시부야케이

시부야케이
시부야 크로싱, 2007년
네이티브 네임	渋谷系
기타 이름	일렉트릭[1] 팝
문체적 기원	팝[2] 인디 팝[3][4] 시티 팝[5] 관현악 팝[6] 영혼[7] 휴게실[2][6] 프렌치 팝[3] 선샤인 팝[3] 예예[6] 힙합[2] 하우스.[4] 재즈[7] 펑크[7] 보사노바[4][6][3] 이탈리아 사운드트랙[3]
문화적 기원	1990년대, 도쿄, 시부야
퓨전 장르
아키시부케이
기타 토픽
챔버 팝 키치 프로그레시브 음악

시부야 케이(Subuya-kei^[1])는 1990년대 ^[4]중후반 일본에서 번성했던 대중음악의^[2] 마이크로^[8] 장르 또는^[9] 일반적인 미학 장르이다.음악 장르는 과거의 ^[10]특정 음악 스타일로부터 키치, 퓨전, 그리고 기교에서 영감을 받은 "컷 앤 페이스트" 접근법으로 구별된다.가장 흔한 참조 포인트는 1960년대 문화와 서양 대중음악,^[2] 특히 버트 바차라크, 브라이언 윌슨, 필 스펙터, 그리고 세르게 게인스부르 ^[11]등의 작품이었다.

시부야 케이는 도쿄 ^[6]시부야 구에서 온 소매 음악으로 처음 등장했다.오자와 겐지와 오야마다 게이고(코넬리우스)가 이끄는 듀오 플리퍼즈 기타는 이 장르의 기반을 형성하고 모든 그룹에 영향을 미쳤지만, 시부야 케이 밴드 중 가장 유명한 것은 재즈, 소울, 라운지의 영향을 혼합한 J팝을 융합한 피지카토 파이브였다.시부야 케이는 1990년대 후반에 정점을 찍은 후 주요 주자들이 다른 음악 스타일로 옮기기 시작하면서 쇠퇴했다.

해외에서는 시부야 케이의 팬이 인디 팝의 마니아로, 다른 일본 음악 씬이 해외 애니메이션 팬덤의 청취자를 끌어들이는 경향과는 대조적이다.이는 시부야 케이 음반이 마타도르나 그랜드 ^[4]로얄과 같은 대형 인디 음반사를 통해 미국에서 유통된 탓도 있다.

배경과 영향

시부야 케이는 세련된 레스토랑, 술집, 건물, 레코드점,^[12] 서점이 밀집해 있는 것으로 알려진 도쿄의 23개 특별구 중 하나인 시부야에서 유래했다.1980년대 후반, 「J-POP」이라는 용어는, 구미풍의 일본 음악(시부야 케이의 중심 특징)과 유럽만의 미국 ^[12]음악을 구별하는 방법으로서 FM 라디오 방송국 J-Wave에 의해서 형성되었습니다.1991년 HMV 시부야는 인디 음반이 강조된 전시물과 전단지를 전시하는 J팝 코너를 열었다.그것은 '시부야 케이'^[13]를 만든 진열대 중 하나였다.

당시 시부야는 도쿄 패션, 나이트라이프, 청소년 문화의^[15] 진원지로서 타워레코드, HMV 등 다양한 수입품을 취급하는 레코드 숍과 패셔너블한 레코드 부티크가 ^[14]밀집해 있었다.영국의 독립 음반사인 엘 레코드나 콤팩트 오가니제이션은 다양한 일본 인디 ^[16]디스트리뷰터에 영향을 미쳤고, 1980년대 후반의 일본 경제 호황에 힘입어 시부야 뮤직 숍은 폭넓은 ^[12]장르를 보유할 수 있었다.

음악학자 모리 요시타카 씨는 이 지역의 인기 그룹이 포스트모더니스트라고 할 수 있는 세계 각국의 다양한 음악 자원에 영향을 받은 '에콜릭하게 패셔너블한 하이브리드 음악'으로 대응했다고 쓰고 있다.그들은 이 음악을 듣고, 인용하고, 샘플링하고, 믹스하고, 더빙할 수 있었고, 결국 새로운 하이브리드 음악을 만들 수 있었다.즉, 시부야 케이는 소비주의의 ^[12]부산물이었다.저널리스트 W. David Marx는 음악가들이 독창적인 소리를 내는 것에 흥미가 있는 것보다 그들의 개인적인 취향을 반영하는 소리를 갖는 것에 덜 관심이 있었다면서 음악은 말 그대로 이 컬렉션 과정에서 만들어졌다고 말한다.창작 콘텐츠는 거의 큐레이션으로, 기본적으로는 좋아하는 곡을 재생해 멜로디를 조금 바꾸면서도 제작의 모든 부분을 ^[18]그대로 유지했습니다.

특정 시금석은 세르게 ^{[nb 1]}게인스버그의 프랑스 예예 음악, 반다이크 파크스와 비치 보이즈의 브라이언 ^[6]윌슨 오케스트라 팝, 버트 바차라크의 ^[2]라운지 팝, 로저 니콜스와 작은 ^[3]서클의 선샤인 팝 등이다.윌슨은 녹음 스튜디오에서 실험하는 미친 천재로 낭만화되었고, 필 스펙터의 소리의 벽은 밀도가 아니라 정교한 ^[17]품질로 모방되었다.엘레코드에서 루이 필립은 장 르누아르(1992년)와 레인(1993년)^[19]을 발매할 무렵 시부야 사운드의 대부로 알려졌습니다.레이놀즈는 엽서 레코드와 그것이 낳은 스코틀랜드 인디 팝의 전통은 매우 존경받았고, 일본인들이 '펑카라티나'라고 부르는 것에 대한 취향이 있었다고 덧붙였습니다.머리 100... 블루 론도 라 터크 매트 비앙코이 모든 무해한 Ersatz 소스들의 조합은 일본의 토착적인 ^[18]영향을 받지 않는 세계적인 하이브리드였습니다."

개발과 인기

오자와 겐지와 오야마다 게이고(코넬리우스라고도 불린다)가 이끄는 듀오 플리퍼즈 기타는 시부야 케이의 기초를 형성하고 모든 그룹에 영향을 미쳤다.그러나 이 용어는 ^[20]그 이후까지 만들어지지 않았으며 정확한 정의는 ^[9]1993년에야 구체화될 것이다.이들 중 많은 예술가들은 키치, 퓨전, 그리고 ^[10]기교를 바탕으로 한 이전 장르에서 영감을 얻은 컷 앤 페이스트 스타일을 탐닉했다.서양에서 실내악의 발전과 칵테일 음악에 대한 새로운 관심은 먼 ^{[21][nb 2]}유사점이었다.레이놀즈는 "정말 국제적인 것은 근본적인 감성이었다...시부야 케이의 접근법은 세계 대부분의 주요 도시에 전초기지를 둔 근원 없는 세계인의 신흥 계층에게 공통적이었다.'힙스터'^[23]라고 경멸적으로 알려져 있다.결국 시부야 케이 그룹과 그 파생상품의 음악은 일본의 거의 모든 카페와 부티크에서 들을 수 있었다.레이놀즈는 이것을 "높은 소비주의와 창조로서의 큐레이션의 모델"의 문제로 언급하고 있다.일단 음악은 표현적인 긴급성보다는 난해한 지식의 반영이 되면, 그 가치는 쉽게 사라진다."^[24]

오야마다가 솔로가 된 후, 그는 시부야 케이에서 가장 ^[14]큰 성공을 거둔 사람 중 한 명이 되었다.데뷔곡 '태양은 나의 적'은 일본 싱글 차트 15위에 그쳤지만 작가 이안 마틴은 시부야 ^[7]케이를 정의하는 데 도움이 된 '키 트랙'이라고 부른다.그의 1997년 앨범 Fantasma 또한 이 ^[23][20]장르의 가장 위대한 업적 중 하나로 여겨진다.오야마다 씨는 자신을 "현대판 브라이언 윌슨" 또는 "일본의 벡"^[11]이라고 부르는 미국 음악 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.마르크스는 이 앨범을 "바흐, 바차라크, 비치 보이즈가 위대한 삼두정치로 ^[20]서 있는 대체 음악사를 위한 중요한 교과서"라고 묘사했다.

시부야 케이의 대표적인 밴드는 재즈, 소울, 라운지의 혼합에 주류 J-pop을 융합시킨 피지카토 파이브(^[15]1994년)로, Made in USA로 상업적인 정점에 도달했다.1990년대 말에 이 스타일의 인기가 높아지면서, 이 용어는 음악 스타일이 보다 주류적인 감성을 반영하는 많은 밴드들에게 적용되기 시작했다.시부야 케이로 분류되는 것을 거부하거나 거부하는 아티스트도 있었지만, 일본 전통 음악 코너에서 시부야 케이 레코드를 판매한 시부야 센터 스트리트의 HMV 시부야 등 현지 상인들이 선호했기 때문에 결국 그 이름은 고착되었다.영국 모무스, 프랑스 파리 디미트리, 미국 아티스트 Natural Disaster, Phofo 등 일본 이외의 음악가들이 시부야 ^{[citation needed]}케이로 표기되는 경우가 늘고 있다.클래지콰이 프로젝트, 캐스커, 허밍 어반 스테레오 등 한국 밴드들은 '한국의 신시부야 케이 운동'^[25]을 대표한다고 일컬어진다.

시부야 케이의 주역은 다른 음악 ^[26]스타일로 이행하기 시작한 후, 그 명성은 떨어졌다.모머스는 2015년 인터뷰에서 하위 문화가 이 지역 자체와 더 관련이 있다고 말했는데, 그는 이 지역을 "과잉된 쇼핑 지역"^[27]이라고 불렀다.

「 」를 참조해 주세요.

• 아트팝
• 리믹스 문화

메모들

레퍼런스

인용된 작품

• McKnight, Anne (2009). "Shibuya-Kei". The Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture. Taylor & Francis. ISBN 978-0-415-48152-6.
• Onishi, Koji (1998). "Shibuya-Kei (Shibuya Sound) and globalization". In Mitsui, Tōru (ed.). Popular Music: Intercultural Interpretations. Graduate Program in Music, Kanazawa University. ISBN 978-4-9980684-1-9.
• Reynolds, Simon (2011). Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past. Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4.
• Tonelli, Christopher (2004). Shibuya-kei? O-kei Desu!: Postmodernism, Resistance, and Tokyo Indie Culture. University of California, San Diego.
• Yoshitaka, Mori (2009). "Reconsidering Cultural Hybridities". In Berry, Chris; Liscutin, Nicola; Mackintosh, Jonathan D. (eds.). Cultural Studies and Cultural Industries in Northeast Asia: What a Difference a Region Makes. Hong Kong University Press. ISBN 978-962-209-975-3.

외부 링크

• Keikaku - 독립적이고 거의 알려지지 않은 일본 아티스트의 프로필, 리뷰, 인터뷰 및 기사.
• 시부야케이 CDJournal.com (일본어)