퀘벡 바이올린
Quebec fiddle| 퀘벡 주의 음악 | ||||||||
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| 민족주의적이고 애국적인 노래 | ||||||||
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퀘벡 피들은 올드 타임 피들 캐논의 일부분이며 뉴잉글랜드와 노스웨스트 피들 스타일에서 영향력이 있다.
역사와 발전
라이너와 애닉에 따르면 앵글로-셀틱과 프랑스 바이올린 음악의 친화력은 17세기까지 거슬러 올라간다.[1] 작은 바이올린도 쉽게 관리할 수 있는 험준한 국경지대에서 독주하는 스타일이었다. 따라서 크로스 튜닝, 드론 노트, 복잡한 리듬이 진화하여 무반주 플레이에 남은 공백을 메워주었고, 이는 고도로 발전된 스타일을 낳았다. 막힘은 종종 유일한 반주였고, 토착적인 메티스 바이올린 스타일과 마찬가지로, 퍼커션적이고 리드미컬한 연주도 특히 이런 스타일로 발전했다. 프랑스어를 사용하는 카준 바이올린 스타일과 마찬가지로, 독일어 버튼 아코디언은 유행을 만들어 냈고, 결국 도심 몬트리올에서 피아노가 소개된 것처럼 형식에 일시적으로 영향을 주었다.[2]
레퍼토리와 스타일
레퍼토리는 어떤 점에서는 일반적으로 미국, 캐나다, 올드타임의 바이올린과 같지만, 프랑스에서 유래한 샹송의 추가와 함께 있다. 하지만 해석은 사뭇 다르다. 예를 들어, 리사 올슈타인의 악마의 꿈(Rel du Diable) 치료법은 더블 스톱과 리듬 장식을 강조했는데, 미국 해석에서는 좀처럼 찾아볼 수 없다.
이 스타일은 케빈 버크가 퀘벡에서 온 3개의 릴(엘 드 나폴레옹, 릴엔 솔(엘 인 G), 가이 토마스(Guy Thomas)를 연기하는 드문 2011년 공연에서도 잘 드러난다.[3]
그는 또한 2008년 CD Equincent에 켈트 피들 페스티벌과 함께 이 세트를 녹음했다. 그러나, 발놀림의 철저한 사용은 제1국 음악가들에게만 국한되지 않는다. 피들 음악은 일반적으로 셀틱 남십자 서머 스쿨이 이 윤리학적으로 주목할 만한 클립을 제작한 빅토리아 중심부의 키네톤에서 열린 라 툴레트 공연에서처럼 그룹 플레이와 발과 손의 집중적인 사용에 잘 어울린다.[4]
저명한 음악가들
조지프 앨러드
조셉 앨러드(Joseph Allard, 1873년 2월 1일 ~ 1947년 11월 14일)는 퀘벡 주의 바이올린 연주자였는데, 그는 많은 인기 있는 음반을 만들어 <피들러의 왕자>라는 칭호를 얻었다. 그의 가족은 그가 꽤 어렸을 때 퀘벡에 살았다. 알라드의 아버지는 비올로뉴룩스였고, 알라드가 아홉 살이 되었을 때 공식적인 바이올린 교시를 시작했다.[5] 알라드는 16살이 될 때까지 퀘벡에 머물렀고 그 때 그는 미국으로 돌아갔다. 그는 매사추세츠, 뉴햄프셔, 로드아일랜드, 코네티컷에서 우승하면서 뉴잉글랜드 전역에서 만지작거리는 대회에 출전했다. 그가 여행을 통해 만난 스코틀랜드와 아일랜드의 음악가들은 그에게 수많은 릴스와 긱스를 가르쳐 주었다.[5]
그는 캐나다로 돌아와 몬트리올 근처에 정착한 1917년까지 미국 여행과 놀이를 계속했다.[5] 알라드는 1926년 메인주 루이스톤에서 조니 보이빈, A. S. 라발레, 메다드 부르기, 페르디난드 보이빈과 함께 열린 전 세계 대회에서 퀘벡을 대표하는 다섯 명의 선수 중 한 명이었다.[citation needed] 1928년, 빅터의 블루버드 레이블은 그를 위해 녹음하기로 계약했다. 그는 계속해서 자신의 경력에서 75개의 78rpm을 생산했고 맥시메 투핀이라는 필명으로 6개를 더 기록하곤 했다. 알라드는 상업적으로 녹음한 최초의 프랑스계 캐나다인 중 한 명이었다.[6] 알라드는 전통 노래 외에도 60여 곡의 자작곡을 작곡하기도 했다.
장 "티장" 카리냥
장 "티장" 카리난 (Jean "Ti-Jean" Carignan, 1916년 12월 7일, 레비스 - 1988년 2월 16일, 몬트리올)은 아마 알라드 이후 가장 유명한 퀘베코이스 바이올린 연주자일 것이다. 그는 4살 때 바이올린을 연주하기 시작했고, 7살 때 그의 가족은 몬트리올로 이사했다. 조셉 앨러드는 1926년 캐리건이 공부하기 시작한 앨러드의 녹음파일 중 하나를 듣고 결국 롤모델이 되었다. 그는 또한 그의 스타일리시한 영향력의 대부분을 받은 아일랜드 바이올린 연주자 마이클 콜먼과 스카치 바이올린 연주자 제임스 스콧 스키너로부터 레퍼토리를 배웠다. 카리냥의 다른 주요 영향으로는 루이 보드레오, 예후디 메뉴힌, 헨리크 슈제렝 등이 있다.
1976년, Carignan은 Allard의 헌정 앨범인 Jean Carignan Rend Hommage ab Joseph Alard를 발매했다.[7]
참고 항목
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참조
- ^ Reiner, David; Anick, Peter (2000). Mel Bay Old Time Fiddling Across America. Mel Bay Publications, Inc. ISBN 0-7866-5381-7.
- ^ 보스턴 피들 프랭크 페렐 멜베이 페렐은 북동부 '다운 이스트' 바이올린과 캐나다인의 복잡한 관계와 피아노가 어떻게 역할을 했는지 추적한다.
- ^ 케빈 버크 안 비알 보흐트 뉴욕 https://www.youtube.com/watch?v=bE-8fhr-sYQ
- ^ 켈트 남십자사 - 라 툴루테 - 퀘벡 주의 안절부절과 노래교실 https://www.youtube.com/watch?v=FCwNytnFuOM%7CThe은 프리아 슈월-키어니가 퀘벡 주의 안절부절과 클라우드스트리트(존 톰슨과 니콜 머레이)가 전통 노래를 가르쳤다.
- ^ Jump up to: a b c "알라드, 요셉." 캐나다의 음악 백과사전. 역사학 도미니언 연구소. 2011년 7월 22일 "Archived copy". Archived from the original on June 8, 2011. Retrieved July 10, 2011.<CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본>
- ^ Paul F. Wells (July 1978). "Review: Canadian and Canadian-American Music". The Journal of American Folklore. The Journal of American Folklore, Vol. 91, No. 361. 91 (361): 879–884. doi:10.2307/538698. JSTOR 538698.
- ^ Paul F. Wells (May 1977). "Jean Carignan rend hommage à Joseph Allard, Henri Landry, Danses Pour Veillées Canadiennes". Ethnomusicology. 21 (2): 351–353. JSTOR 850967.
