스티븐 윌슨
Steven Wilson스티븐 윌슨 | |
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2018년 윌슨 공연 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 스티븐 존 윌슨 |
| 태어난 | ( 1967년 11월 3일) 킹스턴어폰템즈, 런던, 영국 |
| 기원. | 헤멜 헴스테드, 영국 허트포드셔 주 |
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| 기기 | |
| 액티브 년수 | 1983년 ~ 현재 |
| 라벨 | 버진뮤직 UK, Kscope |
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| 웹 사이트 | 스티븐 윌슨 본사 |
스티븐 윌슨(Steven Wilson, 1967년 11월 3일 ~ )은 영국의 싱어송라이터, 음반 프로듀서이다.그는 밴드 포큐파인 트리의 창립자, 기타리스트, 리드 보컬, 작곡가이며 블랙필드, 스톰 부식, 노맨을 포함한 여러 다른 밴드의 멤버이기도 하다.그는 또한 2008년 솔로 데뷔 이후 6개의 솔로 앨범을 발매한 솔로 가수이기도 하다.30년 이상의 경력 동안 윌슨은 음악을 많이 만들었고 비평가들의 [4]찬사를 받았습니다.그는 그래미상 후보에 6번 올랐는데, 두 번은 고슴도치 트리와, 한 번은 그의 공동 밴드 스톰 부식 그리고 세 번은 솔로 가수로서 지명되었습니다.2017년 데일리 텔레그래프는 그를 "단호한 독립적 예술가"이자 "아마도 당신이 들어본 적이 없는 가장 성공한 영국 예술가"[5]라고 묘사했다.
윌슨은 독학 작곡가, 프로듀서, 오디오 엔지니어, 기타와 키보드 연주자로 베이스 기타, 오토하프, 망치 달린 덜시머, 플루트 등 필요에 따라 다른 악기를 연주합니다.그의 영향력과 작품은 팝, 사이키델리아, 프로그레시브 록, 일렉트로닉 등 다양한 장르를 아우르며 [2]그의 앨범을 통해 음악적 방향을 전환했다.그의 콘서트는 4음향 사운드와 정교한 [6]비주얼을 포함하고 있다.그는 엘튼 존,[7] XTC, 오페스, 펜듈럼, 예스, 피쉬, 마릴리온, 블랙 [8]사바스, 아나테마와 같은 예술가들과 함께 일해왔다.그는 Tears for Fears' Songs from the Big[9] Chair and The Seads of Love,[10] Ultravox's [11]Vienna, Jethro Tull's Aqualung,[12] King Crimson King of the Crimson King, 그리고 Roxy [13]Music의 데뷔 앨범과 같은 [14]몇몇 클래식 팝과 록 음반을 리믹스했다.
윌슨은 2021년 [15]1월 29일 여섯 번째 솔로 앨범인 "The Future Bites"를 발매했다.2020년 11월 블랙 프라이데이에 예약 판매된 앨범의 한정판 1매.매출금은 모두 COVID-19 [16]대유행의 영향을 받은 영국 음악 사이트를 구하기 위해 Music Venue Trust로 보내진다.Future Bites 30 트랙 디지털 디럭스 버전은 2021년 8월 27일 발매되었으며 비피 클라이로, 나일 로저스, 퓨어 이유 레볼루션과 같은 아티스트들의 리믹스 버전을 포함한다.
전기
초년
런던 킹스턴 어폰 [17]템즈에서 태어난 윌슨은 6살 때부터 하트퍼드셔 헤멜 헴스테드에서 자랐고, 그곳에서 8살 무렵에 음악에 대한 관심을 발견했어요.윌슨의 말에 따르면, 어느 크리스마스에 그의 부모님이 LP의 형태로 서로에게 선물을 사주면서 그의 삶은 바뀌었다.그의 아버지와 어머니는 각각 핑크 플로이드의 '달의 어두운 면'과 도나 섬머의 '러브 투 러브 유 베이비'를 받았다.윌슨의 기타와 작사 능력을 [18]기르는데 도움을 준 것은 이 앨범들에 대한 윌슨의 친화력이었다.
두 LP 모두 그의 미래 작곡에 영향을 미쳤다.그는 "돌이켜보면 그들이 내 음악이 그 이후로 나아간 방향에 대해 어떻게 거의 전적으로 책임이 있는지 알 수 있다"고 말한다.핑크 플로이드에 대한 그의 관심은 그를 실험적인/정신적인 개념의 프로그레시브 록으로 이끌었고(Porcupine Tree와 Blackfield로 대표됨), 도나 섬머의 무아지경에 빠진 그루브는 비록 밴드가 노맨(Wilson의 동료 음악가이자 보컬인 Tim Bessown과의 오랜 협업)의 초기 음악적 접근에 영감을 주었다.ater는 보다 명상적이고 실험적인 토크 [citation needed]에스크 접근 방식을 개발합니다.
어렸을 때 윌슨은 기타를 배우도록 강요받았지만, 그는 그것을 즐기지 않았다; 그의 부모님은 결국 레슨 비용을 지불하는 것을 중단했다.하지만 그가 11살이었을 때, 그는 다락방에서 나일론 줄 클래식 기타를 발견하고 실험하기 시작했다. 그 자신의 말에 따르면, "줄을 가로질러 마이크를 긁어 테이프 레코더에 과부하된 릴에 사운드를 공급하고 두 카세트 기계 사이를 튕겨나가면서 원시적인 형태의 멀티 트랙 녹음을 만들었다.1년 후, 전자 엔지니어였던 그의 아버지는 그에게 스튜디오 [19]녹음의 가능성을 실험할 수 있도록 그의 첫 멀티 트랙 테이프 기계와 보코더를 만들어 주었다.
초기 밴드
윌슨은 1980년대에 자신의 음악에 대한 취향이 또래들과 다르다고 말합니다.
저는 80년대에 자랐고, 음악적으로 상당히 안 좋은 10년이었죠.흥미로운 발전도 있었지만, 내가 아는 모든 사람들은 레벨 42, 심플 마인드 또는 U2가 되고 싶어했다.저는 그런 거에 관심이 없어서 부모님이 듣던 60, 70년대 음악에서 위안을 찾았어요.1967년부터 1977년까지의 훌륭한 앨범 시대라고 할 수 있는 이 멋진 시대를 발견하기 시작했습니다. 페퍼 병장부터 [20]펑크까지요.
윌슨의 초기 음악 프로젝트 중 하나는 사이키델릭 듀오 알타몬트였다.그들의 유일한 카세트 앨범인 "Pray for the Soul"은 윌슨이 후에 처음 두 장의 고슴도치 앨범에서 사용한 영국의 사이키델릭 시나리오 작가인 앨런 더피의 가사가 수록되었다.윌슨이 알타몬트의 일원이었을 때, 그는 또한 카르마라고 불리는 프로그레시브 록 밴드에 있었는데, 카르마는 허트포드셔 주변에서 라이브로 연주했고 두 개의 카세트 앨범, The Joke's on You (1983)와 The Last Man To Laugh (1985)를 녹음했다.이 곡들에는 "작은 물고기", "나인 캣츠", "더 조크 온 유"의 초기 버전이 수록되어 있으며, 이후 고슴도치 나무 [citation needed]노래로 부활했다.
윌슨은 전 마릴리온 키보드 연주자 브라이언 젤리만을 대신하여 뉴웨이브/AOR 밴드 Pride of Passion에 키보드 연주자로 합류했다.Pride of Passion은 나중에 그들의 이름을 Blighting Sadiors로 바꾸고 그들의 라인업과 접근 방식을 바꾸었는데,[21][22] 마침내 1987년에 막을 내렸다.
획기적인 작업
지금까지 윌슨의 다양한 음악 실험은 아방가르드, 산업용 음반, 사이키델릭, 프로그레시브 록을 포함하고 있었다.하지만 그는 작곡과 팝 음악에 더 관심을 갖게 되었고, 이는 그의 다음 발전에서 드러날 것이다.
1986년 윌슨은 그의 이름을 날릴 두 프로젝트를 시작했다.그 중 첫 번째는 처음에는 "No Man Is An Is Is Is Is Is Is Is Is Is Iland (The Island of Man)"라고 불렸지만, 나중에 "No-Man"으로 이름이 바뀌었다.이것은 프로그레시브 록과 신스 팝을 혼합한 솔로 윌슨 인스트루멘탈 프로젝트로 시작되었고, 그 다음해 가수이자 작사가인 팀 바우네스가 프로젝트에 참여하면서 아트 팝으로 옮겨갔다.두 번째 프로젝트는 "Porcupine Tree"로, 원래 사이키델릭 록(XTC의 Stratosphear Dukes of Stratosphear 프로젝트에서 영감을 얻어 윌슨과 그의 어린 시절 친구인 말콤 스톡스의 상호 엔터테인먼트를 위해 수행됨)의 완전한 페이스티쉬로 의도되었다.
향후 3년간, 프로젝트는 병행해 진화해 갈 것입니다.그의 두 가지 노력 중, "No Man Is An Is Is Is Is Is Is Is Is Island" (The Island of Man)는 상업용 싱글 앨범(1989년 "The Girl From 미주리", 플라스틱 헤드 레코드에 수록)을 최초로 발매한 반면, 고슴도치 나무는 프리코포리움(Freak-Order-Mailorium)을 통해 카세트만 발매함으로써 점점 더 큰 명성을 쌓았다.델리움 레코드).
1990년에 이르러 No Man Is An Is Is Is Is Is 아일랜드(The Island of Man)는 완전히 No-Man으로 진화했고, 아트팝 사운드에 댄스 비트를 접목시킨 음성/바이올린/멀티 악기 3인조였다.두 번째 노맨 싱글은 트립홉을 예상한 도노반 곡 "Colours"의 크로운 커버곡으로 멜로디 메이커에서 싱글 오브 더 위크 상을 수상했고 유명한 독립 레이블 One Little Indian (당시 샤멘과 비요르크로 유명)과 음반 계약을 따냈다.그들의 데뷔 싱글 "One Little Indian" "Days in the Trees"는 이듬해 같은 주 싱글상을 수상했다.이 싱글은 잠시 차트에도 올랐고, 비록 판매량은 뛰어나지 않았지만 윌슨은 이제 음반 산업에서 신뢰를 얻었다(그리고 그의 음악을 발전시키는 데 필요한 장비로 그의 홈 스튜디오를 꾸밀 수 있는 충분한 재정도 있었다.
이때까지 윌슨은 또한 공식 데뷔 앨범인 "On the Sunday of Life..."를 발매했다.(그것은 지하 테이프에서 최고의 자료를 편집한 것입니다.)1992년 노맨의 첫 정규 발매 – Lovesheights – An Entertainment라고 불리는 EP 트랙 모음 – 이 발매되었고, 6주 [23]동안 NME 인디 차트를 만든 악명 높은 LSD 테마 맥시 싱글 "Voyage 34"도 그 뒤를 이었다.노맨은 또한 예술 팝 밴드 일본의 전 멤버인 믹 칸, 스티브 얀센과 키보드 연주자 리처드 바르비에리를 포함한 6인조 밴드와 함께 영국을 투어했다. 1993년 윌슨은 포큐파인 트리(Up the Downstair)와 노맨(No-Man)의 앨범으로 그의 초기 성공을 굳혔다.
한편, 포큐파인 트리는 윌슨의 소닉적인 상상력과 작곡의 핵심을 유지하면서 다양한 음악 스타일링(사이키델리아, 프로그레시브 록, 모던 기타 록, 헤비 메탈 포함)의 다양한 공공연한 단계를 거쳤다.2000년대 중반까지 호큐파인 트리는 아틀란틱과 로드러너와 같은 주요 레이블에서 앨범을 내며 잘 알려진 록 밴드가 되었다.또한 이 무렵 윌슨은 프로듀서로서 수요가 많아졌고 다양한 신진 [citation needed]음악가들에게 영향을 받았다.
다양화 및 협업
1990년대 후반 윌슨은 실험, 드론 및 환경 음악을 좋아했고, 특히 Bass Communicity와 Incredible Expanding Mindfuck (IEM으로도 알려져 있음)과 같은 일련의 새로운 프로젝트로 이어졌다.그는 또한 자신의 이름으로 일련의 CD 싱글을 발매하기 시작했다.
프로듀서로 자리를 잡은 윌슨은 노르웨이 아티스트 안자 가르바렉과 스웨덴 프로그레시브 메탈 밴드 오페스를 비롯한 다른 아티스트들을 프로듀싱하는 데 초대받았다.그는 무엇보다 제작을 즐긴다고 주장하지만 최근 몇 [24]년간은 자신의 프로젝트를 위해 다른 아티스트와 믹스하는 데만 몰두해 왔다.
윌슨은 롤링 스톤 잡지의 멕시코판 리뷰를 썼다.그것들은 모두 스페인어로 번역되었다.라디오헤드의 In Rainbows와 Murcof의 2007년 작품 [25]Cosmos에 대한 두 가지 리뷰가 지금까지 출판되었다.그는[citation needed] 또한 영국 잡지 Classic Rock과 미국 잡지 Electronic [26][27]Musician에도 가끔 기고했습니다.윌슨은 2010년 책 Mean [28]Deviation의 서문을 썼다.
윌슨은 Blackwater Park, Deliverance, Damnation 앨범에서 Opeth의 보컬, 기타 및 키보드를 프로듀싱하고 참여했으며, Damnation의 한 곡(Death Whisper a Lullaby)의 가사도 담당했습니다.이 외에도, 그는 벨기에의 실험 음악가 비드나 오브마나와 공포 폴스 버닝의 더크 세리스와 많은 프로젝트에 협력했으며, 특히 지금까지 두 장의 앨범을 제작한 그들의 협업 프로젝트 컨티뉴에서 가장 두드러졌다.윌슨은 또한 베이스 기타로 포베아 헥스 EP 얼루어 ("Neather Speak Nor Silent" 3부작)에 출연한다.이 EP는 2007년 4월에 Die-Stadt Musik을 통해 발매되었습니다.
윌슨은 OSI, JBK, 고아랜드, 파토스, 테오 트래비스, 요코 오노, 피쉬, 사이퍼, 앤자 가바렉 등 다양한 아티스트와 함께 작곡과 음악 공연을 해왔습니다.윌슨은 펜듈럼 앨범 "몰입"에 수록되어 있으며, 그의 보컬은 "분수"[29]에 수록되어 있다.그는 드림 시어터의 2007년 앨범 "Reprentance"에 게스트로 출연했는데, 몇몇 음악 게스트 중 한 명이 과거의 잘못에 대해 인생에서 중요한 사람들에게 사과하는 것을 녹음했다.
윌슨은 독일 음악가이자 작곡가인 클라우스 슐제와 인터뷰를 했다.슐제는 크라우트록 운동의 중요한 인물이었다.이 인터뷰는 슐즈의 라이브 DVD 라인골드에 [30]보너스 자료로 실렸습니다.
윌슨은 5.1의 서라운드 사운드 믹스로 유명해졌으며, 2007년 고슴도치 트리 앨범 Fear of a Blank Planet은 "Best Mix For Sound"[31] 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.사운드 앤 비전이 [32]선정한 올해의 앨범 3위에 선정되기도 했다.윌슨은 Jethro Tull과 King Crimson의 카탈로그를 [33]리믹스한 것뿐만 아니라 Marillion의 1985년 앨범인 Bosted [34]Childrove를 포함한 여러 다른 서라운드 사운드 프로젝트에도 참여했다.Anathema의 앨범 We're Here We're We're Here는 윌슨이 믹스했고 그는 앨범 라이너 [35]노트에 감사를 표하며 그들의 후속 앨범인 Distant Satellite에 [36]두 곡을 믹스했다.그는 또한 캔터베리 씬 밴드 캐러밴의 In the Land of Grey and Pink의 리믹스를 했다.2009년 10월에 처음 3개의 신판이 발행되었으며, 향후 몇 [37]년 동안 더 많은 신판이 출시될 예정입니다.윌슨은 2013년 [38]XTC 앨범 Nonsuch의 5.1과 새로운 스테레오 믹스, 그리고 2014년과 2015년에는 [39]각각 The Power와 Glory and Octopus 앨범을 담당했습니다.2018년에는 Yes: 스티븐 윌슨 리믹스는 예스 앨범(1971년), 연약함(1971년), 클로즈 투 더 엣지(1972년), 더블 앨범 테일즈 프롬 토포그래픽 오션스(1973년), 릴레이어(1974년)로 구성됐다.
솔로 경력
2003-2010: 커버 버전
2003-2010년 동안 윌슨은 자신의 이름으로 6개의 투 트랙 CD를 발매했는데, 각각 커버 버전과 오리지널 스티븐 윌슨 곡(또는 전통적인 곡의 편곡)이 수록되어 있다.캐나다 가수 알라니스 모리셋, 스웨덴 팝 그룹 ABBA, 영국 록 밴드 더 큐어, 스코틀랜드 작곡가 모무스, 프린스, 스코틀랜드 싱어송라이터 도노반의 노래가 수록되었다.
Wilson은 Cardiacs의 곡 "Stoneage Dinoses"의 커버 버전에도 참여했습니다.이 곡은 2010년 12월에 발매된 모금 컴필레이션 앨범인 "Leader of the Starry Skies: A Tim Smith, Songbook 1"에 실렸습니다.이 앨범은 병원에 입원한 Cardiacs 리더인 팀 스미스가 [40]영적으로 영감을 받았다고 합니다.
커버 버전 곡 전집은 2014년에 '커버 버전'이라는 앨범으로 발매되었다.
2008~2009년 솔로 데뷔 앨범 'Riventes'
2008년 11월 윌슨은 첫 번째 공식 솔로 앨범인 "Riventes"를 발매했는데, 이 앨범은 1월에서 1월 사이에 녹음되었습니다.2008년 8월이 앨범은 두 개의 한정판으로 처음 발매되었는데, 두 권 모두 오랜 협력자인 덴마크 사진작가 라세 호일의 이미지를 담은 하드백 책이다.표준 [41]소매 버전은 2009년 3월 9일에 출시되었습니다.
앨범 녹음을 바탕으로 한 라세 호일의 장편 영화 버전이 CPH에서 초연되었습니다.2009년 11월 코펜하겐에서 열린 DOX 국제 영화제.이 영화는 캐나다, 독일, 멕시코, 스웨덴, 미국의 영화제에서도 상영되었다.그 영화는 다큐멘터리, 초현실적인 로드 무비로 묘사된다.Hoile은 또한 앨범의 곡 "Harmony Korine"의 비디오를 감독했다.이 동영상은 유럽 아트하우스 영화에 대한 오마주였으며 카메라이미지에서 "[42]최우수 촬영상"과 "최우수 뮤직비디오상" 후보에 올랐다.
리믹스 미니 앨범은 2009년 6월에 발매되었는데, 데이비드 A가 만든 'Riventes'의 자료를 리믹스한 것입니다. 시텍, 달렉, 엔지니어, 팻 마스텔로토, 공포 폭포 버닝.[43]
2010-2012: Grace for Sprowing, Get All You Geeke 라이브 콘서트 영화
윌슨의 두 번째 솔로 앨범인 Grace for Sprowing은 CD, 비닐,[44] 블루레이 형식으로 2011년 9월에 발매되었습니다.이 앨범은 Demform to Form a Star라는 개별 파트와 Like Dust I Have Cleared [45]from My Eye라는 이름의 더블 앨범이다.윌슨은 또한 그의 솔로 앨범을 홍보하기 위해 유럽과 북미에서의 첫 솔로 투어를 발표했다.이 투어는 2011년 10월과 11월에 진행되었으며, Rivendes와 [46]Grace for Sprowning의 곡들이 수록되었다.2012년 [47]9월 25일, 멕시코에서 녹화된 라이브 비디오 「Get All You Greach」가 공개되었습니다.
2011년 12월 16일 윌슨은 2012년 4월과 5월에 열리는 그레이스 포 스워닝 투어의 두 번째 레그의 새로운 유럽 투어 일정을 발표했다.남미 날짜는 나중에 추가되었고 2012년 [48]2월 21일에 발표되었다.그는 또한 2012년 [49]프로그레시브 뮤직 어워드에서 "가이드 라이트" 타이틀을 수상했다.
2013-2014: 노래를 거부한 까마귀 (그리고 다른 이야기)
2013년 2월 25일, 그레이스[50] 포 스워핑을 위한 투어 밴드 멤버들과 함께 녹음된 윌슨의 세 번째 솔로 스튜디오 앨범이 발매됐다.앨런 파슨스가 LA에서 세션을 설계했습니다.이 앨범은 영국에서 30위 안에 들었고 독일 앨범 차트에서도 3위에 올랐다.2012년 10월, Wilson은 [51]2013년 3월부터 5월까지 유럽 전역의 18개 쇼와 북미 전역의 17개 쇼로 구성된 지원 투어의 첫 번째 레그를 발표했습니다.이 쇼들을 위해, Chad Wackerman (Frank [52]Zappa와 함께 작업한 것으로 가장 잘 알려진)은 상반된 [52]스케줄로 인해 Marco Minnemann 대신 드럼을 연주했다.2013년 10월부터 11월까지의 투어의 두 번째 구간은 호주와 유럽을 커버했고, 런던의 Royal Albert Hall에서 열린 매진 쇼도 포함되었습니다.2014년 영화 폼페이의 예고편에는 "노래를 거부한 까마귀"라는 노래가 실렸다.이 앨범은 영국 프로그 잡지와 독일 잡지 이클립시드를 포함한 여러 비평가들과 독자 여론조사에서 1위를 차지했다.이 앨범은 2013 프로그레시브 뮤직 어워드에서 올해의 앨범으로 선정되었다.2015년 7월 13일, 프로그 리포트는 이 앨범을 지난 25년 [53]동안 그들의 최고 프로그 앨범에서 2위로 선정했다.
2015~2016: 손. 할 수 없다. 지우다.
윌슨의 네 번째 솔로 앨범인 Hand. 할 수 없다. Erase.는 2015년 2월 27일에 발매되었습니다.그것은 [54][55]발견되기 전 거의 3년 동안 그녀의 아파트에서 죽은 채 누워있던 젊은 영국 여성 조이스 캐롤 빈센트에 대한 다큐멘터리에서 영감을 얻었다.손. 안 돼. Erase는 음악 평론가들로부터 호평을 받았다.가디언은 이 앨범을 별 다섯 개로 평가하며 "똑똑하고, 영혼적이며, 몰입적인 예술 작품"[55]이라고 평가했다.Eclipsed 잡지는 이 앨범을 "스티븐 윌슨의 음반에 하나 더 빛나는 보석"이라고 묘사했고 메탈 해머는 핸드에게 상을 수여했다. 할 수 없다. 지우세요. 6/7 그리고 "또 하나의 걸작"[56]이라고 표현했습니다.미국 웹사이트 FDRMX는 이 앨범을 4.8/5로 평가했으며 "Hand. 할 수 없다. Erase.는 시작부터 마지막 음까지 당신의 모든 관심을 사로잡습니다. 그것이 훌륭한 앨범의 징조입니다."[57]2015년 3월부터 6월까지의 서포팅 투어는 유럽 31회, 북미 [58]및 남미 34회 공연으로 구성되어 있습니다.9월에,[58] 런던의 로열 알버트 홀에서 두 개의 특별한 쇼가 열렸다.The Artistocrats 투어 때문에, 미국 공연에서는 Guthrie Govan과 Marco Minnemann이 각각 [59]Dave Kilminster와 Craig Blundell로 대체되었다.
2017-2018: 뼈 있는 곳으로
윌슨은 2016년 12월 12일 [61]런던에서 엔지니어 폴 스테이시와 함께 다섯 번째 솔로 앨범을[60] 녹음하기 시작했다.이전 앨범에서 대부분의 솔로 밴드 멤버들이 탈퇴하면서 윌슨은 앨범의 기타 대부분을 담당했고 크레이그 블런델과 제레미 스테이시는 드럼을 담당했다.나인 테이브는 추가 보컬로 피처링을 했고 핸드보다 더 큰 역할을 했다. 할 수 없다. 지우세요.[62] XTC의 앤디 파트리지가 [60]이 앨범을 위해 두 곡을 공동 작곡했다고 밝혔습니다.2017년 1월 5일 윌슨은 자신과 나인 테이브가 "Pariah"[63]라는 새 노래를 녹음하는 티저 영상을 올렸다.2017년 4월, 윌슨은 앨범을 캐롤라인 [64][65]인터내셔널에서 발매하면서 음반사를 바꿨다고 발표했다.윌슨은 또한 하모니카 연주자 마크 펠담이 다음 음반에 연주할 것이라고 언급했고 "To the Bone"[66]이라는 제목의 노래에 그가 기여하는 동영상을 공개했다.슬로바키아의 음악가 데이비드 콜러는 새로운 [67]음반의 세 곡에 피처링을 했다.
2017년 5월 9일, 이 앨범은 공식적으로 투 더 본으로 공개되었고 2017년 8월 18일에 발매되었다.윌슨은 [68]앨범 홍보를 위해 2018년과 2019년 영국, 유럽, 북미 주요 투어를 떠났다.투어를 위해 라이브 [69]밴드의 기타리스트로 데이브 킬민스터의 후임으로 알렉스 허칭스가 소개되었다.
2018년 9월 12일, 홈 인베이전이라는 이름으로 그의 공식 Instagram 계정을 통해 라이브 앨범이 발표되었다. In Concert at the Royal Albert [70]Hall은 2018년 [71]11월 2일에 발매되었습니다.
2019~2021년: 미래의 물림
2019년 5월 26일 윌슨은 자신의 인스타그램 계정을 통해 자신의 여섯 번째 스튜디오 앨범의 작사 및 녹음 작업이 진행 [72]중임을 확인했다.그것은 [73]2020년에 출시될 것으로 예상되었다.이 앨범은 폴트라인으로도 알려진 데이비드 코스텐에 [74]의해 제작되었고, 윌슨의 이번 앨범은 윌슨이 단독으로 제작하지 않은 두 번째 앨범이다.2019년 10월 21일 윌슨은 지금까지 [75]가장 야심찬 쇼인 'The Future Bites Tour'를 발표했다.Future Bites Tour는 2020년 9월에 영국, 프랑스, 독일, 네덜란드, 폴란드의 대형 경기장에서 공연될 예정이었다.2019년 12월 24일, 윌슨은 아직 제목이 정해지지 않은 여섯 번째 정규 앨범이 거의 완성되었다고 발표했고 2020년 [76]초에 추가 소식을 약속했다.
2020년 3월 5일 윌슨은 온라인 채널에서 소비자주의, 제품 브랜딩, 조작성 소셜 [77]미디어라는 현대적인 주제를 중심으로 티저 캠페인을 시작했다.며칠 후, "Personal Shopper"의 아트워크가 2020년 3월 12일 오전 9시에 공개되었고,[78] 윌슨은 그의 여섯 번째 솔로 앨범인 "The Future Bites"가 [79]2020년 6월 12일에 발매될 것이라고 발표했다.앨범에서 첫 번째 싱글인 "Personal Shopper" (엘튼 존의 구어체 등장 피처링)는 같은 [80]날 발매되었다.
2020년 4월 22일, 윌슨은 COVID-19 [81]대유행으로 음악 산업이 직면한 물류적/창조적 도전으로 인해 더 퓨처 바이트스의 발매일이 2021년 1월 29일로 연기될 것이라고 발표했다.
2020년 5월 윌슨은 노맨의 파트너인 팀 바우네스와 함께 오디오 전용 팟캐스트인 'The Album Years'를 시작했다.그것은 출시되자마자 매우 성공적이었고, 애플 [82]팟캐스트에서 전 세계에서 높은 순위에 올랐다.
윌슨은 2020년 9월 22일 크리스탈 [83]스포트라이트가 제작한 비디오와 함께 수정된 앨범 트랙리스트와 새로운 싱글 "Excellent Sleaze"를 발매하며 퓨처 바이트즈를 재출시했다.2020년 10월 29일, 윌슨은 "King Ghost"의 동영상을 공개했다.이것은 윌슨의 오랜 비디오 협력자인 제스 [84]코프가 감독했다.
윌슨은 2020년 11월 24일 "잊어버린 12가지"를 발매했다."잊어버린 12가지"는 2020년 11월 27일 한정판인 "The Future Bites" 중 하나가 10,000파운드에 판매될 것이며, 수익금은 모두 COVID-19 [85]대유행의 영향을 받은 영국 음악 장소를 구하기 위해 Music Venue Trust에 기부될 것이라는 발표와 함께 발표되었다.이 앨범의 이번 판은 [16]발매 직후에 팔렸다.
2021–현재:하모니 코덱스
2021년 3월 22일 윌슨은 COVID-19 대유행으로 인해 라이브 공연을 둘러싼 불확실성으로 인해 퓨처 비츠 투어(2021년 9월 시작 예정)가 [86]취소될 것이라고 발표했다.윌슨은 이제 그의 7번째 스튜디오 앨범을 포함한 다가오는 음악 프로젝트에 집중할 것이라고 말했는데, 이 앨범은 2023년 중반에 발매될 예정인 하모니[87] 코덱스라는 제목의 큰 개념의 작품입니다.윌슨은 또한 2022년 [88]4월 7일 리틀, 브라운, 컴퍼니에 의해 출판된 자서전 "리미티드 에디션 오브 원"을 공개했다.
음악 프로젝트
고슴도치
Porcupine Tree는 Wilson과 그의 학교 친구인 Malcolm Stocks의 듀오로 시작하였습니다(Wilson은 대부분의 악기를 제공하고 Stocks는 아이디어, 추가 보컬 및 실험적인 기타 사운드에 기여하였습니다).윌슨은 그것이 어느 정도 시장성이 있을 것이라는 예감이 들 때까지 그의 집에서 음악을 녹음하는 것으로 실험을 시작했다.그 후, 이 자료는 3개의 데모 테이프(타퀸의 해초 양식장, 사랑, 죽음, 무솔리니, 향수 공장)로 편집되었다.첫 번째 테이프를 위해 그는 심지어 70년대 초에 록 페스티벌에서 만났고 그들이 여러 번 감옥을 드나들었다는 것을 암시하는 "호저나무"라고 불리는 무명 밴드에게 상감 소개서도 썼다.이 책자에는 타퀸 언더스푼 경이나 티모시 태드폴 존스 같은 무명 멤버와 린튼 새뮤얼 도슨 같은 크루에 대한 정보도 들어 있었다.Wilson: "조금 재미있었어요.하지만 물론 농담으로 시작하는 모든 것들과 마찬가지로, 사람들은 모든 것을 진지하게 받아들이기 시작했습니다!"윌슨이 델리움 레이블과 계약했을 때, 그는 초기 테이프에서 그가 가장 좋다고 생각하는 곡을 골랐다.이 모든 곡들은 숙달되었고, 고슴도치의 첫 번째 공식 스튜디오 앨범인 "On the Sunday of Life..."를 만들었다.
곧이어 윌슨은 30분 길이의 싱글곡인 "Voyage 34"를 발표했는데, 이는 환경, 무아지경, 사이키델리아의 혼합물로 묘사될 수 있다.이것은 부분적으로는 지금까지 발매된 가장 긴 싱글 앨범을 제작하기 위한 시도로 이루어졌으며, 나중에 더 오브의 "Blue Room"에 의해 넘어갈 때까지 그랬다.라디오가 없는 "Voyage 34"는 6주 동안 NME 인디 차트에 진입하여 언더그라운드 쿨아웃 [23]클래식이 되었다.
두 번째 정규 앨범인 Up the Downstair는 1993년에 발매되었고 멜로디 메이커로부터 "사이키델릭 걸작"이라는 찬사를 받으며 매우 좋은 반응을 보였다."[89]올해의 앨범 중 하나"이 앨범은 전 일본 멤버, 키보디스트 리처드 바르비에리, 호주 태생의 베이시스트 콜린 에드윈이 참여한 첫 번째 앨범이었다.연말 무렵, 고슴도치는 크리스 메이트랜드의 드럼 연주로 처음으로 정식 밴드가 되었다.
윌슨은 주변과 무아지경에 대한 탐구를 계속했고 The Sky Moves Sidewides를 발행했다.이 곡은 NME, 멜로디 메이커, 뮤직 위크[23] 차트에도 올랐고 많은 팬들은 그들을 90년대의 핑크 플로이드로 칭송하기 시작했는데 윌슨은 "그건 어쩔 수 없다.사실 '하늘이 옆으로 움직인다'는 기간 동안, 저는 그 그룹이 더 이상 앨범을 만들지 않기 때문에 우리를 듣고 있던 핑크 플로이드의 팬들을 만족시킨다는 의미에서 너무 많은 것을 했었습니다.더구나 후회하고 있다.
이 밴드의 네 번째 작품인 시그니처는 최초의 풀밴드 구성 및 연주가 포함되어 드럼 머신의 사용을 줄이고 보다 풀밴드 사운드를 구현했다.선곡에서 벗어나 좀 더 노래 지향적인 [90]스타일을 추구한 것으로 볼 수 있다.1997년 라이브 앨범 Coma Divine이 델리움과의 계약을 체결한 후, 이 밴드는 스내퍼로 옮겨 1999년 스투피드 드림과 2000년 라이트 벌브 선이라는 두 개의 팝피어 앨범을 발매했다.
그들의 일곱 번째 정규 앨범이 나올 때까지 2년이 흘렀고, 그 사이에 밴드는 다시 라벨을 바꾸었고, 이번에는 메이저 레이블인 Lava와 계약했다.드러머 크리스 메이트랜드 또한 개빈 해리슨으로 대체되었다.In Abstanceia는 2002년에 발매되었으며, 그룹의 모든 이전 작품보다 더 무거운 사운드를 특징으로 한다.그것은 많은 유럽 국가들에서 차트화되었고 현재까지 가장 많이 팔린 산바람나무 앨범 중 하나이다.2004년 스페셜 에디션은 5.1 서라운드 사운드로 발매된 첫 음반이기도 하며, 얼마 지나지 않아 서라운드 뮤직 어워드 2004에서 "Best Made For-Surround Title" 상을 수상하기도 했다.
2005년, 고슴도치는 스티븐 윌슨과 그의 친구 마이크 베니온이 쓴 영화 대본에서 영감을 얻은 음반인 데드윙을 발매했다.이 앨범은 빌보드 200에서 132위에 오르며 첫 번째 Porcupine Tree 앨범이 되었다.이 앨범은 클래식 록 매거진의 "올해의 앨범" 상을[91] 수상했고 서라운드 버전은 "Best Made For-Surround Title"을 다시 [92]한 번 수상했습니다.
윌슨은 2006년 초 이스라엘 텔아비브에서 그의 사이드 프로젝트 블랙필드의 두 번째 앨범 작업과 함께 Porcupine Tree의 다음 앨범을 쓰기 시작했다.작문 세션은 2006년 6월에 영국 런던에서 끝났다.같은 해 8월, 이 밴드는 첫 라이브 DVD 「어디선가 도착...」을 발매해, 9월부터 11월 사이에 투어를 개시했다.각 공연의 전반부는 완전히 새로운 소재로 구성되어 있었다.투어가 끝나자 밴드는 스튜디오로 들어가 녹음과 앨범 마스터를 마쳤다.2007년 1월 초, 밴드는 앨범 제목이 Fear of a Blank Planet (Public Enemy's Fear of a Black Planet)이고 컨셉은 Bret Easton Ellis 소설 Lunar Park의 영향을 받았다고 밝혔다.이 앨범은 유럽에서는 2007년 4월 16일, 미국에서는 4월 24일에 발매되었습니다.가사는 기술 소외, 10대 폭력, 처방약, 주의력 결핍 장애, 양극성 장애와 같은 21세기 공통의 문제들을 중심으로 전개된다.
블랭크 플래닛에 대한 두려움은 시장과 판매 면에서 지금까지 가장 성공적인 앨범을 만들어 냈고, 또한 밴드의 전체 경력 중 가장 호의적인 평가를 받았다.이 곡은 빌보드 200에 59위로 진입했고, 영국에서는 31위를 정점으로 거의 모든 유럽 국가에서 차트에 올랐다.이 곡은 미국 그래미상 후보에 올랐고, 올해의 최고의 앨범으로 여러 여론조사에서 수상했습니다(예: Classic Rock 잡지, 네덜란드 아드쇼크).2007년 7월, 앨범에서 빠져 있던 소재를 포함한 Nil Recurring EP가 발매되었습니다.
2008년 8월 유럽 쇼에서 윌슨은 고슴도치 나무가 2009년 [93]발매를 목표로 다음 앨범의 재료 작업을 시작하고 있다고 말했다.이 앨범의 제목은 나중에 The Incident로 밝혀졌다.인시던트는 첫 번째 디스크에 55분 분량의 "The Incident"가 수록되어 있고 두 번째 디스크에 4곡의 짧은 곡이 수록되어 있는 더블 CD 세트이다.이 곡은 상당한 관심과 언론의 주목을 받았고 밴드는 네덜란드 5위, 독일 9위, 영국 23위, 미국 빌보드 200 25위에 오르며 지금까지 가장 높은 차트 순위를 달성했다.이후 미국과 유럽 투어에서는 많은 공연들이 매진되면서 밴드의 팔로워가 크게 증가하였다.The Incident의 싱글 "Time Flys"는 2009년 10월 [94]1주일간 iTunes에서 무료로 다운로드 할 수 있었다.이 투어 이후 2010년 윌슨이 솔로 작업에 전념하고 다른 멤버들이 각자 다른 프로젝트에 착수하면서 밴드는 활동하지 않게 되었다.그 밴드는 12년간의 공백 끝에 2021년에 재결성했다.그 밴드는 이제 윌슨, 바르비에리, 해리슨으로 구성된 3인조 멤버로 구성되어 있다.그 밴드의 전 베이시스트인 콜린 에드윈은 돌아오지 않았다.2021년 11월 1일 "Harridan" 싱글의 동시 발매와 2022년 [95]6월 24일 발매 예정인 새 스튜디오 앨범 "Closure/Continuation"의 발표와 함께 리폼이 공식적으로 공개되었다.
노맨
노맨은 윌슨이 가수이자 작사가인 팀 바우네스와 오랫동안 함께 작업한 곡이다.주변 음악에서 힙합에 이르기까지 모든 것에 영향을 받은 그들의 초기 싱글과 앨범은 댄스 비트와 풍부한 오케스트레이션이 섞여 있었다.하지만 몇 년 후, 이 듀오는 더 많은 질감과 실험적인 음악을 만들기 시작했다.1994년 Flowermouth를 시작으로, 그들은 매우 광범위한 사운드 팔레트와 많은 게스트 뮤지션들과 함께 발라드와 어쿠스틱 사운드와 일렉트로닉 사운드를 혼합하여 작업을 해왔다.No-Man은 영국의 독립 레이블 One Little Indian(Björk, The Shamen 및 Skunk Anansie의 레이블)과 계약하여 어느 정도의 성공을 거둔 최초의 윌슨 프로젝트였다.2019년 11월 22일, 7집 앨범 Love You to Bits를 발매했다.
아이엠
1996년에는 윌슨의 크라우트록과 실험적인 록 음악에 대한 사랑을 탐구하는 데 전념한 I.E.M.(The Incredible Expanding Mindfuck, 또한 어린 시절 호큐파인 트리를 위해 고려되었던 이름)의 앨범 시리즈 중 첫 번째가 나왔다.처음에 윌슨은 이 프로젝트를 익명으로 하기로 계획했지만, 그 후 레이블 델리움 레코드는 픽 앤 믹스 컴필레이션에 "Steven Wilson"의 곡으로 곡을 발표했고, 따라서 이러한 방식으로 프로젝트를 넘기려는 시도는 [96]포기되었다.이 프로젝트는 2001년에 아카디아 손과 IEM Have Come For Your Children 두 장의 앨범을 더 발매했다.윌슨이 "오마주이자 I.E.M에게 마지막 작별인사"라는 이름으로 녹음한 모든 것으로 구성된 4장의 CD 세트가 2010년 6월에 출시되었습니다.
베이스 성찬식
1998년 Wilson은 산업용, 환경용, 무인기 및/또는 전자 정맥 녹음 전용 프로젝트인 Bass Communicity를 시작했습니다.지금까지 여러 장의 베이스 성찬 CD, 비닐 LP, 싱글이 수작업 또는 한정판으로 발매되었습니다.
블랙필드
2001년 윌슨은 이스라엘의 록 뮤지션인 Aviv Geffen과 만나 공동작업을 시작했고, 그와 함께 Blackfield라는 밴드를 만들었다.그 이후로 이 듀오는 그들이 "멜로딕하고 우울한 록"이라고 부르는 세 개의 호평을 받은 앨범을 발매했다.이 앨범들은 "블랙필드", "고통", "원스"를 비롯한 여러 싱글들을 낳았다."Welcome to my DNA"라는 제목의 세 번째 앨범이 2011년 3월에 나왔다.그해 말 윌슨은 솔로 활동에 많은 시간과 관심을 쏟으면서 블랙필드의 공동 리더 역할도 제대로 채울 만큼 충분히 남아 있지 않다고 느끼면서 밴드에서 보조 역할을 맡기로 결정했다.그는 여전히 가수이자 프로듀서로서 2013년 이 밴드의 네 번째 앨범에 기여했다.윌슨은 2014년 2월[97] 짧은 유럽 투어를 마치고 2014년 [98]5월 1일 뉴욕에서 마지막 일정을 소화한 후 솔로 활동과 다가오는 프로젝트 때문에 밴드를 떠났다.그러나 2015년 6월과[99] 2016년 [100]6월 윌슨은 게펜과 앨런 파슨스와 녹음 세션에서 모습을 드러냈다.2016년 8월, 블랙필드는 그들의 새 앨범 블랙필드 V가 윌슨의 복귀를 "완전한 파트너십"[101]으로 기념할 것이라고 발표했다.2019년 5월 13일, Aviv Geffen은 공식 Instagram 계정에 사진을 업로드하여 두 뮤지션 모두 현재 6번째 앨범을 작업 중이라고 밝혔다.
폭풍 부식
2010년 3월, Wilson과 Opeth의 프론트맨인 Mikael Okerfelt는 Storm Cornition이라는 이름으로 콜라보레이션으로서 새로운 프로젝트에 임하기로 결정했습니다.이 셀프 타이틀 앨범은 2012년 5월 로드러너 레코드에서 발매되었습니다.이 곡은 "오페스의 헤리티지와 스티븐 윌슨의 두 번째 솔로 앨범인 그레이스 포 [102][103]스워핑이 완성한 희한한 3부작 음반의 마지막 부분"으로 묘사되어 왔다.Okerfelt와 Wilson은 이 [104]앨범을 지지하는 모습을 보이지 않았고, 두 사람이 다시 함께 작업하는 것에 관심을 표명했지만, 그들은 현재 Storm [105][106]Cornition을 위해 다른 앨범을 쓰지 않고 있다.
퍼포먼스 스타일
생방송을 위해 윌슨은 맨발로 연주한다.그의 습관은 어린 시절로 거슬러 올라간다. "나는 항상 신발을 신는데 문제가 있었고 항상 맨발로 다녔다."[107]그는 맨발로 연주하는 또 다른 요인은 그의 다양한 기타 페달을 작동시킬 때 얻을 수 있는 장점이라고 말했다.그 결과 그는 발을 다쳤다: 그의 초기 쇼 중 하나에서, 그는 결국 발에 주사기를 꽂고 파상풍 백신을 맞아야 했다.그는 "못을 밟고, 나사못을 박고, 핀을 뽑고, 발가락을 다치고, 막 피를 흘리며 무대에서 내려왔다.내 말은, 난 모든 걸 다 가졌지만, 솔직히 말해서,[107] 날 막을 수 있는 건 아무것도 없어.그는 나중에 카펫을 사용하기 시작했고, 이로 인해 그러한 [6]사건들의 빈도가 줄어들었다.
영향을 주다
고슴도치 나무와의 유산에 더해, 몇몇 예술가들은 윌슨을 직접적으로 영향력으로 꼽았는데, 옵스쿠라의 [108]스테펜 쿠머러, 칼리굴라의 말,[109] 나프루스의 [110]토르 오드문트 수르케, 콘토르베니스트의 [111]조나단 카펜터, 빌라테,[112][113] 그리고 카우안의 [114]알렉스 비노그라도프를 포함한다.
게다가, 다른 예술가, 알렉스 Lifeson,[115]스티브 Howe,[116]로버트 Trujillo,[117]아드리안 Belew,[118]요르단 Rudess,[119]마이크 Portnoy,[120]롭 Swire,[121]세계 7Lions,[122]Demians,(니콜라스 예배당)그 때 젬 Godfrey,[123]짐 Matheos,[124]댄 Briggs,[125]Eraldo Bernocchi,[126], 그의 솔로 작품에 감탄하는 인용되고 있다.나서 챈텔은 맥그리거.[127]
2022년 6월, 리하르트 바르비에리와 함께 한 인터뷰에서 그는 독일 일렉트로닉 음악의 선구자 탠저린 드림의 자이트가 [128]"환경 음악의 탄생"이라고 부르며 그가 가장 좋아하는 앨범이라고 언급했다.
사생활
Wilson은 Radiohead, Pink Floyd,[129][130] Tool과 같은 음악가들의 예를 따라 눈에 띄지 않는 것을 선호한다.
하지만 윌슨은 인스타그램에 [131]그의 삶의 스냅사진을 공유한다.그는 2019년 9월 여자친구 로템과 결혼했다는 소식을 전한 뒤 자신의 인스타그램 페이지에 [132]이 소식과 결혼사진을 공개했다.그의 아내에게는 전처녀 2명이 있다.그의 가족은 또한 데이비드 보위의 이름을 딴 그들의 강아지 보위 윌슨의 인스타그램 계정을 만들었다.윌슨은 채식주의자이자[133] 무신론자이며, 종교의 주제에 매료되어 있으며, 조직화된 [104]종교의 강한 비판자이다.하지만 그는 자신의 견해를 강요하는 것이 아니라 이야기와 인물을 통해 표현하는 것을 믿는다.Wilson: "저는 그것이 당신이 예술가로서 할 수 있는 전부라고 생각합니다.청중에게 설교하지 말고 세상의 모든 결점과 기쁨을 반영하라.그는 담배를 피우지 않고 가끔 [133][134]술을 마시는 것 외에는 레크리에이션용 약물을 사용하지 않는다.2016년 기사에서 그는 이스라엘에 대한 동경과 이스라엘을 [135]보이콧한 로저 워터스와 같은 음악가들에 대해 비판적이었다.
음반 목록
- 솔로 앨범
- 반란군 (2008)
- 익사 유예 (2011)
- 노래를 거부한 까마귀 (그리고 다른 이야기들) (2013)
- 손. 안 돼. 지우기 (2015)
- To the Bone (2017)
- 미래의 문제 (2021)
상과 명예
2016년, 스티븐 윌슨은 기타 월드 [136]잡지에 의해 수년간 최고의 프로그레시브 록 기타리스트 15명 중 한 명으로 선정되었다.그는 또한 뮤직레이더 독자 [137]투표에서 2016년 최고의 프로기타 7위에 올랐다.스티븐 윌슨은 2018년 [138]Prog로부터 올해의 영국 밴드/아티스트 상을 받았습니다.
참고 문헌
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「 」를 참조해 주세요.
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[...] vocalists that influence me would be Steven Wilson from Porcupine Tree [...]
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Steve is a guy whose work I greatly respect. I went to see him perform recently here in Toronto, and I've always loved his work with Porcupine Tree, and played on one of their albums. Last night was a performance of Steve's solo work, and they were so good, and sounded so great! He has great, great musicians with him, and it was so inspiring to see. It gave me hope that there are still people [who] really care about how they put music together and what it means to really work hard to be the best musician you can be. A lot of that is lost today—pop music has taken over and it's often more about the presentation than about the substance of the music or being a great musician. For me, Steve is one of the strongest artists out there today.
- ^ Perlah, Jeff (1 June 2015). "Yes Guitarist Steve Howe Discusses Solo 'Anthology' And Prog-Rock Legacy, As Yes Summer Tour With Toto Approaches". International Business Times. Archived from the original on 3 June 2015. Retrieved 21 April 2017.
[...] I love Steven Wilson's work -- I love it all, it's been very good, it's been fascinating, and sometimes I've been very close to it, and I do admire his determination to keep the balance and all the right instruments [...]
- ^ "My Prog Hero: Rob Trujillo". Prog. April 2014.
I've waved the flag in Metallica for Steven Wilson. I think when they see him live they'll be impressed. [...] To me Steven ranks with Radiohead, Nine Inch Nails or The Beach Boys; he's capable of anything.
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Adrian Belew: [...] Steven Wilson has a real strong vision of what he wants to do and his music has a certain kind of power that's really great. His voice is also very fetching. It's unique and fits in very well with what he's doing. [...]
- ^ Kahn, Scott (June 2009). "Jordan Rudess: Modern Day Piano Virtuoso". MusicPlayers.com. Archived from the original on 28 August 2009. Retrieved 4 February 2017.
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[...] j'adore la production de Steve, notamment sur les derniers Porcupine Tree, et également sur les derniers albums de Fish. (I love the production of Steve, especially on the last Porcupine Tree, and also on the last Fish albums.)
- ^ Machell, Ben (22 May 2010). "Pendulum's frontman talks Top Gear and Twitter". The Times. Camden, London. Retrieved 4 February 2017.
Porcupine Tree. Have you heard of them? It's such a shame more people don't know them. They're a British band who have been around since the late Eighties. They're fronted by this guy called Steve Wilson and I'm convinced he's one of the best songwriters in the UK.
- ^ "Seven Lions' Jeff Montalvo talks India tour, upcoming EP & Porcupine Tree" (video). RadioAndMusic.com. Mumbai, India. 27 November 2014. Event occurs at 2:44. Archived from the original on 14 February 2017. Retrieved 14 February 2017.
[...] basically anything that Steven Wilson does from Porcupine Tree is epic.
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I certainly love his writing and admire everything he does [...] Certainly Steven Wilson is someone I'm a huge admirer of.
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It comes out in a couple weeks, but I just got the new Steven Wilson album [The Raven That Refused to Sing (and other stories)] which is so good. I cannot get over it man, it's like ... even his last record, Grace For Drowning I liked a lot. You could listen to it and tell that it was a Steven Wilson record; it was a bit more out there than Porcupine Tree, but this one is something totally new and I think it's great.
- ^ Cook, Toby (22 August 2012). "'Yeah, Rock & Roll!': Metallic Taste of Blood's Eraldo Bernocchi Interviewed". The Quietus. Retrieved 8 February 2017.
[...] For instance, Steven Wilson, he's one of the most incredible musicians that has surfaced in the last 20 years, I think.
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[...] I'd also love to work with the progressive artist Steven Wilson, as he is probably my current favorite artist. I find his songwriting and production really interesting and his shows are fantastic with visual art and concept videos.
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