이모팝

Emo pop
이모팝
기타명이모팝펑크
스타일리시한 기원
문화적 기원1990년대 중후반, 미국
일반적인 기기
지역적 장면
미국 중서부 · 플로리다

이모 팝(Emo pop)은 이모와 팝 펑크, 팝 음악 또는 둘 다를 결합한 퓨전 장르입니다.[1] 이모팝은 더 간결한 구성과 후크가 채워진 합창으로 음악적 스타일을 특징으로 합니다. 이모팝은 1990년대에 지미 잇 월드, 겟 업 키즈, 위저, 프로미스 링과 같은 밴드들과 함께 기원을 두고 있습니다. 이 장르는 2000년대 초 지미 잇 월드의 획기적인 앨범 Bleed American(블리드 아메리칸)으로 주류에 진입했으며, 이 앨범에는 "The Middle(더 미들)"이라는 곡이 포함되어 있습니다. 지난 10년 동안 주류의 성공을 거둔 다른 이모티콘 밴드로는 폴 아웃 보이, 올 아메리칸 리젝츠, 마이 케미컬 로맨스, 패닉 앳 더 디스코와 파라모어 등이 있습니다. 이모팝의 인기는 2010년대에 하락했는데, 이모팝 장르의 일부 유명 아티스트들은 이모팝 스타일을 해체하거나 포기했습니다.

특성.

이모팝은 이모와 팝펑크의 융합입니다.[2] 올뮤직(AllMusic)은 이모팝을 "청춘적인 불안"과 "슬릭한 연출" 및 주류적인 매력을 혼합하여 "고음의 멜로디, 리드미컬한 기타, 사춘기, 관계, 그리고 상심에 관한 고백적인 가사"를 사용하는 것으로 설명합니다.[3] MasterClass는 이모 팝을 "울컥거리는 보컬과 우울한 가사의 흥겨운 노래"를 특징으로 한다고 설명합니다.[4] 2000년대 동안 이모 팝 아티스트들은 "이모의 가사적이고 시각적인 요소와 팝 펑크의 라디오 친화적인 소닉"을 융합했습니다.[5] 이모 팝 음악은 인디 록과 하드코어 펑크의 영향을 최소화하고 [6]라우드/소프트 다이나믹스의 극단적인 사용이 적기 때문에 다른 스타일의 이모 음악보다 상업적으로 더 실용적입니다.[7] 이로 인해 보이밴드 팝에 버금가는 사운드가 탄생했습니다.[1]

역사

기원(1990년대)

이모팝은 1990년대 초 캘리포니아 밴드 사미암과 조브레이커와 같은 이모와 팝펑크 밴드의 영향을 받았습니다.[8] 조브레이커는 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)와 마이 케미컬 로맨스(My Chemical Romance)와 같은 미래의 주류 이모팝 밴드에 영향을 미쳤습니다.[9][10] 팝 펑크 밴드 블링크-182는 이모 팝 밴드에 매우 큰 영향을 미쳤습니다.[11] 새로운 세대의 이모 팬들은 블링크-182 사운드를 "엄청난 영향력"으로 보고 있으며,[12] 제임스 몽고메리는 "[...] 그들이 없다면 폴 아웃 보이, 파라모어, 또는 퓨얼드 바이 라멘 레코드가 없을 것"이라고 썼습니다.[11]

2000년 바워리 볼룸에서 공연한 이모팝 밴드 Get Up Kids

이모팝은 1990년대 중후반에 지미 잇 월드,[3] 겟 업 키즈,[13][better source needed] 위저[14], 약속 반지와 같은 밴드들과 함께 진정으로 시작되었습니다.[15][better source needed] 위저의 핑커튼(1996)은 스핀에 의해 "앞으로 나올 모든 이모팝에 대한 획기적인 기록"[14]으로 간주되며, 발매와 동시에 미국 빌보드 200 차트에서 19위에 올랐습니다. Jimmy Eat World는 그들의 앨범 Clarity (1999)에서 초기 이모 팝 사운드를 개척했습니다.[16] 두 앨범 모두 후대의 이모와 이모 팝 밴드에 큰 영향을 미쳤습니다.[17][18] CMJ의 니콜 카이퍼(Nicole Keiper)에 따르면, 센스 필드의 빌딩(1996)은 밴드를 "겟 업 키즈(Get Up Kids)와 제준(Jejun)과 같은 사람들과 함께 이모팝 캠프로 밀어 넣었습니다."[19] 이모팝은 1990년대 후반부터 독자적인 성공을 거두기 시작했습니다. Get Up Kids는 그들의 데뷔 앨범 Four Minute Mile (1997)을 Vagrant Records와 계약하기 전에 15,000장 이상을 팔았고, 그들은 밴드를 강력하게 홍보하고 Green Day와 Weezer와 같은 인기 있는 록 공연의 투어 오프닝에 그들을 올렸습니다.[20] 그들의 앨범 Something to Write Home About (1999)은 빌보드 탑 히트시커스 차트에서 31위에 오르며 큰 성공을 거두었습니다.[21]

주류 인기 (2000년대)

올뮤직은 이모팝의 주류 성공의 탄생을 지미 잇 월드, 블리딩 아메리칸의 2001년 발매와 앨범의 두 번째 싱글 "The Middle"의 성공으로 돌리고 있습니다. 위저의 두 번째 셀프 타이틀 앨범은 2001년 미국 빌보드 200 차트에서 4위에 오르며 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다.[3] 같은 해, 포스트 하드코어 밴드인 Thursday는 그들의 2학년 앨범 Full Collapse를 발표했고 빌보드 200 차트에서 178위에 올랐습니다. 이 앨범은 비명과 전반적인 공격성을 특징으로 하여 다른 이모팝 밴드들과 분리시켰습니다.[22] 올 아메리칸 리젝츠(All American Rejects)는 2002년 셀프 타이틀 데뷔 앨범으로 주류의 성공을 얻었습니다. 이 앨범은 미국에서만 백만 장 이상 팔렸습니다. 이 곡에는 히트곡 "스윙, 스윙"이 수록되어 있었습니다. 대시보드 고백은 데뷔 앨범 스위스 아미 로맨스(2000)로 이모 팝계의 주요 배우가 되었습니다. 이 밴드는 나중에 앨범 A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003)와 Dusk and Summer (2006)로 상업적인 성공을 거두었습니다.[23] 두 앨범 모두 Vagrant Records로 발매되었으며, 이모 팝 밴드인 Saves The Day, Get Up Kids, The Anniversary, Hey Mercedes, Hot Rod Circuit 및 Alkinal Trio의 음악도 발매했습니다. 2004년 에이브릴 라빈(Avril Lavigne)은 두 번째 앨범 언더 마이 스킨(Under My Skin)을 발표했는데, 이 앨범은 주류에서 이모팝의 정서적 강렬함과 연극적 미학을 기대한 작품 중 하나로 여겨집니다.[24][25] 장르가 합쳐지면서, 퓨얼드 바이 라멘(Fueld by Ramen)이라는 음반사는 폴 아웃 보이(Fall Out Boy), 패닉(Panic!)과 같은 밴드들의 플래티넘 앨범을 디스코(Disco)와 파라모어(Paramore)에서 발매하며 이 운동의 중심이 되었습니다. 레이블 퓨얼드 바이 라멘(Fueld by Ramen)이 개척한 플로리다와 일리노이 밴드 폴 아웃 보이(Fall Out Boy)의 피트 웬츠(Pete Wentz)[3]가 추진한 중서부 지역의 두 주요 지역 장면은 싱글 '슈가, 위 아 고인 다운(Sugar, We're Goin Down)'이 격한 에어플레이를 받으며 미국 빌보드 핫 100 8위로 올라섰습니다.[26] 플레인 화이트 티스는 주요 주류의 성공을 얻은 일리노이주의 또 다른 이모팝 밴드였습니다. 그들의 앨범 Every Second Counts (2006)는 빌보드 200에서 10위에 올랐고, 그들의 싱글 1위 "Hey There Delilah"를 피처링했습니다.[27] 뉴저지 밴드 마이 케미컬 로망스는 2000년대에 가장 유명한 이모티콘이었습니다. MCR의 앨범 Three Cheers for Sweet Revenge (2004)와 The Black Parade (2006)는 모두 미국에서만 300만 장 이상 팔렸습니다. 앨범 중 후자는 빌보드 200에서 2위로 데뷔했습니다. 이 앨범의 리드 싱글 "Welcome to the Black Parade"는 미국 얼터너티브 송 차트에서 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 9위에 올랐습니다.[28] Taking Back Sunday의 세 번째 앨범 Louder Now (2006)는 빌보드 200에서 2위로 데뷔했습니다.[29] 호손 하이츠의 2학년 앨범 If Only You Were Lonely (2006)는 빌보드 200에서 3위에 오르며 동시대의 몇몇 앨범들과 달리 하드코어 펑크 씬 밖에서 주류의 성공을 거두었습니다.[30] We the Kings는 이모 팝 사운드가 가미된 데뷔 셀프 타이틀 스튜디오 앨범을 발표했습니다.[31] 앨범의 리드곡인 "Check Yes Juliet"은 미국에서 플래티넘 인증을 받았습니다. 이모 팝 밴드 메트로 스테이션(Metro Station)은 2007년 자체 타이틀 앨범에서 이모미학과 팝 음악 및 전자 음악을 융합했습니다. 이 밴드의 싱글 "Shake It"은 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올랐습니다.[1][32] 또한 2008년, You Me at Six는 데뷔 앨범 Take Off Your Colors를 발매했는데, 이 앨범은 올뮤직의 존 오브라이언이 "두미들을 위한 이모팝" 핸드북의 단어 그대로를 따르고 있다"고 묘사했습니다.[33] 이 앨범은 나중에 영국에서 골드 인증을 받게 됩니다.[34] 2009년 All Time Low는 빌보드 200에서 4위로 데뷔한 그들의 세 번째 정규 앨범 Nothing Personal을 발표했습니다. AllMusic은 이 앨범이 "올 타임 로우를 업계 최고의 이모팝 활동 중 하나로 만드는 데 도움이 되었다"고 말합니다.[35]

인기 하락 (2010년대)

2010년대 초부터 이모팝은 주류의 성공률이 감소했습니다. 2000년대의 몇몇 이모 팝 밴드들은 여전히 인기가 있지만, 그들 중 일부는 장르를 벗어난 다양한 사운드와 미학을 모험적으로 추구했습니다. 이모 팝 밴드 Thurday, The Academy Is...,[36] Good Charlotte,[37] Hey Monday,[38] Forever the Sickest Kids[39] and My Chemical Romance는[40] 2010년대 초반에 해체되거나 활동을 중단했습니다. 패닉! 디스코의 2013년 앨범 Too Wrider to Live, Too Rare to Die!에서 그들의 이모팝 사운드를 포기했는데, 그것은 주로 그들의 데뷔 앨범 A Fever You Can't Sweat Out에서 들렸습니다. 이전 앨범에는 힙합 음악,[41] 뉴웨이브 음악,[42] 일렉트로팝[42], 신스팝의 특징과 영향이 담겨 있었습니다.[43] Fall Out Boy는 2009년부터 2013년까지 활동을 중단했지만 앨범 Save Rock and Roll에서 새로운 사운드로 돌아왔습니다. 앨범은 팝 음악,[44] 얼터너티브 록,[45] 팝 록의 특징을 가지고 있습니다.[45][46] Paramore는 파워 팝,[47] 팝 록 및[48] 뉴 웨이브의 영향을 포함하는 자체 타이틀 앨범 (2013)으로 이모 팝 사운드에서 과감히 벗어났습니다.[49] 장르의 인기가 떨어졌음에도 불구하고, 소러리티 노이즈,[50] 리얼 프렌즈,[51] 보스턴 매너[52], 무스 블러드를 포함한 많은 새로운 이모팝 밴드들이 2010년대에 소수의 인기와 팬층을 얻었습니다.[53][54]

참고 항목

참고문헌

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