아바

ABBA
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아바
ABBA in 1974 (from left): Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (Frida), Agnetha Fältskog, and Björn Ulvaeus
1974년 ABBA(왼쪽부터): 베니 안데르손, 안니 프리드 링스타드(프리다), 아그네타 펠츠코그, 비에른 울바에우스
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 비에른 & 베니, 아그네타 & 안니프리드
  • 비에른 & 베니, 아그네타 & 프리다
기원.스웨덴 스톡홀름
장르
디스코그래피ABBA의 음반 목록
활동년수
  • 1972–1982, 2016–2022
레이블
스핀오프
과거 구성원
웹사이트abbasite.com

ABBA(/ˈæ b ə/AB-ə) 스웨덴어:비에른 & 베니(Björn & Benny, 아그네타 & Anni-Frid 또는 Björn & Benny, 아그네타 & Frida)는 1972년 스톡홀름에서 아그네타 펠츠코그, 비에른 울바에우스, 베니 안데르손, 그리고 Anni-Frid Lyngstad가 결성한 스웨덴의 팝 슈퍼 그룹입니다. 이 그룹의 이름은 회문으로 배열된 그들의 이름의 첫 글자의 약자입니다. 그들은 역사상 가장 인기 있고 성공적인 음악 그룹 중 하나이며,[3] 1974년부터 1982년까지, 그리고 다시 그들의 재결합 이후 2016년부터 현재까지 전 세계 차트에서 1위를 차지하며 대중 음악 역사상 가장 많이 팔린 음악 활동 중 하나입니다.

1974년, ABBA는 "Waterloo"라는 노래로 유로비전 송 콘테스트에서 스웨덴의 첫 우승자가 되었는데, 2005년에는 콘테스트 50주년 기념 행사의 일환으로 대회 역사상 최고의 노래로 선정되었습니다.[4] 밴드의 주요 활동 기간 동안, 그것은 두 부부로 구성되었습니다: 펠츠코그와 울바에우스, 그리고 린스타드와 안데르손. 그들의 인기가 높아지면서, 그들의 사생활은 고통 받았고, 결국 두 결혼 모두 무너졌습니다. 관계의 변화는 그룹의 음악에 반영되었고, 이후의 노래들은 더 어둡고 내성적인 가사를 특징으로 합니다.[5] 1982년 12월 ABBA가 해체된 후, 안데르손과 울바에우스는 무대, 뮤지컬, 영화를 포함한 여러 관객들을 위해 음악을 작곡하는 성공을 계속했고,[6][7] 펠츠코그와 링스타드는 솔로 활동을 계속했습니다.[8][9]

그룹이 해체된 지 10년 후, ABBA Gold라는 컴필레이션이 출시되어 전 세계적인 베스트셀러가 되었습니다. 1999년, ABBA의 음악은 전 세계를 순회하는 무대 뮤지컬인 맘마미아!로 각색되었고, 2022년 4월 현재, 브로드웨이(2015년 폐쇄)와 웨스트엔드(아직도 운영 중)에서 여전히 가장 오래 상영되는 톱 10 작품에 있습니다. 2008년에 개봉한 같은 제목의 영화가 그 해 영국에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 속편 맘마미아! Here We Go Again은 2018년에 개봉했습니다.

2016년, 그룹은 재결합하여 디지털 아바타 콘서트 투어를 시작했습니다.[10] 2018년에 새롭게 녹음된 곡들이 발표되었습니다.[11] 그들의 40년만의 새 앨범인 Voyage는 2021년 11월 5일 많은 나라에서 긍정적인 비평가들과 강력한 판매를 위해 발매되었습니다.[12] ABBA가 가상 아바타로 등장하는 콘서트 레지던시인 'ABBA Voyage'는 2022년 5월 런던에서 문을 열었습니다.[13]

ABBA는 전 세계적으로[14][15] 1억 5천만에서 3억 8천 5백만 사이의 음반 판매량으로 추정되는 역사상 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 하나이며, 2012년 11월 3일까지 총 1천 130만 장의 싱글이 판매되어 영국에서 가장 많이 팔린 싱글 아티스트 3위에 올랐습니다.[16] 2023년 5월 ABBA는 경력상 10억 영국 스트리밍의 대기록을 돌파한 사람들을 기념하는 BRIT Billion Award를 수상했습니다.[17] ABBA는 영국, 호주, 미국, 아일랜드 공화국, 캐나다, 뉴질랜드 및 남아프리카 공화국을 포함한 영어 사용 국가의 차트에서 일관된 성공을 거둔 최초의 비영어권 국가 그룹이었습니다.[18] 그들은 역사상[19] 가장 많이 팔린 스웨덴 밴드이자 유럽 대륙에서 유래한 가장 많이 팔린 밴드입니다. ABBA는 영국에서 8연속 1위 앨범을 보유했습니다. 이 그룹은 또한 라틴 아메리카에서 상당한 성공을 거두었고 스페인어로 그들의 히트곡 모음집을 녹음했습니다. ABBA는 2002년 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었습니다.[20] 이 그룹은 2010년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었는데, 이는 앵글로폰 국가 밖에서 이 영광을 받은 최초의 음반 아티스트입니다.[21] 2015년, 그들의 노래 "Dancing Queen"은 레코딩 아카데미의 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[22]

역사

1958년 ~ 1970년 : ABBA 이전

참고 항목: 헵 스타즈와 후테나니 가수들
안데르손(왼쪽에서 두 번째)과 헵 스타즈.
울바에우스 (포그라운드) with the Hootenanny Singers
베니 안데르손과 비에른 울바에우스, 다양한 음악 그룹의 홍보 사진 촬영

구성원 기원 및 협업

베니 안데르손(Benny Andersson, 1946년 12월 16일 ~ )은 스웨덴의 유명 팝 록 그룹인 헵 스타즈의 멤버로, 특히 전 세계 히트곡을 커버했습니다.[23] 햅 스타즈는 "스웨덴 비틀즈"로 알려져 있습니다.[24] 그들은 또한 애플 군단에 해당하는 햅 하우스를 설립했습니다. 안데르손은 키보드를 연주했고 마침내 그의 밴드를 위해 독창적인 곡들을 쓰기 시작했고, 1965년 3위를 기록한 "No Response"와 1966년 1위를 기록한 "Sunny Girl", "Wedding", "Consolation"을 포함하여 많은 곡들이 주요 히트곡이 되었습니다.[25] 안데르손은 또한 라세 베르가겐(Lasse Berghagen)과 함께 1968년 스벤스크토펜의 첫 번째 출품작인 "Saganom lilla Sofie"("작은 소피 이야기")를 작곡했습니다.

비에른 울바에우스(Byörn Ulvaeus, 1945년 4월 25일 ~ )는 스웨덴의 포크 스키플 그룹인 후테나니 싱어즈(Hootenanny Singers)를 이끌면서 18세의 나이에 음악 경력을 시작했습니다. Ulvaeus는 그의 그룹을 위해 영어로 된 노래를 쓰기 시작했고 심지어 짧은 솔로 활동도 함께 했습니다. Hootenny Singers와 Hep Stars는 투어를 하는 동안 때때로 길을 건넜습니다. 1966년 6월, 울바에우스와 안데르손은 함께 노래를 쓰기로 결정했습니다. 그들의 첫 번째 시도는 나중에 햅 스타즈에 의해 녹음된 노래인 "말하기 쉽지 않아요?"였습니다. Stig Anderson은 Hootenny Singers의 매니저이자 Polar Music 레이블의 설립자였습니다.[23] 그는 협업의 가능성을 보고 더 많은 글을 쓰도록 독려했습니다. 두 사람은 또한 무대와 음반에서 때때로 상대방의 밴드와 함께 연주하기 시작했지만, 1969년이 되어서야 처음으로 실제 히트곡을 함께 쓰고 제작했습니다: 브리타 보그가 녹음한 "Ljuva sextital" ("Sweet Sixties")와 햅 스타즈의 1969년 히트곡 "Spleman" ("Fiddler").

안데르손은 유로비전 송 콘테스트의 스웨덴 출품작을 선정하는 국가 축제인 멜로디페스티발렌 1969를 위해 "Hej, Clown"이라는 곡을 작곡하고 제출했습니다.[23] 이 노래는 공동 1위를 차지했지만 재투표를 통해 안데르손의 노래는 2위로 밀려났습니다.[26] 그 때 안데르손은 그의 미래의 배우자인 가수 Anni-Frid Lynstad를 잠깐 만났고, 그 역시 이 대회에 참가했습니다. 한 달 후, 두 사람은 부부가 되었습니다. 1969년 각자의 밴드가 해체되기 시작하면서, 앤더스슨과 울바에우스는 팀을 이루어 1970년에 두 사람이 부른 원곡을 포함한 Lycka ("Happiness")라는 첫 번째 앨범을 함께 녹음했습니다. 그들의 파트너는 종종 녹음실에 있었고, 때때로 백 보컬을 추가했습니다. 펠츠코그는 심지어 두 사람과 함께 노래를 공동 작곡했습니다. 울바에우스는 1974년 중반까지 가끔 Hootenanny Singers와 함께 녹음하고 공연했고, Andersson은 그들의 음반 제작에 참여했습니다.

안니 프리드 "프리다" 링스타드(Anni-Frid "Frida" Lyngstad, 1945년 11월 15일 노르웨이 발랑겐의 비외르코센(Bjørkåsen)에서 태어난 그는 13세 때부터 다양한 댄스 밴드와 함께 노래를 불렀으며, 주로 재즈 중심의 카바레 스타일로 활동했습니다. 그녀는 또한 그녀 자신의 밴드인 Anni-Frid Four를 결성했습니다. 1967년 중반, 그녀는 EMI 컴필레이션 프리다 1967-1972에 수록된 보사노바 곡 "A Day in Portofino"의 스웨덴어 버전인 "Enledig dag" ("A Day Off")로 전국 탤런트 대회에서 우승했습니다. 1등상은 EMI 스웨덴과의 녹음 계약과 스웨덴에서 가장 인기 있는 TV 프로그램에서 생방송으로 공연하는 것이었습니다. 이 TV 공연은 여러 가지 중에서도 포함되어 있습니다. 3+1 ⁄ 2시간 분량의 다큐멘터리 Frida – The DVD. Lyngstad는 EMI에서 여러 슐래거 스타일의 싱글을 발표하여 성공을 거두었습니다. 1971년 베니 안데르손이 녹음 작업을 시작했을 때, 그녀는 베니가 작사하고 모든 미래의 ABBA 멤버들을 백 보컬로 참여시킨 첫 번째 1위 싱글 "Minegen stad" ("My Own Town")을 가지고 있었습니다. Lyngstad는 민속공원 서킷에서 정기적으로 순회공연을 하고 라디오와 TV에 출연했습니다. 그녀는 1972년 말에 "Man Vill Ju Leva Lite Dessemellan"으로 두 번째 1위 싱글을 가졌습니다. 그녀는 1963년 탤런트 대회에서 잠시 울바에우스를 만났고, 1968년 초 TV 쇼에서 펠츠코그를 만났습니다.

링스타드는 1969년에 그녀의 밴드 동료들과 연결되었습니다. 1969년 3월 1일, 그녀는 멜로디 페스티벌에 참가하여 안데르손을 처음 만났습니다. 몇 주 후 그들은 스웨덴 남부에서 콘서트 투어를 하는 동안 다시 만났고 곧 커플이 되었습니다. 1969년 9월, 그녀의 싱글 〈Peter Pan〉을 프로듀싱했습니다. 안데르손은 그 후 1971년 3월에 발매된 링스타드의 데뷔 스튜디오 앨범인 프리다를 제작했습니다. 린스타드는 또한 1969년에서 1973년 사이에 스톡홀름에서 여러 개의 레뷰와 카바레 쇼에서 연주했습니다. ABBA가 결성된 후, 그녀는 1975년에 또 다른 성공적인 앨범인 Fridaensam을 녹음했는데, 여기에는 영어 버전이 ABBA에 의해 발매되기 전에 스웨덴 라디오 차트에서 히트를 친 "Fernando"의 스웨덴 오리지널 버전이 포함되어 있습니다.[27]

아그네타 펠츠코그(Agnetha Fältskog, 1950년 4월 5일 스웨덴 욘쾨핑 출생)는 카를-게르하르트 룬드크비스트에게 그들의 음악을 녹음한 데모 음반을 보낸 지역 댄스 밴드(Bernt Enghardt)와 함께 노래를 불렀습니다. 데모 테이프에는 아그네타가 작사, 작곡한 곡 "Jag var så kär"("I Was So in Love")가 수록되어 있습니다. 룬드크비스트는 그녀의 목소리에 감명을 받아 그녀가 스타가 될 것이라고 확신했습니다. 그 가수를 찾기 위해 상당한 노력을 한 후, 그는 아그네타가 스톡홀름으로 와서 그녀의 노래 두 곡을 녹음할 수 있도록 주선했습니다. 이로 인해 18세의 나이에 아그네타는 스웨덴에서 자작곡으로 1위 기록을 세웠고, 이후 80,000장 이상의 판매고를 올렸습니다. 그녀는 곧 비평가들과 작곡가들에 의해 슐라거 스타일의 노래들의 재능 있는 가수/작곡가로 주목받았습니다. 펠츠코그의 초창기 주요 영감은 코니 프란시스와 같은 가수들이었습니다. 자신의 작곡과 함께, 그녀는 외국 히트곡들의 커버를 녹음했고 스웨덴 민속 공원의 투어에서 그것들을 공연했습니다. 그녀의 가장 큰 히트곡들은 대부분 자작곡이었는데, 이는 1960년대 여성 가수로서는 매우 이례적인 일이었습니다. 아그네타는 1968년에서 1971년 사이에 4장의 솔로 LP를 발매했습니다. 그녀는 스웨덴 차트에서 많은 성공적인 싱글을 보유했습니다.

1969년 5월 스웨덴 TV 특집을 촬영하던 중 펠츠코그는 울바에우스를 만나 1971년 7월 6일 결혼식을 올렸습니다. 펠츠코그와 울바에우스는 결국 서로의 녹음 세션에 참여했고,[28] 곧 안데르손과 링스타드조차도 펠츠코그의 세 번째 스튜디오 앨범인 솜자거르("As I Am")(1970)에 백 보컬을 추가했습니다. 1972년 펠츠코그는 헤수스 크라이스트 슈퍼스타의 스웨덴 원작에서 막달라 마리아 역으로 출연하여 호평을 받았습니다. 1967년에서 1975년 사이 펠츠코그는 5장의 스튜디오 앨범을 발매했습니다.[29]

첫 라이브 공연이자 '페스트포켓'의 시작

1970년 4월, 두 부부가 함께 키프로스 섬으로 휴가를 갔을 때, 그들의 재능을 결합하려는 시도가 일어났습니다. 해변에서 재미로 노래하기로 시작한 것은 섬에 주둔한 유엔군 병사들 앞에서 즉흥적인 라이브 공연으로 마무리됐습니다. 이때 안데르손과 울바에우스는 1970년 9월에 발매될 첫 번째 앨범인 라이카(Lycka)를 함께 녹음하고 있었습니다. 펠츠코그와 링스타드는 6월 동안 여러 트랙에서 백 보컬을 추가했고, 그들이 함께 작업하는 아이디어로 1970년 11월 1일 예테보리에서 "Festfolket" (스웨덴어에서 "Party People"로 번역되고 발음으로는 "참여한 커플"로도 번역됨)이라는 무대 연기를 시작했습니다.[30]

카바레 쇼는 안데르손과 울바에우스의 히트곡 "Hej, gamle man"("Hello, Old Man")의 공연을 제외하고 전반적으로 부정적인 평가를 받았습니다. 비에른과 베니는 네 명 모두가 출연한 첫 번째 음반입니다. 그들은 또한 각각의 앨범의 솔로 넘버들을 공연했지만, 미지근한 반응은 네 명의 사람들이 당분간 함께 작업할 계획을 보류하도록 설득했고, 곧 각각은 다시 개별 프로젝트에 집중했습니다.[23]

첫 음반 "헤즈, 갬블맨" 함께

한 구세군 병사에 대한 노래인 "헤즈, 겜블맨"이 이 4인조의 첫 번째 히트곡이 되었습니다. 이 음반은 비에른 & 베니의 공으로 판매 차트에서 5위, 스벤스크토펜에서 1위에 올랐고, 후자의 차트(판매나 방송과 연결되지 않은 차트)에서 15주 동안 머물렀습니다.

네 명의 아티스트들이 더 함께 작업하기 시작한 것은 1971년 동안이었고, 다른 아티스트들의 녹음에 보컬을 추가했습니다. 펠츠코그, 안데르손, 울바에우스는 5월에 함께 투어를 했고, 링스타드는 혼자 투어를 했습니다. 네 사람은 여름 동안 잦은 녹음으로 인해 더욱 가까워졌습니다.[31]

1970-1973: 그룹 결성

1970년 리카가 발매된 후, 스웨덴에서 《Björn & Benny》로 인정받은 두 개의 싱글이 더 발매되었는데, 《Det kanigen doktor hälpa》("No Doctor Can Helpa")와 《Tänkom jorden vorung》("If Earth Was Young")이다.

현재 결혼한 펠츠코그와 울바에우스는 1971년 중반부터 안데르손과 함께 스웨덴 민속공원에서 정기적으로 공연을 시작했습니다.

폴라 뮤직의 설립자이자 소유주인 Stig Anderson은 Andersson과 Ulvaeus의 음악으로 주류 국제 시장에 진출하기로 결심했습니다. 그는 "언젠가 두 사람이 세계적인 히트곡을 쓰게 될 것"이라고 전망했습니다.[32] Stig Anderson은 Ulvaeus와 Andersson에게 Melodifestivalen을 위한 곡을 쓰도록 권장했고, 1971년 두 번의 출품작이 거절된 후, Andersson과 Ulvaeus는 1972년 경연을 위해 신곡 "Säg det meden sång" ("Say It with a Song")을 제출했고, 신인 Lena Anderson을 공연자로 선택했습니다. 이 노래는 스티그 앤더슨을 격려하며 3위를 차지했고 스웨덴에서 히트를 쳤습니다.[34]

1972년 3월 일본 에픽 레코드를 통해 앤더스슨과 울바에우스의 싱글 "She's My Kind of Girl"이 발매되었고, 이 두 곡은 탑 10 히트를 기록하면서, 해외 성공의 첫 신호탄은 놀라움으로 다가왔습니다.[23] 일본에서 두 곡의 싱글이 더 발매되었는데, 〈En Carousel〉(《[35]Merry-Go-Round》의 초기 버전인 스칸디나비아어로 "En Karousel")과 〈Love Has Its Ways〉(모리타 고이치와 함께 작곡한 곡)이 있다.[36]

비에른, 베니, 아그네타, 안니프리드로 첫 안타

울바에우스와 안데르손은 그들의 작곡을 계속했고 새로운 소리와 보컬 편곡을 실험했습니다. "People Need Love"는 1972년 6월에 발매되었으며, 지금은 훨씬 더 큰 명성을 얻고 있는 여성들의 객원 보컬이 특징입니다. Stig Anderson은 Björn & Benny, Agnetha 및 Anni-Frid에게 공을 돌리고 싱글로 발매했습니다. 이 노래는 스웨덴의 싱글과 앨범 차트에서 17위로 정점을 찍었고, 이는 그들이 무언가를 하고 있다는 것을 확신시키기에 충분했습니다.[37]

"People Need Love"는 또한 캐시박스 싱글 차트에서 114위, 레코드 월드 싱글 차트에서 117위로 정점을 찍은 미국에서 이 4인조를 위한 첫 번째 음반이 되었습니다. 스웨덴 소녀라는 뜻의 비에른 & 베니(스벤스카 플리카와 함께)라는 레이블로, 플레이보이 레코드를 통해 그곳에서 발매되었습니다. 스티그 앤더슨(Stig Anderson)에 따르면, "People Need Love"가 훨씬 더 큰 미국 히트곡이 될 수 있었지만, 플레이보이 레코드(Playboy Records)와 같은 작은 레이블은 소매업체와 라디오 프로그래머의 싱글에 대한 수요를 충족시킬 유통 자원이 없었습니다.[38]

밴드의 첫 번째 로고

"링 링"

1973년 팝지엔에서 ABBA(Björn & Benny Agnetha & Anni-Frid/Frida)를 개최했습니다.

1973년, 밴드와 그들의 매니저 스티그 앤더슨은 멜로디페스티발렌에서 이번에는 "Ring Ring"이라는 곡으로 또 한번 시도하기로 결정했습니다.[23] 스튜디오 세션은 마이클 B가 담당했습니다. 그 후 ABBA와 연관된 독특한 새로운 사운드가 된 "소리의 벽" 제작 기법을 실험한 트레토. Stig Anderson은 Neil Sedaka와 Phil Cody에 의해 영어로 번역된 가사를 편곡했고 그들은 이것이 성공적일 것이라고 생각했습니다. 그러나 1973년 2월 10일, 이 곡은 멜로디페스티발렌에서 3위를 차지하여 유로비전 송 콘테스트 자체에 진출하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 그 그룹은 Ring Ring이라고 불리는 그들의 데뷔 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 앨범은 잘 되었고 "Ring Ring" 싱글은 유럽의 많은 지역과 남아프리카에서도 히트를 쳤습니다. 하지만, Stig Anderson은 진정한 돌파구는 영국이나 미국의 히트가 있어야만 찾을 수 있다고 느꼈습니다.[39]

1973년 아그네타 펠츠코그가 딸 린다를 낳았을 때,[23] 그녀는 서독 여행에서 잉거 브룬딘에 의해 짧은 기간 동안 대체되었습니다.

공식명칭

1973년, 다루기 힘든 이름에 지친 스티그 앤더슨(Stig Anderson)은 이 그룹을 개인적으로 그리고 공개적으로 ABBA( 회문)라고 부르기 시작했습니다. 아바는 스웨덴의 유명한 생선 통조림 회사의 이름이기도 하고, 그 자체가 약어이기 때문에 처음에는 이것은 말로 하는 연극이었습니다. 하지만, 그 생선 통조림들이 스웨덴 밖에서는 알려지지 않았기 때문에, 앤더슨은 그 이름이 국제 시장에서 통할 것이라고 믿게 되었습니다. 그룹에 적합한 이름을 찾기 위한 대회가 예테보리 신문에서 열렸고 여름에 공식적으로 "ABBA"로 알려질 것이라고 발표했습니다. 그 그룹은 그 이름에 대한 권리를 위해 통조림 제조업체들과 협상했습니다.[40]

프레드 브론슨(Fred Bronson)은 1988년 인터뷰에서 펠츠코그(Fältskog)가 자신에게 "(ABBA)는 허락을 구해야 했고, 공장은 '당신이 하는 일에 대해 부끄러워하지 않는 한'이라고 말했다"고 빌보드에 보도했습니다.[41] "ABBA"는 각 그룹 멤버의 이름 첫 글자에서 유래한 약자입니다. 아그네타, 비에른, 베니, 안니프리드, 그러나 그 순서의 각 글자가 누구를 지칭하는지에 대한 공식적인 확인은 없었습니다.[42] 종이에 쓰여진 "ABBA"의 가장 초기의 예는 1973년 10월 16일 스톡홀름에 있는 메트로놈 스튜디오의 녹음 세션 시트에 있습니다. 이것은 처음에 "Björn, Benny, Agnetha & Frida"로 쓰였지만, 그 뒤에 "ABBA"가 큰 글자로 쓰여져 있습니다.[43]

ABBA를 위한 이 잘 알려진 앰비그램 로고는 룬 쇠데르크비스트가 1976년에 디자인했습니다.

독특한 뒷면 "B"가 있는 공식 로고는 ABBA의 음반 소매 대부분을 디자인한 룬 쇠데르크비스트(Rune Söderqvist)가 디자인했습니다. 이 앰비그램은 1976년 5월 디스케스 보그가 발매한 프랑스 컴필레이션 앨범 골든 더블 앨범에 처음 등장했으며 이후 모든 공식 발매에 사용될 예정입니다.[44]

공식 로고에 대한 아이디어는 독일 사진작가 볼프강 "부비" 하일레만이 10대 잡지 Bravo의 벨벳 점프수트 사진 촬영에서 만들었습니다. 사진에서 ABBA 멤버들은 그들의 이름의 거대한 첫 글자들을 들고 있었습니다. 사진이 제작된 후, 하일레만은 베니 안데르손이 자신의 편지 "B"를 뒤집었다는 것을 알게 되었고, 이것은 거울에 비친 "B"에 대한 논의를 촉발했고, ABBA의 회원들은 거울에 비친 편지에 동의했습니다. 1976년부터, 이름의 로고 버전의 첫 번째 "B"는 밴드의 홍보물에서 "Mirror-image"가 뒤바뀌었고, 따라서 그룹의 등록 상표가 되었습니다.[citation needed]

그룹의 카탈로그를 인수한 후 폴리그램은 ABBA 로고의 변형을 사용하기 시작했으며 다른 글꼴을 사용했습니다. 1992년, 폴리그램은 ABBA Gold: Greatest Hits 컴필레이션의 첫 번째 출시를 위해 왕관 엠블럼을 추가했습니다. 유니버설 뮤직이 PolyGram(따라서 ABBA의 레이블인 Polar Music International)을 인수한 후, 그룹의 카탈로그에 대한 통제권은 스톡홀름으로 돌아갔습니다. 이후 모든 공식 제품에 원래 로고가 복원되었습니다.[45]

1973-1976: 돌파구

유로비전 송 콘테스트 1974

1974년 4월 네덜란드 TV의 ABBA; 왼쪽 위에서 시계 방향으로: 베니 안데르손, 비에른 울바에우스, 아그네타 펠츠코그, 안니프리드 링스타드

이 그룹이 "Ring Ring"으로 Melodifestivalen에 진출했지만 1973년 스웨덴 진출 자격을 얻지 못하자 스티그 앤더슨은 즉시 1974년 대회를 위한 계획을 세우기 시작했습니다. Ulvaeus, Andersson, Stig Anderson은 유로비전 송 콘테스트를 밴드 자체뿐만 아니라 음악계가 그들을 작곡가로 인식할 수 있는 방법으로 사용할 수 있는 가능성을 믿었습니다. 1973년 말, 그들은 1974년 멜로디페스티발렌을 위한 곡을 기고하기 위해 스웨덴 텔레비전의 초대를 받았고, 많은 새로운 곡들 중에서 흥겨운 곡 "Waterloo"가 선택되었고, 그 그룹은 이제 영국에서 점점 성장하는 글램 록 씬에 영감을 받았습니다.

ABBA는 1974년 2월 9일 스웨덴 텔레비전에서 국민들의 마음을 사로잡았고, 이 세 번째 시도로 훨씬 더 경험이 풍부하고 유로비전 송 콘테스트에 더 잘 준비되었습니다. 1974년 4월 6일 유로비전 송 콘테스트에서 우승하면서 ABBA는 유럽 투어와 주요 TV 프로그램에서 공연할 수 있는 기회를 갖게 되었고, 이에 따라 이 밴드는 유럽 여러 나라에서 "Waterloo" 싱글 차트를 보게 되었습니다. 유로비전 송 콘테스트에서 성공한 후, ABBA는 그랜드 브라이튼 호텔의 적절하게 이름 붙여진 1층 나폴레옹 스위트룸에서 파티를 하며 영광의 저녁을 보냈습니다.[46]

"Waterloo"는 영국과 서독의 큰 시장을 포함한 9개의 서유럽과 북유럽 국가들과 남아프리카 공화국에서 그들의 첫 번째 1위 싱글이 되면서, 수많은 국가들에서 ABBA의 첫 번째 주요 히트곡이 되었습니다. 또한 스페인에서 3위, 호주와 프랑스에서 4위, 캐나다에서 7위로 상승한 것을 포함하여 여러 다른 나라에서도 상위 10위 안에 들었습니다. 미국에서 이 노래는 빌보드 핫 100 차트에서 6위로 정점을 찍었고, 그들의 첫 앨범이자 그룹으로서 첫 여행을 위한 길을 열었습니다. 비록 짧은 홍보 방문이었지만, 그것은 그들의 미국 텔레비전인 마이크 더글러스 쇼에서의 첫 공연을 포함했습니다. 앨범 워털루는 빌보드 200 차트에서 145위로 정점을 찍었을 뿐, 미국 비평가들로부터 만장일치로 높은 평가를 받았습니다. 로스앤젤레스 타임즈는 "주류 팝의 정신을 꽤 효과적으로 포착한 매력적이고 매혹적인 데뷔 앨범"이라고 평가했고, 크렘은 "특출하고 사랑스러운 작곡의 완벽한 혼합"이라고 특징지었습니다.[47][48]

ABBA의 후속 싱글인 "Honey, Honey"는 미국 빌보드 핫 100에서 27위로 정점을 찍었고, 다른 여러 국가에서 20위권에 진입했으며, 호주와 미국에서는 30위권 밖에 들지 못했지만 서독에서는 2위를 기록했습니다. 영국에서는 ABBA의 영국 음반사 에픽이 "Honey, Honey" 대신 "Ring Ring"의 리믹스 버전을 재발매하기로 결정했고, Sweet Dreams의 커버 버전은 10위로 정점을 찍었습니다. 두 음반 모두 1주일 만에 영국 차트에 데뷔했습니다. "Ring Ring"은 영국에서 30위 안에 진입하는데 실패했고, 이 그룹이 단순히 유로비전 원 히트 원더(Eurovision One-hit wonder)일 뿐이라는 추측이 커지고 있습니다.

포스트 유로비전

1974년 11월, ABBA는 덴마크, 서독, 오스트리아에서 데이트를 하며 첫 유럽 투어를 시작했습니다. 대부분의 공연장이 매진되지 않았기 때문에 밴드가 기대했던 것만큼 성공적이지 못했습니다. 수요 부족으로 인해 스위스에서 예정된 단독 콘서트를 포함한 몇 개의 공연을 취소할 수밖에 없었습니다. 1975년 1월 스칸디나비아를 거쳐 간 두 번째 여정은 매우 달랐습니다. 그들은 모든 곳에서 만원으로 연주했고 마침내 그들이 목표로 했던 리셉션을 얻었습니다. 라이브 공연은 1975년 중반 ABBA가 스웨덴과 핀란드의 14개 노천 데이트 투어에 나섰을 때 계속되었습니다. 그뢰나 룬드 놀이공원에서 열린 그들의 스톡홀름 쇼는 19,200명으로 추정됩니다.[49] 비에른 울바에우스는 나중에 "워털루 직후에 발표한 싱글들을 보면 우리는 세미 글램 록 그룹인 더 스위트(The Sweet)처럼 되려고 노력하고 있었는데, 우리는 항상 팝 그룹이었기 때문에 어리석었습니다."라고 말했습니다.[50]

1974년 말, "So Long"은 영국에서 싱글로 발매되었지만 라디오 1에서 방송을 받지 못했고 영국에서 차트인에 실패했습니다. 오스트리아, 스웨덴, 독일만이 성공을 거두었고, 첫 두 나라에서 상위 10위에 올랐고, 후자에서 21위에 올랐습니다. 1975년 중반, ABBA는 "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do"를 발표했는데, 이 곡은 다시 라디오 1에서 거의 방송되지 않았지만, 영국 차트에서 38위로 올라섰고, 몇몇 북유럽과 서유럽 국가에서 상위 5위, 남아프리카 공화국에서 1위를 차지했습니다. 그 해 말, 그들의 셀프 타이틀인 세 번째 정규 앨범 ABBA와 싱글 "SOS"의 발매는 싱글이 6위에 올랐고 앨범은 13위로 정점을 찍은 영국에서 그들의 차트 존재감을 다시 불러왔습니다. "SOS"는 또한 ABBA의 두 번째 독일 1위 싱글이 되었고, 그들은 호주에서 세 번째, 프랑스에서 첫 번째로 1위를 했습니다. 플러스는 이탈리아를 포함한 여러 다른 유럽 국가에서 2위에 올랐습니다.

성공은 "맘마미아"가 영국, 독일, 호주에서 1위를 차지했고, 다른 서유럽과 북유럽 국가들에서도 상위 2위를 차지하면서 더욱 공고해졌습니다. 미국에서 "I Do, I Do, I Do, I Do"와 "SOS"는 모두 빌보드 핫 100 차트에서 15위로 정점을 찍었고, 후자는 1975년 미국 라디오에서 가장 많이 재생된 노래 중 하나로 BMI 어워드를 수상했습니다. 그러나 "맘마미아"는 32위로 정체되었습니다. 캐나다에서는 세 곡이 각각 12위, 9위, 18위로 올라섰습니다.

그 때까지 미국에서 그룹의 성공은 싱글 발매에 국한되어 있었습니다. 1976년 초, 이 그룹은 이미 미국 차트에서 4개의 Top 30 싱글을 보유하고 있었지만, 앨범 시장은 깨기 힘든 것으로 판명되었습니다. 동명의 ABBA 앨범은 세 개의 미국 히트곡을 만들어냈지만, 캐시박스 앨범 차트에서 165위, 빌보드 200 차트에서 174위로 정점을 찍었을 뿐입니다. 특히 크리엠은 미국 ABBA가 "매우 엉성한 홍보 캠페인"을 견뎌냈다고 주장했습니다. 그럼에도 불구하고, 그 그룹은 미국 언론으로부터 따뜻한 평가를 받았습니다. Cashbox는 "Abba의 마케팅, 창의성 및 프레젠테이션에 그들의 노력을 비판하는 것을 거의 창피하게 만드는 맛과 예술성의 반복적인 스레드가 있다"고 말하는 데까지 이르렀고, Creem은 "SOS는 이 LP에 너무 많은 좋은 곡들로 둘러싸여 있어 마음이 수렁거린다"고 썼습니다.[citation needed]

호주에서는 전국적으로 방송된 TV 팝 쇼 카운트다운(1974년 11월 첫 방송)에서 "I Do, I Do, I Do, I Do"와 "Mamma Mia"의 뮤직 비디오를 방영하면서 밴드는 급속도로 엄청난 인기를 얻었고, 카운트다운은 그들의 독특한 뮤직 비디오를 통해 그룹의 주요 홍보자가 되었습니다. 이것은 호주의 ABBA에게 엄청난 관심을 불러 일으켰고, 그 결과 "I Do, I Do, I Do, I Do"가 3주 동안 1위를 유지했고, SOS는 1주일 동안 그곳에 머물렀고, 이어서 "Mamma Mia"가 10주 동안 그곳에 머물렀고, 앨범은 몇 달 동안 1위 자리를 지켰습니다. 이 세 곡은 또한 인근 뉴질랜드에서 성공적이었고, 첫 번째 두 곡은 차트에서 1위를 차지했고, 세 번째 곡은 2위에 올랐습니다.

1976-1981: 슈퍼스타덤

최고의 히트와 도착

1976년 3월, 밴드는 컴필레이션 앨범 Greatest Hits를 발매했습니다. 이 앨범은 그들의 첫 영국 1위 앨범이 되었고, 또한 ABBA가 처음으로 미국 앨범 차트에서 50위 안에 들었고, 결국 100만 장 이상이 팔렸습니다. 또한 Greatest Hits에 포함된 새 싱글 "Fernando"는 영국, 독일, 프랑스, 호주, 남아프리카 공화국, 멕시코를 포함한 전 세계 최소 13개국에서 1위를 차지했고, 4위를 포함한 대부분의 다른 주요 시장에서 상위 5위를 차지했습니다. 이 싱글은 캐나다에서 지금까지 가장 큰 히트를 쳤습니다. 이 싱글은 전세계적으로 1,000만장 이상 팔렸습니다.[51]

오스트레일리아에서 《Fernando》는 당시 기록을 경신하며 14주 동안 1위를 차지했고(40주 동안 차트에 머물렀고), 2017년 5월 에드 시런의 《Shape of You》에 추월당하기 전까지 40년 이상 차트 1위를 차지했습니다.[52] 이 곡은 여전히 호주에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로 남아 있습니다. 또한 1976년, 이 그룹은 첫 국제 상을 받았으며, "Fernando"는 "1975년 최고의 스튜디오 레코딩"으로 선정되었습니다. 미국에서, "Fernando"는 Cashbox Top 100 싱글 차트에서 Top 10에 올랐고, 빌보드 핫 100에서 13위에 올랐습니다. 그것은 모든 차트에서 ABBA의 첫 번째 미국 1위 싱글인 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 차지했습니다. 동시에, The Very Best of ABBA라는 이름의 컴필레이션이 독일에서 발매되어 그곳에서 1위 앨범이 되었고, 몇 달 후에 나온 Greatest Hits 컴필레이션은 The Very Best 앨범과 유사함에도 불구하고 독일에서 2위로 올라섰습니다.

1976년 암스테르담 스키폴 공항의 베니 안데르손과 안니프리드 링스타드

그룹의 네 번째 정규 앨범인 어라이벌은 유럽, 영국, 호주 일부 지역에서 베스트셀러 1위, 캐나다와 일본에서 히트 3위를 기록하며 작곡과 스튜디오 작업 모두에서 새로운 수준의 성취를 나타냈고, 멜로디 메이커와 뉴 뮤지컬 익스프레스와 같은 더 록 중심의 영국 음악 주간지들로부터 극찬을 받았습니다. 그리고 대부분 미국 비평가들의 감사한 공지입니다.[citation needed]

어라이벌: 어라이벌: "Money, Money, Money"는 독일, 프랑스, 호주 및 서유럽 및 북유럽 국가에서 또 다른 1위, 영국에서 3위를 차지했으며, ABBA의 6회 연속 독일 1위, 영국에서 또 다른 1위, 그리고 다른 많은 국가에서 상위 5위를 차지했습니다. 비록 그것은 호주와 프랑스에서 9위에 그쳤습니다. 진짜 센세이션은 첫 번째 싱글 "Dancing Queen"으로 영국, 독일, 스웨덴, 다른 서유럽 및 북유럽 국가 및 호주와 같은 충성도가 높은 시장에서 차트 1위를 차지했을 뿐만 아니라 미국, 캐나다, 소련 및 일본에서 1위를 차지했으며 프랑스, 스페인 및 이탈리아에서 상위 10위에 올랐습니다. 세 곡 모두 멕시코에서 1위를 차지했습니다. 남아프리카 공화국에서 ABBA는 1976년부터 77년까지 "Fernando", "Dancing Queen", "Knowing Me, Knowing You"가 각각 베스트셀러 20위 안에 들면서 놀라운 성공을 거두었습니다. 1977년, 어라이벌은 "올해의 베스트 인터내셔널 앨범" 부문에서 첫 브릿 어워드 후보에 올랐습니다. 이 무렵 ABBA는 영국, 대부분의 유럽, 호주, 뉴질랜드, 캐나다에서 인기가 있었습니다. Frida – The DVD에서 Lyngstad는 ABBA의 녹음이 수년에 걸쳐 점점 더 복잡해짐에 따라 그녀와 Fältskog가 어떻게 가수로서 발전했는지 설명합니다.

미국에서 밴드의 주류적인 인기는 상대적으로 더 작은 규모로 유지될 것이었고, 《Dancing Queen》은 ABBA의 유일한 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었고, (즉시 주요 게이 국가가[53] 되었지만), 《Knowing Me, Knowing You》는 나중에 7위로 정점을 찍었다. 하지만, 캐나다("나를 알고, 너를 알고"가 5위에 올랐던 곳)에서는 거의 차트에 오르지 못했습니다. 하지만 그들은 빌보드 어덜트 컨템포러리와 핫 댄스 클럽 플레이를 포함한 다른 빌보드 미국 차트에서 1위를 차지하기 위해 3개의 싱글을 더 얻었습니다. 그럼에도 불구하고, 어라이벌은 마침내 빌보드 200 차트에서 20위로 정점을 찍고 RIAA로부터 골드 인증을 받은 미국 음반 시장에서 ABBA의 진정한 돌파구가 되었습니다.

유럽 및 호주 투어

1977년 1월, ABBA는 첫 번째 메이저 투어를 시작했습니다. 그룹의 위상은 극적으로 바뀌었고 그들은 분명히 슈퍼스타로 여겨졌습니다. 그들은 1월 28일 노르웨이 오슬로에서 많은 기대를 모았던 투어를 시작했고, 그들이 직접 쓴 미니 오페라 '황금머리 소녀'의 몇 장면을 포함한 호화롭게 제작된 구경거리를 올라탔습니다. 이 콘서트는 유럽과 호주 전역에서 큰 언론의 관심을 끌었습니다. 그들은 예테보리, 코펜하겐, 베를린, 쾰른, 암스테르담, 앤트워프, 에센, 하노버, 함부르크를 방문하고 맨체스터, 버밍엄, 글래스고에서 영국 공연과 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 두 번의 매진 콘서트로 끝나는 등 서유럽 투어를 이어갔습니다. 이 두 공연의 티켓은 우편 신청만으로 구매가 가능했고, 이후 박스오피스에서 350만 장의 티켓 요청이 접수돼 580회 공연장을 가득 메울 수 있었던 것으로 드러났습니다.[citation needed]

칭찬과 함께 "ABBA가 놀랍게도 그들의 기록을 재현하는데 성공한 것으로 드러났다"(Creem은 썼다), "ABBA가 능수능란하게 공연을 했다..."는 불만이 있었습니다.하지만 무대 위에 총 16명의 사람들로부터 제로 개성으로 다가옵니다."(멜로디 메이커).[citation needed] 로열 앨버트 홀 콘서트 중 하나는 ABBA가 된 호주 투어의 촬영을 위해 참고용으로 촬영되었습니다. 그 영화는, 콘서트가 얼마나 촬영되었는지 정확히 알려지지 않았습니다.

1977년 1월 28일 오슬로에서 열린 ABBA의 유럽 및 호주 투어 오프닝 콘서트에서 아그네타 펠츠코그(Agnetha Fältskog)

유럽 투어가 끝난 후, 1977년 3월, ABBA는 총 16만명의 사람들 앞에서 호주에서 11번의 데이트를 했습니다. 3월 3일 시드니 쇼그라운드에서 열린 2만 명의 관객을 대상으로 한 시드니의 오프닝 콘서트는 콘서트 도중 젖은 무대에서 미끄러진 링스타드와 함께 집중호우로 얼룩졌습니다. 그러나 네 멤버 모두 나중에 이 콘서트를 자신들의 경력 중 가장 기억에 남는 콘서트로 기억할 것입니다.[citation needed]

멜버른에 도착하자마자 멜버른 시청에서 시민 리셉션이 열렸고 6,000명의 열광적인 군중을 맞이하기 위해 ABBA가 발코니에 나타났습니다. 멜버른에서 이 그룹은 호주 총리 말콤 프레이저와 그의 가족을 포함하여 각각 14,500명과 함께 시드니 마이어 뮤직 볼에서 세 번의 콘서트를 열었습니다. 첫 번째 멜버른 콘서트에서는 울타리가 쳐진 구역 밖에 1만 6천 명이 추가로 모여 콘서트를 들었습니다. 애들레이드에서 이 그룹은 20,000명의 사람들 앞에서 풋볼 파크에서 한 콘서트를 열었고, 또 다른 10,000명의 사람들이 밖에서 듣고 있었습니다. 퍼스에서 열린 다섯 번의 콘서트 중 첫 번째 콘서트에서 모든 사람들이 엔터테인먼트 센터에서 대피해야 하는 폭탄 공포가 있었습니다. 이 여행은 대량 히스테리와 전례 없는 언론의 관심을 동반했습니다("스웨덴 ABBA, 다운 언더 투어에서 박스 오피스를 뒤흔들다...그리고 곧 있을 호주 왕립 투어를 취재할 예정인 4인조 라이벌의 언론 보도, 버라이어티),[citation needed] 그리고 ABBA에서 영화에 포착됩니다. 라세 홀스트룀 감독의 영화.

호주 투어와 그 이후의 ABBA: 영화는 또한 ABBA의 전설을 만들었습니다. 펠츠코그의 금발 미모는 오랫동안 그녀를 밴드의 "핀업 걸"로 만들었고, 그녀는 그녀를 업신여겼습니다. 호주 투어 동안, 그녀는 피부에 꼭 맞는 흰색 점프수트를 입고 공연을 했고, 한 호주 신문은 "Agnetha's bottom tops dull show"라는 헤드라인을 사용했습니다. 기자 회견에서 이것에 대해 질문을 받았을 때, 그녀는 "호주에는 하의가 있지 않나요?"[54]라고 대답했습니다.

ABBA: The Album

1977년 12월, ABBA는 더 야심찬 다섯 번째 앨범 ABBA를 발매했습니다. ABBA의 데뷔와 동시에 발매된 앨범: 더 무비. 이 음반은 영국 리뷰어들에게 덜 호평을 받았지만, 《The Name of the Game》과 《Take a Chance on Me》는 전 세계적으로 더 많은 히트곡을 낳았는데, 이는 모두 영국 차트에서 1위를 차지하고 대부분의 국가에서 인상적인 판매고를 올렸지만, 《The Name of the Game》은 일반적으로 북유럽 국가와 다운 언더에서 더 성공적이었습니다. "Take a Chance on Me"가 북미와 독일어권에서 더 성공적이었습니다.

"The Name of the Game"은 네덜란드, 벨기에, 스웨덴에서 2위를 차지했고, 핀란드, 노르웨이, 뉴질랜드, 호주에서도 5위 안에 들었지만, 멕시코, 미국, 캐나다에서는 10위, 12위, 15위로 정점을 찍었습니다. "Take a Chance on Me"는 오스트리아, 벨기에, 멕시코에서 1위를 차지했고, 미국, 캐나다, 네덜란드, 독일, 스위스에서는 3위에 올랐고, 호주와 뉴질랜드에서는 각각 12위와 14위에 올랐습니다. 두 곡 모두 프랑스뿐만 아니라 로디지아와 남아프리카 공화국과 같은 먼 나라에서 탑 10 히트를 쳤습니다. 비록 "Take a Chance on Me"가 미국 차트에서 1위를 차지하지는 못했지만, "Dancing Queen"보다 더 많이 팔리면서, 그 곳에서 ABBA의 가장 큰 히트 싱글임이 증명되었습니다.[55] 거의 3년 동안 그곳에 존재했던 "아바-피버"가 청소년들이 그들의 부모와 조부모에 의해 신격화된 집단으로부터 자연스럽게 멀어지기 시작하는 한에서만 지속될 수 있기 때문에, 호주에서의 판매 감소는 업계 관찰자들에 의해 불가피하다고 느껴졌습니다.[56]

세 번째 싱글 "Eagle"은 유럽 대륙과 다운 언더에서 발매되어 벨기에에서 1위, 네덜란드, 독일, 스위스, 남아프리카에서 10위권 안에 들었지만 다운 언더에서는 간신히 1위를 차지했습니다. '독수리'의 B면은 'Thank You for the Music'으로, 1983년 영국과 아일랜드에서 A면 싱글로 뒤늦게 발매됐습니다. "Thank You for the Music"은 그룹의 일생 동안 싱글로 발매되지 않고 가장 사랑 받고 가장 잘 알려진 ABBA 곡 중 하나가 되었습니다. ABBA: 이 앨범은 영국, 네덜란드, 뉴질랜드, 스웨덴, 노르웨이, 스위스의 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 호주, 독일, 오스트리아, 핀란드, 로디지아에서는 5위 안에 올랐고, 캐나다와 일본에서는 10위 안에 들었습니다. 또한 소식통에 따르면 폴란드에서의 판매량이 100만 장을 넘었고, 러시아에서의 판매 수요는 공급 가능한 공급으로 충족될 수 없다고 합니다.[57] 이 앨범은 미국에서 14위로 정점을 찍었습니다.

폴라 뮤직 스튜디오 구성

폴라 뮤직 스튜디오는 2004년까지 스톡홀름의 58 Sankt Eriksgatan에 있는 이 건물에 위치해 있었습니다.

1978년까지 ABBA는 세계에서 가장 큰 밴드 중 하나였습니다. 그들은 텅 빈 영화관을 스톡홀름의 최첨단 스튜디오인 폴라 뮤직 스튜디오로 개조했습니다. 그 스튜디오는 몇몇 다른 밴드들에 의해 사용되었습니다; 특히 제네시스의 듀크, 레드 제플린의 인 스루 더 아웃 도어, 스콜피언스의 러브드라이브가 그 곳에서 녹음되었습니다. 1978년 5월, 이 그룹은 홍보 캠페인을 위해 미국으로 가서 올리비아 뉴턴 존의 TV 쇼에서 앤디 깁과 함께 공연했습니다. 싱글 "Summer Night City"의 녹음 세션은 힘겨운 사투였지만,[citation needed] 발매와 동시에 이 곡은 그룹의 또 다른 히트곡이 되었습니다. 이 곡은 ABBA가 다음 앨범으로 디스코로 진출할 수 있는 발판을 마련해 줄 것입니다.[58]

1979년 1월 9일, 유니세프의 어린이의 해를 축하하기 위해 유엔 총회에서 열린 Music for Unice Concert에서 "치키티타"를 공연했습니다. ABBA는 이 세계적인 히트곡의 저작권을 유니세프에 기부했습니다; 뮤직 포 유니세프 콘서트를 참조하세요.[59] 이 싱글은 그 다음 주에 발매되었고, 10개국에서 1위를 차지했습니다.

북미 및 유럽 투어

1979년 캐나다 에드먼턴에서 열린 ABBA 공연

1979년 1월 중순, 울바에우스와 펠츠코그는 이혼한다고 발표했습니다. 이 소식은 언론의 관심을 불러일으켰고 밴드의 미래에 대한 추측으로 이어졌습니다. ABBA는 언론과 그들의 팬층에게 그들이 단체로 활동을 계속하고 있으며 이혼이 그들에게 영향을 미치지 않을 것이라고 확신시켰습니다.[60] 그럼에도 불구하고 언론들은 인터뷰에서 계속해서 이 문제로 맞서고 있습니다. 언론의 소용돌이를 피하고 글쓰기에 집중하기 위해 안데르손과 울바에우스는 바하마의 나소에 있는 컴퍼스 포인트 스튜디오로 비밀리에 여행을 떠났고, 그곳에서 2주 동안 다음 앨범의 노래를 준비했습니다.

이 그룹의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Voulez-Vous는 1979년 4월 플로리다 마이애미의 유명한 Criteria Studio에서 녹음 엔지니어 Tom Dowd 등의 도움을 받아 타이틀 곡을 녹음했습니다. 이 앨범은 유럽 전역과 일본, 멕시코 차트에서 1위를 차지했고, 캐나다와 호주에서는 톱 10, 미국에서는 톱 20을 기록했습니다. 이 앨범의 싱글 중 영국 차트에서 1위에 오른 싱글은 없었지만, 리드 싱글인 "Chititita"와 네 번째 싱글인 "I Have a Dream"은 모두 2위로 올라섰고, 나머지 두 곡인 "Do's Your Mother Know"와 "Angleyes"(더블 A-side로 발매된 "Voulez-Vous")는 모두 5위 안에 들었습니다. 비록 마지막 세 곡이 스웨덴이나 노르웨이에서는 차트에 오르지 못했지만, 네 곡의 싱글은 모두 벨기에에서 1위에 올랐습니다. ABBA가 이 곡의 로열티의 절반을 유니세프에 기부하기로 결정한 후 뮤직 포 유니세프 콘서트에 수록된 "Chiquitita"는 네덜란드, 스위스, 핀란드, 스페인, 멕시코, 남아프리카 공화국, 로디지아, 뉴질랜드의 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 스웨덴에서는 2위로 상승했고, 독일, 오스트리아에서는 5위에 올랐습니다. 노르웨이와 호주는 미국에서 29위에 그쳤습니다.

"I Have a Dream"은 비록 호주에서는 64위에 그쳤지만, 네덜란드, 스위스, 오스트리아에서는 1위, 남아프리카 공화국에서는 3위, 독일에서는 4위까지 상당한 히트를 쳤습니다. 캐나다에서는 'I Have a Dream'이 미국에서는 차트에 오르지 못했지만, ABBA의 RPM 어덜트 컨템포러리 차트(이전에 'Fernando'가 1위를 차지한 데 이어) 두 번째 1위에 올랐습니다. 울바에우스가 리드 보컬을 부르는 희귀한 곡인 'Do's Your Mother Know'는 네덜란드와 핀란드에서 톱5, 독일에서는 스위스에서 톱10 히트를 기록했습니다. 호주, 비록 뉴질랜드에서 27위에 그쳤습니다. "치키티타"보다 북미에서 더 좋은 성적을 거두어 캐나다에서 12위, 미국에서 19위에 올랐고, 일본에서는 20위 안에 들었습니다. "Voulez-Vous"는 네덜란드와 스위스에서 10위권, 독일과 핀란드에서 20위권에 들었지만 호주, 캐나다, 미국에서 80년대에 정점을 찍었습니다.

또한 1979년, 이 그룹은 두 번째 컴필레이션 앨범인 Greatest Hits Vol. 2를 발매했는데, 이 앨범에는 새로운 곡인 "Gimme!"이 수록되어 있습니다. 이리 줘요! 영국, 벨기에, 네덜란드, 독일, 오스트리아, 스위스, 핀란드, 노르웨이에서 TOP3를 기록했고, 호주에서는 ABBA를 TOP10에 복귀시켰습니다. Greatest Hits Vol. 2는 영국, 벨기에, 캐나다, 일본에서 1위를 차지했고 다른 몇몇 나라에서는 5위 안에 들었지만 호주에서는 20위, 미국에서는 46위에 그쳤습니다. 1970년대 후반 소련에서는 루블화에 대한 금수조치로 인해 석유 상품으로 지불되었습니다.[61]

1979년 10월 로테르담에서 밴드 멤버들(왼쪽부터 오른쪽까지 비에른, 아니프리드, 아그네타, 베니)

1979년 9월 13일, ABBA는 ABBA를 시작했습니다. 14,000명의 풀하우스가 있는 캐나다 에드먼턴에 있는 노스랜즈 콜리세움에서의 투어. "밴드의 목소리, 아그네타의 높은 소스와 Anni-Frid의 둥글고 풍부한 저음이 결합되어 훌륭했습니다...기술적으로 완벽하고 멜로디컬하게 정확하며 항상 완벽한 음정을 유지합니다...Anni-Frid의 부드러운 낮은 목소리와 Agnetha의 높고 엣지있는 보컬은 놀라웠습니다."라고 에드먼턴 저널은 극찬했습니다.[62]

그 후 4주 동안 그들은 미국에서 13개, 캐나다에서 4개의 총 17개의 매진 날짜를 연기했습니다. 마지막으로 예정된 미국 ABBA 콘서트인 워싱턴 D.C.는 펠츠코그가 뉴욕에서 보스턴으로 가는 비행 중 겪은 감정적 고통으로 인해 취소되었습니다. 이 단체의 전용기는 극한의 기상 조건에 시달려 장기간 착륙하지 못했습니다. 그들은 공연을 위해 90분 늦게 보스턴 뮤직 홀에 나타났습니다. 이 투어는 18,000명의 수용 인원 앞에 캐나다 토론토 메이플 리프 가든(Maple Leaf Gardens)에서 열린 공연으로 끝났습니다. "ABBA는 놀라운 힘과 볼륨을 가지고 연주합니다. 하지만 그들은 시끄럽지만 또한 명확합니다. 이는 시그니처 보컬 사운드에 적합합니다... 아바를 보기 위해 5년을 기다린 사람은 누구나 만족할 것입니다."라고 레코드 월드는 썼습니다. 1979년 10월 19일, 이 밴드는 런던 웸블리 아레나에서 6회 매진을 포함한 23회 매진 공연을 했던 서유럽에서 투어를 재개했습니다.

진행

1980년 3월, ABBA는 나리타 국제공항에 도착하자마자 수천 명의 팬들에게 포위당한 일본으로 여행을 갔습니다. 이 그룹은 도쿄 부도칸에서 6회 공연을 포함하여 11회의 콘서트를 만원으로 공연했습니다. 이 투어는 그들의 경력 중 마지막 "길 위의" 모험이었습니다. 1980년 7월, ABBA는 싱글 "The Winner Takes It All"을 발매했습니다. 이 노래는 울바에우스와 펠츠코그의 부부적인 시련에 대해 쓴 것으로 널리 오해를 받고 있습니다. 울바에우스는 가사를 썼지만 자신의 이혼에 관한 것이 아니라고 말했습니다. 펠츠코그는 자신이 이혼에서 패배한 사람이 아니라고 반복해서 말했습니다. 미국에서 이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 8위로 정점을 찍었고 ABBA의 두 번째 빌보드 컨템포러리 1위가 되었습니다. 또한 안데르손과 울바에우스에 의해 약간 다른 백트랙으로 재녹음되었으며, 1980년 말 프랑스 샹테우스 미릴 마티외에 의해 "브라보 투 아스 가녜"(Bravo tu as gagné), 알랭 부블릴(Alain Boublil)의 프랑스어 가사로 녹음되었습니다.

1980년 11월, ABBA의 7번째 앨범 Super Trouper가 발매되었는데, 이 앨범은 더욱 두드러진 신시사이저 사용과 점점 더 개인적인 가사로 ABBA의 스타일에 일정한 변화를 반영했습니다. 이 앨범은 발매 전 100만 장이 주문된 후 영국 앨범에 대한 역대 최다 선주문 기록을 세웠습니다.[citation needed] 이 앨범의 두 번째 싱글인 "Super Trouper"도 영국에서 1위를 차지하며 그룹의 9번째이자 마지막 영국 차트 1위가 되었습니다. 1981년 12인치 싱글로 발매된 앨범의 또 다른 수록곡 "Lay All Your Love on Me"는 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 1위를 차지했고, 영국 싱글 차트에서 7위로 정점을 찍으며 당시 영국 차트 역사상 가장 높은 12인치 발매 기록을 세웠습니다.

또한 1980년에 ABBA는 Gracias Por La Musica라고 불리는 그들의 히트곡들의 스페인어 버전의 모음집을 녹음했습니다. 이것은 일본과 호주뿐만 아니라 스페인어권 국가에서도 출시되었습니다. 이 앨범은 큰 성공을 거두었고, 스페인어 버전의 "Chiquitita"와 함께 라틴 아메리카에서 그룹의 획기적인 발전을 알리는 신호탄이 되었습니다. ABBA Oro: Grandes Ecxitos, ABBA Gold: Greatest Hits에 해당하는 스페인어 버전은 1999년에 출시되었습니다.

1981-1982: The Visiters and 그 이후의 공연

1981년 1월, 울바에우스는 레나 켈러쇼와 결혼했고, 감독 스티그 앤더슨은 파티로 50번째 생일을 맞이했습니다. 이를 위해 ABBA는 '호바스 비트네'(여호와의 증인과 앤더슨의 생가인 호바의 스웨덴식 이름에 나오는 말장난)를 그에 대한 추모곡으로 녹음해 빨간 비닐 200장으로만 공개해 파티에 참석한 손님들에게 배포했습니다. 이 싱글은 많은 사람들이 찾는 수집품이 되었습니다. 1981년 2월 중순, 앤더스슨과 린스타드는 이혼 소송을 제기한다고 발표했습니다. 그들의 결혼이 수년간 힘겨운 싸움이었다는 정보가 드러났고, 베니는 이미 1981년 11월에 결혼한 또 다른 여성 모나 노클리트를 만났습니다.

안데르손과 울바에우스는 1981년 초에 작곡 세션을 가졌고, 녹음 세션은 3월 중순에 시작되었습니다. 4월 말, 이 그룹은 미국 토크쇼 진행자인 딕 케이벳과 함께 TV 스페셜 "딕 케이벳이 ABBA를 만나다"를 녹화했습니다. ABBA의 여덟 번째 정규 앨범인 The Visitors는 이전의 녹음과 확연히 부족한 느낌의 작곡 성숙도와 깊이를 보여주었지만, 기억하기 쉬운 곡조와 하모니로 여전히 밴드를 팝 장르에 정면으로 배치했습니다. 울바에우스에 따르면 이 앨범의 타이틀곡은 발매 당시 공개되지 않았지만 소련이 지배하는 국가에서 전체주의 정부의 승인에 반대하여 열린 비밀 회의를 의미하며, 다른 트랙들은 실패한 관계, 전쟁의 위협, 노화 및 무고함의 상실과 같은 주제를 다루고 있습니다. 이 음반의 유일한 주요 싱글 발매인 "One of Us"는 1981년 12월 독일에서 ABBA의 9개의 1위 싱글 중 마지막 싱글이며 남아프리카 차트에서 16개의 톱 5 싱글 중 백조 곡임이 입증되었습니다. "One of Us"는 또한 ABBA의 영국에서의 마지막 Top 3 히트곡으로, 영국 싱글 차트에서 3위에 올랐습니다.

아일랜드, 영국, 독일을 포함한 대부분의 유럽에서 앨범 차트에서 1위를 차지했지만, The Visitors는 이전의 것만큼 상업적으로 성공하지 못했고, 프랑스, 호주, 일본과 같은 이전에 충성도가 높은 시장에서 상업적으로 하락을 보였습니다. 이 음반의 수록곡인 "When All Is Said and Done"은 북미, 호주, 뉴질랜드에서 싱글로 발매되었고, ABBA의 미국 내 마지막 톱 40 히트곡이 되었으며(1981년 12월 31일 미국 차트 데뷔), 미국 성인 컨템포러리 톱 10, 캐나다 RPM 성인 컨템포러리 차트 4위에 올랐습니다. "The Winner Takes It All", "One of Us"와 마찬가지로 이 곡의 가사는 트라우마를 좀 더 낙관적으로 바라봤지만, 오랜 파트너와 헤어지는 아픈 경험을 다뤘습니다. 앤더스슨과 링스타드의 이혼에 대한 이야기가 공개되면서 밴드 내에서 추측이 팽팽해졌습니다. 또한 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 탑 텐을 기록한 Visitors의 타이틀곡이 미국에서 발매되었습니다.

이후 녹음 세션

1982년 봄, 작곡 세션이 시작되었고 더 많은 녹음을 위해 그룹이 모였습니다. 계획이 완전히 명확하지는 않았지만 새 앨범이 논의되고 소규모 투어의 전망이 제시되었습니다. 1982년 5월과 6월의 녹음은 힘겨루기였고, 결국 'You Ow Me One', 'I Am the City', 'Just Like That' 세 곡만 녹음되었습니다. 안데르손과 울바에우스는 결과에 만족하지 못해서 테이프는 보류되었고 그룹은 여름을 위해 휴식을 취했습니다.[63]

8월 초에 다시 스튜디오로 돌아온 이 그룹은 올해 남은 기간 동안의 계획을 변경했습니다: 그들은 그들의 과거 싱글 앨범들의 더블 앨범 모음집을 크리스마스에 발표하기로 결정했습니다. 첫 10년. 새로운 작곡 및 녹음 세션이 진행되었으며,[64] 10월과 12월 동안 싱글 "The Day Before You"/"Cassandra"와 "Under Attack"/"을 발매했습니다.You Ow Me One", A-side가 컴필레이션 앨범에 수록되었습니다. "The Day Before You Come"가 독일, 네덜란드, 벨기에와 같은 많은 유럽 국가에서 Top 5 히트를 쳤지만, 두 싱글 모두 영국에서 Top 20에 들지 못했습니다. 그 앨범은 영국과 벨기에에서 1위, 네덜란드와 독일에서 5위, 그리고 많은 다른 나라에서 20위 안에 들었습니다. 해체 전에 발표된 그룹의 최종 발표곡인 "Under Attack"은 네덜란드와 벨기에에서 Top 5 히트를 쳤습니다.

"I Am the City"와 "Just Like That"은 싱글에서 공개되지 않은 채로 남겨졌습니다. 다음 스튜디오 앨범에 수록될 가능성이 있는 First Ten Years, 그러나 이것은 결코 결실을 맺지 못했습니다. "I Am the City"는 결국 1993년 컴필레이션 앨범 More ABBA Gold로 발매되었고, "Just Like That"은 Andersson과 Ulvaeus가 프로듀싱한 다른 아티스트들과 함께 신곡으로 재활용되었습니다. 절들을 재작업한 버전이 뮤지컬 체스로 이어졌습니다.[65] 〈Just Like That〉의 코러스 부분은 1994년에 레트로 박스 세트로 발매되었고, ABBA 언데티드 메들리는 컴플리트 스튜디오 레코딩스의 디스크 9에 수록되었습니다. 팬들의 많은 요청에도 불구하고 울바에우스와 안데르손은 ABBA의 "Just Like That" 버전 전체를 공개하는 것을 거부하고 있습니다.

그 그룹은 The Singles를 홍보하기 위해 런던으로 갔습니다. 1982년 11월 첫째 주에 Saturday Superstore와 The Late, Late Breakfast Show에 출연하고 둘째 주에 Show Express에서 공연하기 위해 서독에도 출연했습니다. 1982년 11월 19일, ABBA는 스웨덴에서 TV 프로그램 Nöjesmaskinen에 마지막으로 출연했고, 1982년 12월 11일, 스톡홀름의 TV 스튜디오에서 라이브 링크를 통해 노엘 에드몽즈의 The Late, Late Breakfast Show에서 영국으로 전송된 마지막 공연을 했습니다.[66]

이후 공연

앤더스슨과 울바에우스는 1983년 초 팀 라이스와 함께 음악 프로젝트 체스를 위한 곡을 작곡하기 시작했고, 펠츠코그와 링스타드는 둘 다 국제적인 솔로 활동에 집중했습니다. 안데르손과 울바에우스가 이 뮤지컬을 작업하는 동안, 그들 중 세 명의 협력은 프랑스에서 텔레비전용으로 제작된 뮤지컬 아바카다브라와 함께 이루어졌습니다. ABBA 14곡을 활용한 어린이 뮤지컬이었습니다. 레미제라블을 쓴 알랭과 다니엘 부블릴은 스티그 앤더슨과 이 프로젝트에 대해 연락을 취했고, TV 뮤지컬은 크리스마스에 프랑스 TV를 통해 방영되었고, 이후 네덜란드 버전도 방영되었습니다. Boublil은 이전에 Mireille Mathieu의 버전 "The Winner Takes It All"의 프랑스어 가사를 썼습니다.

최근 파리로 이주한 링스타드는 프랑스어 버전에 참여해 프랑스 가수 다니엘 발라보인과 듀엣곡인 싱글 '벨'을 녹음했습니다. 이 곡은 ABBA의 1976년 기악곡 "Arrival"의 커버곡이었습니다. Cameron Mackintosh는 "Belle"이라는 싱글이 프랑스에서 잘 팔리자, David Wood와 Don Black이 번역한 프랑스어 가사와 함께, 그 쇼의 영어 버전을 런던에서 상연하기를 원했고, Andersson과 Ulvaeus는 프로젝트에 참여했고, 한 신곡 "I Am the Seeker"로 기여했습니다. 1983년 12월 8일 런던의 리릭 해머스미스 극장에서 초연되었으며, 8주간의 공연으로 공연되었으며, 1984년 1월 21일에 폐막되었습니다. 링스타드는 또한 배우이자 가수인 B와 듀엣으로 "Belle"을 영어로 "Time"으로 녹음하며 이 제작에 참여했습니다. A. Robertson: 그 싱글은 잘 팔렸고 Mike Batt에 의해 제작되고 녹음되었습니다. 1984년 5월, 링스타드는 스위스 제네바의 유엔 기구 갈라에서 어린이 합창단과 함께 "I Have a Dream"을 공연했습니다.[67]

1986년 1월, 네 명의 멤버 모두가 ABBA보다 네 명의 친구로 대중 앞에 모습을 드러냈는데, 이때 앤더슨의 55번째 생일을 기념하는 스웨덴 TV 쇼를 위해 "Tiveshambo" (매니저 스티그 앤더슨이 처음으로 작곡한 곡)의 어쿠스틱 버전을 공연하는 비디오를 녹화했습니다. 두 사람은 2년 넘게 만나지 못했습니다. 같은 해에 그들은 또 다른 친구의 40번째 생일에 개인 공연을 하기도 했습니다: 그들의 옛 투어 매니저인 Claesaf Geijerstam. 그들은 나중에 체스에서 다시 등장한 "Der Kleine Franz"라는 제목의 자작곡을 불렀습니다. 또한 1986년에는 그룹의 1977년과 1979년 투어의 라이브 공연을 선별하여 선보인 ABBA Live가 발매되었습니다. 네 명의 멤버들은 1999년 괴렐 한세르의 50번째 생일에 손님으로 참석했습니다. 핸서는 네 명 모두의 오랜 친구였고, 스티그 앤더슨의 전 비서이기도 했습니다. ABBA는 괴렐을 기리기 위해 스웨덴의 생일 축하 노래인 "Medenkel tipan" 아카펠라를 공연했습니다.[68]

안데르손은 ABBA 노래를 여러 번 공연했습니다. 1992년 6월, 울바에우스와 함께 스톡홀름 콘서트에 U2와 함께 출연하여 "댄싱 퀸"의 합창곡을 불렀고, 몇 년 후 스톡홀름에서 열린 B&B 콘서트의 마지막 공연에서 안데르손은 피아노 앙코르를 위해 출연진에 합류했습니다. 안데르손은 BAO 밴드와 함께 공연할 때 자주 ABBA 곡을 재생 목록에 추가합니다. 그는 또한 오페라 가수 앤 소피 폰 오터와 함께 ABBA 노래 "Like Angel Passing Through My Room"과 스웨덴의 빅토리아 톨스토이와 함께 "When All Is Said and Done"을 녹음하는 동안 피아노를 연주했습니다. 2002년, 앤더스슨과 울바에우스는 런던에서 아이보르 노벨로 상을 받으면서 "Fernando"의 첫 구절을 아카펠라로 연주했습니다. 린스타드는 1993년 스웨덴 그룹 더 리얼 그룹과 함께 아카펠라 버전의 '댄싱 퀸'을 공연하고 녹음했으며, 2003년 스위스 가수 댄 다니엘과 함께 '아이 해브 어 드림'을 재녹음하기도 했습니다.

헤어짐과 재회

ABBA는 공식적으로 그룹의 종료나 무기한 중단을 발표한 적은 없지만 1982년 함께 마지막 공개 공연을 한 후 오랫동안 해체된 것으로 간주되었습니다. 그들의 2016년 재결합 전 ABBA로서 마지막 대중 공연은 1982년 12월 11일 영국 TV 프로그램 레이트 레이트 레이트 브렉퍼스트 쇼(스톡홀름 생방송)에서 있었습니다. 울바에우스는 "당신이 오기 전날"을 회상하면서 다음과 같이 말했습니다. "만약 그것이 1위였다면 우리는 한동안 계속했을 것입니다."[69]

1983년 1월, 펠츠코그는 몇 달 전에 자신의 앨범 Something's Going On을 성공적으로 발매했기 때문에 솔로 앨범을 위한 세션을 녹음하기 시작했습니다. 한편 울바에우스와 안데르손은 뮤지컬 체스를 위한 작곡 세션을 시작했습니다. 당시 인터뷰에서 비에른과 베니는 ABBA의 분할을 부인했다. Brigitte Bardot?)의 이니셜과 Lyngstad와 Fältskog는 인터뷰에서 ABBA가 1983년과 1984년 동안 계속해서 새 앨범을 위해 함께 할 것이라고 주장했습니다.[citation needed] 그룹과 매니저 사이의 내분이 고조되었고 밴드 멤버들은 1983년 동안 폴라 뮤직의 지분을 매각했습니다. 1986년 TV 출연을 제외하고, 이 네 명은 2008년 7월 4일 맘마미아! 영화의 스웨덴 초연에서 재회할 때까지 공개적으로 다시 모이지 않았습니다. 최종 공연을 전후한 개별 구성원들의 노력은 두 결혼의 붕괴와 그 후 몇 년 동안 중요한 활동의 부재와 결합되어 그 그룹이 해체되었음을 널리 시사했습니다.

초연 이후 선데이 텔레그래프와의 인터뷰에서 울바에우스와 안데르손은 다시 무대에 설 수 있는 것은 아무것도 없다고 말했습니다. 울바에우스(Ulvaeus)는 "우리는 다시는 무대에 등장하지 않을 것입니다. [...] 다시 그룹을 꾸릴 동기는 없습니다. 돈은 요인이 아니며 사람들이 우리를 예전처럼 기억하기를 바랍니다. 젊고, 활기차고, 에너지와 야망으로 가득 차 있습니다. 저는 로버트 플랜트가 레드 제플린이 커버 밴드라고 말한 것을 기억합니다. 왜냐하면 그들은 그들 자신의 모든 것을 커버하기 때문입니다. 그게 정곡을 찌른 것 같습니다."[70] 그러나 2011년 1월 3일, 펠츠코그(Fältskog)는 그룹에서 가장 은둔적인 멤버이자 모든 재회에 큰 장애물로 여겨져 일회성 약혼을 위해 재회할 가능성을 제기했습니다. 그녀는 아직 다른 세 명의 멤버들에게 이 아이디어를 제기하지 않았다고 인정했습니다. 2013년 4월, 그녀는 다이 자이트와의 인터뷰에서 재회에 대한 희망을 되풀이하며 "만약 그들이 나에게 묻는다면, 나는 그렇다고 말할 것입니다"라고 말했습니다.[71]

2013년 5월 인터뷰에서 당시 63세였던 펠츠코그는 ABBA 재결합은 절대 일어나지 않을 것이라고 말했습니다. "우리는 너무 늙었고 각자의 삶이 있기 때문에 그런 일은 일어나지 않을 것이라는 것을 받아들여야 한다고 생각합니다. 우리가 멈춘 지 너무 많은 세월이 흘렀고, 우리를 다시 뭉치게 하는 것은 정말 의미가 없습니다." 펠츠코그는 또한 밴드 멤버들이 여전히 우호적인 관계를 유지하고 있다고 설명했습니다: "가끔씩 서로를 보고 약간의 이야기를 나누고 약간의 향수를 느끼는 것은 항상 좋습니다."[72] 2014년 4월 인터뷰에서 밴드가 새로운 녹음을 위해 재결합할 수 있는지에 대한 질문을 받았을 때 펠츠코그는 다음과 같이 말했습니다. "그러면 모든 뉴스 기사가 'ABBA가 또 다른 노래를 녹음할 것입니다!'라고 될 것이기 때문에 이에 대해 이야기하기가 어렵습니다." 하지만 우리가 노래하고 놀 수 있는 한, 왜 안 될까요? 그러고 싶지만 그건 비에른과 베니의 몫입니다."[50]

공익의 부활

같은 해 ABBA 멤버들이 각자의 길을 가게 되면서, 프랑스에서 "헌신" 쇼(14곡의 ABBA 노래를 사용하는 아바카다브라라는 이름의 어린이 TV 뮤지컬)를 제작하면서 ABBA의 음악에 대한 새로운 관심이 생겨났습니다.

1980년대 중후반 동안 거의 주목을 받지 못했던 ABBA의 음악은 1990년대 초 영국의 신스팝 듀오 Erasure로 인해 다시 부활했는데, 그는 1992년 여러 유럽 차트에서 1위를 차지한 ABBA 노래의 커버 버전을 포함하는 4트랙 확장 플레이 릴리스인 Abba-esque를 발표했습니다. U2가 그해 6월 콘서트를 위해 스톡홀름에 도착했을 때, 밴드는 ABBA에 경의를 표하기 위해 비에른 울바에우스와 베니 안데르손을 무대에 초대하여 기타와 키보드를 연주했습니다. 1992년 9월, ABBA Gold: Greatest Hits라는 새로운 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다. 싱글 "Dancing Queen"은 1992년 중반 영국에서 라디오 방송을 통해 이 앨범을 홍보했습니다. 이 곡은 그 해 8월에 영국 싱글 차트의 톱 20에 돌아왔고, 이번에는 16위로 정점을 찍었습니다. 골드는 3천만 장의 판매고를 [73]올린 ABBA 앨범 중 가장 많이 팔린 앨범일 뿐만 아니라 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범 중 하나입니다. 550만 장의 판매고를 기록한 이 앨범은 영국에서 퀸의 Greatest Hits 다음으로 두 번째로 많이 팔린 앨범입니다.[74] 더 많은 ABBA Gold: More ABBA Hits는 Gold의 후속작으로 1993년에 출시되었습니다.

1994년, 두 편의 호주 컬트 영화가 세계 언론의 관심을 끌었는데, 둘 다 ABBA에 대한 동경에 초점을 맞췄습니다. 사막의 여왕 프리실라의 모험과 뮤리엘의 결혼식. 같은 해, Thank You for the Music은 그룹의 모든 히트곡들과 눈에 띄는 앨범 수록곡들로 구성된 4개의 디스크 박스 세트로 네 멤버 모두가 참여한 가운데 발매되었습니다. "20세기 말까지," 미국 비평가 척 클로스터만은 10년 후에, "ABBA를 사랑하는 것보다 싫어하는 것이 훨씬 더 반대적이었습니다"라고 썼습니다.[75]

ABBA는 곧 인정을 받았고 다른 활동들에 의해 받아들여졌습니다: 레몬헤드의 에반 단도는 "나를 알고, 너를 알고"의 커버 버전을 녹음했고,[76] 시네아드 오코너와 보이존의 스티븐 게이티는 "치퀴티타"를 녹음했고, 타니타 티카람, 블랑망지, 스티븐 윌슨은 "당신이 오기 전에"에 경의를 표했습니다. 클리프 리처드(Cliff Richard)는 "Lay All Your Love on Me"를 커버했고, 디온 워릭(Dionne Warwick), 피터 시테라(Petera), 프랭크 사이드바텀(Frank Sidebottom), 셀러브리티 스킨(Celebrity Skin)은 그들의 버전인 "SOS"를 녹음했습니다. 미국 얼터너티브 록 음악가 마샬 크렌쇼(Marshall Crenshaw)도 콘서트 출연에서 "나를 알고, 너를 알고" 버전을 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 전설적인 영국 라틴 팝송라이터 리차드 다니엘 로만(Richard Daniel Roman)은 ABBA를 주요한 영향력으로 인식했습니다. 스웨덴의 메탈 기타리스트 Yngwie Malmsteen이 "Gimme!"를 커버했습니다. 이리 줘요! 가사가 조금 바뀐 'Gim me! (한밤을 넘긴 남자)'.

ABBA 곡의 두 가지 다른 컴필레이션 앨범이 발매되었습니다. ABBA: A Trift는 25주년 기념행사와 동시에 진행되었으며 17곡이 수록되었으며, 그 중 일부는 이번 발매를 위해 특별히 녹음되었습니다. 주목할 만한 트랙으로는 고 웨스트의 "One Of Us", Army of Lovers "Hasta Mañana", 정보 협회의 "Lay All Your Love on Me", Eruzer의 "Take a Chance on Me"(MC Kinky와 함께), Lyngstad의 "Dancing Queen"의 리얼 그룹과의 아카펠라 듀엣이 있습니다. ABBAmania라는 제목의 두 번째 12트랙 앨범은 1999년에 발매되었으며 수익금은 영국의 유스 뮤직 자선단체로 전달되었습니다. 이 곡은 매드니스("Money, Money, Money"), 컬쳐 클럽("Voulez-Vous"), 코러스("The Winner Takes It All"), 스텝스("Lay All Your Love on Me", "I Know Him So Well"), 그리고 여러 아티스트들이 공연한 "Thank ABBA for the Music"이라는 제목의 메들리를 포함했습니다.

1998년에는 ABBA 헌정 그룹인 ABBA 틴즈(ABBA Teens)가 결성되었으며, 이후 그룹의 독립성을 위해 A-Teens로 이름이 변경되었습니다. 1990년대 팝송으로 재해석된 ABBA 커버로만 구성된 이 그룹의 첫 번째 앨범인 The ABBA Generation은 전 세계적인 성공을 거두었고 그 이후의 앨범들도 마찬가지였습니다. 이 그룹은 2004년에 잔인한 스케줄과 솔로 활동에 대한 의도로 해체되었습니다. 스웨덴에서는 안데르손과 울바에우스의 유산에 대한 인지도가 높아지면서 1998년 B&B 콘서트가 개최되었는데, 이 콘서트는 그들의 ABBA 시절뿐만 아니라 ABBA 전후의 히트곡들을 보여주는 헌정 콘서트입니다. 콘서트는 성공적이었고 결국 CD로 발매되었습니다. 그것은 나중에 스칸디나비아를 순회했고 심지어 두 번의 콘서트를 위해 중화인민공화국의 베이징에 가기도 했습니다. 2000년에 ABBA는 100개의 콘서트로 구성된 재결합 투어를 하기 위해 약 10억 달러의 제안을 거절했다고 보도되었습니다.[77]

ABBA가 브라이튼에서 열린 대회에서 우승한 지 30년 만에 이스탄불에서 열린 유로비전 송 콘테스트 2004의 준결승전을 위해, 네 명의 멤버 모두 "Our Last Video Ever"라는 제목의 인터벌 액트를 위해 만들어진 특별한 코미디 비디오에 카메오로 출연했습니다. 릭 메이올, 셰어, 아이언 메이든의 에디와 같은 다른 잘 알려진 스타들도 비디오에 출연했습니다. 2004년 유로비전 콘테스트의 공식 DVD 발매에는 포함되지 않았지만, 전 ABBA 회원들의 요청으로 더 라스트 비디오라는 제목으로 다시 발행되었습니다. 이 영상은 밴드 멤버들의 인형 모델을 이용해 만들어졌습니다. 이 영상은 2020년 11월 현재 유튜브에서 1300만 뷰를 돌파했습니다.

2005년, ABBA의 네 멤버 모두가 뮤지컬 맘마미아!의 스톡홀름 초연에 출연했습니다.[78] 2005년 10월 22일, 유로비전 송 콘테스트 50주년 기념식에서 "Waterloo"가 대회 역사상 최고의 곡으로 선정되었습니다.[4] 같은 달, 미국 가수 마돈나는 ABBA의 1979년 노래 "Gimme!"의 키보드 멜로디 샘플을 포함하는 싱글 "Hung Up"을 발표했습니다. 이리 줘요! 기미! (A Man After Midnight); 이 노래는 대히트를 쳤고, 최소 50개국에서 1위를 차지했습니다.[79] 2008년 7월 4일, 네 명의 ABBA 멤버 모두가 영화 맘마미아!의 스웨덴 초연에서 재회했습니다. 1986년 이후로 이들이 모두 함께 대중 앞에 모습을 드러낸 것은 이번이 두 번째입니다.[80] 출연 중에 그들은 재결성된 레드 제플린이 원래의 밴드보다는 그 자체의 커버 밴드에 가깝다는 로버트 플랜트의 의견을 인용하여 공식적으로 재결성할 의도가 없음을 다시 강조했습니다. 울바에우스는 밴드가 성공의 절정기에 있는 그대로 기억되기를 원한다고 말했습니다.[81]

영화 맘마미아의 배우들과 함께 포즈를 취합니다! 2008년 7월 4일 영화는 ABBA의 원년 멤버입니다. 맨 왼쪽, 베니 안데르손. 왼쪽에서 다섯 번째, 아그네타 펠츠코그가 안니-프리드 링스타드의 어깨에 손을 얹고 있습니다. 오른쪽에서 두 번째, 비에른 울바에우스.

골드는 2008년 8월 3일 다섯 번째로 영국 음반 차트에서 1위로 복귀했습니다.[82] 2008년 8월 14일 맘마미아! 영화 사운드트랙은 미국 빌보드 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 ABBA의 첫 번째 미국 차트 1위 앨범입니다. 밴드의 전성기 동안, 그들이 미국에서 달성한 가장 높은 앨범 차트 위치는 14위였습니다. 2008년 11월, 희귀한 트랙의 9분의 1과 함께 8장의 스튜디오 앨범이 모두 The Albums로 발매되었습니다.[83] 그것은 여러 차트에 도달했고, 스웨덴에서는 4위로 정점을 찍었고, 다른 몇몇 유럽 지역에서는 탑 10에 올랐습니다.

2008년 소니 컴퓨터 엔터테인먼트 유럽은 유니버설 뮤직 그룹 스웨덴 AB와 협력하여 싱스타 뮤직 비디오 게임의 일부로 플레이스테이션 2 및 플레이스테이션 3 게임 콘솔 모두에서 싱스타 ABBA를 출시했습니다. PS2 버전에는 20곡의 ABBA 곡이 수록되어 있으며, PS3 버전에는 25곡이 수록되어 있습니다.

2009년 1월 22일, 펠츠코그와 링스타드는 스웨덴 음악상 "Rockbjörnen" (평생의 업적)을 수상하기 위해 함께 무대에 등장했습니다. 인터뷰에서 두 여성은 명예상에 대한 감사를 표하고 팬들에게 감사를 표했습니다. 2009년 11월 25일, PRS for Music은 영국 대중이 ABBA를 가장 개혁하고 싶은 밴드로 투표했다고 발표했습니다.[84] 2010년 1월 27일, 런던 얼스 코트 전시 센터에서 25개의 객실을 갖춘 순회 전시회인 아바월드(ABAWORLD)가 첫 선을 보였습니다. 전시회의 웹사이트에 따르면, 아바월드는 밴드 멤버들에 의해 "승인되고 전적으로 지지"를 받고 있습니다.[85][86]

"Mamma Mia"는 온라인 RPG 게임 밴드마스터를 위한 몇 안 되는 비프리미엄 곡들 중 하나로 출시되었습니다. 2011년 5월 17일, "Gim me! 이리 줘요! 김미!"가 밴드마스터 필리핀 서버의 비프리미엄 곡 선정으로 추가되었습니다. 2011년 11월 15일, 유비소프트는 ABBA라고 불리는 춤추는 게임을 출시했습니다. 당신은 Wii를 위해 춤을 출 수 있습니다.[87][88] 2012년 1월, 유니버설 뮤직은 ABBA의 마지막 앨범 The Visitors의 재발매를 발표했는데, 이 앨범에는 이전에 들을 수 없었던 곡인 "From a Twinkling Star to a Passing Angel"이 수록되어 있습니다.[89]

ABBA라는 제목의 책: 오피셜 포토북은 2014년 초 밴드의 유로비전 우승 40주년을 기념하기 위해 출판되었습니다. 이 책은 당시 스웨덴 세법이 일상복으로 입기에 적합하지 않은 화려한 의상의 비용을 세금 공제가 가능하도록 허용했기 때문에 밴드가 터무니없는 의상을 입은 이유 중 일부를 밝히고 있습니다.

2016-22: 재결합, Voyage, ABBAtars

2016년 1월 20일, ABBA의 네 멤버 모두가 맘마미아에서 공개적으로 모습을 드러냈습니다! 스톡홀름의 당.[90][91] 2016년 6월 6일, 이 4인조는 안데르손과 울바에우스의 첫 만남 50주년을 기념하기 위해 열린 스톡홀름의 베른스 살롱거(Berns Salonger)에서 열린 비공개 파티에 함께 출연했습니다. 펠츠코그와 링스타드는 안데르손과 울바에우스가 함께 무대에 오르기 전에 "The Way Old Friends Do"[92]를 부르며 라이브 공연을 했습니다.

2016년 10월 영국 매니저 사이먼 풀러(Simon Fuller)는 성명을 통해 그룹이 새로운 "디지털 엔터테인먼트 경험"을 위해 재결합할 것이라고 발표했습니다.[10] 이 프로젝트는 멤버들이 1970년대 후반 투어를 기반으로 ABBAtars라고 불리는 "일상적인" 아바타 형태로 등장할 것이며 2019년 봄까지 출시될 예정입니다.[93]

1974년 유로비전 우승 기념패

2017년 5월, 2008년 영화 맘마미아의 속편 맘마미아! Here We Go Again이 발표되었습니다. 이 영화는 2018년 7월 20일에 개봉되었습니다.[94] 영화에 출연한 체어는 2018년 9월 ABBA 커버 앨범인 Dancing Queen을 발매하기도 했습니다. 2017년 6월, 브라이튼 돔 밖에 있는 파란색 명판이 그들의 1974년 유로비전 우승을 기념하기 위해 세워졌습니다.[95]

2018년 4월 27일, ABBA의 네 명의 원년 멤버 모두가 그 해 말에 방송될 TV 스페셜 세트에 수록될 "I Still Have Faith in You"와 "Don't Shut Me Down"이라는 제목의 두 곡의 신곡을 녹음했다고 공동 발표했습니다.[96][97][98] 2018년 9월, 울바에우스는 TV 스페셜 뿐만 아니라 두 신곡이 현재 ABBA라고 불리는 것을 언급했습니다. Thank You for the Music, An All-Star Triffe는 2019년이 되어서야 공개될 것입니다. TV 스페셜은 나중에 앤더스슨과 울바에우스가 풀러의 프로젝트를 거부하고 대신 시각 효과 회사 인더스트리얼 라이트 앤 매직과 제휴하여 ABBAtars를 뮤직 비디오와 콘서트를 준비함에 따라 2018년까지 폐기될 것으로 밝혀졌습니다.[99][100] 2019년 1월, 두 곡 모두 여름 전에 발매되지 않을 것임이 밝혀졌습니다. 안데르손은 세 번째 곡의 가능성을 암시했습니다.[101]

2019년 6월, 울바에우스는 ABBAtars를 포함한 첫 번째 신곡과 비디오가 2019년 11월에 발매될 것이라고 발표했습니다. 9월에 그는 인터뷰에서 2020년에 발표될 ABBA 신곡이[102] 5곡이라고 말했습니다. 2020년 초, 앤더스슨은 2020년 9월에 발표될 곡들을 목표로 하고 있다고 확인했습니다.[103]

2020년 4월, 울바에우스는 인터뷰에서 코로나19 팬데믹으로 인해 아바타 프로젝트가 지연되었다고 말했습니다. 베니가 새 앨범을 위해 작곡한 8곡의 원곡 중 5곡은 두 여성 멤버가 녹음한 것으로, 보이지 않는 새로운 기술이 적용된 1천500만 파운드의 새로운 뮤직비디오 발표가 검토되고 있었습니다.[104][105] 2020년 5월, ABBA의 전체 스튜디오 음반이 ABBA:라는 제목의 박스 세트로 컬러 비닐로 처음 공개될 것이라고 발표했습니다. 스튜디오 앨범.[106] 2020년 7월, 울바에우스(Ulvaeus)는 새로운 ABBA 음반의 발매가 2021년까지 연기되었다고 밝혔습니다.[107]

2020년 9월 22일, 4명의 ABBA 멤버들이 모두 런던의 일링 스튜디오에서 재회하여 아바타 프로젝트와 투어를 위한 촬영을 계속했습니다. 울바에우스는 아바타 투어가 2022년으로 예정되어 있다고 확인했습니다.[108] 비에른은 2021년에 새 음반이 확실히 나오는지에 대한 질문에 "올해는 새로운 음악이 나올 것이며, 그것은 확실하며, 더 이상 일어날 수 있는 경우가 아니며, 그렇게 될 것입니다."라고 말했습니다.[109]

ABBA Voyage 콘서트가 끝날 때 미리 녹음된 커튼콜에 등장하는 ABBA

2021년 8월 26일, ABBA Voyage라는 제목으로 새로운 웹사이트가 개설되었습니다.[110] 그 페이지에서, 방문객들은 "ABBA Voyage에 대해 더 많이 들을 수 있는 첫 번째 줄에" 구독하라는 메시지를 받았습니다. 웹 페이지의 시작과 동시에 새로운 ABBA Voyage 소셜 미디어 계정이 시작되었고,[111][non-primary source needed][112][113][114][115][116][117] 런던 주변의 광고판이 나타나기 시작하여 모두 "02.09.21"이라는 날짜가 표시되어 그 날짜에 무엇이 공개될지 기대하게 되었습니다.[118] 8월 29일, 밴드는 공식적으로 "Dancing Queen"을 피아노로 연주하는 베니 안데르손의 비디오로 틱톡에 합류했으며,[119] 언론은 9월 2일에 발표될 새 앨범에 대해 보도했습니다.[120] 그 날, 그들의 40년 만의 첫 번째 새 앨범인 Voyage는 2022년 5월 27일부터 10개의 라이브 밴드와 함께 네 명의 밴드 멤버들의 모션 캡처 디지털 아바타를 특징으로 하는 런던 퀸 엘리자베스 올림픽 파크의 맞춤형 공연장에 있는 콘서트 레지던시인 ABBA Voyage와 함께 2021년 11월 5일에 발매될 것이라고 발표되었습니다.[121][122] 펠츠코그는 Voyage 앨범과 콘서트 레지던시가 그들의 그룹으로서 마지막 활동이 될 것 같다고 말했습니다.[123]

새 앨범의 발표는 싱글 "I Still Have Faith in You"와 "Don't Shut Me Down"의 발매와 함께 이루어졌습니다.[124] "I Still Have Faith in You"[125]의 뮤직 비디오는 그들의 공연 기간 동안의 그 밴드의 장면과 ABBAtars를 처음 보는 것을 특징으로 합니다. "Don't Shut Me Down"은 1978년 10월 이후로 스웨덴에서 싱글 차트 1위를 차지한 첫 번째 ABBA 발매가 되었습니다.[126] 2021년 10월, 세 번째 싱글 "Just a Note"가 발매되었고, ABBA는 Voyage 발매 이후 영원히 해체될 것이라고 발표되었습니다.[127][128] 그러나 11월 11일 BBC 라디오 2와의 인터뷰에서 링스타드는 Voyage가 ABBA의 마지막 앨범이라고 "너무 확신하지 말라"고 말했습니다.[129] 또한 11월 5일 BBC 뉴스와의 인터뷰에서 안데르손은 "만약 그들이 내 팔을 비틀면 나는 내 마음을 바꿀지도 모릅니다"라고 말했습니다.[130] 앨범의 네 번째 싱글 "Little Things"는 12월 3일에 발매되었습니다.[131]

2022년 5월, ABBA Voyage의 초연 이후, 앤더스슨은 버라이어티와의 인터뷰에서 "이 이후에는 아무 일도 일어나지 않을 것"이라고 말하며 ABBA의 최종 그룹 콜라보레이션으로 레지던트를 확정했습니다.[132][133] 2023년 4월, 오랜 ABBA 기타리스트 라세 웰랜더가 70세의 나이로 세상을 떠났고, 웰랜더는 Voyage를 포함한 그룹의 9개 스튜디오 앨범 중 7개 앨범에서 연주했습니다.[134]

예술성

녹음과정

ABBA는 스튜디오에서 완벽주의자들이었고, 나중에 그들이 돌아오도록 내버려 두지 않고 그들이 올바르게 할 때까지 트랙을 작업했습니다.[135] 그들은 대부분의 시간을 스튜디오에서 보냈습니다; 2021년 별도의 인터뷰에서 울바에우스는 그들이 밴드 활동 기간 동안 100회 미만의 공연을 했다고 말한 반면, 6개월[136] 동안만 투어를 했을 수도 있다고 말했습니다.[99] 포크파크 투어 동안 30분에서 60분 정도 짧은 콘서트를 열었지만 실제로 이 그룹은 200개 이상의 쇼를 공연했습니다.

밴드는 드러머, 기타리스트, 베이스 연주자와 함께 기본 리듬 트랙을 만들고 다른 편곡과 악기를 덧씌웠습니다. 그런 다음 보컬이 추가되었고 오케스트라 오버더빙은 일반적으로 마지막까지 남아 있었습니다.[135]

펠츠코그와 링스타드는 스튜디오 무대에서 아이디어를 제공했습니다. 안데르손과 울바에우스는 그들에게 백 트랙을 연주했고 그들은 의견과 제안을 했습니다. Fältskog에 따르면, 그녀와 Lyngstad는 가사가 어떻게 형성되었는지에 대한 최종 결정권을 가지고 있었습니다.

우리가 목소리를 조율하기 위해 피아노 주변에 모일 때, 우리는 종종 백 보컬에 사용할 수 있는 것들을 생각해냅니다.

— Agnetha Fältskog[135]

보컬과 오버더빙이 끝난 후, 밴드는 한 곡을 섞는 데 최대 5일이 걸렸습니다.[135]

패션, 스타일, 비디오, 광고 캠페인

ABBA는 멤버들이 착용한 컬러풀하고 유행을 선도하는 의상으로 널리 알려졌습니다.[138] 야인 의상의 이유는 스웨덴 세법 때문이었습니다: 공연 외에는 입을 수 없는 경우에만 의상 비용을 공제할 수 있었습니다.[139] 초창기에 그룹 멤버인 Anni-Frid Lyngstad는 이 의상을 디자인하고 심지어 손으로 꿰매기도 했습니다. 후에, 그들의 성공이 커짐에 따라, 그들은 전문적인 연극복 디자이너인 오웨 샌드스트룀과 재단사인 Lars Wigenius를 함께 사용했고, Lyngstad는 콘서트 세트 디자인으로 의상을 조정하면서 계속해서 아이디어를 제안했습니다.[140] Graham Tainton의 안무 또한 그들의 공연 스타일에 기여했습니다.

밴드의 가장 큰 히트곡 중 일부와 함께 나온 비디오는 종종 장르의 초기 예 중 하나로 인용됩니다. 대부분의 ABBA의 비디오(및 ABBA: 영화)는 라세 홀스트룀이 감독을 맡았으며, 라세 홀스트룀은 후에 영화 '개로서의 나의 인생', '사이다 하우스 룰스', '쇼콜라'를 감독했습니다.[141]

ABBA는 그들의 노래가 여러 나라에서 히트를 치고 개인적인 모습이 항상 가능한 것은 아니기 때문에 비디오를 만들었습니다. 이것은 특히 매우 긴 비행을 필요로 했을 국가들에 대한 여행을 최소화하기 위한 노력으로도 수행되었습니다. 펠츠코그와 울바에우스는 두 명의 어린 자녀를 두었고, 비행을 두려워하는 펠츠코그는 그렇게 오랫동안 아이들을 떠나는 것을 매우 꺼렸습니다. ABBA의 매니저인 Stig Anderson은 텔레비전에서 간단한 비디오 클립을 보여주어 싱글이나 앨범을 홍보함으로써 콘서트 투어보다 쉽고 빠르게 노출할 수 있는 가능성을 깨달았습니다. 이러한 비디오들 중 일부는 1970년대 시대의 의상과 초기 비디오 효과 때문에 고전이 되었습니다. 예를 들어, 밴드 멤버들이 서로 다른 쌍의 조합으로 그룹화되고, 한 가수의 프로필과 다른 가수의 전체 얼굴이 겹치고, 한 멤버가 다른 멤버와 대조되는 것과 같은.

1976년 ABBA는 호주에서 마쓰시타 전기공업의 브랜드인 내셔널을 홍보하기 위한 광고 캠페인에 참여했습니다. 이 캠페인은 일본에서도 방송되었습니다. 각각 약 1분씩 5개의 광고 스팟이 제작되었으며, 각각 ABBA가 "Fernando"의 멜로디와 악기 편곡을 사용하여 연주한 "National Song"과 수정된 가사를 선보였습니다.[142]

ABBA의 음악을 정치적으로 이용하기

2010년 9월, 밴드 멤버 안데르손과 울바에우스는 우파 덴마크 인민당(DF)이 집회에서 ABBA의 노래 "Mamma Mia" (Pia Kj ærsgaard를 참조하여 수정된 가사)를 사용했다고 비판했습니다. 이 밴드는 DF를 상대로 자신들의 음악이 정치적으로 사용되는 것을 허락한 적이 없으며 당을 지지하는 데 전혀 관심이 없다며 소송을 제기하겠다고 위협했습니다. 그들의 음반사 유니버설 뮤직은 나중에 합의가 이루어졌기 때문에 법적 조치가 취해지지 않을 것이라고 말했습니다.[143]

미국에서의 성공

1972년부터 1982년까지 그들의 활동 기간 동안, ABBA의 싱글들 중 20개가 빌보드 핫 100에 진입했고, 그 중 14개가 상위 40위(캐시박스 톱 100에 13개)에 올랐고, 10개는 두 차트에서 상위 20위에 올랐습니다. 그 싱글들 중 총 4곡이 탑 10에 올랐는데, 그 중에는 1977년 4월에 1위에 오른 "Dancing Queen"도 포함되어 있습니다. 《Fernando》와 《SOS》가 빌보드 핫 100에서 각각 13위와 15위를 차지한 것은 아니지만, 캐시박스 ("Fernando")와 레코드 월드 ("SOS") 차트에서 톱 10에 올랐습니다. "Dancing Queen"과 "Take a Chance on Me"는 각각 100만 부 이상의 판매고를 기록하며 미국 레코드 산업 협회로부터 골드 인증을 받았습니다.[144]

이 그룹은 또한 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 12개의 탑 20 싱글을 보유했으며 그 중 두 개인 "Fernando"와 "The Winner Takes It All"이 1위에 올랐습니다. "Lay All Your Love on Me"는 ABBA의 빌보드 차트 4번째 1위 싱글로, 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 1위를 차지했습니다.

10개의 ABBA 앨범이 빌보드 200 앨범 차트의 상위 절반에 진입했고, 8개는 50위권, 5개는 20위권, 1개는 10위권에 진입했습니다. 2021년 11월, Voyage는 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍은 ABBA의 가장 높은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다. 5장의 앨범은 RIAA 골드 인증(50만장 이상 판매)을 받았고, 3장의 앨범은 플래티넘(100만장 이상 판매)을 받았습니다.

앨범 ABBA Gold: Greatest Hits는 빌보드 톱 팝 카탈로그 앨범 차트에서 2008년 8월 1위를 차지했으며(1993년 미국에서 처음 발매된 지 15년 만), 빌보드 앨범 차트에서 그룹 최초로 1위를 차지했습니다. 그곳에서 600만 부가 팔렸습니다.[145]

2010년 3월 15일, ABBA는 비기스의 멤버 배리 깁과 로빈 깁에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 기념식은 뉴욕의 월도프 아스토리아 호텔에서 열렸습니다. 이 그룹은 Anni-Fried Lyngstad와 Benny Andersson에 의해 대표되었습니다.[146]

2021년 11월, 이 그룹은 그래미 올해의 레코드상 후보에 올랐습니다. 앨범 Voyage의 싱글 "I Still Have Faith in You"는 그들의 첫 번째 후보 지명이었습니다.[147]

회원들

ABBA의 멤버들은 다음과 같이 결혼을 했습니다. 1971년부터 1979년까지 아그네타 펠츠코그와 비에른 울바에우스, 1978년부터 1981년까지 베니 안데르손과 안니프리드 링스타드.[148] 이후 결혼에 대해서는 기사를 참조하십시오.

ABBA의 4명의 멤버들 외에도, 다른 음악가들은 정기적으로 그들의 스튜디오 녹음, 라이브 공연, 그리고 콘서트 공연에서 연주했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.[149][150][151]

디스코그래피

주요기사 : ABBA 디스코그래피, 수록곡 및 미발표곡

스튜디오 앨범

투어

콘서트 투어
  • 스웨덴 민속공원 투어 (1973)
  • 유러피언투어 (1974-1975)
  • 유러피언&오스트레일리아 투어 (1977)
  • ABBA: The Tour (1979-1980)
콘서트 레지던스

수상 및 후보

주요 기사: ABBA의 수상 및 후보 목록

참고 항목

인용문

참고문헌

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  • 칼 마그누스 팜 (2000). From "ABBA" to "Mamma Mia!" ISBN 1-85227-864-1
  • 엘리자베스 빈센트엘리: ABBA 트레져즈: 얼티밋 팝 그룹의 기념. 옴니버스 프레스, 2010, ISBN 9781849386463
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  • 사이먼 셰리단: 완전한 ABBA. Titan Books, 2012, ISBN 9781781164983
  • 안나 헨커(ed.), 아스트리드 헤이드(ed.): 아바 – 다스 렉시콘. Humboldt-University Berlin, 2015 (독일어)
  • 스티브 하넬(ed.): 클래식 팝 프레젠츠 아바: 축하연. Classic Pop Magazine (특별판), 2016년 11월
  • 엠마 드 슈라이버(Emma De Schrijver): 클래식 팝, "아바에서 영감을 받은 아티스틱 오디세이", 2022년 11월. 엠마의 스토리텔링 능력과 창의적인 여정을 축하합니다.

다큐멘터리

  • ABBA를 위한 A. 1993년 7월 20일 BBC
  • 티에리 르쿠이어, 장마리 포티에즈: 감사합니다. ABBA. Willow Wil Studios/A2C Video, 1993
  • 배리 반스: ABBA - The History. 폴라 뮤직 인터내셔널 AB, 1999
  • 크리스 헌트: 승자가 모든 것을 가져갑니다 - ABBA 이야기. Littlestar Services/Lambic Productions, 1999
  • Steve Cole, Chris Hunt: Super Tourpers - 30 Years of ABBA. BBC, 2004
  • 아바의 기쁨. BBC 4, 2013년 12월 27일 (BBC 페이지)
  • 칼 매그너스 팜, 로저 백룬드: ABBA – 네 명이 하나가 되었을 때. SVT, 2012년 1월 2일
  • Carl Magnus Palm, Roger Backund: ABBA – Absolute Image. SVT, 2012년 1월 2일
  • ABBA – 뱅 어 부메랑. ABC 1, 2013년 1월 30일 (ABC 페이지)
  • ABBA: When All Is Said and Done, 2017
  • 유튜브에서 음악을 들려주셔서 감사합니다. 2019년 10월 1일 일요일 밤 (7뉴스)

외부 링크

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