카리소
Cariso| 트리니다드 토바고의 음악 | ||||
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Cariso는 민속 음악이며 칼립소 음악의 중요한 조상이다.
1780년대 초반부터 카리소라는 단어는 프랑스의 크리올 노래를 묘사하기 위해 사용되었고 트리니다드에서는 카리소가 19세기 전반기에 찬트웰(가수, 대부분 여성)에 의해 완성되었던 것으로 보인다.[1] 콜 앤 리액션 방식과 후렴구가 번갈아 가며 도움을 받은 챈트웰은 칼린다(stick-fighting)라는 연습의 중심 요소였다.
칼린다(Calinda)는 트리니다드(Trinidad)에서 초기 카니발 축하행사의 중심 요소였으며, 해방(1834년) 이후 아프로 크리올스가 카니발 기간 동안 본질적으로 거리를 점령했다. 프랑스의 엘리트 크리올 경연자들은 자신들의 역할로 카니발 축하 행사를 실내와 사적인 파티로 옮겼다. 캐리소는 풍자적이고 모욕적인 가사를 사용했으며, 피코 전통과 관련이 있다. 샹트웰스라고 불리는 캐리소 가수들은 주로 프랑스 크리올에서 노래를 불렀다.
Cariso는 또한 Virgin Islander 민요이기도 하다.
샹트웰스
'찬트웰'은 아프리카 '그리오트' 전통의 또 다른 화신이다. 카리브해 농장에선 아프리카 민병대가 그 부족의 역사와 전통을 구두로 보존하면서 성가신 존재가 되었다. 그들은 현대적이고 신화적인 영웅들과 신들에게 노래를 부르곤 했다. 그들은 또한 서아프리카의 복잡한 구전 전통을 조롱, 칭찬, 풍자, 한탄의 노래로 보존할 것이다. 처음에 성가대들은 대부분 여성이었다. 왜냐하면 수컷들은 농장에서 파괴의 표적이 되었기 때문이다. 노예해방에 관한 전통은 계속되었고 성가대원들은 라브웨이라고 불리는 전화와 응답의 구호를 외치며 챔피언 스틱파이터를 응원했다. 이러한 형태의 음악은 점차 현대의 칼립소로 진화되었다.
칼립소 음악은 17세기 트리니다드에서 서아프리카 카이소로부터 발전했고, 카리브해 섬으로 수입된 아프리카 노예들이 설탕 농장에 일하기 위해 가져온 캔불레이 음악이다. 이 노예화된 아프리카인들은 그들의 조국과 가족과의 모든 관계를 박탈당했고 서로 대화하는 것을 허락하지 않았다. 그들은 칼립소를 사용하여 노예 주인들을 조롱하고 서로 의사소통을 했다.
칼립소가 발전함에 따라, 그리오트(원래 서아프리카에서 비슷한 여행을 하는 음악가)의 역할은 찬트웰로 알려지게 되었고, 결국 칼립슨어로 알려지게 되었다. 한국이 도시화된 성가대들은 점점 더 남성적인 기능이 되었지만, 그 포트폴리오는 그대로다. 찬트웰은 콜이고, 부족과 청중은 응답이다.
캐리소 전통의 랩소 음악
Rapso 음악 그 자체는 디아스포라에서 아프리카 음악의 찬트웰 또는 그리트 전통의 진화다. '칼립소의 시' '말의 리듬에 있는 말의 힘' 등으로 불린다.랩소는 트린바고니아 음악의 시적 '랩' 형식이지만 트리니다드 카니발에서 전통 가면극 등장인물들의 공연의 구전적 요소에서 유래한다.
미드나이트 강도, 삐에로트 수류탄, 와일드 인디언과 같은 전통적인 가면극 등장인물들은 각각 고대 아프리카 마스킹과 시적 전통을 반향하는 시적이고 음악적인 연설의 특정한 형태를 가지고 있다. 라포는 이러한 형태의 리듬과 연주 요소들을 많이 빌렸다.
랍소 음악의 제1의 물결은 1960년대 후반 그것의 선구자 랜슬롯 케부 라인이 랍소를 발명하면서 일어났다. 제2의 물결은 1970년대 후반에 일어났고 80년대 초반 형제 저항과 네트워크 리듬 밴드의 작업으로 커브더 세트와요, 브라더북과 같은 다른 예술가들과 함께 우후죽순처럼 생겨났다. 이 물결은 트리니다드토바고와 월드뮤직에서 랩소 음악을 주요 테마로 했다.
랍소의 제3의 물결은 1990년대 초 킨드레드와 홈프론트 등 젊은 그룹의 등장으로 일어났다. 그들은 '키스카데 카라반'이라는 제목의 음악 운동의 일부였는데, 그는 자신의 돈을 트리니다드 토바고의 젊은 음악 천재를 풀어내는 데 투자했다. 카라반은 라포와 같은 '전통적인' 형식을 취하고, 음악을 원주민 트리니다드 토바고의 경기장으로 가져가기 위한 현대적인 제작과 홍보 방법을 제공함으로써 트리니다드의 음악에 혁명을 일으켰다. 이 기회는 그라운드에서 많은 재능을 발견했고, 일련의 음독 뮤지컬 싱글을 만들었다. 킨드레드의 'This Trini Could Flow'는 21세기에 랩소를 데려와 힙합과 댄스홀에 버금가는 형태로 음악을 확고히 정착시켰다.
칼립소가 랩에 미치는 영향
비록 그들이 1920년대와 1930년대까지 상업적인 음반 형식에 도달하지는 못했지만, 힙합, 즉 열광적인 랩, 경쟁적인 포즈, 도시 위 드로우다운, 정치적 논평의 기본 요소들은 모두 1800년대까지 트리니다디안 음악으로 존재했다. 칼립소는 다른 형태의 음악과 마찬가지로 1950년대와 1960년대까지 계속 진화했다. 록 스테디와 레게 밴드들이 자신들의 음악을 국가적, 심지어 국제적인 블랙 저항의 형태로 만들려고 할 때, 그들은 칼립소의 예를 들었다. 칼립소 자체는 자메이카 음악처럼 '슬랙니스'로 가득 찬 노래를 자랑하고 토스트하는 우쭐한 선구성과 성적 풍조, 그리고 좀 더 주제넘고, 정치적이고, '의식적인' 스타일을 왔다갔다 했다.
참고 항목
참조
- 새살
- Sheehy, Daniel E. (1999). "The Virgin Islands". Garland Encyclopedia of World Music, Volume Two: South America, Mexico, Central America, and the Caribbean. Routledge. pp. 968–974. ISBN 0-8153-1865-0.
