제시 스톤
Jesse Stone제시 스톤 | |
|---|---|
| 생년월일 | 제시 앨버트 스톤 |
| 다른 이름으로도 알려져 있습니다. | 찰스 칼훈 |
| 태어난 | 1901년 11월 16일 앳치슨, 캔자스, 미국 |
| 죽은 | 1999년 4월 1일( (97세) Altamonte Springs, 플로리다, 미국 |
| 장르 | |
| 직업 | 피아니스트, 편곡자, 작곡가, 음반 프로듀서 |
| 기기 | 피아노 |
| 액티브 년수 | c. 1920~c. 1966년 |
| 라벨 | 대서양, 기타 |
| 웹 사이트 | 스톤이스칼훈 |
제시 앨버트 스톤(Jesse Albert Stone, 1901년 11월 16일 ~ 1999년 [1]4월 1일)은 미국의 리듬 앤 블루스 음악가이자 작곡가로 다양한 장르에 영향을 미쳤다.그는 또한 찰스 칼훈과 척 칼훈이라는 가명을 사용했다.칼훈으로서 그의 가장 잘 알려진 작곡은 "흔들고 덜컹거리고 굴려"[2]였다.
아흐메트 에르테군은 "제세 스톤은 [3][4]그 누구보다 기본적인 로큰롤 사운드를 개발하기 위해 많은 노력을 했다"고 말한 바 있다.
초기 생활
스톤은 미국 [2]캔자스 주 애치슨에서 태어나 캔자스 주에서 자랐다.그의 조부모는 이전에 [4]테네시에서 노예가 되었다.
스톤은 다양한 스타일의 영향을 받았다.그는 음유시인 쇼를 하는 음악 가족 출신이었고,[4] 다섯 살 때 그들과 함께 공연을 했다.그는 [citation needed]4살 때 훈련받은 개 연기자였습니다.
직업
1926년까지 스톤은 블루 세레나데스를 결성했고 1927년 Okeh Records에서 그의 첫 음반인 "Stargation Blues"를 녹음했다.이후 몇 년 동안 그는 캔자스시티에서 피아니스트와 편곡자로 일하며 줄리아 리와 함께 녹음했고, 1930년대에 [2]더 큰 오케스트라를 조직했다.
1930년대와 1940년대 뉴욕
듀크 엘링턴은 1936년에 스톤의 오케스트라를 코튼 클럽에 예약했고, 엘링턴은 스톤을 그의 아파트에 4개월 동안 무료로 머물게 했다.이후 몇 년 동안 스톤은 아폴로 극장에서 밴드 리더로 일했고, 할렘에서는 칙 웹의 밴드(루이스 조던 포함), 지미 런스포드, 그리고 다른 많은 밴드들과 함께 작곡가 겸 편곡자로 더 널리 일했다.그는 1930년대와 1940년대에 자신의 이름으로 몇 개의 음반을 만들었다.
1941년 스톤은 여성 재즈 밴드인 국제 리듬의 스위트하츠의 음악 감독이 되었다.그는 2년 [2]만에 떠났다.스톤은 1986년 다큐멘터리 영화 'International Sweets of Rhythm'에서 그 [5]밴드와 함께 했던 시간에 대해 인터뷰했다.
스톤의 초기 글들은 깊은 블루스의 영향을 보여준다.초기 성공은 몇몇 아티스트가 녹음한 "Idaho"로,[2] 1942년 베니 굿맨 버전은 팝 4위에 올랐다.Guy Lombardo의 녹음은 3백만 장이 팔렸다.지미 도시는 후에 루이스 [2]조던의 "콜 슬라우"로 개명된 그의 작곡 "Sorghum Switch"를 녹음했다.스톤은 또한 RCA 레코드에서 노벨티 블루스 레코드를 녹음했고 표준 "Smack Dab in the Middle"[2]을 썼다.
애틀랜틱 레코드
1945년, 그의 친구 허브 에이브람슨과 함께, 그는 내셔널 레코드의 알 그린에서 일했고, 2년 후, 그 둘은 아틀란틱 [2]레코드의 스태프에 합류했다.그 당시 스톤은 대서양에서 일하는 유일한 흑인이었다.
스톤은 아틀란틱에서 프로듀서, 작곡가, [2]편곡자로 일했다.1949년 아흐메트 에르테군, 허브 에이브람슨과 함께 남부로 여행을 갔을 때 스톤은 아틀란틱의 음반이 춤을 출 수 있는 특정 특성이 없기 때문에 남부 주에서는 팔리지 않는다는 것을 알게 되었다.스톤은 나중에 이렇게 말했다. "저는 저 아래 관절에 있는 밴드들이 하는 노래를 듣고 우리가 녹음하고 있는 음악에서 빠진 것은 리듬뿐이라는 결론을 내렸습니다.베이스 라인만 있으면 돼그래서 베이스 패턴을 디자인했습니다.로큰롤-두, 다두, 덤-두, 다두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-두-그 일을 시작한 [3]건 저예요."
1953년에는 레이 찰스의 히트곡인 "Losing Hand"(1953)를 썼고, "Money Honey"도 썼는데, "Money Honey"는 드리프터스의 첫 히트 음반이 되어 11주 동안 전국 R&B 차트에서 1위를 차지했다.이듬해 그는 코드스의 "Sh-Boom"[2]을 편곡했다.
찰스 칼훈으로서
에르테군의 조언에 따라 스톤은 찰스 F라는 가명을 사용했다.Calhoon은 다른 음악 라이선스 협회 ASCAP 회원과의 충돌을 피하기 위해 BMI 곡에 무식한 지역 건축업자가 붙인 이름입니다.칼훈으로서 그의 가장 잘 알려진 작곡은 "흔들고 덜컹거리고 굴려"였다.이 노래는 1954년 빅 조 터너에 의해 대서양을 위해 처음 녹음되었고 종종 최초의 로큰롤 레코드 중 하나로 언급되는 리듬 앤 블루스 [2]아티스트에게 큰 히트를 쳤습니다.더 큰 성공은 1954년 후반 빌 헤일리와 코메츠의 데카 레코드에 녹음된 이 곡의 커버 버전이었다.이 버전은 100만 장이 팔린 최초의 로큰롤 음반 중 하나가 되었고 국제적인 성공을 거두었다.헤일리의 더 잘 알려진 "Rock Around the 24시간"보다 거의 1년 정도 앞선 작품입니다.
스톤은 또한 빅 조 터너와 함께 "Flip, Flop and Fly"를 공동 집필했는데, 이는 또 다른 히트곡이었다.헤일리는 또한 이 노래를 좋아했고 그의 경력 동안 세 번 녹음했다.스톤은 헤일리와도 인연이 있었어요헤일리의 히트곡인 1955년의 "Razzle-Dazzle"은 스톤이 칼훈이라는 필명으로 쓴 또 다른 곡이다.스톤은 제임스 E와 함께 공동 작가로도 인정받았다. 1956년 코메츠의 스핀오프 그룹인 조디마스가 녹음한 '래틀 마이 본즈'의 'Rock Around the Clock'의 공동 작사자인 마이어스 지미 드나이트.
밴드 리더로서 스톤은 1940년대 후반과 1950년대 중반에 RCA 빅터, 애틀랜틱 및 다른 음반사에서 자신의 이름으로 또는 "척", "찰스" 또는 "찰리" 칼훈으로 여러 싱글을 녹음했다.
차후 경력
1960년, 그는 히트곡 "Bumble Bee"[6]를 포함한 4곡을 작곡한 LaVern Baker의 세션에서 편곡자 및 오케스트라 지휘자를 맡았다.1961년, 잠깐의 일시적 은퇴 후, 스톤은 시카고에서 랜디 레코드를 운영하도록 영입되었다.하지만, 그는 몇 년 후에 떠났다.
영예와 상
스톤은 1992년 리듬 앤 블루스 재단에 의해 개척자 상을 받았다.그는 1992년에 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.그는 2010년 [7][4]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
사생활
Randy Records를 떠난 후 스톤은 뉴욕과 플로리다로 이사했다.1975년, 그는 리듬의 국제 스윗하츠(International Sweetharts of Rhythm)[1]였던 에블린[4] 맥기(1922-1996)와 결혼했다.
스톤은 플로리다의 [4]알타몬트 스프링스에서 97세의 나이로 "오랜 병후" 사망했다.
음반 목록
- 제시 스톤 & 히스 밴드
- "Hey Sister Lucy" / "Ace In The Hole", RCA-Victor, 1947
- "누가 그녀를 죽였는가?" / "Mister Jelly Fingers", RCA-Victor, 1948
- "Don't Let It Get Away" / "당나귀와 코끼리", RCA-Victor, 1948
- "Who's Zat?" / "Bling-a-ling-ling-a-ling", RCA-Victor, 1948
- "Get It While You Can" / "Keep Your Big Your Mouth Shut", RCA-Victor, 1949년
- "콜 슬라우" / "지금 당장 해!" RCA-Victor 22-0026, 1949[8]
- 제시 스톤
- "오, 그건 즐거울 거야" / "런어웨이", 1954년 애틀랜틱
- 찰리 칼훈 오케스트라
- "Smack Dab In The Middle" / "(왜인지 모르겠다)", MGM, 1955
- 제시 스톤 & 히즈 하우스록커스
- '나이트 라이프' / '로켓', 1955년 앳코
- 찰스 칼훈
- "Jamboree" / "My Pigon's Gone", 그루브, 1956년
- 척 칼훈
- "Hey Tiger" / "Barrelhouse", 1956년 애틀랜틱
레거시
- 짐 데일은 1958년 슈가타임(Parlophone R 4402)[9]의 'B' 측면에서 "Don't Let Go"를 커버했다.
- 로이 해밀턴은 1958년에 스톤의 "Don't Let Go"를 공연했다.그것은 빌보드 미국 R&B 차트 2위, 팝 [10]차트 13위에 올랐다.
- 엘비스 프레슬리는 1956년 1월 28일 돌시 브라더스 스테이지 쇼에서 메들리로 스톤의 "쉐이크, 래틀 앤 롤"과 "플립, 플랍, 플라이"를 공연했다.그는 1956년 "머니 허니"와 1960년 "Like a Baby"도 녹음했다.
- 샘 쿡은 1963년 스톤의 "Shake, Rattle and Roll"을 Night Beat 앨범에서 공연했다.
- 셜리 엘리스는 1965년 앨범 The Name Game에서 "Don't Let Go" 버전을 녹음했습니다.
- 데이비 그레이엄은 1966년 앨범 미드나잇 맨에서 "Money Honey"를 녹음했다.
- 제리 리 루이스는 "Don't Let Go", "Flip, Flop, Fly" 그리고 "Shake, Rattle and Roll"을 포함한 스톤의 많은 곡들을 녹음했다.
- 제리 가르시아 밴드는 1976년 3월 30일부터 1995년 [citation needed]4월 21일까지 스톤의 "Don't Let Go"를 적어도 154회 라이브로 공연했다.
- 스티브 밀러 밴드는 1973년 앨범 조커에서 "Your Cash Ain't Nothing an be trash" (찰스 칼훈 작사)를 커버했다.1974년 싱글로도 발매됐다.
- 사령관 코디와 그의 잃어버린 행성 공군은 그들의 이름인 앨범에서 "Don't Let Go"를 다루었다.
- 아이작 헤이스는 1979년 폴리도르의 앨범에서 "Don't Let Go"를 같은 이름으로 커버했다.
- 제프 린은 1990년 솔로 앨범 암체어 시어터에서 "Don't Let Go"를 트랙 2로 커버했다.
- 휴이 루이스와 뉴스는 1994년 앨범 Four Chords & Few Years Above에서 "Your Cash Ain't Nothing out by 휴지통"을 다루었다.
- 비틀즈는 1996년 비틀즈 앤솔로지 3에 발매된 "쉐이크, 래틀 앤 롤"[11]을 커버했다
- 베이시 백작은 자서전에서 베이시가 1920년 캔자스시티에서 처음 연주했을 때 스톤은 캔자스시티에서 최고의 피아노 연주자로 명성을 떨쳤다고 썼다.
- 캔자스시티의 재즈 역사학자 프랭크 드릭스(Frank Driggs)는 스톤이 재즈 밴드를 위한 최초의 호른 편곡을 했고, 4/4박자에 연주될 형식을 현대화하는 데 중요한 역할을 했다고 썼다.
- 로큰롤 [12]명예의 전당으로부터 2010년 아흐메트 에르테군 상을 받은 사람 중 한 명.
- 2010년 작곡가 [13]명예의 전당 입성자 중 한 명.
- 라이 쿠더는 1971년 앨범 "Into the Purple Valley"에서 "Money Honey"를, "Smack Dab in the Middle"을 치킨 스킨 뮤직에서 녹음했다.
- 완다 잭슨은 2011년 앨범 'The Party Ain't Over'에서 "Like a Baby"를 커버했다.
- 38 스페셜은 1980년 앨범 "Rockin' in the Night"에서 "Money Honey"를 커버했다.
- 맨해튼 트랜스포트는 1976년 앨범 커밍아웃에서 "Don't Let Go"를 커버했다.
레퍼런스
- ^ a b Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues - A Regional Experience. Santa Barbara: Praeger Publishers. p. 348. ISBN 978-0313344237.
- ^ a b c d e f g h i j k Colin Larkin, ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Third ed.). Virgin Books. pp. 422/3. ISBN 1-85227-937-0.
- ^ a b Tosches, Nick (1991). Unsung Heroes Of Rock 'n' Roll (2nd ed.). pp. 12–21.
- ^ a b c d e f "Jesse Stone, 97, Developer of Rock's Early Hits". The New York Times. Associated Press. April 4, 1999. Retrieved December 7, 2017.
- ^ Greta Schiller and Andrea Weiss (directors) (2007). International Sweethearts of Rhythm: America's Hottest All-Girl Band (DVD) (Newly restored ed.). New York, NY: Jezebel Productions. OCLC 123905581. 837101327985.
- ^ "Atlantic Records Discography: 1960". Jazz Discography Project. Retrieved December 3, 2009.
- ^ "Jesse Stone". Rock & Roll Hall of Fame.
- ^ "Jesse Stone Ork Record Reviews". Billboard: 81. January 22, 1949.
RCA Victor advert
- ^ "Jim Dale - Sugartime". 45cat.com. Retrieved April 20, 2019 – via www.45cat.com.
- ^ Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. Record Research. p. 243.
- ^ "Rip It Up/Shake, Rattle And Roll/Blue Suede Shoes". The Beatles Bible. March 16, 2008. Retrieved April 20, 2019.
- ^ "Congratulations to the 2010 Rock and Roll Hall of Fame Inductees!". Archived from the original on December 23, 2009. Retrieved December 15, 2009.
- ^ "2010 Award and Induction Ceremony Induction Ceremonies". Songwriters Hall of Fame. Archived from the original on May 30, 2012. Retrieved June 28, 2012.