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애틀랜틱 레코드

Atlantic Records
애틀랜틱 레코드
모기업워너 뮤직 그룹
설립된1947년 10월 (1947-10)
설립자아흐메트 에르테군[1]
허브 에이브럼슨
배포자
장르.여러가지
원산지미국
위치뉴욕시, 뉴욕
공식 홈페이지atlanticrecords.com

애틀랜틱 레코딩 코퍼레이션(Atlantic Records Corporation, 간단히 애틀랜틱 레코드)은 1947년 10월 아흐메트 에르테군과 허브 에이브럼슨이 설립한 미국의 음반사입니다.1948년 1월 첫 음반 발매를 시작으로 20년에 걸쳐 애틀랜틱은 [3]아레사 프랭클린, 레이 찰스, 윌슨 피켓, 샘과 데이브, 루스 브라운, 오티스 레딩의 재즈, R&B, 소울을 전문으로 하는 가장 중요한 미국 음반사 중 하나로 명성을 얻었습니다.Stax와의 유통 계약으로 입지가 크게 개선되었습니다.1967년, 애틀랜틱은 워너 브라더스의 완전 자회사가 되었습니다.-현재 워너 뮤직 그룹인 세븐 아츠는 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영, 레드 제플린 그리고 예스에 의해 발매되면서 록과 팝 음악으로 영역을 넓혔습니다.

2004년 애틀랜틱과 자매 레이블인 엘렉트라는 애틀랜틱 레코드 그룹에 합병되었습니다.[2]크레이그 캘먼은 애틀랜틱 사의 회장입니다.아흐메트 에르테군은 2006년 12월 14일 83세의 나이로 사망할 때까지 창립 회장직을 수행했습니다.[4]

역사

건국초기사

1944년, 네수히와 아흐메트 에르테군 형제는 미국 주재 터키 초대 대사인 아버지 무니르 에르테군이 사망한 후 어머니와 여동생이 터키로 돌아왔을 때 미국에 남아 있었습니다.이 형제는 재즈와 리듬 앤 블루스의 팬으로 15,000개 이상의 78RPM 레코드를 모았습니다.[5]아흐메트는 조지타운대에서 대학원 음악학을 공부하기 위해 워싱턴에 머물렀지만, 워싱턴 음악계에 몰두했고, 전쟁 중 제조에 사용된 셸락에 대한 제한 이후 부활을 구가하던 음반 사업에 뛰어들었습니다.[6]그는 가족 치과의사인 Vahdi Sabit에게 1만 달러를 투자하라고 설득하고 치과 학생인 Herb Abramson을 고용했습니다.

에이브럼슨은 재즈 레이블 내셔널 레코드에서 알 그린의 파트타임 A&R 매니저/프로듀서로 일했고, 빅 조 터너와 빌리 에크스틴과 계약했습니다.그는 1946년에 주빌리를 설립했지만 가장 성공한 음악가들에게는 관심이 없었습니다.1947년 9월, 그는 주빌리 주식을 파트너인 제리 블레인에게 팔았고, 애틀랜틱에 2,500달러를 투자했습니다.

애틀랜틱은 1947년 10월에 설립되었으며, 에이브람슨(Abramson, 사장)과 에르테군(A&R, 생산, 홍보를 담당하는 부사장)에 의해 운영되었습니다.에이브럼슨의 아내 미리암은 레이블의 출판사인 프로그레시브 뮤직을 운영하며 1949년 애틀랜틱이 그 후 49년 동안 레이블에 남아있던 첫 번째 직원인 부기장 프란신 와크샬을 고용하기 전까지 대부분의 사무직을 수행했습니다.[7]미리암은 강인함으로 명성을 얻었습니다.직원 엔지니어 톰 다우드(Tom Dowd)는 "도쿄 로즈(Tokyo Rose)는 몇몇 사람들이 그녀에게 지어준 가장 친절한 이름이었습니다"[8]라고 회상했고, 의사 포머스(Doc Pomus)[9]는 그녀를 "비범하게 독설적인 여성"이라고 묘사했습니다.2009년 인터뷰에서 그녀는 자신의 명성을 회사의 고질적인 자금 부족 탓으로 돌렸습니다: "...예술가들과 우리가 겪은 문제의 대부분은 그들이 발전을 원한다는 것이었고, 그것은 우리에게 매우 어려운 일이었습니다.우리는 오랫동안 자본이 부족했습니다.[7]맨하탄 리츠 호텔의 라벨 사무실은 너무 비싸다는 것이 증명되었고, 그래서 그들은 제퍼슨 호텔의 방으로 옮겼습니다.[10][11][12]50년대 초반에 애틀랜틱은 제퍼슨 호텔에서 웨스트 54번가 301번지에 있는 사무실로 옮겨갔고, 그 후 웨스트 56번가 356번지로 옮겨갔습니다.

애틀랜틱의 첫 번째 음반은 1948년 1월 말에 발행되었으며 타이니 그라임스의 "That Old Black Magic"과 조 모리스의 "The Spider"가 포함되었습니다.[13]초기 몇 년 동안 애틀랜틱은 비록 일부 국가와 서부 그리고 구어 녹음을 발표했지만 현대 재즈에[11][14][3] 집중했습니다.에이브럼슨은 또한 "매직 레코드"(Magic Records)를 제작했는데, 이 음반은 각 면에 4개의 홈이 있고, 각 홈은 다른 이야기를 담고 있기 때문에 스타일러스가 착지한 홈에 따라 재생되는 이야기가 결정됩니다.[15]

1947년 말, 미국 음악가 연합의 수장인 제임스 페트리요는 연합 음악가들의 모든 녹음 활동을 무기한 금지한다고 발표했고, 이것은 1948년 1월 1일에 시행되었습니다.노조의 조치로 애틀랜틱은 최소 1년 이상 지속될 것으로 예상되는 금지령을 통과할 수 있을 만큼 충분한 녹음물을 자르고 비축하기 위해 거의 모든 자본을 사용해야 했습니다.[14]

에르테군과 에이브람슨은 1940년대 후반과 1950년대 초반에 재능을 찾아 나이트클럽을 뒤지는 데 많은 시간을 보냈습니다.에르테군은 "A"라는 가명으로 곡을 작곡했습니다.Nugetre는 빅조 터너의 히트곡 "Chains of Love"를 포함하여 타임스퀘어의 부스에서 녹음한 후 편곡자나 세션 음악가에게 줍니다.[16]초기 발매에는 시드니 베쳇, 바니 비가드, 카디널스, 클로버스, 프랭크 컬리, 델타 리듬 보이즈, 에롤 가너, 디지 길레스피, 타이니 그라임스, 알 히블러, 얼 하인스, 조니 호지스, 재키 앤 로이, 리드 벨리, 미드 럭스 루이스, 롱헤어 교수, 셸리 맨, 하워드 맥기, 메이블 머서, 제임스 무디, 조 모리스, 아트 P.에퍼, 장고 라인하르트, 피트 루골로, 피 위 러셀, 바비 쇼트, 실비아 심스, 빌리 테일러, 소니 테리, 빅 조 터너, 지미 얀시, 사라 본, 말 왈드론, 메리 루 윌리엄스.[5]

선취타

1949년 초, 뉴올리언스의 배급사가 얼테건에게 전화를 걸어 스틱 맥기의 "Drinking Wine, Spo-Dee-O-Dee"를 구했는데, 이 음반은 맥기의 이전 레이블인 할렘 레코드가 문을 닫았기 때문에 구할 수 없었습니다.얼테건은 스틱의 동생 브라우니 맥기를 알고 있었고, 그는 스틱이 우연히 함께 머물고 있었기 때문에 맥기 형제에게 연락하여 노래를 다시 녹음했습니다.1949년 2월에 발매되었을 때,[5] 그것은 40만장이 팔리며 애틀랜틱의 첫 히트곡이 되었고, 비록 맥기 자신이 세션으로 겨우 10달러를 벌었지만, 빌보드 R&B 차트에서 거의 6개월을 보낸 후 2위에 올랐습니다.[17]애틀랜틱의 재산은 빠르게 증가했습니다. 1949년에 187곡이 녹음되어 이전 2년보다 3배 이상 증가했고, 컬럼비아와의 제조 및 유통 계약 제안을 받았습니다. 이 계약으로 애틀랜틱은 판매되는 모든 음반에 대해 3%의 로열티를 지불하게 되었습니다.에르테군은 예술가들의 인세에 대해 물었고, 그는 지불하지 않았지만 콜롬비아 경영진들을 놀라게 했고, 그 거래는 무산되었습니다.[18]

방송인 윌리스 코노버의 추천으로 어테건과 에이브럼슨은 워싱턴의 크리스탈 캐번스 클럽에 있는 루스 브라운을 찾아가 애틀랜틱 오디션에 초대했습니다.그녀는 뉴욕으로 가는 도중 교통사고로 부상을 입었지만 애틀랜틱은 9개월 동안 그녀를 지원했고 그 후 그녀와 계약을 맺었습니다.1949년 5월 25일 에디 콘돈의 밴드와 함께 녹음한 첫 음반 "So Long".[19]이 곡은 R&B 차트에서 6위에 올랐습니다.브라운은 애틀랜틱을 위해 80곡 이상의 곡을 녹음했고, 이 시기의 가장 많이 팔린 음악가가 되었습니다.대서양에서 브라운의 성공은 매우 중요해서 레이블은 구어적으로 "루스가 지은 집"으로 알려지게 되었습니다.[20]

레이블의 초기 계약자 중 한 명인 조 모리스는 1950년 10월 노래 "Anytime, Anyplace, Anywhere"로 히트를 기록했는데, 이는 회사가 1951년 1월에 누르기 시작한 45rpm 형식으로 발행된 최초의 대서양 음반입니다.1951년 9월, 클로버의 'Don't You Know I Love You'(에르테군 작곡)는 레이블의 첫 번째 R&B 1위가 되었습니다.몇 주 후 브라운의 "내 눈에서 눈물이 뚝뚝"은 첫 밀리언셀러 기록이 되었습니다.[21]그녀는 "5-10-15 Hours"로 1952년 3월부터 4월까지 다시 1위를 차지했습니다.[5][19]"대디 대디"는 1952년 9월에 3위에 올랐고, "마마, 그는 당신의 딸을 비열하게 대합니다"는 1953년 2월과 3월에 드럼으로 1위에 올랐습니다.[19]1961년 브라운이 레이블을 떠난 후, 그녀의 경력은 쇠퇴했고, 그녀는 아이들을 부양하기 위해 청소부와 버스 운전사로 일했습니다.1980년대에 그녀는 아틀란틱을 지불하지 않은 로열티로 고소했습니다; 비록 예술가들을 공정하게 대우하는 것에 자부심을 가졌던 아틀란틱은 일부 음악가들에게 로열티를 지불하는 것을 중단했습니다.에르테군은 이것이 의도적인 것이라고 부인했습니다.브라운은 자발적으로 2만 달러를 받았고 1988년 에르테군으로부터 150만 달러를 기부받아 리듬 앤 블루스 재단을 설립했습니다.[21]

1952년 애틀랜틱은 레이 찰스와 계약을 맺었고, 그의 히트곡으로는 〈I Got a Woman〉, 〈What'd I Say〉, 〈Halllelujah I Love Her So〉가 있습니다.그 해 말 클로버즈의 "One Mint Julep"는 2위에 올랐습니다.1953년 가수 클라이드 맥패터가 빌리 워드와 히즈 도미노에서 해고되어 드리프터스를 결성하고 있다는 것을 알게 된 후 에르테군은 그룹에 서명했습니다.그들의 싱글 "Money Honey"는 올해 가장 큰 R&B 히트곡이 되었습니다.[22]그들의 기록은 약간의 논란을 일으켰습니다: 암시적인 "Such A Night"은 미시간 주 디트로이트의 라디오 방송국 WXYZ에 의해 금지되었고, "Honey Love"는[23] 테네시 주 멤피스에서 금지되었지만 둘 다 빌보드 R&B 차트에서 1위에 올랐습니다.[19]

톰 다우드

녹음 엔지니어이자 프로듀서인 톰 다우드는 애틀랜틱의 성공에 결정적인 역할을 했습니다.그는 처음에 애틀랜틱에서 프리랜서로 일했지만 몇 년 안에 레이블의 상근 직원 엔지니어로 고용되었습니다.애틀랜틱과 스탁스에 대한 그의 음반은 대중음악에 영향을 미쳤습니다.그는 조지 마틴과 필 스펙터를 합친 것보다 더 많은 안타를 쳤습니다.[24][25]

애틀랜틱은 스테레오로 녹음한 최초의 독립 레이블 중 하나였습니다.다우드는 스튜디오의 기존 모노 레코더와 동시에 작동하는 휴대용 스테레오 레코더를 사용했습니다.1953년 (빌보드에 따르면) 애틀랜틱은 바이노럴 레코딩이라고 불리는 실험적인 스테레오 시스템에서 녹음된 상업용 LP를 발행한 최초의 레이블입니다.[26]이 시스템에서 녹음은 사람의 귀 사이의 거리를 대략적으로 두고 두 개의 마이크로폰을 사용하여 이루어졌고, 왼쪽과 오른쪽 채널은 두 개의 분리된 평행한 홈으로 녹음되었습니다.그것들을 재생하기 위해서는 듀얼 니들이 장착된 특별한 톤 암이 있는 턴테이블이 필요했습니다. 1958년경이 되어서야 단일 스타일러스 마이크로 그루브 시스템(두 개의 스테레오 채널이 하나의 홈 양쪽으로 절단됨)이 업계 표준이 되었습니다.[27]1950년대 후반까지 스테레오 LP와 턴테이블이 소개되었습니다.애틀랜틱의 초기 스테레오 녹음에는 클라이드 맥패터의 〈Lover's Question〉, 척 윌리스의 〈What Am I Living For〉, 라번 베이커의 〈I Wry a Tear〉, 바비 다린의 〈Splish Spash〉, 코스터스의 〈Yaketty Yak〉, 레이 찰스의 〈What'd I Say〉가 포함되었습니다.이 곡들은 1950년대 대부분의 기간 동안 주로 45rpm 모노 싱글이었지만, 다우드는 향후 발매를 위해 "평행" 스테레오 곡들을 비축했습니다.1968년 이 음반사는 리듬 앤 블루스의 역사, 4권 스테레오를 발행했습니다.레이 찰스의 스테레오 버전인 "What'd I Say"와 "Night Time is the Right Time"은 애틀랜틱 앤솔로지 The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952-1959.[5]

아틀란틱의 뉴욕 스튜디오는 앰펙스사가 개발한 멀티트랙 녹음기를 미국 최초로 설치했습니다.바비 다린(Bobby Darin)의 "Splish, Spash"는 8트랙 레코더로 녹음된 첫 번째 곡이었습니다.1960년대 중반이 되어서야 영어 스튜디오에서 멀티트랙 레코더가 일반적인 것이 되었고 EMI의 애비 로드 스튜디오는 1968년까지 8트랙 시설을 설치하지 않았습니다.[28]

애틀랜틱은 일찍이 LP 시장에 진출했습니다: 1949년 3월, 월터 벤튼의 시 10인치 앨범으로 존 달이 버논 듀크의 음악과 함께 내레이션을 맡았습니다.[29]1951년 애틀랜틱은 45rpm 싱글 형식으로 음반을 보도한 최초의 독립 레이블 중 하나였습니다.1956년까지 45대는 싱글 판매량에서 78대를 넘어섰습니다.그해 4월 미리암(에이브람슨) 비엔스탁은 빌보드에 애틀랜틱이 싱글의 75%를 45대로 판매하고 있다고 보고했습니다.지난해에는 78대가 45대를 2대 1로 앞질렀습니다.[30]

제리 웩슬러

1953년 2월, 허브 에이브럼슨은 미국 육군에 징집되었습니다.[31]그는 독일로 건너가 육군 치과대에서 근무했지만,[30] 비록 그는 전액의 보수로 아틀란틱의 회장직을 유지했습니다.[5]에르테군은 1953년 6월 빌보드 기자 제리 웩슬러를 고용했습니다.[30]웩슬러는 "인종 음악"을 대체하기 위해 "리듬 앤 블루스"라는 용어를 만든 것으로 인정받고 있습니다.[32]그는 부사장으로 임명되어 회사 주식의 13%를 매입했습니다.[5]웩슬러와 에르테군은 긴밀한 파트너십을 구축하여 톰 다우드와 협력하여 30곡의 R&B 히트곡을 제작했습니다.

애틀랜틱에서 웩슬러의 성공은 레이 찰스, 조 터너, 아레사 프랭클린과 같은 재즈, 블루스, 리듬 앤 블루스를 결합한 배우들과 계약하기 위해 외부 재즈로 나간 결과였습니다.[31]에르테군과 웩슬러는 흑인 음악가들의 많은 R&B 음반들이 백인 연주자들에 의해 커버되고 있다는 것을 깨달았고, 종종 차트에서 더 큰 성공을 거두었습니다.[33]LaVern Baker는 "Twedlee Dee"로 R&B 히트곡 4위를 기록했지만 조지아 깁스의 라이벌 버전은 팝 차트에서 2위를 차지했습니다.빅 조 터너의 1954년 4월 노래 "Shake, Rattle and Roll"은 R&B 히트곡 1위였지만, 팝 차트에서는 22위에 그쳤습니다.Bill Haley & His Comets의 버전은 100만 장 이상이 팔렸고 Decca에서 올해의 가장 많이 팔린 노래가 되면서 7위에 올랐습니다.1954년 7월, 웩슬러와 얼테건은 캐시 박스를 위해 그들이 "고양이 음악"이라고 부르는 것에 대한 선견지명이 있는 기사를 썼습니다. 같은 달, 애틀랜틱은 The Chords의 "Sh-Boom"이 5위에[30] 올랐을 때 빌보드 팝 차트에서 첫 주요 "크로스오버" 히트를 쳤습니다 (비록 크루-컷스의 버전이 1위에 올랐지만).아틀란틱은 1955년 선의 소유주 샘 필립스가 엘비스 프레슬리의 음반 계약을 레이블 간의 입찰 전쟁에서 팔았을 때 중요한 계약을 놓쳤습니다.아틀란틱은 2만 5천 달러를 제공했는데, 에르테군은 나중에 "당시 우리가 가진 모든 돈이었다"[34]고 언급했습니다.그러나 그들은 RCA의 4만 5천 달러 제안으로 더 이상의 입찰가를 받지 못했습니다.1990년 에르테군은 "당시 RCA의 회장은 R&B 음악을 비판하는 버라이어티에서 비도덕적이라고 널리 인용되었습니다.RCA가 엘비스 프레슬리와 계약했을 때 그는 곧 멈췄습니다."[34]

네수히에르테군

참고 항목:애틀랜틱 레코드의 음반 목록

아흐메트의 형 네수히는 1955년 1월에 고용되었습니다.[26]그는 몇 년 동안 로스앤젤레스에 살고 있었고 간헐적으로 동생과 접촉했습니다.그러나 아흐메트는 네수히가 애틀랜틱의 라이벌인 임페리얼 레코드와의 제휴를 제안받았다는 것을 알게 되었고, 그와 웩슬러는 네수히에게 대신 애틀랜틱에 합류할 것을 설득했습니다.[35]네수히는 아티스트와 레퍼토리(A&R)의 수장이 되었고,[31] 레이블의 재즈 부문을 이끌었고, 쇼티 로저스, 지미 주프레, 허비 맨, 레 맥캔,[5] 찰스 밍거스, 존 콜트레인을 포함한 로스터를 만들었습니다.[36]1958년에 애틀랜틱은 미국에서 두 번째로 큰 독립 재즈 레이블이 되었습니다.[26]

네수히는 LP 제작도 맡았습니다.그는 아틀란틱 LP의 제작, 포장, 독창성을 향상시킨 공로를 인정받았습니다.[26]그는 아틀란틱의 카탈로그에서 10인치 앨범의 오래된 '100'과 '400' 시리즈와 그 이전의 12인치 앨범을 삭제하고 쇼티 로저스의 스윙잉 미스터 로저스와 함께 4.98달러에 판매된 '1200' 시리즈를 시작했습니다.1956년 그는 레이블의 몇 안 되는 R&B 앨범을 위해 '8000' 인기 시리즈를 시작했고(3.98달러에 판매), 재즈를 위해 1200 시리즈를 예약했습니다.[5]조엘 돈은 Hubert Laws의 앨범 The Laws of Jazz의 성공적인 제작 이후 네수히의 조수가 되었습니다.[37][38]

허브 에이브람슨 출발

에이브럼슨이 1955년 군복무를 마치고 돌아왔을 때, 그는 자신이 아흐메트의 파트너로서 웩슬러에 의해 대체되었다는 것을 깨달았습니다.에이브럼슨은 웩슬러나 네수히 에르테군과 사이가 좋지 않았고, 독일인 여자친구와 함께 군복무를 마치고 돌아왔는데, 이로 인해 소액주주이자 애틀랜틱의 사업 및 출판 매니저였던 미리암과 이혼하게 되었습니다.

1958년까지 에이브럼슨과 그의 파트너들 사이의 관계는 깨졌고, 1958년 12월 30만 달러의 매입이 준비되었고, 그의 주식은 네수히 에르테군과 에이브럼슨의 전 부인 미리암에게 분할되었는데, 미리암은 그 동안 음악 출판사 프레디 비엔스탁(후에 칼린 뮤직/채펠 뮤직 출판 제국의 소유자)과 재혼했습니다.에이브럼슨의 탈퇴로 아흐메트 에르테군이 레이블의 사장을 맡게 되었습니다.[39]에이브럼슨이 떠난 다른 임원들의 역할은 웩슬러가 부사장 겸 총지배인으로서,네수히 에르테군(Nesuhi Ertegun)은 LP 부서를 담당하는 부사장으로 미리암 비엔스톡(Miriam Bienstock)은 부사장으로, 애틀랜틱의 음악 출판 회사인 프로그레시브 뮤직(Progressive Music)의 사장으로 웩슬러(Wexler)는 부사장으로, 에르테군 형제는 프로그레시브의 부사장으로 있습니다.[40]

팽창

Atlantic은 Jerry Wexler가 리듬 앤 블루스라고 부르는 장르를 대중화하는 데 큰 역할을 했고, 그것은 상당한 이익을 얻었습니다.이러한 음반 시장은 1953년 말과 1954년 초 R&B 히트곡들이 주류(백인)를 넘어오면서 폭발적으로 성장했습니다.아틀란틱에서의 10주년 기념 특집에서 빌보드는 "... 매우 큰 R&B 기록이 25만 개의 판매고를 달성할 수도 있겠지만, 이 때부터(1953-54년), 업계는 R&B 분야에서 밀리언셀러를 차례로 보기 시작했습니다."[26]라고 언급했습니다.빌보드는 애틀랜틱의 "신선한 사운드"와 녹음, 편곡, 음악가들의 질이 표준 R&B 레코드보다 크게 향상되었다고 말했습니다.5년 동안 애틀랜틱은 "강자 아티스트 명단으로 리듬 앤 블루스 차트를 장악했습니다.[26]

1954년부터 애틀랜틱은 몇 개의 자회사 레이블을 설립하거나 인수했는데, 첫 번째 레이블은 캣 레코드였습니다.1950년대 중반까지 애틀랜틱은 프랑스 레이블 바클레이와 비공식적인 계약을 맺었고, 두 회사는 정기적으로 타이틀을 교환했는데, 대개 재즈 음반이었습니다.애틀랜틱은 또한 영국에서 녹음물을 배포하기 시작했는데, 처음에는 EMI를 통해 '일회성'으로 녹음물을 배포하기 시작했습니다.그러나 1955년 9월 미리엄 에이브럼슨은 영국으로 여행을 가서 데카와 배급 계약을 맺었습니다.[41]미리암은 "나는 그곳에서 사업을 하는 여성들에게 정말로 편하지 않은 사람들을 상대할 것입니다.우리는 아주 빨리 사업을 해서 일을 끝낼 것입니다."[42]

1955년 에이브럼슨을 계속 참여시키기 위해 자회사인 Atco가 설립되었습니다.[43]느린 출발 후, Atco는 바비 다린과 함께 상당한 성공을 거두었습니다.그의 초기 석방은 성공적이지 못했고, 에이브럼슨은 그를 버릴 계획이었습니다.그러나 에르테군이 그에게 다시 한 번 기회를 제공했을 때, 결과는 다린이 12분 만에 쓴 "Splish Spash"였습니다.이 노래는 첫 달에 10만 장이 팔렸고 밀리언셀러가 되었습니다.'Queen of the Hop'은 미국 팝 차트와 R&B 차트에서 모두 톱 10에 진입했고 영국 차트에서도 1위를 차지했습니다. 'Dream Lover'는 미국 2위, 영국 1위에 오르며 밀리언셀러에 올랐습니다."Mack the Knife" (1959)는 미국과 영국에서 모두 1위에 올랐고, 2백만 장 이상이 팔렸고, 1960년 그래미 어워드 올해의 레코드상을 수상했습니다."Beyond the Sea"는 미국과 영국에서 다린의 4연속 톱 10 히트곡이 되었습니다.그는 캐피톨과 계약했고 영화 경력을 시도하기 위해 할리우드로 이주했지만, 1962년까지 "You Must Be Beautiful Baby"와 "Things"와 같은 히트곡들은 Atco에게 계속해서 혜택을 주었습니다.다린은 1965년에 대서양으로 돌아왔습니다.[44]1965년 애틀랜틱은 클라리온 레코드라는 예산 레이블을 결성했습니다. 1965년에 21개의 앨범이 동시에 발매되었으며,[45][46] 모두 발매 뒷면에 표시되었습니다.레이블이 1년도 채 되지 않았기 때문에 더 이상의 앨범은 발행되지 않았습니다.

라이버 앤드 스톨러

애틀랜틱 레코드의 로고는 1947년부터 1966년까지 사용되었으며, 1979년부터 1981년까지, 2004년부터 2015년까지 다시 사용되었습니다.

제리 라이버와 마이크 스톨러는 로빈스의 히트곡이 된 "Smokey Joe's Cafe"를 썼습니다.그들의 레이블 스파크는 애틀랜틱이 구입했고, 그들은 다른 레이블을 위해 자유롭게 제작할 수 있는 미국 최초의 독립 음반 제작자로 고용되었습니다.로빈스의 두 멤버는 코스터스를 결성하고 "Down in Mexico"와 "Young Blood"와 같은 애틀랜틱의 히트곡을 녹음했습니다."야키티 야크"는 애틀랜틱의 첫 번째 1위 팝 히트곡이 되었습니다.라이버와 스톨러는 또한 드리프터스의 히트곡 "루비 베이비"를 썼습니다.[5][47]

음반 제작자 필 스펙터(Phil Spector)는 라이버(Leiber)와 스톨러(Stoller)와 함께 일하기 위해 뉴욕으로 이주했습니다.그는 레스터 실과 리 해즐우드가 소유하고 애틀랜틱이 배급한 캘리포니아의 레이블인 트레이 레코드에서 그의 직업을 배웠습니다.실은 스펙터를 레이 피터슨의 "Corrine, Corrina"와 커티스 리의 "Pretty Little Angel Eyes"의 제작을 맡은 라이버와 스톨러에게 추천했습니다.둘 다 히트를 쳤고 애틀랜틱은 그를 스태프 프로듀서로 고용했습니다.아흐메트 에르테군은 그를 좋아했지만, 라이버는 "그는 호감이 가지 않았습니다.그는 재미있고 재미있었지만 착하지는 않았습니다."웩슬러는 그를 싫어했습니다.미리암 비엔스톡은 그를 "고통"이라고 불렀습니다.[48]스펙터가 바비 다린의 작곡을 비판했을 때, 다린은 그를 집 밖으로 내던지게 했습니다.[49]

아틀란틱은 스펙터를 용인했지만 수익은 감소했습니다.그는 "Twist and Shout"을 더 탑 노트에서 제작했고, 그것은 실패했습니다.작곡가 Bert Berns는 Spector의 편곡을 싫어했고 그것이 곡을 망친다고 생각하여 Berns는 Isley Brothers와 함께 다시 녹음했고 그것은 히트가 되었습니다.애틀랜틱에서 짧은 시간 동안 스펙터는 라번 베이커, 루스 브라운, 장 뒤손, 빌리 스톰을 위해 음악을 만들었습니다.1961년, 그는 레이블을 떠나 로스엔젤레스로 돌아왔고 레스터 실과 함께 필스 레코드를 설립했습니다.스펙터는 1960년대 가장 성공적인 음반 제작자 중 한 명이 되었습니다.[5]

비록 라이버와 스톨러가 애틀랜틱을 위해 많은 인기곡들을 작곡했지만, 1962년 레이블과의 관계는 악화되고 있었습니다.그들이 제작자의 인세를 요구하면서 한계점이 생겼습니다.비공식적으로 허가가 났지만, 그들의 회계사는 서면 계약서와 아틀란틱의 회계 감사를 주장했습니다.감사 결과 라이버와 스톨러는 18,000달러의 저임금을 받은 것으로 드러났습니다.라이버는 이 문제를 취하할 것을 고려했지만, 스톨러는 아틀란틱사에 지불을 요구했습니다.웩슬러는 폭발적인 반응을 보이며 그 지불은 라벨과의 관계의 종말을 의미한다고 답했습니다.라이버와 스톨러는 물러났지만 결국 관계는 끝이 났습니다.방랑자의 다음 녹음 작업은 필 스펙터가 맡았습니다.[50]

레이버와 스톨러는 유나이티드 아티스츠에서 잠시 일하다가 조지 골드너와 함께 레드 버드를 시작했습니다.그들은 딕시 컵스의 "사랑의 예배당"과 샹그릴라의 "리더 오브 더 팩"으로 히트를 쳤지만, 레드 버드의 재정은 불안정했습니다.1964년에 그들은 제리 웩슬러에게 접근하여 애틀랜틱과의 합병을 제안했습니다.1990년 에르테군의 전기에 대한 인터뷰를 했을 때, 웩슬러는 이 문제에 대한 논의를 거부했지만, 에르테군은 이 협상이 그를 매수하기 위한 계획이었다고 주장했습니다.1964년 9월, 에르테군 형제와 웩슬러는 회사의 다른 두 주주인 사빗과 비엔스톡을 인수하는 과정에 있었고,[51] 레이버와 스톨러가 사빗의 주식을 인수하는 것이 제안되었습니다.레이버, 스톨러, 골드너, 웩슬러는 뉴욕 플라자 호텔에서 열린 점심 모임에서 에르테군에게 그들의 계획을 제안했습니다.라이버와 스톨러는 에르테군에게 그를 매수할 생각이 없다고 말했지만, 에르테군은 골드너의 태도에 화가 났고 웩슬러가 그들과 공모하고 있다고 확신했습니다.웩슬러는 에르테군이 거부하면 거래는 그 없이도 이루어질 것이라고 말했습니다.그러나 웩슬러가 약 20%를 지배하는 동안 에르테군 형제가 주식의 대부분을 보유하고 있었습니다.에르테군은 라이버와 스톨러에 대한 평생의 원한을 품게 되었고, 웩슬러와의 관계는 악화되었습니다.[52]

스탁스

Atlantic은 1959년 초에 매우 좋은 성적을 거두어 일부 예정된 발매가 보류되었고, The Coasters, The Driftters, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby Darin 및 Clyde McPhatter의 히트곡 덕분에 그 해 여름 회사는 두 달 연속 100만 달러 이상의 총 매출을 누렸습니다.[53]몇 달 후 이 회사는 매출의 3분의 1을 차지한 두 명의 가장 큰 아티스트인 Bobby Darin과 Ray Charles의 연속적인 손실로 인해 휘청거리고 있었습니다.다린은 로스엔젤레스로 이사를 가서 캐피톨과 계약을 맺었습니다.Charles는 ABC-Paramount와 계약을 맺었는데, 이 계약에는 더 높은 로열티, 생산 계약, 이윤 공유, 그리고 그의 마스터 테이프의 최종 소유권이 포함되어 있었습니다.웩슬러는 "우리가 죽는 줄 알았다"고 회상했습니다.1990년에 그와 에르테군은 찰스의 계약 내용에 대해 논쟁을 벌였고, 이것은 불화를 야기시켰습니다.에르테군은 1966년 대서양으로 돌아온 바비 다린과 우호적인 관계를 유지했습니다.[54]레이 찰스는 1977년에 대서양으로 돌아왔습니다.[55]

1960년 애틀랜틱의 멤피스 배급사 버스터 윌리엄스는 웩슬러에게 연락하여 칼라 토마스와 그녀의 아버지 루퍼스의 듀엣곡인 "Cause I Love You"를 대량으로 압박하고 있다고 말했습니다.웩슬러는 새틀라이트의 공동 소유주인 짐 스튜어트와 연락을 취했고,[56] 그는 아틀란틱에 음반을 1000달러에 약간의 로열티를 지불하고 임대하기로 합의했습니다.그 계약에는 다른 모든 기록에 5년 옵션에 대한 5천 달러 지불이 포함되어 있었습니다.위성은 소유주인 스튜어트와 악스턴의 이름을 따서 Stax로 이름이 바뀌었습니다.[57]이 거래는 두 레이블 간의 8년 간의 성공적인 제휴의 시작을 나타냈고, Stax는 애틀랜틱의 홍보 및 배포에 접근할 수 있게 되었습니다.웩슬러는 "우리는 주인들에게 돈을 지불하지 않았습니다.짐은 마스터들에게 돈을 지불했고 그리고 나서 그는 우리에게 완성된 테이프를 보냈고 우리는 그것을 내놓았습니다.우리의 비용은 제작 단계에서부터 시작되었습니다. 긴급, 배포, 홍보, 광고 등입니다."[58]

The Mar-Keys가 새틀라이트 레이블에서 새틀라이트의 "Last Night"을 배포하기로 한 계약은 애틀랜틱이 대서양이 아닌 레이블에서 처음으로 외부 트랙 마케팅을 시작한 것입니다.[59]

애틀랜틱은 Stax의 기록을 압박하고 배포하기 시작했습니다.웩슬러는 톰 다우드를 보내 스탁스의 녹음 장비와 설비를 업그레이드 시켰습니다.웩슬러는 Stax 스튜디오의 협력적인 분위기와 인종적으로 통합된 하우스 밴드에 깊은 인상을 받았고,[60] 그는 "생각할 수 없을 정도로 훌륭한 밴드"라고 불렀습니다.그는 대서양 음악가들을 멤피스로 데려와 녹음했습니다.[5]Stewart와 Wexler는 Stax 출시 홍보를 맡기 위해 Washington D.C.에 있는 라디오 방송국의 디스크 자키인 Al Bell을 고용했습니다.벨은 레이블의 첫 번째 아프리카계 미국인 파트너였습니다.[58]

Stax 하우스 밴드의 멤버들의 시간외 잼은 "Green Onions"를 낳았습니다.이 싱글은 1962년 8월에 발매되었으며, R&B 차트에서 1위, 팝 차트에서 3위에 오르며 백만 장 이상의 판매고를 올린 그 해의 가장 큰 기악 히트곡이 되었습니다.이후 5년 동안 스탁스와 그 자회사 볼트는 애틀랜틱에 오티스 레딩의 "Respect", 에디 플로이드의 "Knock on Wood", 샘과 데이브의 "Hold On, I'm Comin', 윌슨 피켓의 "Mustang Sally"와 같은 많은 히트곡을 제공했습니다.

영혼년수

아레사 프랭클린은 콜롬비아와의 계약이 만료된 후 1966년 애틀랜틱과 계약을 맺었습니다.콜롬비아는 그녀를 재즈 가수로 홍보하려고 했습니다.제리 웩슬러가 말하길 "우리는 그녀를 교회로 돌려보낼 것입니다."[19]그녀는 빠르게 명성을 얻었고 영혼의 여왕이라 불렸습니다.웩슬러는 앨라배마주 머슬 숄스에 있는 페임 스튜디오에서 직접 제작을 감독했습니다.그 결과는 7개의 연속 싱글로 미국 팝과 소울 톱 10에 올랐습니다: "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" (소울 1위, 팝 9위), "Respect" (소울 1위, 팝 4위), "Baby, I Love You" (소울 1위, 팝 4위), "(You Make Me Like) A Natural Woman" (소울 2위, 팝 8위), "Chain of Fools" (소울 1위, 팝 2위), "Since You"ve Been Gone' (소울 넘버원, 팝 넘버원), 'Think' (소울 넘버원, 팝 넘버원, 팝 넘버원)

1961년 말 가수 솔로몬 버크가 예고 없이 제리 웩슬러의 사무실에 도착했습니다.웩슬러는 버크의 팬이었고 버크가 웩슬러에게 그의 전 레이블과의 계약이 만료되었다고 말했을 때 오랫동안 그와 계약하고 싶어했습니다. 웩슬러는 "당신은 집에 있습니다.오늘 계약합니다."웩슬러가 버크와 함께 프로듀싱한 첫 곡은 1961년 9월에 큰 히트를 친 〈Just Out of Reach〉입니다.소울/컨트리 & 웨스턴 크로스오버는 레이 찰스의 유사한 모험보다 6개월 이상 앞섰습니다.버크는 1960년대 중반까지 꾸준히 큰 판매자가 되었고 1968년까지 애틀랜틱에서 히트곡을 기록했습니다.1962년 포크 음악은 호황을 누렸고 음반사는 피터, 폴 앤 메리와 계약할 뻔했지만 웩슬러와 에르테군은 마지막 순간에 거래가 격렬하게 무산되었고 그들은 나중에 음악 출판사 아티 모굴이 매니저 알버트 그로스먼을 워너 브라더스에 소개한 것을 발견했습니다.그들에게 그들의 음악의 녹음과 포장에 대한 완전한 창조적인 통제권을 주는 거부할 수 없는 제안으로 트리오를 만든 임원 허먼 스타.[61]

1960년대 중반 영국 침공으로 애틀랜틱은 영국 배급사를 바꾸게 되었습니다.데카는 영국의 행위에 대한 접근을 거부했는데, 데카는 주로 런던 자회사에 미국에 등장합니다.1966년 애틀랜틱은 밴드 크림을 포함한 폴리도르와 라이선스 계약을 맺었고, 그의 데뷔 앨범은 1966년 Atco에 의해 발매되었습니다.1967년 이 그룹은 톰 다우드와 함께 디즈레일리 기어스를 녹음하기 위해 뉴욕에 있는 애틀랜틱 스튜디오로 여행을 갔습니다. 싱글 "Sunshine of Your Love"가 빌보드 핫 100에서 5위에 오르며 미국과 영국 모두에서 Top 5 LP가 되었습니다.웩슬러는 대중음악의 발전을 일축하고 음악가들을 "록코이드(rockoids)"[62]라고 더빙했습니다.하지만 애틀랜틱은 1970년대에 배드 컴퍼니, 레드 제플린, 예스와 계약하면서 록 음악으로 옮겨가는 것으로 이익을 얻었습니다.

워너브라더스 인수-세븐아트

1966년부터 2005년까지 사용된 대서양 로고.그것은 2015년에 부활했습니다.

애틀랜틱이 자체 아티스트들과 Stax와의 거래를 통해 누리고 있던 큰 성공에도 불구하고, 1967년까지 제리 웩슬러는 독립 음반 회사들의 낡은 질서가 해체되는 것을 심각하게 우려했고 레이블의 미래를 두려워하여 더 큰 회사에 팔릴 것을 부추기기 시작했습니다.레이블 사장 아흐메트 에르테군은 여전히 매각할 의사가 없었지만 1962년의 실패한 인수 시도 이후 세력 균형이 바뀌었습니다. 아틀란틱의 원래 투자자인 바흐디 사빗 박사와 소액주주 미리암 비엔스탁은 1964년[51] 9월에 모두 매각되었고 나머지 한 명의 파트너인 네수히 에르테군은결국 웩슬러의 편을 들도록 설득당했죠그들은 공동으로 더 많은 주식을 보유하고 있었기 때문에, 아흐메트는 매각에 동의할 수 밖에 없었습니다.

1967년 10월 애틀랜틱은 워너브라더스에 매각되었습니다.-Seven Arts는 1,750만 달러를 지불했지만, 나중에 모든 파트너들이 애틀랜틱의 진정한 가치를 크게 평가절하하는 형편없는 거래였다는데 동의했습니다.처음에 애틀랜틱과 애트코는 그룹의 다른 레이블인 워너 브라더스와는 완전히 별개로 운영되었습니다. 1968년 중반 워너 레코드 사업부가 호황을 누리면서 음반 사업부는 적자를 보고 있었기 때문에 음반 사업부와 경영진은 음악 사업부에 간섭하지 않았습니다. 워너 레코드 사업부는 1968년 중반까지 그룹 전체 수익의 74%를 창출했습니다.[63][64]

애틀랜틱 레코드의 매각으로 Stax 레코드와의 유통 계약에 유통 계약의 재협상을 요구하는 조항이 활성화되었고, 이 시점에서 Stax 파트너들은 이 계약이 애틀랜틱이 유통하는 모든 Stax 레코드의 소유권을 Atlantic에 준 것을 알게 되었습니다.새로운 워너 소유주들은 Stax 마스터들의 소유권을 포기하는 것을 거부했고, 그래서 배급 계약은 1968년 5월에 끝났습니다.[65]애틀랜틱은 1960년대에 배포한 Stax 음반에 대한 권리를 계속 보유하고 있습니다.

인수 이후 제리 웩슬러의 회사 내 영향력은 급격히 줄어들었고, 그는 에르테군과 함께 애틀랜틱을 "최악의 전제군주"로 운영했지만, 새로운 회사 구조에서 그는 자신의 임원 역할이 지시한 책임 위임을 받아들일 마음이 없다는 것을 알게 되었습니다.그는 또한 빠르게 레이블의 가장 수익성 있는 상품이 된 "로코이드" 백인 배우들에게서 소외되었고 벤 E. 킹과 솔로몬 버크와 같은 그가 옹호했던 흑인 배우들의 급격한 운명에 낙담했습니다.웩슬러는 결국 뉴욕을 떠나 플로리다로 이사하기로 결정했습니다.그가 떠난 후, 아틀란틱의 사업에 거의 관심이 없었던 에르테군은 레이블을[66] 결정적으로 장악했고 빠르게 확장하는 워너 뮤직 그룹의 주요 인물이 되었습니다.

1968년 애틀랜틱은 새로운 자회사인 코티온 레코드를 설립했습니다.이 레이블은 원래 블루스와 딥 서던 소울을 위한 출구로 형성되었으며, 첫 번째 싱글인 오티스 클레이의 "She's About A Mover"는 R&B 히트곡이었습니다.코티온의 카탈로그는 프로그레시브 록, 포크 록, 가스펠, 재즈 그리고 코미디로 빠르게 확장되었습니다.1976년, 이 레이블은 디스코와 알앤비에 집중하기 시작했습니다.그 활동들 중에는 커티스 메이필드 임프레션스, 슬레이브, 브룩 벤튼, 장 나이트, 매스 프로덕션, 시스터 슬레지, 벨벳 언더그라운드, 스테이시 래티소, 루 도날드슨, 마일론 르페브르, 스티비 우즈, 조니 길, 에머슨, 레이크 & 파머, 갈랜드 그린, 다이나믹스, 패뷸러스 카운트, 팻백 밴드 등이 있었습니다.코티온은 또한 3인조 루터의 일부로 레이블을 녹음한 루터 밴드로스의 경력을 시작하는 데 책임이 있었습니다.코티온은 또한 1970년 우드스톡 페스티벌 영화의 트리플 앨범 사운드트랙을 발표했습니다.1970년부터 재즈 플루티스트 허비 만이 그의 초기 대서양 계약이 만료된 후 설립한 배아 레코드도 배포했습니다.

애틀랜틱은 코티온을 설립하는 것 외에도 록, 소울/록, 프로그레시브 록, 영국 밴드, 싱어송라이터 등으로 자체 로스터를 확장하기 시작했습니다.1969년 음반 발매와 함께 더스티 스프링필드([67]더스티 인 멤피스)와 로티 골든(모터 사이클)이라는 두 명의 여성 아티스트가 웩슬러에 의해 개인적으로 계약을 맺었지만,[68] 골든은 레이블과 계약하는 데 중요한 역할을 한 에르테건과도 긴밀한 협력 관계를 맺었습니다.[69]1969년까지 애틀랜틱 8000 시리즈(1968-72)는 R&B, 록, 소울/록 및 사이키델릭 액트로 구성되었습니다.[70]그 해에 발매된 다른 앨범들은 아레사 프랭클린 (Soul'69), 레드 제플린 (Led Zeppelin), 돈 코베이 (House of Blue Lights), 보즈 스캐그스 (Boz Scaggs), 로버타 플랙 (First Take), 윌슨 피켓 (Hey Jude), 모트 더 후플 (Mott the Hoople), 블랙 펄 (Black Pearl)의 앨범들을 포함합니다.[70]

1969년 워너브라더스사.-세븐 아츠는 키니 내셔널 컴퍼니에 의해 인수되었고 1970년대 초에 워너 커뮤니케이션즈라는 이름으로 재배포되었습니다.1970년 엘렉트라 레코드와 자매 레이블인 노네슈크 레코드를 인수한 후, 키니는 워너 뮤직 그룹으로도 알려진 새로운 지주 회사인 WEA 산하의 모든 레코드 레이블의 운영을 통합했습니다.WEA는 또한 회사의 아티스트들을 북미 이외의 지역에 배포하기 위한 레이블로 사용되었습니다.1970년 1월, 아흐메트 에르테군은 워너브라더스를 상대로 한 그의 간부 전투에서 성공했습니다.마이크 메이트랜드 레코드 사장은 애틀랜틱 레코드를 자율적으로 유지하기로 결정했고 그 결과 메이트랜드는 키니 사장 스티브 로스에 의해 해고되었습니다.에르테군은 모 오스틴에게 메이트랜드의 뒤를 이어 워너브라더스가 될 것을 추천했습니다.레코드 사장님.[71][page needed]Atlantic은 Ertegun의 Warners에 대한 권한이 확보됨에 따라 모기업의 조직개편을 통해 자율성을 유지하고 자체적인 마케팅을 지속할 수 있었고 WEA는 유통을 담당했습니다.

록 시대

이 시기의 대서양 로스터의 일부는 영국인(레드 제플린, 제네시스, 예스, 배드 컴퍼니, 필 콜린스 포함)이었고, 이는 주로 에르테군 때문이었습니다.그린버그에 따르면, 에르테군은 오랫동안 영국을 미개척 인재의 원천으로 여겨왔습니다.그의 재촉으로 그린버그는 레이블에 서명할 행동을 찾기 위해 매년 6, 7번 영국을 방문했습니다.[72]

초기 역사의 많은 부분을 제리 웩슬러는 레이블의 관리자였고,[73] 에르테군은 A&R에 집중하고 사업 측면에 관심이 적었습니다.그러나 그것은 워너사에 매각된 후에 바뀌었습니다.에르테군은 어쩔 수 없이 매각을 받아들였지만, 상황을 자신에게 유리하게 전환시켰습니다.그는 레이블의 경영권을 얻었고 워너 그룹에 영향을 미쳤습니다.대조적으로, 웩슬러는 아틀란틱의 암석으로의 이동에 환멸을 느꼈습니다; 그는 1975년에 떠났습니다.웩슬러의 제자 제리 엘 그린버그(Jerry L. Greenberg)가 그를 대신하여 1970년대 애틀랜틱의 성공에 역할을 했습니다.

7년 만에 그린버그는 개인 비서에서 레이블의 사장으로 취임했습니다.웩슬러는 그린버그를 고용해 그의 멘토 역할을 하며 레코드 사업의 일상적인 운영을 가르쳤습니다.에르테군에게서 그는 음악가들을 대하는 방법을 배웠습니다.[73]

레드 제플린 및 CSN 서명

1968년 피터 그랜트는 영국 록 밴드 레드 제플린의 데뷔 앨범 테이프를 들고 뉴욕으로 날아갔습니다.얼테건과 웩슬러는 야드버즈를 통해 그룹의 리더인 지미 페이지를 알게 되었고, 애틀랜틱과 밴드의 계약을 추천한 더스티 스프링필드에 의해 그들의 호의적인 의견이 강화되었습니다.애틀랜틱은 밴드와 독점적인 5년 계약을 맺었는데, 이는 1968년부터 1973년까지 제플린이 애틀랜틱을 위해 녹음한 레이블 역사상[74] "가장 실질적인" 것 중 하나입니다.계약이 만료된 후, 그들은 그들의 레이블인 스완 송을 설립했고 다른 레이블들에 의해 거절된 후 애틀랜틱과 배급 계약을 맺었습니다.

1969년 스티븐 스틸스는 버펄로 스프링필드와 함께한 이래로 여전히 애틀랜틱과 계약을 맺었습니다.그의 에이전트인 데이비드 게펜은 스틸스의 새로운 그룹이 콜롬비아와 계약하기를 원했기 때문에 스틸스를 대서양 계약에서 풀어달라고 요청하기 위해 웩슬러로 갔습니다.웩슬러는 화가 나서 게펜을 사무실에서 쫓아냈지만, 게펜은 다음날 아흐메트 에르테군에게 전화를 걸었고, 에르테군은 컬럼비아에서 클라이브 데이비스에게 애틀랜틱이 크로스비, 스틸스 & 내쉬와 계약하도록 설득하도록 게펜을 설득했습니다.[5]

이 트리오는 1960년대를 대표하는 세 팝 그룹인 더 버드의 데이비드 크로스비, 그리고 홀리스의 그레이엄 내쉬의 멤버들 간의 우연한 만남 이후에 만들어졌습니다.스틸스와 크로스비는 1960년대 초부터 친구였습니다; 내쉬는 버드가 영국 투어를 할 때 1960년대 중반 크로스비를 처음 만났고, 홀리스가 1968년 중반 미국 투어를 할 때 다시 우정을 쌓았습니다.이때쯤 홀리 가족 내의 창조적 긴장이 고조되고 있었고, 내쉬는 이미 그룹을 떠나기로 결정했습니다.1968년 7월 로스앤젤레스 카스 엘리엇의 집에서 열린 파티에서 내시가 크로스비와 재회하고 스티븐 스틸스(전 버팔로 스프링필드)를 만났을 때 페이트는 홀리스 미국 투어 도중 개입했습니다.그날 저녁 크로스비와 스틸스가 스틸스의 새 작곡곡 "You Don't To Cry"를 부른 후, 내쉬는 그들에게 그 곡을 반복해 달라고 부탁했고, 즉흥적인 세 번째 화음 파트로 끼어들었습니다.3인조의 독특한 보컬 케미는 즉각적으로 드러났기 때문에, 내쉬가 1968년 8월 홀리스를 그만두고 로스앤젤레스로 이사했을 때, 세 사람은 즉시 크로스비, 스틸스 & 내쉬라는 3인조를 결성했습니다.애플 레코드 오디션에서 놀랍게도 실패한 후, 스틸스뿐만 아니라 크로스비와 내쉬를 대표했던 데이비드 게펜의 개입과 집중적인 협상 덕분에,[75] 그들은 결국 애틀랜틱과 계약을 맺었고, 그들은 첫 번째 앨범을 녹음할 수 있는 사실상 완전한 자유를 얻었습니다.내쉬가 여전히 에픽 레코드(Holies의 미국 배급사)와 계약 중이라는 사실 때문에 계약이 복잡해졌지만, 에르테군은 '스왑'을 주선함으로써 이를 극복하기 위해 자신의 외교적 기량을 사용했습니다 – 그는 버팔로 스프링필드의 전 멤버 리치 후레이를 그의 애틀랜틱 계약에서 풀어주었고, 후레이의 새로운 그룹 포코가 에픽과 계약하도록 허락했습니다.그리고 그 대가로 컬럼비아 레코드(에픽의 모회사)는 내쉬가 애틀랜틱과 계약하는 것을 허락했습니다.그 경기에서 에르테군과 애틀랜틱이 확실한 우승자였습니다.포코는 에픽에서 중간 정도의 성공을 거두었지만, 크로스비, 스틸스 앤 내쉬의 데뷔 앨범(1969년 5월 발매)은 빌보드 앨범 차트에서 6위에 오르며 두 개의 미국 톱 40 싱글을 탄생시키면서 엄청난 인기를 끌었고,멀티 플래티넘 판매자가 되었고, 결국 롤링 스톤지의 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 한 자리를 차지했습니다.

CSNY와 레드 제플린의 큰 성공에 뒤이어 영국 밴드 예스는 급성장하고 있는 프로그레시브 록 장르의 선두 그룹 중 하나로 빠르게 자리 잡았고, 그들의 성공은 1970년대 록 음악의 주요 판매 형식으로서 롱 플레이 앨범의 우위를 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다.1969년부터 1970년까지 몇 차례 라인업이 변경된 후, 밴드는 1971년에 합류한 기타리스트 스티브 하우와 키보드 연주자 릭 웨이크먼과 함께 "클래식"의 화신으로 자리 잡았습니다.비록 그들의 많은 자료의 긴 길이가 싱글 앨범으로 그 밴드를 홍보하는 것을 다소 어렵게 만들었지만, 그들의 라이브 실력은 열렬한 팬을 얻었고 그들의 앨범은 크게 성공했습니다 – 새로운 기타리스트 Steve Howe의 데뷔를 특징으로 한 그들의 세 번째 LP The Yes Album (1971)은 그들의 첫 번째 큰 히트가 되었습니다.영국에서 4위에 올랐으며 미국에서 40위를 차지했습니다.이 때부터 1970년대 후반 펑크/뉴웨이브 운동의 영향에도 불구하고 밴드는 놀라운 성공을 누렸습니다. 1971년부터 1991년 사이에 발매한 11개의 앨범(대량하게 포장된 라이브 트리플 앨범 Yessongs 포함)은 미국과 영국에서 Top 20에 올랐습니다., 그리고 더블 LP Tales of Topographic Oceans (1973)와 Going For The One (1977)은 모두 영국에서 1위에 올랐습니다.

1970년대 후반 애틀랜틱이 록 레이블로서 다시 성공한 것은 유명한 A&R 매니저 John Kalodner의 노력 덕분이라고 할 수 있습니다.1974년 전 사진작가이자 음반점 매니저, 음악평론가였던 그는 애틀랜틱 뉴욕 홍보부에 합류했습니다.1975년 칼로드너는 A&R 부서로 자리를 옮겼고, 빠르게 승진하여 1976년 대서양 최초의 A&R 부서장으로 승진했습니다.이후 4년간 그는 외국인, AC/DC, 피터 가브리엘, 필 콜린스 등의 주요 배우들과 계약을 맺는 데 중요한 역할을 했습니다.Kalodner는 다른 레이블들이 거절한 행위에 서명함으로써 그의 명성을 쌓았고, 아마도 이 분야에서 그의 업적 중 가장 중요한 예는 영미 밴드 Foreign의 챔피언이었을 것입니다.

이 그룹은 국외 거주 영국 음악가 믹 존스(전 스푸키 투스)와 킹 크림슨의 창립 멤버 중 한 명인 이안 맥도널드(Ian McDonald)의 아이디어였습니다.비록 그들의 끈질긴 매니저 버드 프라거는 나중에 이전의 나쁜 거래에 대한 보복으로 CBS에 의도적으로 접근하지 않았다고 밝혔으나("Feels Like The First Time"을 포함하여) 결국 그들의 데뷔 앨범이 된 곡들의 데모 테이프는 애틀랜틱을 포함한 거의 모든 메이저 레이블에서 거부된 것으로 유명합니다.많은 돈을 벌어서 외국인들을 따돌릴 줄 알았어요프래거는 A&R 부서와 레이블 사장 제리 그린버그(Jerry Greenberg)가 반복적으로 외국인을 거부했음에도 불구하고 애틀랜틱을 고집했습니다.[76] 결국 그룹(그리고 라이브 오디션)에 대한 칼로드너의 끈질긴 믿음이 그들에게 칼로드너가 서명하고 그의 개인 프로젝트로 그들을 맡도록 허락하도록 설득했습니다.심지어 그때도, 칼로드너는 프로젝트를 맡을 누군가를 찾기 전에 26명의 제작자들에게 거절당했습니다.모든 저항에도 불구하고, 외국인에 대한 칼로드너의 믿음은 완전히 그룹의 엄청난 성공으로 증명되었습니다. 1976년 데뷔 싱글 "Feels Like The First Time"은 빌보드 싱글 차트에서 4위에 올랐고, 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 4백만 장 이상 팔렸습니다.그리고 그 앨범의 후속 싱글들은 그 그룹을 1년 이상 미국 차트에 계속 올려놓았습니다.그 후 몇 년 동안, Foreign은 애틀랜틱의 가장 큰 성공들 중 하나가 되었고, 미국에서만 3,750만 장의 앨범을 포함하여 전세계적으로 8천만 장 이상의 앨범을 판매한 역사상 가장 큰 판매 그룹 중 하나가 되었습니다.

1978년, 애틀랜틱은 마침내 미국에서 주요 활동으로 영국의 진보 그룹 제네시스를 깼습니다.아흐메트 에르테군은 그들의 초기 미국 투어 중 하나에서 중서부에서 공연하는 것을 처음 보았고, 그는 그들의 드러머이자 보컬리스트인 필 콜린스의 열렬한 팬이 되기도 했습니다.제리 그린버그(Jerry Greenberg)는 1973년 에르테건(Ertegun)의 조언에 따라 그룹을 미국 애틀랜틱(Atlantic)으로 계약했지만, 유럽에서 매우 성공적이었지만, 제네시스는 70년대 대부분 미국에서 기껏해야 컬트(cult) 행위로 남아있었습니다.한편, 원래 리드 싱어였던 피터 가브리엘은 1975년에 그룹을 떠났고, 1977년 리드 기타리스트였던 스티브 해켓이 그룹을 3인조로 줄였습니다.에르테군은 1978년 밴드의 음반 녹음에 직접 참여했습니다.앨범의 첫 싱글 "Follow You, Follow Me"를 개인적으로 리믹스한 There There Three...이 그룹은 이 버전을 사용하지 않았지만, 후속 제작 과정에서 그들을 안내했습니다.콜린스는 나중에 "우리는 그의 버전을 사용하지 않았지만, 그가 무엇을 얻고 있는지 알고 있었습니다.그는 그 안에서 이전에는 나오지 않았던 무언가를 더 보았습니다."[77]발매된 "Follow You, Follow Me"는 제네시스에게 미국에서의 첫 히트 싱글을 선사했고, 앨범은 그들의 첫 미국 골드 레코드가 되었고, 그 경험은 에르테군과 콜린스가 가까운 친구가 되는 결과를 낳았습니다.

1979년, 제네시스의 드러머이자 가수인 필 콜린스는 솔로 커리어로의 분기를 고려하고 있었습니다.신랄한 초혼 파경에 대응해 집에서 신곡을 작사, 녹음하기 시작했는데, 그동안 제네시스와 녹음해온 소재와는 사뭇 다른 모습이었습니다.비록 업계의 많은 사람들이 그가 솔로로 가는 것을 단념했다고 알려졌지만,[78] 콜린스는 얼테건의 강력한 지지를 받았고, 그는 콜린스가 차고에서 녹음한 R&B 맛의 데모 테이프를 들은 후 그에게 앨범을 녹음하도록 장려했습니다.에르테군은 콜린스의 데뷔 싱글이 된 곡에 대한 변경도 주장했습니다.노래의 드문드문 배열된 오프닝 부분을 들은 후, 에르테군은 다음과 같이 말했습니다: "백비트는 어디에 있나요, 친구?아이들은 그것이 어디에 있는지 모를 것입니다. 여러분은 드럼을 추가로 쳐야 합니다." 콜린스는 "드럼은 나중에 올 것입니다."라고 대답했고, 에르테군은 "그 때쯤이면 아이들은 다른 라디오 방송국으로 전환했을 것입니다."라고 반박했습니다.에르테군의 요구에 따라 콜린스는 완성된 마스터 테이프에 추가 드럼을 오버더빙하는 이례적인 조치를 취했고, 그는 나중에 "그(에르테군)가 꽤 옳았다"고 말했습니다.[79]

콜린스가 에르테군과의 친분으로 솔로 활동을 시작하는 데 도움이 되었지만, 결국 미국 애틀랜틱과 계약했다는 사실은 설계만큼이나 운이 좋았던 것으로 보입니다.콜린스가 솔로 앨범을 녹음하고 있던 1980년 초, 음반 산업은 전 세계적인 경기 침체의 영향으로 크게 어려움을 겪고 있었고, 많은 레이블들은 그들의 로스터를 도태하고 주요 수익을 제공하지 못하는 행위들을 포기하기 시작했습니다.동시에 제네시스와 애틀랜틱은 재계약을 앞두고 있었고 콜린스는 솔로 가수로 계약하지 않았습니다.협상의 일환으로, 콜린스와 그의 밴드 동료들은 그들만의 '허영' 레이블인 듀크 레코드를 원했지만, 칼로드너에 따르면, 그리고 에르테군의 개인적인 관심에도 불구하고, 그룹의 요구와 미국에서의 그들의 비교적 소박한 공연은 애틀랜틱의 경영진들을 이 거래에 대해 양가적이게 만들었습니다.애틀랜틱이 밴드와 콜린스와의 계약에 대해 망설이는 동안 칼로드너는 콜린스의 솔로 음반 녹음을 감독하고 있었지만, 칼로드너가 거의 즉시 새로 결성된 게펜 레코드의 A&R 부문장으로 영입되었음에도 불구하고, 애틀랜틱에서 갑자기 해임된 것은 바로 이 시점이었습니다.대서양에서 그의 불명예스러운 추방에 화가 난 그는 게펜에게 콜린스의 이용 가능성을 알렸지만, 유감스럽게도 게펜과 다른 미국 음반사들은 관심을 보이지 않았습니다.그는 버진 레코드의 사장 리처드 브랜슨에게 알렸고, 그는 즉시 콜린스의 매니저 토니 스트래튼 스미스에게 연락하여 콜린스를 영국의 버진으로 솔로 활동으로 영입했습니다.[80]

비록 에르테군은 나중에 칼로드너의 제네시스/콜린스 계약에 대한 이야기를 반박했지만, 그는 가브리엘을 잃은 것이 큰 실수라는 것에 동의했고, 가브리엘이 게펜과 함께 성공하면서 그 문제를 처리한 것에 대한 그의 후회는 더욱 커졌습니다.이것의 대부분은 나중에 가브리엘이 대서양에서 떨어지자 마자 자신이 실수를 저질렀다는 것을 깨달은 칼로드너 덕분이었습니다.가브리엘에게 보상을 하기 위해, 그는 가브리엘이 가능하다는 사실을 CBS와 게펜에게 알렸고, 입찰 전쟁 후 가브리엘은 게펜과 계약을 맺었습니다.[81]1982년 네 번째 솔로 앨범(일명 "Security")을 발매해 큰 호평을 받았고, 가브리엘은 싱글 "Shock The Monkey"로 미국에서 작은 히트곡을 기록했습니다.가브리엘이 영국에서 1위, 미국에서 2위를 차지하고 미국에서 500만 장 이상 판매된 5집 So(1986)로 국제적으로 큰 성공을 거두자 애틀랜틱의 아쉬움은 더욱 커졌습니다.아이러니는 가브리엘이 전설적인 멤피스 혼즈가 피처링한 R&B 영향을 받은 싱글 "Sledgehammer"로 미국 1위를 차지했다는 사실과 가브리엘이 후에 "오티스 레딩처럼 노래할 수 있는 나의 기회"라고 묘사했다는 사실로 인해 더욱 악화되었습니다.

롱브랜치 창고 화재

애틀랜틱은 1978년 2월 8일 새벽 화재로 뉴저지주 롱브랜치에 있는 에어컨이 없는 창고에 보관되어 있던 테이프 아카이브의 대부분이 소실되면서 큰 피해를 입었습니다.[82][83][84]199 브로드웨이에 위치한 이 4층짜리 창고는 1975년 3월 문을 닫기 전까지 보겔스 백화점의 이전 위치였습니다.이 건물은 구입한 지 일주일도 되지 않아 시내에 활기를 불어넣기 위해 Nadler's Furniture Center로 재개장할 예정이었습니다.[85]

이 건물은 당시 애틀랜틱의 최고 재무 책임자였던 셸던 보겔의 가족이 소유하고 있었습니다.그는 앞서 언급한 테이프들이 뉴욕에 있는 회사의 맨해튼 사무실에 너무 많은 공간을 차지하고 있다고 에르테군이 불평한 후 회사의 멀티트랙과 미공개 녹음물들을 건물로 옮길 것을 권했습니다.[86]

애틀랜틱의 공개된 백 카탈로그에 수록된 자료의 마스터 테이프는 뉴욕에 보관되어 있었기 때문에 남아있었지만, 화재로 인해 1948년에서 1969년 사이에 녹음된 회사의 미공개 마스터 테이프, 대체 테이크, 리허설 테이프 및 세션 멀티트랙을 포함하여 약 5,000 ~ 6,000 릴의 테이프가 파괴되거나 손상되었습니다.Atlantic은 스테레오로 녹음한 최초의 레이블 중 하나였습니다. 잃어버린 많은 테이프는 1940년대 후반과 1950년대에 녹음된 스테레오 '얼터너트'(1960년대까지 Atlantic은 모노 버전과 동시에 녹음을 반복했습니다)와 1950년대와 1960년대에 톰 다우드가 녹음한 거의 모든 8트랙 멀티트랙 마스터였습니다.빌보드 기자 빌 홀랜드에 따르면 화재 소식은 함구되었으며 홀랜드와 통화한 한 대서양 직원은 1년이 지난 후에야 화재 소식을 알 수 있었다고 보고했습니다.재발행 제작자와 기록 보관자들은 그 후 처음에는 '잃어버린' 것으로 추정되었으나 수년 전에 뉴저지 기록 보관소에서 제거되어 반환되지 않았기 때문에 살아남은 일부 테이프를 발견했습니다.코뿔소-대서양 존 콜트레인 박스 세트를 편집하는 동안 프로듀서 조엘 돈(Joel Dorn)은 콜트레인의 1959년 중요한 앨범인 자이언트 스텝스(Giant Steps)에서 가져온 것으로 추정되는 아웃테이크와 (프레드 닐이 기타를 연주하는) 바비 다린의 오리지널 아트코 데모를 포함한 다른 테이프를 발견했습니다.대서양 기록 보관가들은 그 이후 미공개 마스터, 레이 찰스, 반 "피아노 맨" 월스, 오네트 콜먼, 레니 트리스타노, 리 코니츠의 대체 촬영 테이프, 리허설 테이프 등 다른 '잃어버린' 자료들을 재발견했습니다.[82]

40주년 기념 콘서트

1988년 5월, 이 레이블은 HBO에서 40주년 기념 콘서트를 열었습니다.거의 13시간 동안 진행된 이 콘서트는 많은 수의 그들의 아티스트들의 공연을 선보였고, 레드 제플린과 크로스비, 스틸스, 내쉬와 같은 몇몇 록 전설들의 재결합을 포함했습니다 (출소 후 데이비드 크로스비의 첫 번째 풀 밴드 공연이었습니다).[87]

2000년대

1980년대에 설립된 컨트리 음악 부서는 2001년에 문을 닫았습니다.[88]

타임 워너는 2003년 말 워너 뮤직 그룹을 투자자 그룹에 26억 달러에 매각했습니다.이 거래는 2004년 초에 끝났고, 엘렉트라 레코드와 애틀랜틱을 미국 동부에서 운영되는 하나의 레이블로 통합했습니다.[2]

"Weird Al" Yankovic edits Atlantic Records' page to read "YOU SUCK!"
"이상한 알" 얀코비치는 애틀랜틱 레코드의 위키피디아 페이지를 편집하여 "White & Nerdy"의 뮤직비디오에서 "YOU SUCK!"을 읽었습니다.

2006년, 이 음반사는 블런트의 승인에도 불구하고 제임스 블런트의 "You're Beautiful"을 패러디한 "You're Purry"의 발매 허가를 거부했습니다.애틀랜틱은 블런트의 경력은 너무 이르며 블런트가 원히트 원더가 되는 것을 원치 않는다고 말했습니다.[89]Yankovic은 공정한 사용을 주장하며 어쨌든 패러디를 만들 수 있었지만, 그의 음반사인 Volcano Entertainment는 Atlantic과 "전쟁"을 하지 않는 것이 최선이라고 생각했습니다.[90]이 패러디물은 6월 7일 온라인에서 무료로 공개되었습니다.그는 나중에 두 개의 패러디인 "White & Nerdy"와 "Do I Creep You Out"을 녹음했는데, 둘 다 9월 26일에 그것을 대체하기 위해 발표했습니다.라이브 공연을 하는 동안 "Atlantic Records cucks"라고 쓰인 티셔츠를 입었고, "White & Nerdy"[91] 뮤직비디오에서 그는 위키피디아에 있는 애틀랜틱의 기사를 무시하고, 큰 활자로 "YOU SUCK!"으로 페이지를 대체했습니다.

2007년 아메리칸 마스터즈 다큐멘터리 애틀랜틱 레코드의 5월 2일 PBS 방송으로 60주년을 맞이했습니다. 아흐메트가 지은 집과 아틀란틱 60주년 기념 스타벅스 CD 동시 발매: 아흐메트 에르테군이 선택한 R&[92]B

그해 애틀랜틱은 주요 음반사들의 대기록을 달성하기도 했습니다.인터내셔널 헤럴드 트리뷴(International Herald Tribune)에 따르면, "현재 미국 내 음악 판매의 절반 이상이 iTunes에서의 다운로드와 휴대폰용 벨소리와 같은 디지털 제품에서 발생하고 있으며, 이는 "업계의 나머지 부분만큼 콤팩트 디스크 판매의 급격한 감소를 보지 않고" 그렇게 하고 있습니다.[93]

2020년대

2020년대 초, 애틀랜틱 레코드는 끊임없이 변화하는 새로운 10년의 미디어 환경에 적응할 수 있는 능력을 보여주었습니다.틱톡(TikTok)과 같은 플랫폼과 같은 새로운 인재 발굴 방법으로, 음반사는 새로운 인재에 대한 고려를 소셜 미디어의 신진 아티스트로 확장했습니다.결과적으로 Flyana Boss, Efflo, 그리고 결함 있는 망고와 같은 음악 행위들이 그 거대 음악 산업 회사에 의해 서명되었습니다.[94]

주목할 만한 하위 레이블

참고 항목

참고문헌

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추가출처

외부 링크