현대 민속 음악

현대 민속 음악
2007 클리어워터 페스티벌의 피트 시거
기타 이름	민속음악, 민속재생음악
문체적 기원	포크 음악(미국, 영어, 애팔래치아, 켈트) 뿌리의 부활 옛날 음악
문화적 기원	20세기 초반
일반적인 기기	민속악기 보기
파생 형식	스키플 시골 사람들
서브장르
진보적인 사람들 미국의 원시 기타 괴짜 같은 사람 필크
퓨전 장르
안티포크 민속 바로크 포크 블루스 포크 메탈 포크 펑크 포크 록 포크 팝 포크트로니카 인디족 재즈 피플 네오폴크 사이키델릭한 사람들
기타 토픽
민속 음악 전통 목록 블루그라스 나라 블루스

현대 민속음악은 20세기 중엽 이후 전통 민속음악과 관련된 다양한 장르를 말한다.20세기 중반부터 새로운 형태의 대중음악이 전통적인 민속음악에서 발전했다.이 과정과 시기는 민속 부흥이라고 불리며 1960년대에 절정에 달했다.이 새로운 형식의 음악의 가장 흔한 이름은 또한 "포크 음악"이지만,^[1] 종종 구별하기 위해 "현대 포크 음악" 또는 "포크 리바이벌 음악"으로 불린다.그 전환은 어느 정도 미국에 집중되었고 미국 포크 음악 ^[2]부흥이라고도 불린다.포크 록 등 퓨전 장르도 이 현상 속에서 진화했다.현대 포크 음악은 일반적으로 전통적인 포크 음악과는 다른 장르이지만, 종종 전통적인 포크 음악과 같은 영어 이름, 연주자, 장소를 공유한다; 심지어 개별적인 노래도 그 둘의 혼합일 수 있다.

첫 번째 포크 리바이벌의 낭만적 민족주의가 예술 음악에 가장 큰 영향을 미쳤던 반면, 20세기 후반의 "두 번째 포크 리바이벌"은 콘서트, 녹음, 방송을 통해 판매되는 예술가들과 함께 새로운 장르의 대중 음악을 가져왔다.이 부활의 초기 인물 중 한 명은 우디 거스리로 1930년대와 1940년대에 전통 노래를 불렀고 자신의 노래를 작곡했다.영국에서 포크 부흥은 1960년대에 처음 두각을 나타낸 도노반과 같은 싱어송라이터 세대를 육성했다.포크 리바이벌은 고든 라이트풋, 레너드 코헨, 조니 미첼, 버피 생트 마리 같은 국제적으로 성공한 예술가들의 캐나다 최초의 포크 웨이브를 낳았다.

1940년대부터 1960년대 초까지 등장한 주요 연주자들로는 우디 거스리, 피트 시거, 필 오크스, 조안 배즈, 밥 딜런 등이 있다.1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 큰 음악, 정치, 라이프스타일, 반문화적 변화와 관련이 있었다.민속음악은 이와 관련된 빠른 진화, 확장, 다양화를 거쳤다.밥 딜런, 조앤 바에즈, 주디 콜린스, 피터, 폴, 메리 등 기존 연주자들의 진화와 록과 팝을 접목한 퓨전 장르의 탄생을 통해 큰 변화가 일어났다.이 기간 동안, "시위 음악"이라는 용어는 종종 시사적인 정치적인 주제를 가진 민속 음악을 특징짓기 위해 사용되었다.1970년대 들어 조니 미첼, 닐 영, 해리 채핀 등 새로운 싱어송라이터들의 활약에 힘입어 캐나다 출신 가수 고든 라이트풋, 레너드 코헨, 브루스 콕번, 조니 미첼이 미국에서 큰 인기를 끌었다.

다른 포크 하위 장르로는 안티 포크, 포크 펑크(1980년대 아일랜드 밴드 포그), 인디 포크, 포크트로니카, 괴짜 포크, 아메리카나 그리고 포크 메탈, 프로그레시브 포크, 사이키델릭 포크, 네오폴크와 같은 퓨전 장르가 있다.

정의들

"현대 포크 음악"의 정의는 일반적으로 모호하고 ^[3]다양합니다.여기서, 그것은 전통적인 포크 음악이 아닌 포크라고 불리는 모든 음악, 20세기 중반의 포크 부흥에서 시작되어 발전한 장르들을 의미하는 것으로 받아들여진다.Hugh Blumenfeld에 따르면, 미국 민속계의 ^[4]경우:

• 일반적으로 영국 및 미국의 어쿠스틱 및/또는 전통에 기초한 음악을 수용하는 영미 음악입니다.
• 음악적으로는 주로 서유럽에서 유래하고 언어적으로는 주로 영어에 기반을 두고 있습니다.다른 음악 모드와 언어들은 옳든 그르든, 각각의 문화 내에서 전통으로 여겨지더라도, "월드 뮤직"으로 분리되고 분류되는 경향이 있다.
• 이 모델에 대한 몇 가지 예외는 주로 영미권의 지배적인 정치적/역사적 조건과 민속 팬들의 인구 통계에서 비롯됩니다: 켈트 음악, 블루스, 일부 중남미 음악, 아메리카 원주민 음악, 그리고 클레즈머.^[4]

이것은 "현대 민속 음악"이라는 용어의 흔한 사용이지만, 전통적인 형태에서 새로운 형태가 진화한 유일한 사례는 아니다.

현대 컨트리 음악은 궁극적으로 미국의 시골 민속 전통에서 유래했지만, 다르게 발전해 왔다.블루그래스 음악은 미국, 스코틀랜드, 영국의 전통 올드타임 음악을 전문적으로 발전시킨 음악으로 아프리카계 미국인 블루스와 재즈를 기반으로 합니다.

영어권 국가의 20세기 중반 민속 부흥

민속 부흥의 낭만적 민족주의가 예술-음악에 가장 큰 영향을 미쳤던 반면, 20세기 후반의 "제2의 민속 부흥"은 콘서트, 녹음, 방송을 통해 판매되는 예술가들과 함께 새로운 장르의 대중음악을 가져왔다.이는 전통음악을 별개의 장르로 여겨도 현대 민속음악으로 남아 있는 장르다.이 부활의 초기 인물 중 한 명은 우디 거스리로 1930년대와 1940년대에 전통 노래를 불렀고 자신의 노래를 작곡했다.거트리의 수집가, 연주가, 작곡가로서 친구들과 추종자들 중에는 피트 시거가 있었다.

1930년대에는 지미 로저스, 1940년대에는 벌 아이브스, 1950년대 초에는 시거스 그룹 위버스와 해리 벨라폰테, 1950년대 후반에는 킹스턴 트리오뿐만 아니라 다른 전문적이고 상업적인 그룹들이 인기를 끌었다.상업화를 이 단계의 시작이라고 정의한 일부 사람들은 1958년 킹스턴 트리오의 상업 히트작 톰 둘리를 이 ^[3]시대의 시작을 알리는 것으로 생각한다.1963-1964년 ABC 텔레비전 네트워크는 이 브랜드의 포크 음악을 다루는 후테나니 텔레비전 시리즈를 방영했고 관련 잡지 ABC-TV 후테나니를 발행하기도 했다.1950년부터, Sing Out!, Broadside, 그리고 The Little Sandy Review 잡지는 포크 리바이벌 중심의 음반 회사들과 마찬가지로 전통 노래와 작곡 노래를 전파하는 데 도움을 주었다.

영국에서 포크 부흥은 워터슨 가족, 마틴 카시, 로이 베일리 같은 젊은 예술가들과 버트 얀쉬, 랄프 맥텔, 도노반, 로이 하퍼와 같은 싱어송라이터들을 양성했다.; 7명 모두 1960년대에 초기 명성을 얻었다.밥 딜런, 폴 사이먼, 톰 팩스턴은 1960년대 초에 잠시 동안 영국을 방문했는데, 처음 두 사람은 특히 나중에 그들이 들은 전통적인 영어 자료를 사용했다.

1950년 미국의 저명한 민속학자이자 전통 노래 수집가인 앨런 로맥스가 영국에 와서 A를 만났다. L. '버트' 로이드와 이완 맥콜은 제2차 영국 민속 부흥의 시작을 알린 모임이다.런던에서 동료들은 Ballads and Blues Club을 열었고, 결국 영국 최초의 포크 클럽인 Singers' Club으로 이름을 바꿨다; 1991년에 문을 닫았다.1950년대가 1960년대로 접어들면서 영국과 미국에서 민속 부흥 운동은 탄력을 받았다.

캐나다의 많은 시골에서는 1950년대까지 전통음악과 컨트리 포크 음악이 세계적으로 인기 있는 재즈와 스윙보다 앞서 있었다.전통적인 사람들은 이러한 우세를 초기 캐나다 텔레비전으로 가져갔고, 초기 공중파에서는 많은 나라 테마 쇼들이 방영되었다.예를 들어, All Around the Circle (1964–1975)은 뉴펀들랜드의 아일랜드와 영어에서 유래한 전통 음악을 선보였다.그러나 이들 중 단연 가장 중요한 것은 시골 시골 사람들과 도시 커피숍과 민속 클럽에서 생겨난 민속 부흥 사이의 격차를 메우는 데 도움을 준 돈 메서의 희년(1957-1973)이었다.이 쇼는 컨트리 포크 가수인 스톰핀 톰 코너스와 캐서린 맥키넌의 커리어를 시작하는 데 도움을 주었다.

포크 리바이벌은 고든 라이트풋, 레너드 코헨, 이안 & 실비아, 닐 영, 조니 미첼, 버피 생트 마리 ^[5]같은 국제적으로 성공한 예술가들의 캐나다 최초의 포크 웨이브를 낳았다.동시에, 질 비뇨와 같은 퀘벡의 포크 싱어송라이터들과 라 보틴 수리안테와 같은 그룹들은 프랑스어를 사용하는 세계에서도 같은 일을 하고 있었다.영어를 사용하는 캐나다 민속 예술가들은 1970년대에 라디오와 텔레비전에 소위 "캐나다 콘텐츠" 규칙이 도입되기 전까지 미국을 더 많은 시청자를 추구하도록 하는 경향이 있었다.동시에 캐나다 민속음악은 1958년 미라미치 포크송 페스티벌을 시작으로 락, 팝, 이지리스 청취 라디오 방송국의 라디오 방송의 증가와 1971년 주노 올해의 포크 아티스트상 도입, 심지어 학술적인 향연으로 더욱 정형화되고 상업화 되었다.1973년 캐나다 민속 음악 저널에 기고했다.1960년대 중후반에는 포크 록과 같은 퓨전 형태의 포크 음악이 이전에 포크 음악에서 볼 수 없었던 명성을 얻었지만, 1960년대 초는 아마도 음악계에서 퓨전되지 않은 포크 음악의 전성기였을 것이다.

대공황 기간 동안, 포크 음악은 어려운 시간과 가난의 가혹한 현실을 표현하는 현지화된 가사를 통해 가난과 서민의 권좌 박탈이라는 사회 현실을 반영했다.종종 구트리와 같은 작가들에 의해 전통 스타일로 새로 작곡된 노래들 또한 유머러스하고 풍자적인 톤이 특징이었다.그 당시 포크 음악의 관객들은 대부분 노동자 계층의 일부였고, 이 노래들 중 많은 수가 사회 질서에 대한 저항과 ^[6]정부에 대한 분노를 표현했다.

1940년대, 1950년대, 1960년대 초에 등장한 주요 민속음악 연주자들

여기에는 다음이 포함됩니다.

• 우디 거스리(1912년-1967년)는 미국의 싱어송라이터이자 포크 뮤지션으로, 그의 음악적 유산에는 수백 개의 정치, 전통, 동요, 발라드, 즉흥 ^[7]작품이 포함되어 있다.그는 "This Machine Kills Facists"라는 슬로건을 기타에 달고 자주 연주했다.그의 가장 유명한 노래는 "이 땅은 너의 땅"이다.그의 녹음된 많은 노래들은 의회 ^[8]도서관에 보관되어 있다.1930년대에 Guthrie는 오클라호마에서 캘리포니아로 이주 노동자들과 함께 이동하면서 전통적인 포크 앤 블루스 노래를 배우고, 다시 쓰고, 공연했습니다.그가 작곡한 많은 곡들은 대공황기에 있었던 더스트 볼 시대의 경험에 관한 것이었고, "더스트 볼 발라디어"^[9]라는 별명을 얻었다.구트리는 평생 동안 미국의 공산주의 단체와 함께 일했지만,^[10] 공식적으로 당에 입당한 적은 없었다.구트리는 미국 포크 뮤지션 알로 구트리의 아버지이다.그의 말년에 구트리는 포크 운동의 대표로서 람블린의 잭 엘리엇과 밥 딜런과의 멘토 관계를 포함한 새로운 포크 음악가 세대에게 영감을 주었어요.밥 딜런, 필 오크스, 브루스 스프링스틴, 피트 시거, 조 스트럼머, 톰 팩스턴과 같은 작곡가들은 거트리에 대한 그들의 빚을 영향력으로 인정했다.
• 연감 가수 연감 멤버 밀라드 램펠, 리 헤이스, 피트 시거, 우디 거트리는 1940년에 비공식적으로 연주하기 시작했고, 연감 가수들은 1940년 ^[10]12월에 결성되었다.그들은 미국 컨트리 스트링 밴드 음악 중 최고라고 느낀 블랙 앤 화이트를 바탕으로 추진력 있고 활기찬 연주 스타일을 발명했다.그들은 논란이 많은 주제음악으로 발전했다.이 그룹의 정규 멤버 중 두 명인 피트 시거와 리 헤이스는 후에 더 위버스의 창립 멤버가 되었다.
• Burl Ives – 청년 시절, Ives는 1930년대 초 떠돌이 가수로 다니기 위해 대학을 중퇴했고, 별난 일을 하며 밴조와 기타를 연주하며 자신의 길을 걷습니다.1930년, 그는 인디애나 주 테르 오뜨의 WBOW 라디오에서 잠시 지역 라디오 경력을 쌓았고, 1940년대에 그는 그가 부른 인기 발라드 중 하나인 "The Wayfaring Stranger"라는 제목의 자신만의 라디오 쇼를 가졌다.그 쇼는 매우 인기가 있었고, 1946년 이베스는 영화 스모키에서 노래하는 카우보이 역으로 캐스팅되었다.Ives는 다른 인기 있는 영화에서도 배역을 맡았다.그의 첫 번째 책인 '웨이퍼링 이방인'은 ^[11]1948년에 출판되었다.
• 피트 시거는 많은 중요한 포크 뮤지션들, 특히 우디 거스리와 리드 ^[7]벨리를 만나 영향을 받았다.시거는 노동운동에 관여했고 1940년 3월 3일 "분노의 곡예" 이주노동자 콘서트에서 구트리를 만났고, 그 후 두 사람은 (연감가수 포함) 음악적 협업을 시작했고 그 후 위버를 결성했다.시거는 작사 작곡가로 '꽃은 다 어디로 갔을까' '망치가 있다면' '방앗간 이헤이스와 작곡' '돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려돌려1948년, 시거는 그의 고전적인 5현 반조의 첫 번째 버전을 썼는데, 이 책은 많은 밴조 연주자들이 밴조를 악기로 시작한 것으로 공로를 인정한다.그는 70년 이상 녹음, 노래, 공연을 했고 거스리에 ^[12]이어 미국 민속 부흥에서 가장 강력한 힘이 되었다.

• 로버트 슈메르츠(1898년-1975년)는 역사를 주제로 한 포크 음악의 작곡가였다.그의 작곡은 다양한 아티스트들에 의해 녹음되었습니다 - 슈머츠의 음악은 슈머츠를 "매우 훌륭한 작곡가"^[13]라고 칭한 피트 시거, 벌 아이브스, 테네시 어니 포드,^[13] 빌과 글로리아 게더, 스태틀러 브라더스, 캐트랄, 데일리 & 빈센트, 브라스 시티에 의해 커버되었습니다.
• The Weavers는 1947년 Pete Seeger, Ronnie Gilbert, Lee Hays, Fred Hellerman에 의해 결성되었다.1948년 뉴욕의 Village Vanguard에서 데뷔한 후, 그들은 편곡자 Gordon Jenkins에 의해 발견되었고, 데카 레코드와 계약하여 성공적이긴 하지만 상당히 오케스트레이션된 일련의 싱글 곡을 ^[15]발표했다.붉은 공포 시대의 이 그룹의 정치적 연합은 1952년 그들을 해체하도록 강요했다; 그들은 1955년 뱅가드 레코드에서 성공적인 콘서트와 앨범 녹음으로 재결성했다.다섯 번째 멤버인 에릭 달링은 시거가 자리를 비울 때 가끔 그 그룹에 합류했고 결국 시거가 상업주의 전반과 담배 광고 ^[16]녹화에 대한 특정 합의로 4인조로부터 사임했을 때 베어버스의 자리를 대신했다.
• 해리 벨라폰테 팝 가수이자 활동가예요1952년, 그는 RCA 빅터와 계약을 맺었다.그의 획기적인 앨범 칼립소는 100만 장 이상 팔린 최초의 LP였다.그 앨범은 31주 동안 미국 차트에서 1위를 했다.그것은 미국인 관객들에게 칼립소 팝 음악을 소개했고 벨라폰테는 "칼립소의 왕"으로 불렸다.벨라폰테는 팝 칼립소, 미국 포크, 가스펠 등을 포함한 많은 장르에서 음반을 냈다.

• 오데타 – 1959년 벨라폰테는 전국에 방영된 TV 스페셜 '벨라폰테와 함께 하는 투나잇'에 출연하여 오데타를 황금시간대 관객들에게 소개했습니다.그녀는 워터보이를 불렀고 1961년 ^[17]전국 차트를 강타한 "There's Hole in a Bucket"의 벨라폰테와 듀엣 공연을 했다.1953년에 가수 오데타와 래리 모어는 1954년에 발매된 LP를 샌프란시스코의 틴 엔젤 바에서 부분적으로 라이브로 녹음된 앨범인 오데타와 래리로 녹음했다.오데타는 2009년 ^[17]사망할 때까지 전통 노래와 블루스 레퍼토리로 오랫동안 존경받는 경력을 쌓았다.
• 킹스턴 트리오는 1957년 대학을 갓 졸업한 밥 셰인, 닉 레이놀즈, 데이브 가드에 의해 캘리포니아 팔로 알토 지역에서 결성되었다.그들은 위버, 벨라폰테의 칼립소 소리, 그리고 게이트웨이^[7] 싱어즈나 타리어스와 같은 다른 반팝 포크 아티스트들로부터 큰 영향을 받았다.1957년부터 1963년까지 이 그룹의 전례 없는 인기와 앨범 판매량(빌보드^[18] 차트 상위 10위권 LP 14장, 1위 LP 5장 포함)은 ^[19]등장 전에는 거의 존재하지 않았던 포크 스타일의 음악을 상업적이고 주류로 만드는 데 중요한 요인이었다.킹스턴 트리오의 성공은 리멜리터와 같은 다른 매우 성공적인 팝 포크 공연들이 뒤따랐다.

• 리멜리터스는 1959년 7월 루 고틀립(베이스), 알렉스 하실레브(바리톤), 글렌 야브로(테너)^[20]에 의해 결성된 미국의 포크 음악 그룹이다.이 그룹은 1959년부터 해체된 1965년까지 활동했습니다.16년의 공백 후에 야브로, 하실레프, 고틀립은 재결합하여 리멜리터로 다시 공연을 시작했다.
• 조안 배즈의 경력은 1958년 메사추세츠주 캠브리지에서 시작되었으며, 그곳에서 그녀는 17세에 처음으로 커피 하우스 콘서트를 열었다.그녀는 1959년 팝 포크 스타 ^[20]밥 깁슨에 의해 뉴포트 포크 페스티벌 초연에 초대되었고, 그 후 배즈는 맑은 목소리와 3옥타브 음역으로 명성을 얻으며 때때로 "맨발의 마돈나"로 불렸다.그녀는 이듬해 뱅가드 레코드에서 그녀의 첫 번째 앨범을 녹음했다. - 이 앨범은 기타와 함께 영국 제도의 찬사와 전통 포크 발라드 모음집이다.그녀의 두 번째 LP 발매는 다음 라이브 앨범과 마찬가지로 골드가 되었다.한 음반에는 당시 알려지지 않았던 밥 딜런이 부른 노래가 수록되어 있었다.1960년대 초, 배즈는 미국 포크 음악 부흥의 최전선에 진출했다.점점 더 그녀의 개인적인 신념인 평화, 사회 정의, 빈곤 퇴치는 그녀의 레퍼토리의 점점 더 많은 부분을 차지하는 주제곡에 반영되어 배즈가 이러한 특정한 우려의 상징이 되었다.
• 채드 미첼 트리오는 1959년에 시작되어 1960년대 초에 등장했다.이 그룹은 창의적으로 편곡된 전통 노래와 풍자적이고 정치적인 의미를 담은 현대적 곡들을 혼합하여 공연했다.
• The Highwaymen은 웨슬리언 대학에서 시작된 1960년대 초반의 "대학생" 그룹으로, 1961년 흑인 영적인 마이클의 버전인 "마이클", 1962년 "코튼필드"로 빌보드 1위를 차지했다."Michael"은 백만 장 이상 팔렸고,^[21][22] 골드 레코드를 수상했습니다.
• The New Christy Minstrels는 1961년 ^[23]Randy Sparks에 의해 설립된 포크 음악 그룹이다.그들은 20개 이상의 앨범을 녹음했고 그린, 그린, "Saturday Night", "Today", "Denver" 그리고 "This Land Is Your Land"를 포함한 여러 히트곡을 냈다.1962년 데뷔 앨범인 Presenting The New Christy Minstrels는 그래미상을 수상했고 2년 ^[24]동안 빌보드 차트에 올랐다.
• 옥상 가수들은 1960년대 초 미국의 진보적인 포크 가수 3인조였으며 히트 음반 "Walk Right In"으로 가장 잘 알려져 있다.
• The Serendipity Singers는 콜로라도 대학에서 시작된 9명의 멤버로 구성된 그룹으로 1964년 포크 음악에 대한 팝적인 접근법으로 전국적으로 알려졌습니다.
• 밥 딜런은 조앤 배즈가 주로 전통 노래의 가수였을 때부터 종종 공연을 하고 때로는 투어를 했다.배즈가 딜런의 노래 중 일부를 레퍼토리에 채택하고 포크 서킷의 많은 팬인 딜런을 열렬한 청중들에게 소개함으로써, 이 젊은 작곡가가 초기 인정을 받는 데 도움을 주었다.딜런이 그의 첫 LP(1962)를 녹음했을 때 그는 우디 거스리를 ^[25]연상시키는 스타일을 발전시켰다.그는 대학 캠퍼스와 커피숍에서 "진보적인" 분위기를 포착한 곡을 쓰기 시작했다.1964년까지 많은 새로운 기타 연주가수/작곡가들이 있었지만, 딜런이 결국 이러한 젊은 포크 음악 부활 연주자들 중 가장 인기 있는 연주자가 되었다는 것은 논쟁의 여지가 있다.
• 피터, 폴, 메리는 1960년대 초에 데뷔했고 결국 1960년대 가장 큰 음악 배우 중 하나가 된 미국인 3인조였다.이 3인방은 피터 야로우, 폴 스투키, 메리 트래버스로 구성되었다.그들은 1960년대 ^[20]사회 해설 음악의 주요 민속 음악 성화 봉송 주자 중 한 명이었다.10년이 지나면서 그들의 음악은 팝과 록의 요소를 더 많이 통합했다.
• 주디 콜린스는 1960년대 초에 데뷔했다.처음에 그녀는 전통 민요나 다른 사람들이 작곡한 노래를 불렀는데, 특히 톰 팩스턴, 필 오크스, 밥 딜런과 같은 당대의 항의 작사가들을 불렀다.그녀는 딜런의 "Mr. Tambourine Man", 피트 시거의 "Turn, Turn, Turn, Turn", 에릭 앤더슨의 "Thirsty Boots"와 같은 그 시대의 중요한 곡들을 자신만의 버전으로 녹음하기도 했다.
• 호주의 포크 및 팝 음악 그룹인 The Searchers는 1962년에 결성되었다.1963년 영국으로 건너가 전통음악과 현대민속음악, 팝을 혼합했다.The Squirers는 "I Know I Never Find Another You," "A World Of Our Own," 그리고 "Georgy Girl"과 같은 히트곡으로 영어권에서 큰 인기를 누렸다.
• 이안 & 실비아로 공연한 캐나다의 이안 타이슨과 실비아 프리커는 1963년에 첫 번째 앨범을 발매했다.딜런과 팩스턴의 현대 싱어송라이터 작곡은 물론 영어와 프랑스 전통 민요를 혼합한 창작곡과 타이슨의 포 스트롱 윈드스, 프리커의 서데일리 순, 프리커의 You Were On My Mind 등 자신들이 직접 작곡한 곡들을 선보였다.
• 닐 영, 닐 영은 1960년대에 그의 경력을 시작했다.듀이 마틴과 함께 그들은 버팔로 스프링필드를 결성했다.포크, 컨트리, 사이키델리아, 록의 혼합은 스틸스와 영의 트윈 리드 기타로 하드 에지를 제공했고, 버팔로 스프링필드를 결정적인 성공으로 만들었고, 그들의 첫 음반 버팔로 스프링필드(1966)는 스틸스의 주제곡 "For What It's Worth"가 전기 기타로 연주된 멜로디 하모닉에 힘입어 히트한 후에 잘 팔렸다.

1960년대 중반부터 1970년대 초반까지

"60년대"와 가장 관련이 있는 큰 음악, 정치, 라이프스타일, 반문화적 변화는 10년 후반과 1970년대 첫 해 또는 두 해 동안 일어났다.민속음악은 이와 관련된 빠른 진화, 확장, 다양화를 거쳤다.밥 딜런, 조앤 바에즈, 주디 콜린스, 더 서커스, 피터 폴 앤 메리 등 기존 연주자들의 진화와 록과 팝의 퓨전 장르 창조를 통해 큰 변화가 일어났다.이러한 진화의 대부분은 1960년대 초에 시작되었고 1960년대 중후반부터 두드러지게 나타났다.이 진화의 "크루커블"한 공연은 뉴욕 그리니치 빌리지였습니다.딜런의 전자 악기 사용은 특히 그의 앨범인 존 웨슬리 하딩에 ^[26][27]의해 포크 록과 컨트리 록의 장르를 시작하는 데 도움을 주었다.

이러한 변화들은 전통적인 민속 음악에서 더 큰 탈피한 것이다.The Byrds는 시거의 "Turn! 턴! 턴!"은 새로운 용어인 포크 록의 상징이었다.베리 맥과이어는 뉴 크리스티 음유시인을 떠나 1965년 "^[28]파괴의 전야"를 녹음했다.Simon & Garfunkel과 Mamas & Papas와 같은 다른 연주자들은 포크 ^[26][29]록에 대한 논의에 종종 포함된 분류하기 어려운 새로운 음악을 만들었다.

이 기간 동안, "시위 음악"이라는 용어는 종종 시사적인 정치적인 주제를 가진 민속 음악을 특징짓기 위해 사용되었다.민권 운동과 대학 캠퍼스 내 포크 음악의 융합은 밥 딜런과 같은 아티스트와 그의 항의 ^[30]음악 브랜드의 인기로 이어졌다.필 오크스, 버피 생트마리, 아를로 거스리, 톰 팩스턴 등 포크 가수와 작곡가들이 우디 거스리의 뒤를 따르면서 "시위 음악"과 주제곡을 쓰고 미국 시민권 운동과 베트남 ^[31]전쟁 반대 운동을 포함한 다양한 대의명분에 대한 지지를 표명했다.딜런의 "Blowin' in the Wind"와 같은 노래는 민권 운동의 국가가 되었고, 그는 쿠바 미사일 위기에 대한 "Hard Rain's Will Fall"과 같은 당대의 많은 다른 최신 이슈들에 대한 발라드를 불렀다.딜런은 "사랑과 섹스 말고도 ^[30]중요한 것들이 이 세상에 있다"고 말한 것으로 전해졌다.Joan Baez와 Judy Collins로 대표되는 전통적인 소재를 노래하며 경력을 시작한 많은 연주자들이 그들만의 소재를 쓰기 시작했다.

캐나다 출신 가수 고든 라이트풋, 레너드 코헨, 브루스 콕번, 조니 미첼은 이런 퓨전들을 대표해 미국에서 큰 인기를 누렸다. 결국 네 명 모두 캐나다 훈장을 받았다.샌프란시스코의 많은 애시드 록 밴드들은 어쿠스틱 포크나 블루스를 연주하는 것으로 시작했다.Smothers Brothers 텔레비전 쇼에는 블랙리스트에 올랐던 피트 ^[32]시거를 포함한 많은 포크 가수들이 출연했습니다.

보니 콜록은 시카고에 기반을 둔 미국의 포크 음악 싱어송라이터로 1971년 데뷔했습니다.1968년 멜라니, 1968년 포크/팝 혼합의 여러 인기곡으로 첫 앨범을 발매했다.

60년대 중후반에는 영국 포크 록이 발달하면서 토착 (유럽, 상징적으로 영국) 노래에 초점을 맞췄다.영국 포크 록의 중요한 순간은 페어포트 컨벤션의 앨범 리에지와 리프의 발매였다.기타리스트 리처드 톰슨은 밴드의 음악이 그에 상응하는 "잉글랜드 일렉트릭" 스타일을 요구한다고 선언했고, 베이시스트 애슐리 허칭스는 포크 록 스타일로 연주된 보다 전통적인 레퍼토리를 추구하기 위해 스틸리 스팬을 결성했다.톰슨과 그의 아내 린다는 그룹에서 탈퇴한 후 포크 록과 아트 록을 통합한 듀오로 6장의 앨범을 발매했다.Fairport Convention, Pentangle, Alan Stivell, 그리고 Mr. Fox의 작품에는 전통적인 음악 형식에 대한 강의가 포함되어 있습니다.

1970년대 중반부터 오늘날까지

1970년대부터, 포크 음악은 스티브 굿맨, 존 프라인, 에미루 해리스, 조니 미첼, 존 덴버, 해리 채핀, 그리고 더 많은 새로운 싱어송라이터들에 의해 힘을 얻었다.영국 제도에서는 1980년대 초반의 포그와 1990년대 아일랜드의 콜이 전통적인 곡들을 앨범 차트에 다시 포함시켰다.Corrs는 1990년부터 2006년까지 활동했고 켈트족과 팝 음악을 연주했으며 둘의 혼합물을 만들었다.캐리 뉴커머는 1984년 스톤 수프로 데뷔해 1991년부터 개인 공연을 해왔다.Brandi Carlile과 Patty Griffin은 2019년경 유명한 포크 아티스트입니다.

1980년대에 워싱턴 스퀘어는 "스루백" 포크 음악을 연주했다.Suzanne Vega는 민속음악을 연주하고 민속음악에 ^[33]항의했다.니터들은 카우펑크 또는 포크 펑크를 발표했고, 그것은 결국 알트 컨트리로 발전했다.보다 최근에는 미란다 스톤과 스티브 얼과 같은 예술가들에 의해 같은 정신이 받아들여지고 확장되고 있다.

1990년대 후반, 다시 한번 포크 음악은 엘리자베스 카시, 케이트 러스비, 스파이어스 앤 보든과 같은 젊은 세대의 아티스트들을 통해 주류 음악에 영향을 끼쳤다.1990년대와 2000년대 캐나다에서 가장 많이 팔린 포크 그룹은 뉴펀들랜드 출신의 록 색채를 지닌 켈트족으로 캐나다에서 플래티넘 인증을 받은 4개의 앨범을 가지고 있다.

코르피클라니, 스카이클래드, 웨이랜더, 엔시페럼, 이틸리엔, 핀트롤멜드 등 다양한 전통에서 온 포크 메탈 밴드. 많은 경우 바이올린, 주석 휘파람, 아코디언, 백파이프와 같은 악기를 포함한다.포크메탈은 종종 이교에서 영감을 받은 주제를 선호한다.

바이킹 메탈은 포크 매체를 앨범에 통합하는 포크 스탠스로 정의된다(예: 한때 포크 메탈이었고 지금은 실험적인 밴드 Ulver의 첫 두 앨범인 Bergtatt와 Kveldssanger).2007년 결성된 포크 록&인디 포크 밴드는 2010년 두각을 나타냈다.Shenandoah Run은 1960년대의 현대 미국 포크 음악을 현대 ^[34]청취자들에게 전달하기 위해 2011년에 결성되었습니다.

특수 하위 장르

필크 음악은 스타일과 문화적으로 포크 음악으로 여겨질 수 있다.^[35]네오폴크는 1980년대에 유럽의 전통 민속음악과 포스트 산업 음악, 역사적 주제, 철학 해설, 전통 노래, 이교도를 융합하면서 시작되었다.그 장르는 대부분 유럽적이지만 다른 지역에도 영향을 미친다.파간 포크 음악은 독일, 영국, 스칸디나비아 국가와 슬라브 국가에서 유명하며 데이비드 스미스(음유시인 아카 담)와 단하임, 판, 옴니아, 워드루나, 아코나와 같은 밴드와 함께 한다.대부분의 밴드는 메탈이나 일렉트로니카 ^[36]같은 다른 음악 장르와 함께 포크 장르에 합류한다.

반민족은 1980년대 뉴욕에서 시작되었다.초창기 불량민으로 알려진 포크 펑크는 포크 음악과 펑크 록의 융합이다.그것은 1980년대에 런던에 기반을 둔 아일랜드 밴드 포그스에 의해 개척되었다.산업 포크 음악은 일반적으로 다른 장르에서 언급되는 포크 음악의 특성화이며 산업 환경 및 주제에 관한 음악 또는 관련 항의 음악을 포함한다.

다른 하위 장르로는 인디 포크, 프로그레시브 포크, 포크트로니카, 프리크 포크, 아메리카나 그리고 포크 메탈, 사이키델릭 포크, 네오폴크와 같은 퓨전 장르가 있다.

일렉트로닉 포크 음악

다양한 영향과 소리를 ^{[37][38][verification needed]}선택할 수 있는 음향 악기를 사용하는 것이 특징인 포크 및 일렉트로닉 음악의 혼합 요소 또는 "포크로니카"(^[37]또는 "민족 일렉트로니카")입니다.대중음악학의 애쉬게이트 연구 동반자는 포크트로니카를 "기계적인 댄스 비트를 어쿠스틱 록이나 ^[39]포크적인 요소와 결합한 모든 종류의 예술가들을 위한 만능 용어"라고 묘사한다.

1993년 앨범 'Every Man and Woman's a Star by Ultramine'은 새로운 음악의 시조로 인정받고 있다.목가적인 사운드와 바이올린, 하모니카 같은 전통악기와 테크노와 하우스 ^[40]요소를 접목시켰다.선데이 타임즈 컬쳐의 현대음악 백과사전에 따르면, 이 장르의 필수 앨범들은 포 테츠 포즈(2001년), 툰의 모녀와 기타 노래(2005년), 카리부의 인간다운 우유(2005년)^[41]이다.

더 "세계 비트의" 영향을 받은 전자 포크 행위에는 Muslimgauze 프로젝트의 Bryn Jones(1999년 사망 전), 아시아 지하 운동 예술가(Cheb i Sabbah, Asian Dub Foundation, Joi, State of Bangbal, Transglobal Underground, Natacha Atlas, Home, Mauka)가 포함됩니다.ge, Banco de Gaia, AeTopus, Zingaia, Afro-Celt Sound System, Métisse, A Tribe Called, Yat-Kha(이반 소콜롭스키와^[42] 함께)의 초기 작업.

시골 사람

시골 사람
문체적 기원	나라 컨트리 가스펠 남복음 민중 진보적인 사람들 블루그라스
문화적 기원	1960년대 후반
일반적인 기기	기타(어쿠스틱, 일렉트릭, 페달 스틸) 하모니카 밴조 만돌린 만지작거리다 아코디언 더블 베이스 오토하프 피아노
기타 토픽
컨트리 록 포크 록 아메리카나(음악) 신전통 국가 대체국 인디족

장르 레이블로서의 컨트리 피플은 다소 모호하지만, 적어도 1970년대 중반 이후 종종 사용되어 왔다.헌신적인 애호가들을 위해, 이 카테고리는 주로 그와 다른 1960년대 후반과 1970년대 아티스트들의 컨트리 록 사운드에 영향을 받은 사색적인 포스트 다이어런 싱어송라이터들의 작품들을 포함하지만, 그들은 약간 늦게 녹음하여 가사에 집중할 수 있는 온화하고 어쿠스틱한 사운드를 선호했다.1960년대 딜런의 동시대 음반에서 "컨트리 포크"와 "포크" 음악을 구별하는 중요한 요소는 컨트리 및 블루그래스 악기(만돌린, 밴조, 바이올린, 레소폰 및 일렉트릭 스틸 기타)를 믹스에 다시 받아들인 것입니다. 컨트리 록이 도시 관객들과 함께 성공함으로써 컨트리 록의 발판이 마련되었습니다.하이브리드입니다.마니아들에게 컨트리 피플을 컨트리 음악 청중을 대상으로 하지 않기 때문에 컨트리 피플을 컨트리 아장르로 보는 것은 부정확하다.

초기 몇 년 동안의 결정적인 컨트리 포크 아티스트로는 해리 맥클린톡,^[43][44] 존 프라인, 케이트 울프, 난시 그리피스가 있는데, 이들은 모두 앞서 언급한 악기로 편곡을 뒷받침하는 사려 깊은 가사를 가진 싱어송라이터들이다.1980년대에는 컨트리 포크 아티스트를 전문으로 하는 라운더, 슈가힐 등의 음반사가 생겨났다

이 카테고리는 1970년대 말에 컨트리 록의 명운이 떨어지면서 주류 시장에서 멀어졌던 다른 아티스트들의 포스트 컨트리 록의 궤적과 겹친다.에미루 해리스는 신전통주의 국가로, 크리스 힐만은 진보적인 블루그래스로, 형제 하모니 듀오(허브 페더슨과), 베이커스필드 부활로 옮겨갔다.1990년대 초까지, 이러한 소리들은 다른 것들과 마찬가지로 얼터너티브 컨트리 음악과 아메리카나로 분류되는 음악 아말감에 영감을 주었지만, "컨트리 포크"는 아이리스 디멘트, 빌리 스트링스, 길리안 웰치 같은 가수들의 부드러운 사운드에 계속 사용되고 있다.

심지어 1970년대에도, 시골 사람들의 어쿠스틱한 초기 컨트리 음악이 1960년대 이후의 다른 스타일의 싱어송라이터 음악과 구별되도록 만들었기 때문에, 그것은 진보적인 컨트리 음악 (크리스 크리스토퍼슨, 타운즈 반 잔트, 가이 클락, 무법자 컨트리)의 소리와 여러 겹치는 정도를 가지고 있었다.제닝스, 윌리 넬슨, 조니 캐시, 프로그레시브 블루그래스(토니 라이스 앨범 Cold on the Shoulder and Native American), 그리고 다른 컨트리 록(톰 러쉬의 톰 러쉬와 메리맥 카운티, 고든 라이트풋과 지미 버핏의 1970년 카탈로그)이 변형된 음반이다.그러나 이들 중 구체적으로 "시골민"으로 판매되거나 수령된 것은 없었다.그럼에도 불구하고, 이들 및 다른 많은 초기 아티스트들에 의해 나중에 낮은 키, 음향 우위의 컨트리 곡들이 때때로 느슨하게, 그러나 부정확하지는 않게 몇몇 소식통들에 의해 컨트리 피플로 정의되었다.

보다 최근에는, 컨트리 포크로 분류될 수 있는 대부분의 아티스트들이 브랜디 칼릴, 제이슨 이스벨, 파커 밀랍, 패티 그리핀, 아만다 샤이어스를 포함한 아메리카나 장르에서 그들의 집을 찾으며, 몇몇 아티스트들은 포크 아티스트와 아메리카나 아티스트로 번갈아 묘사되고 있는데, 특히 Gr을 받은 사라 자로즈가 대표적이다.두 가지 장르에서 모두 아미상을 수상했습니다.

유럽 현대 포크 음악

유럽에서, "folk"라는 용어는 단지 특별한 현대 장르를 위해 사용됩니다.

체코 민속음악은 체코 전통음악, 작곡가, "트램핑" 음악뿐만 아니라 영어 국가와 현대 포크 음악, 영혼과 전통, 블루그래스, 샹송 등의 영향을 받는다.20세기 후반에는 모든 유사한 장르가 공식 대중음악, 록음악 등과 대조적으로 시위 다세대로서 공존했다.1967년부터 '포르타' 축제는 원래 컨트리 음악, 웨스턴 음악, 트램핑 음악 페스티벌로 정의되었던 이 장르의 중심이 되었다.어쿠스틱 기타는 그들 모두에게 가장 전형적인 악기였다.

레퍼런스

참고 문헌

• Donaldson, Rachel Clare (May 2011), Music for the People: the Folk Music Revival And American Identity, 1930–1970 (PDF) (Ph.D. Dissertation), Nashville, Tennessee: Vanderbilt University
• Gilliland, John (1969). "Blowin' in the Wind: Pop discovers folk music" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.

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