미디어 문화

Media culture

문화학에서 미디어 문화는 20세기부터 [1][2][3]대중매체의 영향을 받아 생겨나고 발전한 현재의 서구 자본주의 사회를 말한다.이 용어는 언론(주로 TV, 언론, 라디오, 영화 등)이 여론뿐만 아니라 취향과 가치관에 대해 행사하는 전반적인 영향과 지적 지침을 암시한다.

대중문화라는 용어는 20세기 [4]이전의 대중예술처럼 대중에게서 자연스럽게 생겨난다는 생각을 전달한다.반면 미디어 문화라는 표현은 그런 문화가 대중매체의 산물이라는 생각을 전달한다.미디어 문화의 또 다른 대체 용어는 "이미지 문화"[1][2]이다.

광고와 홍보의 편중과 함께 미디어 문화는 종종 사회 [5]대중을 조종하는 데 초점을 맞춘 시스템으로 여겨진다.기업 미디어는 주로 지배적인 [6]이데올로기를 표현하고 재현하는 데 사용됩니다.이러한 관점의 발달에서 두드러진 것은 1940년대 [5]이후 테오도르 아도르노의 작품이다.미디어 문화는 소비주의와 연관되어 있으며, 이러한 의미에서 "소비자 문화"[1][3]라고 불립니다.

정의들

대중문화와 대중매체는 공생관계를 맺고 있다.각각은 긴밀한 협력 속에서 서로에게 의존한다.

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뉴스 미디어는 과학자와 학자의 작품을 발굴하여 일반 대중에게 전달하며, 종종 본래의 매력이나 놀라운 힘을 지닌 요소들을 강조한다.예를 들어, 자이언트 팬더는 대중문화의 잘 알려진 품목이 되었다; 기생 벌레는, 비록 실용적으로 더 중요하긴 하지만, 그렇지 못했다.학술적 사실과 뉴스 기사 모두 대중적 전송을 통해 종종 명백한 거짓이 될 정도로 수정된다.

'사회를 우습게 보는'

한나 아렌트의 1961년 에세이 "문화의 위기"는 시장에 의해 주도되는 미디어가 엔터테인먼트의 [8]명령에 의해 문화가 대체되는 것을 암시했다.Susan Sontag는 우리 문화에서 가장 이해하기 쉽고 설득력 있는 가치들은 엔터테인먼트 산업으로부터 점점 더 끌어낸다고 주장한다.그 결과, "침묵하고, 수다스럽고, 무의미하게 잔인한" 주제가 표준이 [8]되고 있다.

일부 비평가들은 대중문화가 "침울해지고 있다"고 주장한다: "한 때 외국 뉴스를 보도했던 신문들은 이제 유명인사들의 가십과 헐렁한 옷차림의 젊은 여성들의 사진을 다루고 있다...텔레비전은 고품질의 드라마를 정원 가꾸기, 요리, 그리고 다른 "생활 스타일" 프로그램들로 대체했고, 사람들은 끊임없이 연예인 [8]문화에 대한 하찮은 것에 빠져들 정도로 리얼리티 TV와 아시닌 비누.

비평가들은 "최저 [8]공통분모를 충족시키기 위해 대량 생산되는 맛없는 산업화된 예술품으로 하이 아트와 정통 민속문화를 대체하고 있다"고 한탄했다.그들에 따르면, 2차 세계대전이 끝난 후 부상한 대중문화는 소수의 다국적 대기업으로 미디어를 집중시켰다.이 대중매체는 실제 뉴스나 정보의 양을 줄이고 공포, 편견, 희생양 처리, 편집증,[8] 공격성을 강화하는 오락이나 자극으로 대체했다.

텔레비전과 영화에 대한 나쁜 영향으로서

Altheide와 Snow에 따르면, 미디어 문화는 문화 내에서 미디어가 미디어 [9]논리와 함께 건설되는 다른 기관(예: 정치, 종교, 스포츠)에 점점 더 많은 영향을 미친다는 것을 의미합니다.1950년대부터 텔레비전은 [10]여론을 형성하는 주요 매체였다.

로젠버그와 화이트의 대중문화에서 드와이트 맥도널드는 "대중문화는 깊은 현실(성, 죽음, 실패, 비극)과 단순한 자발적 쾌락 모두를 공허하게 만드는 타락하고 사소한 문화"라고 주장한다.이런 종류의 물건으로 인해 여러 세대에 걸쳐 타락한 대중은 결국 작고 편안한 문화상품을 [8]요구하게 됩니다.Van den Haag는 "결국 모든 매스미디어는 사람들을 개인적인 경험으로부터 멀어지게 하고, 그것을 상쇄하는 것처럼 보이지만, 그들의 도덕적 고립을 서로, 현실로부터, 그리고 그들 [8][11]자신으로부터 심화시킨다"고 주장한다.

텔레비전과 영화를 비판하는 사람들은 방송국들이 매력적이고 눈길을 끄는 것에 초점을 맞추면서 시청률을 추구하면서 TV 출력의 질이 희석되었고, 이는 결국 피상적인 것으로 끝난다고 주장해왔다.할리우드 영화는 "공격성, 복수성, 폭력성, 탐욕의 기본 본능"에 초점을 맞춘 "충격적 가치와 피상적 스릴"과 특수 효과의 사용을 강조하는 공식 영화 제작에서 바뀌었다.줄거리는 대부분 단순하고 이해하기 쉬우며 전작과 유사한 표준화된 형식을 따릅니다.이것은 창조적인 줄거리나 요소들의 감소로 이어지고, 등장인물들은 형편없이 만들어지고, 싱거우며, 반복적이고, 대화는 얽히지 않고, 현실 생활의 복잡함을 부정확하게 표현하고,[8] 심지어 비현실적이다.

최근 학자들은 미디어의 운영 방식에 의해 문화가 영향을 받는 다양한 과정을 다루기 위해 문화의 매개화 개념으로 눈을 돌렸다.한편으로, 미디어는 그 자체의 문화 기관이자 공예품이고, 다른 한편으로, 다른 영역은 미디어와 [12]그들의 다양한 능력에 의존하게 되었다.

종교를 통해서

대중 마케팅에서 미디어 문화는 과거에 종교의 역할과 비교되어 왔다.그것은 오래된 전통 [13][14][15]종교를 대신하는 것으로 여겨져 왔다.특정 제품에 대한 열정과 열광의 물결은 소비지상주의 현상인 "구종교적 페티시즘의 경련과 기적의 현상"[16][17]에 비유되어 왔다.

반대로, 서구 세계의 지배적인 종교 기관인 카톨릭 교회는 선행적이고 정교한 홍보, 광고주, 다국적 기업으로 소급하여 많은 신도들에게 제품을 판매하고 종종 교대로 [18][19]소비자로 여겨져 왔다.

상징적 소비

소비자의 결정은 효용 소재 재화의 경제적 개념뿐만 아니라 사회와 집단의 정체성의 맥락에서 자신의 자아와 위치를 찾는 측면에서 상징적 가치에 근거해 이루어진다.다시 말해, 소비자들이 구매하는 제품은 그들이 누구이고 누구와 [20]동일시하는지에 대한 이야기를 만들어 내는 부분이다.

학자들은 상징적인 소비를 사회적 구조물로 본다.제품은 제품의 상징적 의미에 대한 인식을 그룹이 공유하는 경우에만 정체성의 표현으로서 효과적이다.이러한 의미는 광고, 잡지,[21] 텔레비전을 통해 소비자에게 전달된다.

Jean Paul Sartre는 특정한 조건하에서 사물, 혹은 심지어 사람도 "자기"의 확장된 개념의 일부가 될 수 있다고 썼다.소비자는 자신의 과거에 집착하거나 지속성을 끊고, 자신을 이해하고, 자아 감각의 변화를 표현하기 위한 소비 선택에 따라 자신의 삶에 대한 이야기를 전개할 수 있다.소비를 통한 "생활방식" 연관성의 생성은 오래된 자신이나 특정 사회 집단을 상징하는 과거의 소비 패턴을 피하는 것을 의미할 수 있다.상품의 상징성은 사회적으로 공유된 [20]믿음에 기초한다.

미디어 문화에 대한 페미니스트 접근법

미디어 문화와 관련된 페미니스트 접근법은 미디어 문화와 관련된 페미니스트 이론에서 비롯될 수 있다. 페미니스트페미니즘이라는 용어 자체가 그렇게 넓은 용어를 가지고 있는 가운데, 페미니스트 커뮤니케이션 이론은 많은 다른 개념으로 갈라지는 것입니다, 따라서 우리에게 페미니즘tu 페미니스트에 대한 페미니스트적 접근을 제공합니다.이러한 접근방식은 미디어가 여성에게 어떤 영향을 미쳤는지, 미디어 환경에서 여성의 역할, 미디어 문화와의 특정 관점을 해체하는 방법 등을 강조합니다.

를 들어, 안젤라 맥로비가 '재키'라고 불리는 당시 인기 잡지를 바탕으로 십대 소녀들을 분석한 것이다.McRobbie는 "로맨스, 개인/신상 생활, 패션/뷰티, 팝 음악 및 새로운 성적 코드를 통해 식별된 잡지 및 기타 매체에서 여성성의 이념"을 분석하기 위해 '구조적 페미니즘' 접근 방식을 사용합니다.[22]이 코드들은 잡지 '재키'의 인기 매체의 형태로 제시될 때, 이러한 다양한 측면이 이러한 개인들에게 어떻게 큰 영향을 미치는지 보여주었다.코드와 사례 연구는 이러한 측면이 당시 십대 소녀들의 행동, 사고, 그리고 그들 자신을 표현하는 방식에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여주었다.McRobbie's와 같은 접근방식을 통해 미디어 문화가 이 시기 여성들에게 어떻게 큰 영향을 미쳤는지 알 수 있다.McRobbie의 보다 최근의 연구는 이것이 미디어 문화와 [22]여성들에게 어떻게 널리 재발하고 있는지를 보여주기 위해 지속적으로 진행되고 있다.

페미니스트 접근법은 패션의 관점에서 미디어 문화를 논할 때, 그리고 그것이 음악, 잡지, 유명인 등과 같은 다른 미디어와 어떻게 관련될 수 있는지에 대해서도 적용될 수 있다.이것의 한 예는 포스트페미니즘 접근법과 여성들과 많은 어린 소녀들이 포스트페미니스트 스타일의 패션의 희생양이 된다는 것이 어떤 연구자들에 의해 어떻게 설명되는지를 보는 것이다.즉, 포스트페미니스트적 [23]접근에 따른 이데올로기 마케팅 방식 때문에 젊은 나이에 소녀들에게 옷의 조기 및/또는 과도한 성적화를 촉진하는 패션 스타일입니다.이 특정한 개념은 포스트 페미니즘 접근법이 사회와 여성에게 제공하는 의미를 무시하는 것이 아니라, 페미니스트의 특정한 사고방식이 여성과 미디어 문화에 어떻게 영향을 미쳤는지를 보는 것이다.

연구자와 개인이 이러한 접근 방식을 미디어 문화에 적용할 수 있는 다양한 방법뿐만 아니라 논의해야 할 많은 페미니스트 접근 방식도 있다.페미니스트 접근 방식은 미디어 문화를 이해하거나 미디어 문화를 해부하는 유일한 방법이 아니라 많은 방법 중 하나라는 것을 기억해야 합니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c 얀손 (2002)
  2. ^ a b 토먼(1992)
  3. ^ a b Thomas (2012) 페이지 30 인용문:

    미국의 기업과 소비자 이데올로기에 의해 추진된 21세기 서구 세계는 건전한 물림이나 그 다음 것에 의존하는 영구적인 미디어 문화이며, 대중을 미디어 소비자로 전락시키는 것은 결코 정보를 성찰할 시간을 허락하지 않는다.볼륨과 속도가 소비되고 뉘앙스, 윤리 및 정확성이 사라졌습니다.

  4. ^ Adorno(1963) 인용문:

    대중으로부터 자연스럽게 생겨나는 문화, 즉 대중예술의 현대적 형태와 같은 문제라는 것을 지지자들에게 납득시킬 수 있는 해석입니다.

  5. ^ a b Bignell (2007) 페이지 21-2
  6. ^ Nomai (2008) 페이지 5, 41
  7. ^ 슈커, 로이(1994년).대중음악의 이해, 페이지 4 ISBN0-415-10723-7.
  8. ^ a b c d e f g h "Dumbing down". Nomuzak.co.uk. Archived from the original on October 29, 2010. Retrieved 2012-08-25.
  9. ^ Altheide, D. L., & Snow, R. P. (1979). Media Logic. Beverly Hills, CA: Sage.{{cite book}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  10. ^ Diggs-Brown, Barbara (2011) 전략적 홍보: 청중 중심의 연습 페이지 48
  11. ^ 버나드 로젠버그의 반 덴 하그와 데이비드 매닝 화이트, 대중문화, 페이지 529.
  12. ^ S. Hjarvard; L. N. Petersen (2013). "Mediatization and cultural change". MedieKultur (54): 1–7.
  13. ^ 데보드(1977년) 논문 20: "광경은 종교적 환상의 물질적 재구성이다."
  14. ^ Debord(1967) 스펙터클과 신성한 것에 관한 논문 25
  15. ^ Nomai (2008) 페이지 176
  16. ^ Debord(1977) 논문 67
  17. ^ Debord(1977년) 논문 132로부터: "역사를 신화의 보호 아래 사적 재산으로 만드는 거장들은 우선 환상의 방식에 대한 모든 사적 소유권을 가지고 있다: 중국과 이집트에서 그들은 오랫동안 영혼의 불멸에 대한 독점권을 가지고 있었다...그들의 진정한 역사력은 신화나 환상 소유의 대중화와 함께 성장한다.
  18. ^ 발라르디니, 브루노(2006) 게시 용암 피시 비앙코. Ovvero는 chiesa의 마케팅발명합니다.[1]을 검토 및 발췌합니다.
  19. ^ 발라르디니, 브루노 (2011) 'Ges i e i saldi fine stagione. Perché la Chiesa non (벤데) 파이. [2]를 확인합니다.
  20. ^ a b Wattanasewan, Kritsadarat (2005). "The Self and Symbolic Consumption" (PDF). Journal of American Academy of Business: 179.
  21. ^ Hirschman, Elizabeth (1981). "Comprehending Symbolic Consumption: Three Theoretical Issues". Symbolic Consumer Behavior. Vol. SV-04. Association for Consumer Research. pp. 4–6.
  22. ^ a b Laughey, Dan (2010). Key themes in media theory. Open University Press. ISBN 978-0-335-21813-4. OCLC 771128584.
  23. ^ Jackson, Sue; Vares, Tiina; Gill, Rosalind (May 2013). "'The whole playboy mansion image': Girls' fashioning and fashioned selves within a postfeminist culture". Feminism & Psychology. 23 (2): 143–162. doi:10.1177/0959353511433790. ISSN 0959-3535.

레퍼런스

추가 정보

  • 던컨, 배리(1988)매스미디어와 대중문화.토론토, 온트:하코트, 브레이스 & 컴퍼니캐나다.ISBN 0-7747-1262-7