어 원곡에서 연주된다.)

Popular Schlager singers include Michael Holm, Roland Kaiser, Hansi Hinterseer, Jürgen Drews, Andrea Berg, Heintje Simons, Helene Fischer, Nicole, Claudia Jung, Andrea Jürgens, Michelle, Kristina Bach, Marianne Rosenberg, Simone Stelzer, Daniela Alfinito, Semino Rossi, Vicky Leandros, Leonard, DJ Ötzi, Andreas Gabalier and more recently, Beatrice Egli.[12] 스타일리스트학적으로 쉴라거는 독일의 "파티 팝" 즉, Aprés-ski 바와 Majorcan 매스 discos에서 가장 자주 듣는 음악인 "party pop"에 계속해서 영향을 미친다.컨템포러리 Schlager는 종종 볼크스트뮐리히 무식어와 혼합된다.만약 그것이 아이러니한 키치 부활의 일부가 아니라면, 두 가지 스타일의 음악에 대한 취향은 보통 포크 펍, 재미있는 박람회, 볼링 리그 장소와 관련이 있다.[citation needed]

1975년과 1981년 사이에 독일식 Schlager는 디스코 지향적이 되었고, 여러 면에서 당시의 주류 디스코 음악과 융합되었다.마리안 로젠버그와 같은 가수들은 Schlager와 디스코 히트곡을 모두 녹음했다.독일 밴드 Dschinghis Khan "Moskau"는 현대 무용 기반의 Schlager 중 가장 이른 곡 중 하나로 1970년대와 1980년대 초의 Schlager가 주류 디스코와 유로디스코와 어떻게 합병했는지를 다시 보여준다.주로 디스코 밴드인 Dschinghis Khan도 디스코에 영향을 받은 Schlager를 연주했다.[citation needed]

루마니아

In Romania, Schlager is known as "Muzică Ușoară", which could be translated literally as "Easy Music" and, in the most common sense, this music is synonym with "Muzică de stradă" (from French "estrade", which means "podium"), defining a branch of Pop music developed in Romania after World War II, which appears generally in the form of easy danceabl오케스트라에 의해 연주되는 편곡으로 만들어진 e곡들이 음악은 대부분의 노래가 Schlager의 한 형태로 정의될 수 있기 때문에 Western Popular 음악과 많은 유사점을 보여준다.그것은 Musica Legesera Italiana (이탈리아에서)와 캔시온 멜로디카 (스페인에서)와 같은 다른 비슷한 멜로디 스타일의 영향을 지지했다.이 루마니아 스타일의 음악은 1968년부터 브라쇼프에서 열린 국제 골든 스태그 페스티벌을 통해 해외에서 대중화되었다.그 시대의 가장 대표적인 가수는 1980년대, 1970년대 그리고 드물게 1960년대 가수들이다.아우렐리안 안드레스쿠, 엘레나 시리스타, 코리나 치리아크, 미라벨라 다우어, 스텔라 에나체, 루이지 이오네스쿠, 호리아 모카레스쿠, 마르가레타 파슬루, 안젤라 시밀레아, 댄 스페타루, 아우라 우르지체아누.

스웨덴

스웨덴에서 Schlager는 적어도 1930년대 이후부터 밀랍을 쌌고 인기가 시들해졌다.그것은 여전히 스웨덴 문화에서 넓은 장소를 즐기고 있다.원작의 Schlager는 오페레타, 카바레, 버라이어티 스타일의 음악, 재즈의 영향을 많이 받았으나, 이는 Schlager 음악이 팝 중심적이 되면서 1960년대에 바뀌기 시작했다.1990년대 초부터 Schlager 노래는 테크노의 요소를 포함했다.그러므로 현대 스웨덴의 Schlager는 1940년대의 그것과 거의 닮지 않았다.그럼에도 불구하고, 많은 오래된 Schlager 곡들은 여전히 인기가 있다; 그것들은 많은 예술가들에 의해 공연되고 있고, Allsång på Skansen에서 공연된다.

멜로디페스티발렌은 종종 현대적인 Schlager 히트곡들을 등장시키며 몇몇 사람들에 의해 이 히트곡에 두 번째 이름을 붙인다.슐라거페스티발렌

멜로디페스티발(Eurovision 송 콘테스트에서 스웨덴 경쟁자를 선정)은 전통적으로 Schlager 노래에 의해 특징지어져 왔기 때문에 Schlager-SM(스웨덴 슈라거 페스티벌) 또는 Schlager-SM(스웨덴 슈라거 챔피언십)이라고도 통칭된다.유로비전 송 콘테스트는 '유로비제스슐라거페스티발렌'(Eurovisions Schlager festivalen) 또는 슐라거-EM("유럽 쉴라거 챔피언십")으로도 불렸다.최근 몇 년 사이 스웨덴 슐라거의 양은 줄었지만, 슐라거는 여전히 이 대회에서 우승할 가능성이 가장 높은 장르("Evigheet"(2006년 캐롤라 "무적"), 2008년 샬롯 페렐리의 "영웅" 등)이다.멜로디페스티발렌은 스웨덴에서 가장 인기 있는 TV 프로그램이다.그것은 매년 방송되며 2006년에는 스웨덴 인구의 47%가 결승전을 시청했다.스웨덴에서는 유로비전 참여곡을 지칭할 때 "슐라거"를 자주 사용한다.

스웨덴 슈라거의 두 가지 특징은 최종 코러스와 3분 길이(유로비전 송 콘테스트에서 허용되는 최대 노래 길이) 전에 확연한 키 변화다.스웨덴의 몇몇 사람들은 "슐라거"의 의미에 대해 이의를 제기한다; 그것은 대중음악, 멜로디페스티발렌 노래, 유로비전 노래, 단스밴드 음악, 그리고 귀에 거슬리는 후렴구가 있는 어떤 노래든 표현하는데 무차별적으로 사용될 수 있다.ABBABjörn Ulbeaus와 Benny Andersson 모두 경력 초기에 Schlager의 영향을 받았다.[citation needed]

영국

영국의 Schlager 가수 토니 크리스티

영국에서 Schlager는 종종 간단히 팝으로 분류된다.[13]The style was especially popular there between the 1950s and 1980s, with singers such as Tony Christie, who enjoyed success among Schlager audiences in both Germany and the UK; Engelbert Humperdinck, most notably with Schlager hit "Release Me"; and Petula Clark, who gained her first number 1 in the UK Singles Chart with "Sailor", the English Schla원래 오스트리아 가수 롤리타가 공연한 "세만(Deine Heimat ist das Meer)"의 게르 버전이다.

다른 나라의 예술가들은 영국에서 Schlager의 히트곡도 가지고 있다.미국 가수 알 마르티노로이 오비슨은 각각 슐라거의 히트곡 '스페인 아이즈'와 '외로운 오직 외로운 사람'으로 영국 차트에 진입했다.미국의 대중음악 어휘집 안에서 대부분의 Schlager 음악은 컨트리 음악전통적인 대중음악 사이에 모호하게 들어간다; 내슈빌 사운드 (그 시대에 험퍼딘크가 다룰 다른 노래들 중 "Only the Lonely"와 "Release Me"의 오리지널 버전)는 Schlager 사운드에 맞는 수많은 노래를 만들었다.빌리 퓨리의 "Halfway to Paradise"는 영국 싱글 차트 3위에 올랐다.네덜란드와 영국에서는 네덜란드 밴드 푸시캣이 '미시시피시'로 1위에 올랐다.독일과 오스트리아의 가수들도 영국에서 히트를 쳤다; 독일 가수 니콜은 영국에서 "A Little Peace"로 1위를 차지했다.그 노래는 1982년 독일 유로비전콘테스트에서도 우승했다.영국은 많은 Schlager 예술가들을 유로비전 송 콘테스트에 참가시켰다. 예를 들어, "Save Your Kissions for Me"[citation needed]1976년 영국을 위해 "Bring Your Kisses"를 수상했다.

독일어로 노래된 독일어 Schlager(폴크스무시크와 현대판 Volkstümliche Music 포함)도 BBC 라디오 맨체스터 해설가 이언 치즈먼을 비롯한 영국 내 소규모 팬층을 끌어들였다.[14]독일의 가장 많이 팔린 Schlager 가수 Helene Fischer는 2010년에 그녀의 앙글로폰 팬들을 위해 그녀의 독일 히트곡들을 영어 버전으로 여러 번 발매했다.[15]로스 안토니우스,[16] 토니 크리스티[17], 로저 휘태커[18] 등 영국의 Schlager 가수들이 Musicantenstadl, ZDF Fernsehgarten 등의 쇼에 출연했다.

유고슬라비아

유고슬라비아의 첫 Schlager 음악은 1940년대 후반에 나오기 시작했다.Schlager 음악의 첫 번째 (그리고 가장 영향력 있는) 축제는 Zagreb Festival of Popular Music (Later Zagrebfest로 알려진)이었는데, 이 축제는 1953년에 시작되었고 지금도 Zagreb에서 매년 열린다.지난 50년 동안 자그레브페스트에서 공연된 많은 Schlagers(크로아티아어: 슐라거, uspjeshnica)는 크로아티아와 유고슬라비아 대중음악계의 필수적인 부분이다.The first Schlager singers were Ivo Robić and Rajka Vali, but over time Zagreb school of Schlagers came to include such singers as Vice Vukov, Arsen Dedić, Hrvoje Hegedušić, Ivica Percl, Gabi Novak, Frano Lasić, Jasna Zlokić, Zdravko Čolić, and many others.Main composers of Schlagers included Fedor Kopsa, Krešimir Oblak, Ferdo Pomykalo, Miljenko Prohaska, Nikica Kalogjera, Bojan Hohnjec, Vanja Lisak, Zvonko Špišić, Ivica Stamać and Hrvoje Hegedušić.[19]

일부 자그레브페스트 예술가들(이보 로비치, 테레자 케소비자 등)은 독일과 프랑스에서 성공적인 경력을 쌓을 것이다.다른 개척자들로는 베오그라드에서 일했던 다코 크랄지치(자그레브 출신)가 있다.그는 그의 히트곡 "차맥 나 티시"(롤라 노바코비치 작곡, 혁명적인 헝가리에서 인기)와 영화 "Ljubav i moda"("Devojko mala")의 음악으로 가장 잘 알려져 있다.[citation needed]

참고 항목

참조

  1. ^ 크리크무르, 코리 K, 린다 Y.목아빠.국제 영화 뮤지컬.에든버러 대학 출판부, 2012.
  2. ^ a b c d Raykoff, Ivan; Deam Tobin, Robert (2007). A Song for Europe: Popular Music and Politics in the Eurovision Song Contest. London England and Burlington, Vt. USA: Ashgate Publishing, Ltd. pp. 37–58. ISBN 9780754658795.
  3. ^ 1969–1978년 (러시아어) 대소련 백과사전 inяеерррррр(Shlyager)
  4. ^ "Dexonline". Dexonline.ro. Retrieved 8 July 2018.
  5. ^ [1] 2010년 9월 29일 웨이백 머신보관
  6. ^ "Iskelmäradio - Kaikkien aikojen iskelmä YLE Radio Suomi". 28 October 2007. Archived from the original on 28 October 2007. Retrieved 20 November 2018.
  7. ^ "Eniten kotimaisia hittejä - Iskelmä". Retrieved 8 July 2018.
  8. ^ 노르베르트 린케:뮤식 에로베르트는 죽는다 웰트. 미셸 위는 '위너 파밀리 스트라우'가 '운터할퉁스무식'으로 변절했다.헤럴드, 1987년, ISBN 3-7008-0361-3, S. 204.
  9. ^ Alsmann, Götz (8 May 2008). "Der Schlager hat sich selbst entmannt". Der Spiegel (in German). Retrieved 26 September 2015.
  10. ^ ""Schlagermove" - Atlantic Alliance". Archive.today. 21 July 2012. Archived from the original on 21 July 2012. Retrieved 20 November 2018.
  11. ^ "Schlagermove - Home". Schlagermove.de. Retrieved 8 July 2018.
  12. ^ Schlagerguide, https://www.schlagerportal.com/biografien/beatrice-egli (독일어)]
  13. ^ 니코 로이케, "슐라거: 독일의 가장 큰 팝 스타들을 만나다" 2011년 3월 15일.2015년 7월 13일 회수
  14. ^ "Manchester - BBC Radio Manchester - Abba and Austria". BBC. 24 October 2008. Retrieved 28 November 2012.
  15. ^ "Helene Fischer in English: Does It Work? (part 1)". Chicagoschlager.blogspot.co.uk. Retrieved 19 December 2017.
  16. ^ "Ross Antony: Shropshire Lad Gives German Schlager A Try". Chicagoschlager.blogspot.co.uk. Retrieved 19 December 2017.
  17. ^ "Tony Christie: From UK "Big Voice" to Schlager Stardom". Chicagoschlager.blogspot.co.uk. Retrieved 19 December 2017.
  18. ^ "Roger Whittaker: Schlager Star From the UK". Chicagoschlager.blogspot.co.uk. Retrieved 19 December 2017.
  19. ^ Gall, Zlatko (31 January 2009). "Hrvatski evergreen: najbolje melodije zabavne glazbe". Slobodna Dalmacija (in Croatian). Retrieved 11 September 2017.

추가 읽기

외부 링크

  • 위키미디어 커먼스의 Schlager 관련 미디어