예예

Yé-yé

예예. 프랑스어: [[jeje]] 또는 [[1]] (스페인어:ɟʝ ˈʝ)은 1960년대 초 서유럽-남유럽에서 출현한 팝 음악 양식입니다. 예예라는 프랑스 용어비틀즈와 같은 영국 비트 음악 밴드에 의해 대중화된 영어 "yeah! yeah!"에서 유래되었습니다.[2] 이 스타일은 프랑스 싱어송라이터 실비 바르탕, 세르게 게인스부르, 프랑수아즈 하디 등의 인물들의 성공의 결과로 전 세계적으로 확장되었습니다.[3] 예예는 영국과 미국의 로큰롤에서 영감을 얻은 특정한 반체제 형태였습니다. 예예 작곡의 추가적인 양식적 요소들은 바로크, 엑소티카, 팝, 재즈 그리고 프랑스 샹송을 포함합니다.[4]

역사

예예 운동은 1959년 12월에 첫 방송된 [5]장 프라이드만(Jean Frydman)이 만들고 다니엘 필리파치(Daniel Philippacchi)와 프랭크 테노(Frank Ténot)가 진행하는 라디오 프로그램 살루틀레스 코페인(Salutles copains)에서 기원을 두고 있습니다. "Salutles copains"라는 문구는 1957년 길버트 베코피에르 들라노 ë의 노래 제목으로 거슬러 올라갑니다. 그들 자신은 라디오 쇼가 전형적으로 선보인 예예 음악에 대해 거의 관심이 없었습니다. 이 프로그램은 즉각적인 성공을 거두었고, 그 중 하나인 "Le chouchou de las semaine" ("이번 주의 연인")은 대부분의 예예 가수들의 출발점이 되었습니다. 츄츄로 선보인 노래는 차트 1위로 직행했습니다. 살루틀 코페인 현상은 1962년 프랑스에서 처음 발행된 동명의 잡지와 함께 계속되었고, 얼마 지나지 않아 독일어, 스페인어, 이탈리아어("Ciao Amici")가 발행되었습니다.[6]

"라디오는 오늘날보다 훨씬 더 많은 광고를 연습하고 있었습니다. 가수들의 수는 지금보다 훨씬 적었고, 라디오의 수는 더 적었습니다. 그것은 또한 살루틀 코페인의 전성기였고, 언론은 초보자들을 홍보할 수 있을 정도로 매우 중요한 역할을 했습니다. 저는 파리 경기의 1면에 아주 빠르게 올랐던 것을 기억합니다. 잘 알려지지도 않았고 특별한 일을 하지도 않았습니다. 요즘은 더 이상 이것이 불가능할 것입니다. 사실 1960년대에는 대중매체의 등장을 보았습니다. 동시에 패션은 이전에는 없었던 상당한 중요성을 차지했습니다. 저와 같은 가수들은 샹송 외에도 패션의 상징이 되어 악명을 유지하는 데 도움이 되었습니다."
프랑수아즈 하디, Téléram, 2012.[7]

1962년 2월, 프랑수아즈 하디는 미레유 하투흐의 쁘띠 콘서바투아르 텔레비전 쇼에서 "She Loves You"를 녹음하기 1년 전, "La fille avectoi"를 불렀고, 이 노래는 "Yeah yeah yeah yeah"로 시작했습니다. 그녀가 끝난 후, 하르투흐는 "예예" 가사에 대해 언급하며 그것들이 무엇을 의미하는지 물었습니다.[8] 이 용어는 1963년 7월 르몽드에서 에드가 모린에 의해 대중화되었습니다.[9]

예예소녀들

프랑수아즈 하디(왼쪽)가 1963년 그랜드 갈라 디스케에서 네덜란드의 마그리에 공주를 만나고 있습니다.
1965년 유로비전 콘테스트에서 세르주 게인스부르, 프랑스 갈, 마리오모나코수상했습니다.

예예 음악은 대부분 유럽 대륙의 현상이었고 보통 젊은 여성 가수들이 출연했습니다. 예를 들어, France Gall은 그녀의 첫 번째 앨범을 발표했을 때 16살이었고, 그녀가 유로비전 송 콘테스트(룩셈부르그를 위해)에서 우승했을 때 17살이었습니다. "Poupée de decire, poupée de son"이라는 원형 버블검 노래를 불렀습니다. 이후 갤의 또 다른 히트작으로는 "Laisse tomberles filles"가 있으며, 4월에는 "Chick Habit"이라는 커버 버전이 쿠엔틴 타란티노 감독의 2007년 영화 "Death Proof"에 등장했습니다.

예예의 노래들은 프랑수아즈 하디의 "Tour les garçones et les filles"와 같은 천진난만한 주제를 가지고 있었습니다. (내 나이 또래의 모든 남녀들은 행복한 기분을 알지만, 나는 외롭습니다. 누군가가 있다는 것이 어떤 기분인지 언제쯤 알 수 있을까요?"

당시 프랑스에는 프랑스어로 된 노래의 소비 시장이 컸습니다. 서독과 같은 다른 유럽 국가들과는 달리, 프랑스인들은 모국어로 노래를 부르며 자국의 예술가들을 기꺼이 지원했습니다.[10] 조니 할리데이같은 로큰롤과 유사한 장르에 손을 대던 초기 프랑스 예술가들 중 일부는 그들이 영어 록 음악의 모방을 만들고 있었다고 인정합니다.[11] 예예는 그 음악이 독특하고 프랑스적인 방법으로 동화되도록 도왔고, 살루틀 코핀의 인기와 함께 대중들은 프랑스 갈과 같은 스타들이 등장하는 것을 보기 시작했습니다.

그 가수들은 의도적으로 꾸민 순진한 방식으로 성적인 ï을 했습니다. 작곡가이자 싱어송라이터인 Serge Gainsbourg는 한때 갈을 프랑스 롤리타라고 불렀고, 그녀의 순수함을 이용하고자 [12]그녀를 위해 작곡한 이중 장르의 노래 "Les sucets" (롤리팝스): "애니는 애니의 목에 달콤한 액체가 흘러내릴 때 그녀는 천국에 있습니다." 그 노래의 가사는 노골적으로 금박적이고 뮤직 비디오는 본질적으로 춤추는 음경들의 그룹을 특징으로 합니다.[13][14]

실비 바르탄은 1965년 록스타 조니 할리데이와 결혼해 미국과 아시아를 순회 공연했지만, 마음속으로는 예예로 남아 있었고, 1968년까지 자신의 인형을 버린 것을 후회하는 소녀에 대한 노래인 "Jolie poupée" ("예쁜 인형")을 녹음했습니다.

쉴라는 예의 바른 어린 소녀의 모습을 묘사했습니다. 그녀의 첫 번째 히트곡은 1962년 "학교는 끝났다" (L'écoleest finie)였습니다.

1967년, 10대 가수 재클린 타 ï브는 히트 싱글 "7 heures du matin"으로 미뎀 어워드에서 최우수 신인상을 수상했습니다.

이 시대의 다른 중요한 소녀 가수로는 10대 TV 스타 크리스틴 들라로슈, 조셀린, 조조우, 에비, 코제트(도미니크 코제트), 애니 필립 등이 있습니다. 샹그릴라와 같은 활동에 영향을 받은 레 파리지앵과 같은 일부 걸그룹이 나타났습니다.

비록 프랑스에서 시작되었지만, 예예 운동은 서유럽에 걸쳐 확장되었습니다. 이탈리아 가수 미나는 1959년 자국 최초의 여성 로큰롤 가수가 되었습니다.[15] 그 후 몇 년 동안, 그녀는 중간 규모의 걸 팝으로 옮겼습니다. 1963년 결혼한 배우와 스캔들을 일으키고 임신한 후, 미나는 어른이 된 "나쁜 여자"의 이미지로 발전했습니다.[16] 그녀의 스타일의 예는 "담배 피우는 모습, 당신은 나에게 거부할 수 없어, 당신은 진짜 남자처럼 보여"[17]라는 노래 가사에서 찾을 수 있습니다. 대조적으로, 그녀의 동료 리타 파본은 전형적인 십대 예예 소녀의 이미지를 캐스팅했습니다. 예를 들어, 그녀의 1964년 히트곡 "Cuore"의 가사는 사랑이 주인공을 고통스럽게 만드는 것에 대해 불평했습니다.

이탈리아에서는 1967년경 영국 블루스 록, 팝, 사이키델리아의 등장으로 예예 파동이 끝이 났습니다. 파리에서 태어난 가수 캐서린 스파크는 이탈리아에서 프랑수아즈 하디와 매우 비슷한 스타일로 엄청난 성공을 거두었습니다. 또 다른 이탈리아의 유명한 예예 소녀들로는 마리 마라비니, 카르멘 빌라니, 안나 아이덴티티치와 걸그룹 르 아미체, 르 스눕스, 소니아에 르 소렐 등이 있습니다.

영국 가수 샌디 쇼는 1967년에 Puppet on a String을 녹음했고 영국 최초로 유로비전콘테스트 1967에서 우승했습니다.[18]

스페인에서, 예예 음악은 처음에는 가톨릭교와 양립할 수 없다고 여겨졌고, 그 당시에는 프랑코주의 스페인이었습니다. 그러나, 이것은 유럽의 다른 지역들보다 조금 늦었지만, 예예 문화가 확산되는 것을 막지 못했습니다. 1968년 스페인 예예 소녀 마시엘은 "La, la, la"로 유로비전 송 콘테스트에서 우승했고, 감미롭고 순진한 외모의 가수 카리나는 그녀의 히트곡인 "Eun mundo nuevo"와 "El baul de los recuerdos"로 스페인 예예 여왕으로서의 성공을 누렸습니다. 1965년 영화 히스토리아스 텔레비전에서 예예 소녀와 경쟁하는 콘차 벨라스코의 캐릭터는 라치차 예예를 노래합니다. 이 노래는 히트를 쳤고, 벨라스코는 당연히 lachica yeye로 기억되곤 합니다.

예예는 일본에서 큰 인기를 얻었고 시부야 케이와 일본 아이돌 음악의 기원을 형성했습니다. 갈은 일본어 버전의 "Poupe de decire, poupe de son"을 녹음했습니다. 조니 할리데이가 출연한 영화 체르체즈 리돌은 일본 DVD 개봉을 보았습니다. 예예 보컬 그룹 레 서프(Les Surfs)가 영화에 출연하여 히트곡 "Can'a pass' importance"를 공연합니다.

1970년대 말, 프랑스에서 잠시 동안 성공적인 예예 재발이 있었고, 플라스틱 베르트랑, 리오, 엘리에 야뇨와 같은 일렉트로 팝의 영향을 받은 그룹들과 더 단단한 록 정맥에서 Ici ParisLes Calamités (Les Wampas의 리더 디디에 왐파스에 의해 "예예 펑크"라고 불리는 하위 장르)와 함께 서유럽 차트에 퍼졌습니다. 리오는 1980년 동안 히트를 쳤고, 그 중 가장 유명한 것은 "Amoureux Solitairs"였습니다. 이 새로운 브랜드의 예예는 비록 짧은 수명이지만 최근에 등장한 신디사이저 구동 사운드를 새로운 웨이브 음악과 함께 반복했습니다.

여성 가수들이 예예 장면을 지배했기 때문에, 가수들의 뒤에 있던 작곡가들이 남성이었고, 그 노래들은 종종 그들의 가수들을 유아화시켰음에도 불구하고, 그 운동은 때때로 페미니스트인 진술로 보여집니다 (앞서 이 기사에서 논의한 바와 같이). 그렇기는 하지만, 절망적이고 공동 의존적인 목소리 대신에, 재미있고 바람둥이적인 관점이 종종 묘사되었습니다. 예를 들어, 갤의 1966년 노래 "Baby Pop"은 전통적인 결혼 제도에 대해 장난스러운 태도를 취하며 "당신의 결혼식 날 밤, 후회하기에는 너무 늦을 것입니다"라고 노래합니다.[19]

예예 소년들

예예 운동은 여성 가수들에 의해 주도되었지만, 그것은 여성만의 운동은 아니었습니다. 예예의 주모자들(예를 들어, 프랑스 갈, 페툴라 클라크, 브리짓 바르도를 위해 여러 곡의 히트곡을 썼지만, 상당히 오래되었고 재즈 배경 출신)은 실제 예예 가수들과 구별되었습니다. 예를 들어, 미셸 폴나레프는 "Love Me Please Love Me"와 같은 노래에서 고통스럽고 절망적인 연인을 연기했고, 자크 두트론은 "La Fille du Père No ël"에서 산타클로스의 딸을 유혹했다고 주장했습니다. 더 인기 있는 남자 예예 가수 중에는 에벌리 브라더스의 프랑스어 버전인 "Belles, Belles, Belles"와 에디 호지스의 "Girls, Girls, Girls" Made to Love"와 같은 노래로 유명한 클로드 프랑수아가 있었습니다. 포르투갈에서는 1956년에 코임브라에 최초의 예예 밴드가 등장했는데, 가장 유명한 것은 호세 시드가 이끄는 오스 베이비스입니다.[20] 그 뒤를 이어 오스 콘카스, 오스 에코스, 오스 셰익스, 오스 셀타스, 콘준토 아카데미코 주앙 파울로, 오스 데몬니오스 네그로스, 다니엘 바셀라 같은 가수들이 출연했습니다.[21]

예예의 영향

1966년 4월 12일 장 마리 페리에(Jean-Marie Périer)가 살루트 레 코팽(Salut Les Copains)을 위해 촬영한 예예 운동의 저명한 예술가들의 사진. 이 이미지는 예예 시대의 상징이 되었고 프랑스에서 "세기의 사진" (프랑스어: photo du siècle)[22]으로 알려지게 되었습니다.

예예 악장은 요동치는, 귀에 쏙쏙 들어오는 리듬과 자유로운 가사 때문에 음악계에서 특별한 인기를 유지하고 있습니다. 사회의 구속적인 구속과 달리, 예예는 상쾌하고 활기찬 새로움을 촉진했고, 필연적으로 1960년대를 크게 특징짓는 일종의 성적 반란을 촉진했습니다. 이전에 브라이언 하일랜드의 "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini"로 녹음된 달리다의 1960년 노래 "Itsi bitsi, petit bikini"는 예예의 새로운 태연함과 신중한 주제로부터의 해방을 완벽하게 보여주었습니다. 노래가...무심하고 절제되지 않은 경청을 의미하는 "[23]는 한 소녀가 자신의 비키니를 해변에 놀러 가는 사람들에게 공개하는 것을 두려워하는 것에 관한 것이고, 그것은 특히 여성들에게 비키니가 이전에 추문으로 여겨졌기 때문에 증가된 성적에 대한 느슨한 태도의 충격적인 측면을 나타냅니다. 이와 유사하게, 예예는 전후 프랑스에서 특정한 장난기와 자유로운 삶의 관점을 표현하는 청년 문화를 만드는 데 기여했습니다. 사회학자이자 철학자인 에드거 모린(Edgar Morin)은 예예 음악과 문화의 성장과 인기에 대해 "예예예의 광란적이고 동시에 모방된 리듬을 보는 것은 성인 소비의 상품화된 음악과 축제적이고 장난스러운 쾌락주의.."[24]전후의 모든 청년 문화가 그러했듯이[24], 예예는 유럽, 특히 프랑스의 정체성뿐만 아니라 한 시대를 정의하는 데 도움을 주는 창조적인 배출구 역할을 했습니다. 이국적인 매력과 자기적인 매력을 발산하는 라 파리지앵의 원형은 장면 내의 수많은 예예 소녀들의 영향으로 크게 정의되었으며 패션과 스타일의 세계에서 지울 수 없는 흔적을 만들었습니다. "...탈출자, 아이러니한..."[25]예예의 얼굴들은[25] 스윙잉 60년대의 성적 자유와 현대성과 엮인 유쾌함과 화려함을 홍보하며 수천 명의 청취자들을 매료시켰습니다.

대중문화에서는

  • 1964년 "예예걸의 만세"라는 제목의 라이프 기사는 미국 독자들에게 실비 바르탄, 쉴라, 프랑수아즈 하디 등 세 명의 인기 있는 여성 예예 가수들을 소개하려고 시도했습니다. 그것은 "예예"라는 용어가 공연자들을 보는 군중들의 함성에서 유래했다는 잘못된 암시입니다.[26]
  • 수전 손탁은 1964년 수필 《캠프에 관한 노트》에서 전체 장르가 캠프 감성에 녹아든 예예를 예로 들었습니다.[27]
  • 1966년 개봉한 영화의 이탈리아어 제목은 007 1/2 요원 forza control gli sassamini dello yée였습니다.
  • 미국 가수 에이프릴 마치는 유명한 Serge Gainsbourg 곡 "Laisse tomberles filles"를 다시 쓴 EP Chick Habit을 발표하고 미국과 프랑스에서 많은 다른 예예에서 영감을 받은 노래들을 녹음하면서 예예 사운드를 되살렸습니다.
  • 프랑스계 미국인 가수 셀린 디종(Céline Dijon)은 2002년부터 2010년까지 레 산스-쿨로테스와 누스 논 플러스(Les Sans-Culottes and Nousnon plus)라는 그룹과 함께 활동했습니다.
  • 2012년, 프랑스계 캐나다 배우 제시카 파레는 미국 텔레비전 시리즈 매드 맨의 다섯 번째 시즌 프리미어에서 "Zou Bisou Bisou" (원래 길리언 힐스가 부른 노래)의 버전을 공연했습니다. 이 노래에 대한 반응은 AMC 네트워크가 이 노래를 디지털 다운로드와 비닐 형식으로 싱글로 출시할 정도였습니다.[28]
  • 스웨덴 밴드 TherionLes Fleurs du Mal이라는 커버 앨범을 발매했는데, 대부분이 예예 의 심포니 메탈 버전으로 구성되어 있습니다.
  • 그룹 Doing Time은 2001년 I Was a Ye-Ye Girl 앨범을 발매했습니다.[29]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ yeyé at Diccionario de la lengua española Edición del Tricentenario (in Spanish) (23rd electronic ed.). Real Academia Española – ASALE. 2019. Retrieved 20 March 2020.
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  3. ^ "The Best Of ...Ye-Ye Pop". Crushable. 2010-03-02. Retrieved 2014-06-04.
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  6. ^ 팅커, 크리스. "영국과 프랑스의 1960년대 젊은이의 모습: 멋진 것과 살루테스 코페인." International Journal of Cultural Studies. 14 (6) (2011년 11월): pg. 641–657. 온라인.
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외부 링크