소카 음악

Soca music
소카 음악
양식적 기원
문화적 기원1970년대 초; 아프로 캐리비안 인도 캐리비안 트리니다드 토바고
퓨전 장르


기타 항목
트리니다드 토바고의 음악
일반 주제
관련기사
장르
특정 양식
종교 음악
크리스천: 복음서

힌두어: 바잔·키르탄

이슬람교: 나시드·카시다·수피
민족 음악
인도인: Baithak Gana·Bhajan·Chutney·Chutney parang·Chutney Soca·Filmi(볼리우드) ·인디안 클래식 음악·인도 민속 음악·키탄·피차카레·타사

아프리카어: 아프로소카·벨레·부연소카·칼린다·칼립소·칸불레이·카리소·Extempo·Groovy soca·카이소·파랑 soca·파랑 soca·파워 soca·ragga soca·rapso·레게·로프게·레게·.쏘카·스틸밴드 쏘카·스틸판
미디어 및 성능
뮤직 미디어

뮤직 텔레비전

민족주의적이고 애국적인 노래
애국가
자유의 사랑에서 단조된 것
지역 음악

쏘카 음악은 발명가 쇼티 경이 아프리카와 동인도 리듬의 영향을 미치는 '칼립소의 소울'로 정의한 음악 장르다. 원래 창시자에 의해 "소카"라는 철자를 썼지만, 한 지역 신문에서 "소카"라는 잘못된 철자를 썼고, 쇼티 경은 그 오류를 확인했지만 혼란을 피하기 위해 그렇게 놔두기로 선택했다. 1970년대 초 트리니다드토바고에서 유래한 음악 장르로 1980년대 이후 다양한 스타일로 발전했다. 소카는 자메이카의 레게와 미국의 영혼과 펑크의 증가로 트리니다드의 젊은 세대들 사이에서 인기를 끌었던 전통적인 칼립소를 되살리기 위해 쇼티[1] 경에 의해 처음 개발되었다. 소카는 카이소/칼립소의 오프샷으로, 동인도 리듬과 훅의 영향을 받는다.

Soca has evolved since the 1980s primarily through musicians from various Anglophone Caribbean countries, not only from its birthplace Trinidad and Tobago but also from Antigua and Barbuda, Montserrat, Saint Vincent and the Grenadines, Barbados, Grenada, Saint Lucia, the US and British Virgin Islands, Jamaica, the Bahamas, Guyana and Belize. 베네수엘라, 캐나다, 파나마, 미국, 영국, 일본의 예술가들로부터도 의미 있는 작품들이 나왔다.[citation needed]

역사

쏘카는 1970년대[2] 초에 개발을 시작했으며 그 10년 동안 인기를 끌었다. 쏘카가 음악 장르로 발전한 데는 칼립소, 처트니, 레게, 주크, 라틴, 캐덴스, 서아프리카 전통 리듬과의 융합이 있었다.

새로운 멀티트랙 시대에 복잡한 칼립소 리듬을 녹화할 수 있는 방법을 찾기 위해 1970년 트리니다드의 KH 스튜디오에서 사운드 프로젝트가 시작됐다.

이니셔티브에 참여한 음악가들은 로빈 이맘샤(기타, 프로젝트 리드), 앵거스 누네즈(바스), 에롤 와이즈(드럼스), 본릭 메이너드(드럼스), 클라렌스 제임스(파격), 칼 헨더슨(키보드), 데이비드 부스맨(스트링스)이었다. 1972년 KH스튜디오에서 녹음된 초창기 곡 중 이 프로젝트의 혜택을 받은 곡은 쇼티 경의 '인드라니'와 선정적인 루트의 '칼립소 제스트'이다. 이후 1974년과 1975년에 각각 녹음된 쇼티 경의 "끝없는 진동"과 "스위트 뮤직"이 쏘카 히트곡으로, 1975년에 녹음된 엘라 안달의 "세컨드 피들"이 나왔다. 1976년 마에스트로 감독의 '사비지'와 라스트 딥의 '트리니다드 부기'(로빈 이맘샤 작곡)도 KH스튜디오의 멀티 트랙 레코딩 기술이 발전하면서 덕을 봤다.

쏘카는 현대 음악 스타일과 트렌드를 계속 접목시키고 있다. 볼리우드 영화, 방그라, 미국의 새로운 펀자비 팝, 디스코 음악도 쏘카를 실험했다.

쇼티 경

소카의 '아버지'는 가필드 블랙먼이라는 트리니다디안 사람으로, 1964년 히트곡 '클로악과 단검'[3]으로 쇼티 경으로 명성을 떨쳤고, 1980년대 초 '라스 쇼티 1세'라는 이름을 채택했다. 그는 칼립소 장르의 곡을 쓰고 공연을 시작했다. 다작의 음악가, 작곡가, 혁신가인 쇼티는 1970년대 초 "칼립소의 영혼"인 "칼립소의 영혼"을 선보이기 전에 1965년 이후 칼립소와 인도-캐리브 빈 음악의 요소들을 융합하는 실험을 했다.

쇼티는 1975년 그의 히트곡 "끝없는 진동"이 라디오 방송국과 파티와 클럽에서 음악 파장을 일으켰을 때 처음으로 "소카"[4]로 정의했다. 그의 고향 트리니다드 토바고뿐만 아니라 뉴욕, 토론토, 런던 같은 도시에서도 말이다. 소카는 원래 소카(Sokah)라는 철자를 썼는데, 산스크리트 알파벳의 첫 글자에서 '카(kah)' 부분을 떼어낸 '칼립소의 소울(Soul of Calypso)'을 의미하는 것으로, 새로운 박자에 영감을 주는 동인도 율동적 영향뿐만 아니라 움직임의 힘을 나타낸다. 쇼티는 다수의 인터뷰에서[5] 새로운 소카 비트에 대한 아이디어는 1972년 히트곡 '인드라니'에서 사용했던 동인도 리듬과 칼립소의 융합에서 비롯되었다고 말했다. 쏘카는 쇼티가 1974년 크로스오버 히트곡 '끝없는 진동'을 녹음할 때까지 대부분의 트리니다디안 칼립소 뮤지션들이 채택한 새로운 인기 비트로 입지를 굳혔다.

1975년 쇼티는 다수의 크로스오버 소카 트랙이 수록된 '러브 인 더 캐리비안'[6]이라는 제목의 앨범을 녹음했다. 이어진 프로모션 투어 도중 쇼티는 도미니카 섬에 들렀고, 그곳에서 최고의 밴드인 엑스포원(Explay One)이 포트 영 호텔에서 공연하는 것을 보았다. 쇼티는 "E Pete" 또는 "Ou Pette"라는 제목의 Soca와 Cadence-lypso 퓨전 트랙을 작곡하고 녹음하는데 영감을 받았고, 이것은 그 특정한 Soca 스타일에서 첫 번째였다. 쇼티는 도미니카의 1969년 칼립소 킹, 도쿄 경, 그리고 두 명의 크리올 작사가인 크리스 세라핀, 팻 애런과 함께 그의 "E 피트" 곡의 후렴구에 사용했던 크리올 가사에 대해 상담했다.

프랑스 크리올이 쏘카에 미치는 영향

소카의 주요 근원은 17세기 트리니다드에서 서부 아프리카 카이소로부터 발전한 칼립소(Calypso)와 1783년 인구의 세둘라(Cedula of Popula) 기간 동안 설탕 농장에 일하기 위해 프랑스 안틸레스에서 트리니다드로 노예화된 아프리카인과 이민자들이 가져온 캔불레이 음악이다.[7] 아프리카인들은 설탕 농장에 노고를 치렀고, 그들의 고국과 가족과의 모든 관계를 박탈당했으며, 서로 대화하는 것을 허락하지 않았다. 그들은 칼립소를 사용하여 노예 주인들을 조롱하고 서로 의사소통을 했다. 많은 초기 칼립소들은 프랑스 크리올에서 그리오라고 불리는 사람에 의해 불려졌다. 칼립소가 발달하면서, 그리트의 역할은 샹투엘로 알려지게 되었고, 결국 칼립슨어로 알려지게 되었다.

그러나 현대의 칼립소는 19세기에 시작되었는데, 가면무도곡 라브웨이, 프랑스 크리올 벨레어, 칼린다 스틱 격투 찬트웰에 이르는 이질적인 요소들의 융합이었다. 칼립소의 초기 등장은 통불레이 드럼 연주, 음악 가면극 진행 등 트리니다드 노예들의 카니발 채택과 밀접한 관련이 있었다. 프랑스인들은 트리니다드에게 카니발을 가져왔고, 카니발에서의 칼립소 대회는 특히 1834년 노예제가 폐지된 이후 인기가 높아졌다.

소카의 '아버지'는 가필드 블랙먼이라는 트리니다디안 사람으로, 1964년 히트곡 '클로악과 단검'[8]으로 쇼티 경으로 명성을 떨쳤고, 1980년대 초 '라스 쇼티 1세'라는 이름을 채택했다. 그는 칼립소 장르의 곡을 쓰고 공연을 시작했다. 다작의 음악가, 작곡가, 혁신가인 쇼티는 1970년대 초 "칼립소의 영혼"인 "칼립소의 영혼"을 선보이기 전에 1965년 이후 칼립소와 인도-캐리브 빈 음악의 요소들을 융합하는 실험을 했다.

1975년 쇼티는 다수의 크로스오버 소카 트랙이 수록된 '러브 인 더 캐리비안'[9]이라는 제목의 앨범을 녹음했다. 이어진 프로모션 투어 도중 쇼티는 도미니카 섬에 들렀고, 그곳에서 최고의 밴드인 엑스포원(Explay One)이 포트 영 호텔에서 공연하는 것을 보았다. 쇼티는 "E Pete" 또는 "Ou Pette"라는 제목의 Soca와 Cadence-lypso 퓨전 트랙을 작곡하고 녹음하는데 영감을 받았고, 이것은 그 특정한 Soca 스타일에서 첫 번째였다. 쇼티는 도미니카의 1969년 칼립소 킹, 도쿄 경, 그리고 두 명의 크리올 작사가인 크리스 세라핀, 팻 애런과 함께 그의 "E 피트" 곡의 후렴구에 사용했던 크리올 가사에 대해 상담했다.

Cadence-lypso는 아이티에서 온 Cadence rampa와 트리니다드 & Tobago의 Calypso의 융합된 것으로, 카리브해의 다른 영어권 국가에도 퍼졌다. 1970년대 과들루프 섬에서 도미니카 밴드 'Explay One'에 의해 발원하여 프랑스 안틸레스뿐만 아니라 크리올 세계와 아프리카 주변의 댄스 클럽에서도 인기를 끌었다.[10][11][12]

프랑스령 안틸레스에서 카덴스립소는 1980년대에 카사브에 의해 대중화된 조크로 진화했다. '카사브'는 1979년 피에르 에두아르 데시무스(전 레 비킹스 드 과들루프 출신 음악가)와 파리 스튜디오 뮤지션 제이콥 데스바리우스가 결성했다. 도미니카, 아이티, 과들루판 카단이나 체험7, 그라맥스, 망명원, 레스아이글론, 타부 콤보, 레스 프레레스 데장 등과 같은 컴파스 밴드의 영향을 받아, 그들은 함께 과들루판 카니발 음악을 더욱 완벽하게 조율하면서도 현대적이고 세련된 스타일로 녹음하기로 결정했다. 이러한 음악 스타일은 주로 성에서 제작된 "소카 주크"로 알려진 소카의 특정 스타일에 영향을 미쳤다.루시아.

도미니카의 90년대는 부욘 음악이라는 새로운 음악적 형태가 지배해왔다. 이 장르에서 가장 잘 알려진 밴드는 윈드워드 캐리비안 컬투어(WCK)로 1988년 캐든스립소와 징핑의 융합을 실험해 스타일을 탄생시켰다. 그들은 라포 카비트와 징 핑 밴드의 음악 요소와 같은 토종 드럼 리듬을 사용하기 시작했으며, 래그가 스타일의 보컬도 사용하기 시작했다.

부연은 부연소카라고 알려진 소카의 특정한 스타일에 영향을 주었다. Bouyon soca는 전형적으로 90년대의 오래된 Bouyon 음악 리듬과 독특한 스타일의 soca 사운드를 만들어내는 soca 음악을 혼합한다. 음악 스타일은 트리니다디안과 세인트의 협연으로 프로듀서 다다와 도미니카의 아티스트 ASA와 같은 사람들에 의해 카리브해 지역에 더욱 인기를 끌었다.스키니 엑스터시, 분지갈린, 이워 조지, 마헬 몬타노와 같은 빈센트 예술가들이 있다. 부연향의 리듬과 사운드가 특징인 히트곡과 친숙한 소카 속성에는 파말레이와 콘치쉘이 있다.

용어.

소카는 단순히 '(Ca)lypso의 (So)ul'을 의미하지만, 소카는 리듬감 있게 아프리카/칼립소 리듬과 동인도 리듬이 융합된 것이기 때문에 미국의 소울 음악과는 아무런 관계가 없다. 쏘카의 역사는 다면적이다. 쇼티 경은 처음에 그의 음악적 잡종인 "소카"의 철자를 썼고 1979년 카니발 매거진과의 인터뷰에서 "소카라는 이름을 사용하게 되었다"고 말했다. 나는 soca를 발명했다. 그리고 난 절대 s-o-c-a 철자를 쓰지 않았어. 동인도 영향력을 반영하기 위한 s-o-k-a-h였다."[13] s-o-c-a 스펠링은 언론인 이보르 페레이라가 1976년 트리니다드 카니발 시즌에 발표된 기사를 위해 쇼티를 인터뷰한 [14]후 빠르게 인기 있는 스펠링이 되었다. 그 기사는 "짧은 키가 소카를 하고 있다"라는 제목이 붙었고 s-o-c-a는 이 새로운 현대 스타일의 칼립소 음악의 철자가 빠르게 받아들여졌다.

관련 장르

소카 음악은 수년 동안 대부분의 다른 음악 장르와 마찬가지로 진화해 왔으며, 칼립슨인, 소카 예술가, 음악가, 프로듀서들도 소카를 다른 카리브해 리듬과 융합시키는 실험을 했다. 예를 들면 다음과 같다.

아프로소카

주요기사 : 아프로소카

아프로소카는 옷과 소카 음악의 퓨전 장르로 댄스홀의 영향도 있다. 아프로소카 곡은 전형적으로 그루비 소카(110~135BPM)와 비슷한 템포를 가지고 있으며, 종종 서아프리카에 영향을 주는 멜로디를 가지고 있다.[15] 이 장르는 나이지리아와 트리니다드 예술가에 의해 트리니다드 토바고에서 개척되었다.[16][17]

처트니 소카

주요 기사: 처트니 소카

처트니 소카는 쇼티[18] 경이 시작한 독창적인 쏘카 스타일 중 하나로 동인도 음악적 영향이 강하다. 트리니다드와 토바고에서 유래한 소카 스타일로, 많은 곡들이 영어 가사와 "힌디" 가사를 모두 가지고 있다. 추트니 소카라는 용어는 인도트리니 예술가 드루파테 람구나이(Drupatee Ramgunai)가 1987년 '차트니 소카(Chatnee Soca)'[19]라는 히트곡을 녹음하면서 만든 말이다. 1987년 직후 스펠링은 Chutney Soca로 바뀌었다. 1987년 이전에는 이러한 융복합 스타일을 인도 소카 또는 인도 소카라고 부르기도 했다. 인도-캐리빈 음악을 지칭하기 위해 현재 사용되고 있는 추트니라는 용어는 1987년 이후 많은 인도-트리니들이 힌디 언어로만 불렸던 추트니 소카 노래에 대해 '추트니 소카'라는 용어를 '추트니'로 줄이기 시작했을 때까지만 해도 대중화되지 않았다.[20]

라가가소카

라가 소카는 소카와 "DJING 또는 구호"로 알려진 자메이카 예술가들의 전 예술적 서정적 전달의 혼합물이다. 댄스홀과 컨템포러리 칼립소/soca의 융복합으로 적당한 베이스와 전자악기로 업템포 비트를 갖췄다. 분지갈린은 1990년대 말부터 트리니다드토바고에서 라가소카를 부른 화가 중 한 명으로 라가소카의 왕으로 불리고 있다. "댄스홀 쏘카"와 "바시먼트 쏘카"는 "라가가 쏘카" 음악을 지칭할 때 사용되는 다른 용어들로, 이 다른 용어들은 바바디안의 장르에 대한 기여에 "바시먼트 쏘카"가 사용되면서 그들이 출신 가수들과 카리브해 국가에 따라 종종 사용된다.

파랑소카

파랑쏘카(Parang soca) 또는 소카파랑은 칼립소(Calypso), 소카(Soca), 파랑(Parang), 라틴음악의 융합이다. 트리니다드 토바고에서 유래했으며 영어와 스페인어를 혼합하여 부르는 경우가 많다. 첫 번째 주요 파랑 쏘카 히트곡은 1978년 크리스마스 시즌에 Crazy라고 불리는 칼립슨족에 의해 "파랑 쏘카"[21]라고 불리는 곡이었는데, 이 곡은 이 소카 하위 장르에도 이름을 붙였다. 크레이지(Crazy)는 파랑쏘카 서브제너(Parang Soca subgener)의 선구자로 평가되며, 오리지널 파랑쏘카킹으로도 불린다.

스틸밴드소카

강철 팬의 예

스틸밴드 소카는 트리니다드토바고에서도 언급되는데 판카이소는 소카와 칼립소 음악에 자주 사용되는 음악 드럼의 일종인 스틸 팬을 위해 작곡되거나 사용하는 소카로, 자체적인 음악 장르가 될 정도로 인기를 끌었다. 이 소카 스타일은 다른 작곡가들의 노래보다 T&T의 연례 파노라마 대회에서 강철 밴드가 연주한 곡들이 주로 고 킷쉐너 경에 의해 개척되었다. 이 강철 팬은 1930년대 후반 트리니다드 토바고 공화국에서 유래되었다. 스틸 팬은 손으로 만든 그릇 모양의 금속 드럼통으로 여러 드럼 부분이 부딪힐 때 서로 다른 음을 낼 수 있도록 오일 드럼으로 만들어졌다. 스틸밴드(steel bands)는 전적으로 스틸 드럼으로 곡을 연주하는 음악가 그룹이다. 스틸 팬에는 여러 종류가 있는데, 각각 고유의 투구 세트를 가지고 있다.

그루비 소카

1970년대 초기의 soca 녹음은 대부분 그루비(groovy)적인 속도로 이루어졌지만, 그루비 soca는 1990년 로빈 이맘샤의 작곡 '프랑스인'을 시작으로 트렌드와 soca 스타일로 인기를 끌었다.

그루비 쏘카라는 용어는 1970년대 초 쏘카 음악이 시작된 이래 트리니다드토바고에서 유행하던 느린 템포 쏘카 스타일을 다시 브랜드화한 것으로 ISM 주최측이 2005년 초 만들었다.

부연소카

주요 기사: 부연소카

때때로 "점프업 쏘카"라고 불리기도 하는 부연 쏘카는 전형적으로 90년대 오래된 부연 리듬과 쏘카 음악이 어우러진 퓨전 장르다. 부연소카는 주로 세인트루시아 출신 비도미니카 출신 프로듀서와 뮤지션들이 만든 말로 트리니다드의 쏘카와 도미니카의 부연음악을 모두 수용해 두 음악 장르의 혼합을 만들어내는 것이 자연스럽다. 부연은 도미니카에서 유래한 음악 장르로, 오래된 '콜리그' 쏘카와 구별된다.

도미니카에서 가끔의 퓨즈가 있었을지 모르지만, 부연은 항상 쏘카와는 매우 분명하고, 인지할 수 있고, 다른 스타일을 유지해왔다. 도미니카 외곽의 부욘 소카 퓨전 스타일은 안티구아, 세인트 루시아, 과들루프, 마르티니크 같은 섬에서 인기가 있으며 1980년대 그곳에서 유행했던 주크와 소카 퓨전으로부터 자연적으로 발전한 것이다.

데너리 세그먼트

데네리(Dennery) 부문은 2010년대 초 세인트루시아에서 발전한 쏘카 음악의 한 스타일이다. 쿠두로에서 나왔으며, 주로 크웨일(세인트 루치안 크리올)에서 부르는 선정적인 가사와 함께 주크 영향력과 루시안 드럼을 통합했다. 원래 루시안 쿠두로로 알려졌으나, 장르가 시작된 도시 덴네리를 참조하기 위해 덴네리 부문으로 변경되었다.

원래 기존의 쿠두로 비트를 넘어서 노래를 부르던 아티스트들은 처음부터 자신만의 리듬을 구축하기 시작했고, 그것이 이 장르의 기초를 만든 것이다. Dennery 세그먼트 비트는 단순한 체격과 공격적인 드럼을 가지고 있으며 항상 140 BPM을 넘는다. 보통 박자를 통째로 전달하는 리드악기가 1개뿐이어서 멜로디가 적고 반복적이기 때문에 스타일도 다른 soca와 다르다.

2010년대 후반에는 프리지, 마이티, 모토와 같은 드네리 부문 아티스트들이 가사에 더 많은 영어를 포함시켰고, 이는 카리브해 전역의 인기 붐으로 이어졌고 이 장르의 국제적 인지도를 높였다. 세인트루시아에서 온 이 첫 물결의 예술가들은 섬 밖에서 온 예술가들과 협력하기 시작했고, 카리브해 전역의 축제에서 연주했다.

파워 쏘카

파워 쏘카라는[22] 용어는 1990년대 초반 트리니다드토바고에서 열렸던 업템포 점프&파형 쏘카 스타일을 다시 브랜드화한 것으로 ISM 주최측이 2005년 초 만들었다. 이 빠른 버전의 쏘카 음악은 젊은 세대의 파티 참가자들과 체육관에서 운동하는 것을 좋아하는 사람들이 카니발 시즌에 적응하고 마스 게임을 하는 것에 더 매력을 느끼는 경향이 있다. 이전에 트리니다드 토바고의 '블루 보이'로 알려진 [23]캘리슨과 소카 아티스트 슈퍼블루는 1991년 히트곡 "Get Something & Wave"[24]로 이 스타일을 개척했다. 오늘날의 파워 쏘카는 높은 bpm(155–163 범위)과 공격적인 드럼/파동과 어두운 시네스로 알려져 있다. 오늘날, 그것은 원래부터 들려오는 어둠의 소리에서 더 가볍고 장난스러운 소리로 바뀌었지만, 빠르게 진행되는 리듬의 기초를 지켜왔다.

계측

쏘카 음악은 합성 드럼 소리를 사용하여 녹음된 다음 컴퓨터를 사용하여 시퀀싱되는 강한 리듬 섹션에 기반을 두고 있다. 그러나 라이브 쇼의 경우 살아있는 인간 드러머는 녹음된 버전을 모방하며, 종종 드럼 샘플을 트리거하기 위해 전자 드럼을 사용한다. 드럼과 타악기는 종종 이런 장르의 음악에서 시끄러우며 때때로 보컬을 뒷받침하는 유일한 악기들이다. Soca는 실제로 크고 빠른 퍼커션 비트에 의해 정의된다. 신디사이저는 현대적인 soca에서 자주 사용되며, 한때 '작은' 쇼에서 전형적인 경음기 부분을 대체했다. 전기 기타와 베이스 기타는 라이브 쏘카 밴드의 전형적인 구성 요소다. 경적 코너는 라이브 쏘카 밴드에서 가끔 발견되는데 주로 '더 큰' 쇼를 위해서입니다. 보통 트럼펫 2개와 트롬본 1개로 구성되며 색소폰은 수시로 섹션의 일부가 된다. 다른 금속 기구에는 카우벨 또는 자동차 브레이크 드럼이 포함될 수 있다.

미디어에서

Soca 뮤직비디오는 Caribvision, Centric, Synergy TV, Tempo TV를 포함한 여러 텔레비전 채널에서 재생된다. 영국 코미디 쇼인 데스몬드의 주제곡은 소카풍이었다.

2014년 애플 아이튠즈 스토어는 칼립소와 쏘카를 정식 카탈로그 장르의 두 가지로 인정한 최대 온라인 매장이 됐다.[25]

참고 항목

참조

  1. ^ Gentle Benjamin (2 October 2010), G.B.T.V. CultureShare ARCHIVES 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2, archived from the original on 23 December 2015, retrieved 23 November 2018
  2. ^ Norris Wilkins (10 January 2016), RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000, archived from the original on 1 March 2020, retrieved 23 November 2018
  3. ^ shawn randoo (23 July 2017), Lord Shorty Cloak And Dagger, retrieved 23 November 2018
  4. ^ 인용 오류. 수정 방법은 인라인 코멘트를 참조하십시오.[verification needed]
  5. ^ Norris Wilkins (10 January 2016), RAS SHORTY I : "Watch Out My Children" 1941 – 2000, archived from the original on 1 March 2020, retrieved 23 November 2018
  6. ^ "Lord Shorty And Friends* - Love in the Caribbean". Discogs. Retrieved 23 November 2018.
  7. ^ Calypso Worldwide, 2020년 11월 27일 회수
  8. ^ shawn randoo (23 July 2017), Lord Shorty Cloak And Dagger, retrieved 23 November 2018
  9. ^ "Lord Shorty And Friends* - Love in the Caribbean". Discogs. Retrieved 23 November 2018.
  10. ^ Rabess, Gregory (2014). "Cadence-Lypso". In John Shepherd, David Horn (ed.). Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World. 9. Bloomsbury Publishing. pp. 96–9. ISBN 9781441132253. 장르: 카리브해와 라틴 아메리카.
  11. ^ Guilbault, Jocelyne (1993). Zouk: World Music in the West Indies. University of Chicago Press. p. 50. ISBN 9780226310428.
  12. ^ Crask, Paul (2008). Dominica. Bradt Travel Guides. p. 15. ISBN 9781841622170. Archived from the original on 17 May 2015. Retrieved 19 December 2014.
  13. ^ 조셀린 길볼트 "잉글랜드 캐리비안의 대중음악 레이블의 정치" 1997년 6월 26일 웨이백 머신 트랜스 3에 보관
  14. ^ Gentle Benjamin (2 October 2010), G.B.T.V. CultureShare ARCHIVES 1995: RAS SHORTY I "Interview" Seg#1of 2, archived from the original on 23 December 2015, retrieved 23 November 2018
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