처트니 음악

Chutney music

처트니 음악은 인도 민속음악의 퓨전 장르로 특히 보즈푸리 민속음악으로, 카리브해 지역 칼립소와 소카 음악이 있고, 이후 발리우드 음악도 있다. 트리니다드토바고에서 발전한 이 장르의 음악은 트리니다드토바고, 가이아나, 수리남, 자메이카, 카리브해, 피지, 모리셔스, 남아프리카에서 인기가 있다. 처트니 음악은 20세기 중반에 등장하여 1980년대에 최고의 인기를 누렸다. 몇 개의 하위 유전자가 개발되었다.

역사

이러한 현대적인 장르의 융합은 힌디 벨트 출신의 인도-캐리빈족에 의해 만들어졌다. 그들은 해방 후 설탕 농장의 노예 노동자들을 대체하기 위해 영국에 의해 강제 노동자로 끌려갔다.[1] 처트니 음악은 1940년대에 인도 카리브해의 사원, 웨딩하우스, 지팡이 밭에 세워졌다. 남아메리카의 작은 나라 수리남람데우 차이토가 추트니 음악의 초기 리메이션을 녹음한 1968년까지 녹음된 것은 없었다. 이 앨범에는 수리남의 왕이라는 제목이 붙었고 모든 곡들은 종교적인 성격을 띠고 있었다. 그러나 차이토는 곧 수리남뿐만 아니라 카리브해 전역에 걸쳐 동인도인들과 함께 가명이 되었다. 비록 그 노래들은 종교적이긴 했지만, 그들은 각 트랙마다 춤 분위기를 가지고 있었다. 인도-캐리브 빈즈는 처음으로 그들에게 말을 걸 수 있는 음악을 가지고 있었고 특별히 인도나 유럽/미국 스타일도 아니었다. 이것은 동인도 카리브해 음악의 돌파구였지만 그 명성은 오래가지 못했다.

추트니 음악은 1968년 전통적인 결혼 노래로 구성된 렛츠 싱앤댄스라는 앨범을 발매한 여성 가수 드랍티와 함께 다시 폭발했다. 이 노래들은 인도-캐리빈 커뮤니티 내에서 엄청난 히트를 쳤다. 이 앨범은 처트니 음악을 합법적인 형식으로 인정받았고 그들의 출생지와 상관없이 인도인들을 하나로 묶었다.

1969년은 음반 프로듀서 모하메드가 순다르 포포를 해리 마하비르의 BWIA 오케스트라와 녹음했을 때 처트니 음악의 전환점이었다. 순다르 포포는 서양의 기타와 초기 전자제품을 그의 음악에 포함시킴으로써 음악을 현대화했다. 포포가 '추트니의 왕'으로 알려졌지만, '추트니' 스타일로 노래를 부르는 기술은 순다르 포포보다 앞선 차구아나스의 펠리시티 마을에서 온 가수 라칸 카리야에 의해 소개되었다. 샘 부드람과 같은 다른 예술가들은 그들의 음악에 새로운 현대적인 도구를 추가함으로써 그의 뒤를 따랐다. 그때까지 처트니 음악은 트리니다드토바고, 가이아나, 수리남 등에서 현지 음악으로 남아 있었다.

Kuchh Gadbad Hai의 성공 이후, 다른 Chutney 아티스트들은 그들의 음악을 인도적인 soca라고 이름 붙이면서 칼립소, soca, 그리고 미국의 리듬과 블루스를 융합하기 시작했다. 트리니다드드루파테 람구나이라는[2] 젊은 여성 예술가가 이 새로운 장면에 등장했다. 처음에 그녀는 섹스와 알코올에 관한 글을 썼기 때문에 "더티" (크리올의 거칠거나 조잡하다는 비난을 받았다. 이것은 새로운 것이 아니었다. 왜냐하면 그녀는 다른 캘리슨교도들이 자신들의 삶에서 어떤 이슈를 가지고 있는지 혹은 지역사회에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 노래하는 사람들의 발자취를 따라가고 있었기 때문이다. 드루파테는 후에 "추트니의 여왕"이라는 칭호를 받았다. 1980년대 말까지 인도 영화에 처트니 음악이 소개되었다.

1990년대 동안 많은 엄마와 팝 음반 회사들이 우후죽순처럼 생겨났고, 추트니 열풍으로 돈을 벌기 시작했다. 미국과 캐나다의 회사들은 그들의 음반 회사를 위해 처트니 아티스트들을 선발하기 시작했다. 여기에는 성공적인 자메이카 미 크레이지(JMC) 레코드, 스파이스 아일랜드 레코드, 모하비르 레코드, JTS 프로덕션 등이 포함되었다. 뉴욕의 소카 파라다이스와 칼립소 시티, 토론토의 칼립소 허트와 같은 나이트클럽의 설립은 이러한 새로운 음반 회사들과 결합한 모든 것이 인도-캐리브 빈 음악을 해외와 서인도 제도에서 홍보하는 데 중요한 요소였다.

음악 스타일

현대의 추트니 예술가는 카리브해 힌두스타니영어로 가사를 쓴 다음, 소카 비트와 혼합된 인도의 드홀락 비트에서 파생된 비트 위에 가사를 놓는다.

처트니는 업템포 곡으로 베이스 기타, 드럼 머신, 일렉기타, 신디사이저, dholak, 하모니움, 탠탈 등이 곁들여져 필미, 칼립소 또는 쏘카에서 수입한 리듬으로 연주된다. 초기 처트니는 자연에서 주로 트리니다드 토바고에서 여성들이 부르는 종교적인 것이었다. 추트니는 그 후 성혼합이 심해졌지만 초창기 여성 뮤지션의 우위에선 이례적이다.

Chutney artists include Sundar Popo, Sonny Mann, Lakhan Kariya, Sam Boodram, Boodram Holass, Rikki Jai, Raymond Ramnarine, Rakesh Yankaran, Anand Yankaran, Devanand Gattoo, Ravi Bissambhar, Rasika Dindial, Hemlata Dindial, Heeralal Rampartap, and Ramdew Chaitoe, who composed the Surinamese-based "Baithak Gana" in his album The Star Melodies of Ramd에우 차이토. Among the best known examples of chutney music are Sundar Popo's "Pholourie Bina Chutney" or Sundar Popo's first recorded song "Nani And Nana", Sam Boodram's " Lalana Khoose" Sonny Mann's "Lotalal", Vedesh Sookoo's "Dhal Belly Indian", Anand Yankaran's "Jo Jo", Neeshan "D Hitman" Prabhoo's "Mr. Shankar", Ravi B's "Rum Is Meh Lova" and Rikki Jai's "Mor Tor"와 K I는 "Single Forever"이다.

현재 추트니 노래의 성격은 단순하다. 그들은 다른 중요한 것을 위해서든 소유물을 위해서든 많은 것들에 대한 삶과 사랑에 대해 이야기한다. 어떤 추트니 노래들은 음식이나 음료의 주제를 선호하지만, 대부분의 서인도 음악처럼, 만약 당신이 대사들 사이를 읽으면 노래에서 숨겨진 메시지가 발견될 수 있다.

계측

처트니 음악은 일반적으로 dholak, dhantal, 하모니움으로 연주된다. 음악의 선율은 하모니움, 그리고 리듬을 위한 dholak과 dhantal에 의해 제공된다. 보다 현대적으로 타사를 연주하는 드럼 기계도 처트니에 통합되었다. 타사는 무슬림 호세이 축제에서 사용되는 드럼 연주로 힌두교 결혼식과 다른 축하 행사에서도 연주된다.

언어들

처트니 음악은 카리브해 영어, 카리브해 힌두스탄어(힌두스탄어의 보즈푸리아와디 사투리의 일종) 그리고 때로는 다른 인도어로 불려진다. 추트니 음악은 힌두스타니어로 현지 인디언에 의해 소유로 간주되어 카리브해에 속하지만, 인도 음악이나 영화 산업에서는 인정받지 못했지만 인도 카리브해 문화권이다. 전통적으로 추트니의 가사는 민속음악, 고전음악, 종교음악에서 나왔지만, 그것은 세월이 흐르면서 바뀌었다. 새로운 하위 장르를 포함한 현대의 처트니 음악에서 가사는 더 현대적이고 더 많은 영어를 포함하도록 진화했다.

하위 유전자

처트니가 카리브해에 있게 된 기원은 처트니가 창시 이래 다른 민족, 전통, 그리고 다른 음악적 스타일과 긴밀한 관계를 맺고 있다는 것을 의미했다. 트리니다드 토바고 정부에 따르면, 이 나라 인구의 약 35%는 인도계, 34%는 아프리카계, 나머지 31%는 유럽계, 중국계, 중동계, 그리고 다른 조상이 혼합된 것으로 구성되어 있다. 이를 통해 처트니는 다른 장르와 융합하거나 새로운 악기를 자신만의 스타일로 구현하여 래그가 처트니, 처트니-항그라, 처트니 힙합, 쏘카-항그라, 처트니 소카 등 일련의 싱크로트적 하위 장르를 만들어냈다.

최근 몇 년 동안 정상적인 처트니라고 여겨지는 것과 사실상 구별할 수 없게 되었기 때문에 처트니 소카는 이들 중 가장 주목할 만한 것이다. 드루파테 람구나이(Druppatee Ramgunai)는 1987년 앨범 '차트네 소카(Chatnee Soca)'를 발매하면서 이 용어를 만들었다. 문체는 힌디 가사와 dholakdhantal의 박자에 중점을 두었다. 소니 맨의 1994년 앨범 《Soca Chutney》에 의해 더욱 대중화되었다. 이 앨범은 캐리비안뿐만 아니라 미국, 캐나다, 영국에서도 타이틀 곡이 차트 정상을 기록하는 등 인도 캐리비안 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 인정받았다.

현대의 처트니 소카는 많은 처트니 하위 장르들과 마찬가지로 키보드, 드럼 기계, 그리고 다른 전자 악기들의 더 많은 사용을 통합했다.

참조

  1. ^ "Indian Arrival Day". www.nalis.gov.tt. Archived from the original on 12 February 2017. Retrieved 29 May 2020.
  2. ^ "Drupatee Ramgoonai Biography". chutneymusic.com. Retrieved 29 May 2020.

일반참조

  • 브라이튼, 사이먼, 마크 엘링엄. "트리니다드: 처트니." 월드 뮤직: 러프 가이드: [음악, 음악가, 디스크의 A-Z. 런던: 러프 가이드, 2000년 527-530 인쇄하다
  • 잉그램, 아멜리아. "추트니 뮤직이란 무엇인가?트리니다드에서의 음악과 문화의 탐험. N.p.n.d.웹.2011년 5월 3일. 웨슬리언 대학교
  • Manuel, Peter, Kenneth M. Billby, Michael D. 라지. 카리브해 해류: 룸바에서 레게까지 카리브해 음악. 필라델피아: 템플 대학 출판부, 1995. 인쇄하다
  • 마누엘, 피터 "추트니와 인도 트리니다디아의 문화적 정체성." Popular Music 17 (1998): 21-43. 인쇄하다
  • 람나린, 티나 카리나 "인디언" 음악 in the Diaspora: Trinidad와 London의 "Chutney"의 사례 연구." 영국 Ethnomusicology 5(1996년) : 133-153. JSTOR의 구독 전용 링크 인쇄
  • 조지아 주 포펠웰입니다 "추트니 현상." 캐리비안 비트 매거진. (1996)
  • 시리칸다라자, 아이크 카리브해 외곽의 팬들을 찾는 트리니다드에게 데려온 인도 민속 음악 NPR. (2015).