필리핀의 보드빌

Vaudeville in the Philippines
필리핀의 보드빌
기타 이름보드빌
양식적 기원필리핀 민속 음악, 웨스턴 보드빌
문화적 기원20세기 초 필리핀인
일반적인 기기보컬스

더 흔히 보드빌이라고 불리는 필리핀의 보드빌은 1910년대부터 1960년대 중반까지 필리핀에서 인기 있는 오락 장르였다. 수십 년 동안 필리핀 대중 오락의 지배적인 형태로서 영화, 라디오, 텔레비전과 경쟁했다. 그것은 높은 필리핀의 일본 점령 동안에 1941년부터 1945년까지 최고조에 달했다. 돌피, 노라 아우노르, 레오폴도 살케도, 로젤리오 데 라 로사 등 20세기 필리핀 영화의 주요 인물들이 대거 연예계 활동을 시작했다.

보달빌은 20세기 경 필리핀에서 소개된 빈민촌 형태의 바우데빌이다.[1] 그것은 마닐라의 극장 안에서 종종 공연되는 뮤지컬 넘버, 짧은 형식의 코미디와 극적인 촌극, 그리고 심지어 마술 같은 행위까지 뒤섞여 선보였다.[1] 보더빌은 음악 트렌드와 뮤지션, 공연 장르, 연주자의 대중화를 위한 수단을 입증했다.[1]

오리진스

20세기 초 필리핀의 미국 점령 초기 무렵, 필리핀에서의 무대 엔터테인먼트는 스페인의 영향을 받은 코메디야와 새롭게 등장한 자르주엘라(또는 "사르스윌라")에 의해 지배되었다. 필리핀에 주둔하고 있는 미군들을 접대하기 위해 필리핀 이외의 지역에서 온 바우데빌(Vaudeville) 행위들을 들여와 접대를 제공하였다.[2] 1901년 초에 마닐라의 대표적인 극장인 테아트로 조릴라는 이러한 방문객들의 보드빌 공연단 중 일부를 "마닐라의 노벨티"[2]로 홍보할 것이다.

필리핀의 보드빌 초창기 동안, 대부분의 연예인들은 비필리피노들이었다. 1910년대 중반쯤에는 몇몇 필리핀 공연자들이 보드빌 공연에도 출연하기 시작할 것이다. 자르주엘라의 스타 아탕 드 라 라마는 마닐라 무대에 처음 등장한 가수 케이티 드 라 크루즈를 비롯하여 7세의 나이로 이러한 공연자들 중 첫 번째에 속한다. 그들이 하는 일과는 사스웰라 사이의 중간 휴식 숫자로 특징지어졌다.[1] 이 중간 휴식 시간 숫자는 때때로 "잼버리"라고 불렸다.[3]

보드빌로 보드빌

1920년, 북아메리카에서 돌아온 루이스 보로미오라는 필리핀 연예인은 "보로미오 루"라는 예명으로 공연하며, 최초의 필리핀 보드빌 회사가 된 것을 조직하였다.[3] 보로미오 루의 회사의 주요 쇼케이스는 관현악단이었는데, 이 악단은 그가 '클래식-재즈 음악'이라고 부르는 것을 연주했고, 그 사이에 다양한 행위들이 있었다.[3] 보로미오의 밴드는 필리핀에서 재즈를 대중화한 것으로 인정받고 있다.[3] 이 새로운 형태를 "vod-a-vil"이라고 부른 사람도 보로미오였는데, 이것은 곧 필리핀식 이름인 보드빌로 널리 알려지게 되었다.[3]

1923년, 마닐라에는 세 개의 극장이 있었는데, 그 극장은 오로지 안정만을 위한 것이었다.[3] 1941년까지 마닐라에는 40개의 극장이 있었는데, 이 극장은 안정적 쇼였다.[3] 보드빌의 인기는 마닐라 스테이지에 국한되지 않았다. 마을 축제와 카니발에서도 안정된 일상이 펼쳐졌다.[1] 전형적인 쇼는 미국 발라드, 성화 노래, 블루스 넘버, 탭댄서, 코러스 걸, 지터버그 쇼케이스 등이 혼합된 공연을 보여줄 것이다.

그 기간 동안 카티 드 라 크루즈와 보로미오 루와 같은 기성 연주자들이 계속해서 번창했다. 가수 다이애나 토이와 마이애미 살바도르, 무용수 바야니 카시미로, 마술사와 채플린 모방자 카누플린과 같은 새로운 스타들도 등장했다.[1] 이 기간 동안 많은 필리핀 영화계의 주요 조명들이 로젤리오 데 라 로사, 레오폴도 살케도, 델리 아타이아타얀, 치차이와 같은 연예계 활동을 시작했다. 보더빌은 필리핀 영화 제작의 등장에도 불구하고 번창했다. 많은 영화관에서는 상연 사이에 안정된 공연을 선보였고, 많은 영화와 스타들이 한 장르에서 다른 장르로 자주 넘어갔다.

제2차 세계 대전 중 보드빌

1941년 말 일본의 필리핀 침공은 서양의 영향이 필리핀 내에서 지속되는 것을 용납하지 않는 일본인들의 주장으로 인해 필리핀에서의 영화 제작이 중단되었다.[4] 그러나 보드빌은 허용되었고, 그것은 그 나라에서 주요한 오락의 형태가 되었다. 경력이 정체되었던 많은 영화배우들은 안정적인 쇼에서 고정 출연자가 되었다.[4]

이 기간 동안 경력이 급상승한 연주자 중에는 판치토 알바, 아니타 린다, 푸고와 토고의 탠덤 로사 미아, 바야니 카시미로의 코믹 댄스 파트너로 '골레이'라는 예명으로 시작한 돌피 등이 있었다.

전쟁 중 많은 안정적인 쇼들이 미묘한 반일 및 친미 메시지를 통합했다.[4] 푸고와 토고는 일본 군인들이 양팔에 손목시계를 여러 개 달고 다니는 인기 있는 일상이 있었고, 그들은 그 패러디 때문에 곧 잠시 투옥되었다.[4] 맥아더 장군의 약속인 '나는 돌아올 것이다'를 암시하는 '망 아르투로'의 귀환이 임박했음을 언급한 희극적이고 극적인 촌극들이 있었다.[4] 게릴라 멤버들 조차도 보드빌 쇼에 참석했고, 공연자들에게 켐페타이가 도착하기로 되어 있다는 소식이 전해지면, 그들은 게릴라들에게 구내를 떠나라는 암호 구실을 하는 특별한 노래를 부르곤 했다.[4]

전후 보디빌리티

제2차 세계대전이 끝난 후, 필리핀의 영화 제작이 재개되었고, 많은 영화배우들이 복귀하거나 영화관으로 옮겨갔다. 그러나 보드빌은 그 후 20년 동안 인기를 유지했다. 보드빌의 지속적인 인기에 대한 큰 공적은 전쟁 후 제작으로 옮겨간 "치포보이"라는 예명을 가진 공연자 루 살바도르 시니어 덕분이라고 할 수 있다. 살바도르는 40년대와 50년대에 가장 성공적인 무대 쇼가 될 것이다.[5] 그는 몇몇 안정적 공연단을 조직했고 코미디언 치키토, 카추포이와 독일인 모레노, 가수 페페 피멘텔, 디오메데스 마투란, 에디 페레그리나와 같은 새로운 세대의 안정적 연주자들을 발견했다.[5]

보드빌은 서구 오락의 최신 트렌드를 계속 활용했다. 맘보차차차차차차차 등 라틴계 인기 댄스나 치키토가 대중화한 부기 등이 선보였다.[4] 1950년대에 로큰롤이 등장하자 보드빌은 "필리핀의 엘비스 프레슬리"로 알려지게 된 에디 메사를 선보였다. 1950년대 후반에는 노라 아우노르, 엘리자베스 램지, 필리타 코랄레스, 실비아 라 토레 등의 가수들도 보드빌 서킷을 연주했다.[4] 보드빌은 또한 버레스크 숫자를 그것의 일상에 포함시키기 시작했다.[4]

1960년대까지 필리핀의 상업용 텔레비전 방송의 증가와 함께 안정성도 경쟁해야 했다. 그것은 급속한 하락을 겪었고, 1960년대 후반에 이르러 그 형태는 그것의 버레스크한 일상으로 한정된 시장에 끌렸다.[4] 1969-1970년경에 버레스크를 죽인 봄바 영화의 등장은 또한 보드빌의 종말을 알렸다.[4]

1972년 계엄령이 선포된 후 페르디난드 마르코스 대통령은 위생화된 형태의 보드를 부활시키려 했다. 마닐라 그랜드 오페라 하우스와 같은 극장은 다시 안정된 일상을 선보였고, 계엄령을 찬양하는 구호가 극장에 숫자 사이에 끼워졌다.[4] 이러한 노력은 인기가 없었다. 1980년대에는 필리핀 대학교 내의 활동가 단체들도 사회 의식 테마를 홍보하기 위해 매체를 사용하면서 안정적 형식을 활용하려고 노력했다.[4]

비판적 관점

보드빌은 의심할 여지 없이 인기가 있고 보드빌로부터 다소 빈곤해졌지만, 그것은 필리핀에 거의 토착화되지 않았으며, 필리핀에서 미국 문화의 만연을 나타내는 것으로 보여진다.[1] 그것이 대중화시킨 많은 문화 트렌드들은 대부분 필리핀 사람들이지만, 서양인들이나 미국인들이었다. 동시에, 코메디야와 사스웰라와 같은 많은 나이 들고 똑같이 식민지적인 형태의 무대 오락은 안정성의 상승으로 인해 쇠퇴했다.

필리핀 문화에서 안정성의 영향은 오늘날까지 지속되고 있다.[4] 그것의 노래와 댄스 넘버들의 잡음은 여전히 텔레비전 버라이어티 쇼에서 그리고 심지어 정치 집회에서 중간 휴식 시간에도 인식된다.[4]

메모들

  1. ^ a b c d e f g Nicanor Tiongson (1994). "Philippine Theater". In Nicanor Tiongson (ed.). CCP Encyclopedia of Philippine Art. Vol. VII (1st ed.). Manila: Cultural Center of the Philippines. p. 54. ISBN 971-8546-30-8.
  2. ^ a b Doreen Fernandez (1994). "Philippine Theater". In Nicanor Tiongson (ed.). CCP Encyclopedia of Philippine Art. Vol. VII (1st ed.). Manila: Cultural Center of the Philippines. p. 68. ISBN 971-8546-30-8.
  3. ^ a b c d e f g 페르난데스, 페이지 69
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 페르난데스, 페이지 70
  5. ^ a b Galileo Zafra (1994). "Philippine Film". In Nicanor Tiongson (ed.). CCP Encyclopedia of Philippine Art. Vol. VIII (1st ed.). Manila: Cultural Center of the Philippines. pp. 315–316. ISBN 971-8546-31-6.

참조