샘플링(음악)

Sampling (music)
이 기사는 오디오 기술에 관한 것이다.다른 용도는 샘플링 및 샘플(동음이의)을 참조하십시오.
DJ Premier, 샘플링할 레코드 선택

음악에서 샘플링은 다른 녹음에서 소리 녹음의 일부(또는 샘플)를 재사용하는 것이다.샘플은 리듬, 멜로디, 스피치, 사운드 또는 음악의 전체 막대와 같은 요소로 구성될 수 있으며 레이어드, 균등화, 속도감 또는 속도감소, 재연결, 루프 또는 기타 조작이 가능하다.그것들은 보통 하드웨어(샘플러)나 디지털 오디오 워크스테이션과 같은 소프트웨어를 사용하여 통합된다.

샘플링과 유사한 과정은 1940년대에 뮤시크 콩크레트로 시작되었는데, 테이프의 스플라이싱과 루핑에 의해 만들어진 실험음악이다.20세기 중반에는 멜로트론과 같이 테이프에 녹음된 소리를 연주하는 키보드 악기가 도입되었다.샘플링이라는 용어는 1970년대 후반에 짧은 소리를 녹음하고 재생할 수 있는 능력을 가진 신디사이저인 페어라이트 CMI를 만든 사람들이 만들었다.기술이 발전하면서 E-mu 에뮬레이터, Akai S950, Akai MPC 등 메모리가 더 많은 저렴한 독립형 샘플러가 등장했다.

샘플링은 힙합 음악의 기반인데, 1980년대 프로듀서들이 펑크와 소울 레코드를 샘플링하기 시작했을 때, 특히 드럼 브레이크가 등장하였다.그것은 많은 장르의 음악, 특히 전자음악과 팝에 영향을 주었다.아멘 브레이크, "펑키 드러머" 드럼 브레이크, 오케스트라 히트 등과 같은 샘플은 수천 개의 음반에 사용되어 왔다; 제임스 브라운, 롤라타 할로웨이, 팹 파이브 프레디, 레드 제플린 등이 가장 샘플링된 아티스트들이다.전적으로 샘플로 만들어진 첫 앨범인 DJ Shadow의 Endtroductioning은 1996년에 발매되었다.

허가 없이 샘플을 채취하는 것은 저작권을 침해하거나 공정한 사용이 될 수 있다.표본 사용 허가를 획득하는 과정인 통관 절차는 복잡하고 비용이 많이 들 수 있다. 잘 알려진 출처의 표본은 엄청나게 비쌀 수 있다.법원은 허가 없이 샘플을 채취하는 것이 허용되는지 여부에 대해 다른 입장을 취해왔다.그랜드 바르게이스트 뮤직에서 대 워너 브라더스. 레코드 주식회사(1991)와 브릿지포트 뮤직 대 디멘션 필름스(2005) 법원은 무면허 샘플링이 저작권 침해에 해당한다고 판결했지만, VMG Salsoul v Ciccone(2016)은 무면허 샘플이 미니미스 복사를 구성했으며 저작권을 침해하지 않았다고 밝혔다.[not verified in body]표본으로 추출한 일부 예술가들이 표절이나 창의성의 부족을 호소했지만, 많은 논평가들은 표본 추출이 창조적인 과정이라고 주장해왔다.

전구체

1940년대 테이프 루프에서 나오는 소리를 재생하는 악기인 파노젠다.

1940년대에 프랑스 작곡가 피에르 샤에페르는 소리를 테이프에 녹음하고 쪼개어 음의 콜라주를 만들기 위해 조작함으로써 만들어진 실험적인 형태의 음악인 뮤시크 콩크레트를 개발했다.그는 인체, 기관차, 주방 기구와 같은 소스에서 나는 소리를 사용했다.[1]이 방법에는 테이프 루프, 테이프 끝에서 끝까지 스플라이싱 길이가 포함되어 소리가 무한정 재생될 수 있었다.[1]셰퍼는 키보드에 의해 촉발된 12개의 다른 투구들에서 루프를 연주하는 파노겐을 개발했다.[1]

존 케이지, 에드가 바레스, 카르헤인츠 슈톡하우젠, 이아니스 제나키스를 포함한 작곡가들이 뮤시크 콩크레테를 실험했고, 베베와 루이 바론은 1956년 공상과학 영화인 자금드 플래닛의 첫 번째 완전한 전자 영화 사운드 트랙을 만들기 위해 그것을 사용했다.[1]뮤시크 콩크레트는 BBC 라디오포닉 워크샵에 의해 주류 관객들에게 소개되었는데, 이 워크샵은 닥터 후를 포함한 쇼의 사운드트랙을 제작하기 위해 이 기술을 사용했다.[1]

1960년대에 킹 터비, 리 "스크래치" 페리와 같은 자메이카 더브 레게 제작자들은 리딤 트랙을 제작하기 위해 레게 리듬의 녹음을 사용하기 시작했고, 리드는 디지드되었다.[2][3]자메이카 이민자들은 1970년대에 이 기술을 미국 힙합 음악에 도입했다.[3]영국 프로듀서 브라이언 에노는 초기 샘플링 사례로 독일 뮤지션 홀거 쿠케이의 딕타폰과 단파 라디오 실험을 꼽았다.[4]

샘플러

주요기사 : 샘플러(뮤지컬 악기)
1979년 출시된 샘플러 겸 신시사이저 페어라이트 CMI.설계자들은 그것의 특징을 설명하기 위해 샘플링이라는 용어를 만들었다.

가디언은 체임벌린을 영국 엔지니어 해리 체임벌린이 1940년대에 개발한 최초의 샘플러로 묘사했다.체임벌린은 키보드를 사용하여 일련의 테이프 데크를 트리거했는데, 각각 8초의 음향을 포함하고 있다.비슷한 기술이 60년대에 멜로트론과 함께 대중화되었다.[5]1969년 영국 엔지니어 피터 지노비에프는 최초의 디지털 샘플러인 EMS Musys를 개발했다.[5]

샘플이라는 용어는 김리리와 피터 보겔이 1979년 출시한 페어라이트 CMI 신디사이저의 특징을 설명하기 위해 만들었다.[1]페어라이트를 개발하던 중 보겔은 라디오 방송에서 피아노 연주를 1초 정도 녹음했고, 다른 음조에서 녹음 역주행을 해 피아노 흉내를 낼 수 있다는 사실을 알게 됐다.그 결과는 신디사이저에 의해 발생하는 소리보다 진짜 피아노와 더 닮았다.[6]

이후 샘플러에 비해 페어라이트는 피치와 엔벨롭을 조절할 수 있고 불과 몇 초의 소리만을 녹음할 수 있었다.하지만 샘플링 기능이 가장 인기 있는 기능이 되었다.[1]다른 녹음에서 녹음을 재사용하는 개념은 새로운 것은 아니었지만 페어라이트의 디자인과 내장 시퀀서가 과정을 단순화했다.[1]

Akai MPC, 1988년부터 생산한 영향력 있는 샘플러

페어라이트는 경쟁을 유발하여 샘플링 기술을 개선하고 가격을 낮췄다.[1]초기 경쟁사에는 E-mu 에뮬레이터와[1] Akai S950이 포함되었다.[7]오버하임 DMX와 린 LM-1과 같은 드럼 기계는 회로로부터 소리를 발생시키기 보다는 드럼 키트와 타악기의 샘플을 통합했다.[8]초기 샘플러는 단 몇 초 길이의 샘플을 저장할 수 있었지만, 이것은 기억력이 향상되면서 증가하였다.[9]

1988년, Akai는 사용자가 키보드나 드럼 키트를 재생하는 것과 유사하게 패드에 샘플을 할당하고 독립적으로 트리거할 수 있는 최초의 MPC 샘플러를 출시했다.[10][11]이어 Korg, Roland, Casio 등 업체들의 견본 경쟁업체들이 뒤를 이었다.[12]오늘날 대부분의 샘플은 Pro Tools와 Aableton Live와 같은 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하여 녹음되고 편집된다.[13][9]

임팩트.

샘플링은 많은 장르의 음악,[5] 특히 팝, 힙합, 전자음악에 영향을 미쳤다;[14] 가디언 저널리스트 데이비드 맥네임은 이러한 장르의 중요성을 록에서 기타의 중요성에 비유했다.[5]샘플링은 리믹스 문화의 기본 요소다.[15]일반적으로 샘플링되는 요소에는 특히 소울 레코드의 스트링, 베이스라인, 드럼 루프, 보컬 훅 또는 전체 음악 바가 포함된다.[16]표본은 층을 이루거나,[17] 균등화하거나,[17] 속도를 올리거나, 속도를 늦추거나, 다시 붙이거나, 반복하거나, 다른 방법으로 조작할 수 있다.[14]샘플링 기술이 개선되면서 조작 가능성이 커졌다.[14]

초기 작업

'최초의 진정으로 세상을 바꾸는 샘플러'[5]인 페어라이트를 이용해 프로듀서 트레버 혼은 1980년대 대중음악에 샘플링을 접목시킨 '키 아키텍트'가 됐다.[5]페어라이트의 다른 사용자들로는 케이트 부시, 피터 가브리엘, 토마스 돌비, 듀란 듀란, 허비 핸콕, 토드 런드그렌, 아이스하우스, 에븐 오즈가 있었다.[7]1980년대에 샘플은 1988년에 발매된 베스트셀러 Korg M1과 같은 신디사이저와 음악 워크스테이션에 통합되었다.[12]

1988년 발매된 Akai MPC는 아티스트들이 다른 악기, 스튜디오, 정식 음악 지식 없이도 정교한 트랙을 만들 수 있도록 [18][11]하면서 전자음악과 힙합 음악에 큰 영향을 미쳤다.[11]그것의 디자이너인 Roger Linn은 사용자들이 작곡을 위한 블록으로 사용하기 위해 개별 노트나 드럼 히트 같은 짧은 소리를 샘플링할 것이라고 기대했지만, 사용자들은 더 긴 음악 구절을 샘플링했다.[9]'퍼펙팅 사운드 포에버'의 저자 그레그 밀너의 말을 빌리자면, 음악가들은 존 본햄의 킥 드럼 소리만을 원하는 것이 아니라, '레베가 부서질 때'의 전모를 반복하고 싶어했다."[9] 린은 "매우 기쁜 놀라움이었다.60년 동안 녹음한 후에, 샘플로 샘플링해야 할 사전 녹음된 예들이 너무나 많다.왜 바퀴를 다시 발명해?"[9]

스티비 원더의 1979년 앨범 《Travel Through the Secret Life of Plants》는 샘플을 광범위하게 사용한 첫 앨범이었을 것이다.[5]일본 전자 밴드 옐로 매직 오케스트라는 음의 파편을 자르고 그것들을 루핑하여 음악을 만들고 [19][20][21]샘플링의 선구자였다; 그들의 앨범 테크노델릭(1981)은 대부분 샘플로 구성된 앨범의 초기 사례다.[21][20][22]데이비드 번과 브라이언 에노의 <귀신의 숲 속의 내 삶(1981)>은 아랍 가수, 라디오 DJ, 엑소시스트를 포함한 출처의 샘플을 통합한 또 하나의 중요한 초기 샘플링 작품이다.[23]가디언의 작가 데이브 심슨에 따르면, 음악가들은 이전에도 비슷한 기술을 사용했지만, 샘플링은 "이러한 대격변 효과에" 사용된 적이 없었다.[24]에노는 이 앨범의 혁신은 샘플을 "주인공 보컬"[4]로 만드는 것이라고 느꼈다.빅 오디오 다이너마이트는 1985년 앨범 《This Is Big Audio Dynamite》로 록과 팝의 샘플링을 개척했다.[25]

힙합

DJ Shadow의 1996년 앨범 Endtroduction은 전적으로 샘플로 만들어진 첫 번째 앨범으로 인용된다.

샘플링은 1980년대에 등장한 힙합(hip hop)의 근간 중 하나이다.[26]힙합 샘플링은 블루스와 록의 기원에 비유되어 왔는데, 이는 기존 음악을 용도 변경하여 탄생한 것이다.[15]가디언 저널리스트 데이비드 맥네임은 1980년대에 힙합으로 표본을 추출한 것이 정치적 행위였으며, "펑크에 대한 노동자 계급의 흑인 답안"[13]이라고 썼다.

샘플링의 상승 전에 DJ들은 턴테이블을 사용하여 레코드에서 분리하는 것을 반복했고, MC들은 이를 랩으로 넘겼다.[27]Ultimate Breaks와 Beats와 같은 컴파일 앨범은 샘플링을 위한 드럼 브레이크와 솔로가 있는 트랙을 편집했으며, DJ와 힙합 프로듀서를 겨냥했다.[27]1986년 '사우스 브롱스', '에릭 B.는 대통령이다', '데모다'는 제임스 브라운의 펑크와 소울 트랙, 특히 '펑키 드러머'(1970년)의 드럼 브레이크 등을 샘플링해 기법의 대중화를 도왔다.[14]

Akai MPC(1988)와 같은 저렴한 샘플러의 등장은 루핑을 더 쉽게 만들었다.[27]기네스북은 MPC60으로 만들어진 DJ Shadow의 호평 받는 힙합 앨범 Endtroduction(1996)을 1집 앨범으로 인용하고 있다.[28][29][30]1987년 발매된 E-mu SP-1200은 길이 10초 샘플,특유의 '그레이티(단호)의사운드로 1980년대 후반~90년대 초반의 힙합 전성기 시절 동해안 프로듀서들에 의해 광범위하게 사용됐다.[31일]

공통표본

아멘 브레이크로 알려진 1969년 트랙 '아멘, 브라더'의 7초짜리 드럼 브레이크는 1990년대 초 미국의 힙합 프로듀서들과 당시 영국의 정글 프로듀서들에게 인기를 끌었다.[27]오아시스와 같은 록 밴드의 노래와 퓨처라마와 같은 텔레비전 쇼의 주제곡 등 수천 개의 음반에 사용되어 왔다.[27]샘플 카탈로그를 만드는 사용자 생성 웹사이트 WhoSampled에 따르면 '아멘, 브라더'는 2021년 현재 5000개 이상의 트랙에 등장하며 역사상 가장 샘플링된 트랙이다.[32]

Other widely sampled drum breaks appear in the 1970 James Brown song "Funky Drummer"; the 1972 Lyn Collins song "Think (About It)", written by Brown (the Think break);[33] and Led Zeppelin's 1971 recording of "When the Levee Breaks", played by John Bonham and used by artists including the Beastie Boys, Dr. Dre, Eminem and Massive Attack.[34]

2018년 스미스소니언은 가장 샘플링된 트랙을 1,150개가 넘는 트랙에 등장하는 팹파이브 프레디의 'Change the Beat'으로 꼽았다.[35]WhoSampled는 가장 샘플링된 아티스트로 제임스 브라운을 꼽았으며, 3000개가 넘는 트랙에 출연했다.[36]인디펜던트는 미국 가수 롤라타 할로웨이를 대중음악에서 가장 샘플링된 여성 보컬로 선정했다; 그녀의 보컬은 1989년 베스트셀러 싱글인 블랙박스의 "Ride on Time"과 같은 하우스와 댄스곡으로 샘플링되었다.[37]

이 오케스트라의 히트곡은 스트라빈스키의 1910년 관현악 작품 파이어버드 스위트(Firebird Suite[38])에서 샘플링한 페어라이트 위에서 울려 퍼지면서 힙합 클리셰가 된 데서 비롯됐다.[39]뮤직라다르는 90년대 초반 댄스 음악에 큰 영향을 미친 것으로 Zero-G Datafiles 샘플 라이브러리를 꼽으며 "사실상 브레이크비트, 베이스, 보컬 샘플의 원천"[40]이 됐다.

법률 및 윤리적 문제

샘플을 합법적으로 사용하려면 예술가는 저작권 소유자로부터 법적 허가를 받아야 하는데, 이는 허가라고 알려진 잠재적으로 길고 복잡한 과정이다.[16]무단으로 샘플링을 하는 것은 원음 녹음, 작곡과 가사, 그리고 리듬이나 기타 리프와 같은 공연의 저작권을 침해할 수 있다.원예가의 도덕적 권리도 표본추출에 찬성하지 않거나 반대할 경우 침해될 수 있다.[16]경우에 따라 샘플링은 "권한 보유자의 허가 없이 저작권이 있는 자료를 제한적으로 사용하는 것"[41]을 [16]허가하는 미국의 공정한 사용법에 따라 보호된다.

널리 샘플링된 아멘 브레이크에 대한 저작권을 소유하고 있던 리처드 루이스 스펜서는 그 사용에 대한 로열티를 결코 받지 않았다; 그는 그 샘플링에 대해 표절이라고 비난했지만,[42] 나중에 그것은 아첨하는 것이라고 말했다.[27]기자 사이먼 레이놀즈는 이 상황을 "정자은행에 가서 자신도 모르게 수백 명의 아이들을 고용하는 남자"[27]에 비유했다.

1989년, 터틀러스는 3피트 높이와 라이징 앨범에 삼촌이 만든 샘플을 사용했다는 이유로 드 라 소울을 고소했다.터틀러즈 가수 마크 볼먼은 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서 "샘플링은 절도죄의 장기화에 불과하다"고 말했다.표본 추출이 일종의 창의력이라고 정직하게 말할 수 있는 사람은 창조적인 일을 한 적이 없다."[43]이 사건은 법정 밖에서 해결되었고 힙합에서 샘플링에 소름끼치는 효과가 있는 법적 판례를 만들었다.[43]

2016년 비즈 마키

1991년, 작곡가 길버트 오설리반은 오설리반의 "Alone Again (자연적으로)"을 앨범에 샘플링한 후 래퍼 비즈 마키를 고소했다.법원은 허가 없이 샘플링한 것이 저작권을 침해했다고 판결했다.오설리반은 로열티를 요구하는 대신, 이 곡이 삭제될 때까지 이 앨범을 강제로 불러들였다.[44]넬슨 조지는 그것을 "아직까지도 느껴지고 있는 산업에 냉기를 불어넣는 반 홉 앙심을 품는 가장 해로운 예"라고 묘사했다.[44]결정 후 힙합 그룹 퍼블릭 적으로의 프로듀서 행크 쇼클리는 "모든 사람의 과정에 영향을 미칠 것"이라며 음반 제작을 늦출 것이라고 예측했다.사용하는 소리 한 조각도 따라갈 수 없어."[45]워싱턴포스트(WP)는 2018년 "이만큼 대중음악 소리를 바꾼 법원 판결은 없다"고 기고해 악기를 금지한 것에 비유했다.[46]

오설리반 소송 이후, 상업용 음반에 대한 샘플은 일반적으로 불명확한 녹음에서 취해지거나 삭제되었는데, 이는 종종 성공적인 행위에만 이용 가능한 값비싼 옵션이다.[46]가디언에 따르면, "샘플링은 위험한 사업이 되었고, 음반 회사들은 정기적으로 그들의 음악적 자산이 찻잎이 있었는지를 확인하는 부자의 게임이 되었다"고 한다.[13]덜 성공한 예술가들에게, 표본 사용에 대한 법적인 의미는 장애물을 야기한다; 팩트에 따르면, "침실 생산업자의 경우, 표본의 삭제는 재정적으로나 관리 면에서 거의 불가능할 수 있다."[14]

1989년 발매된 비스티 보이즈 앨범 Paul's Bootique는 거의 전적으로 샘플로 구성되어 있으며, 대부분은 "편리하고 저렴하게" 삭제되었다. 이 샘플들은 오늘날 통관 절차가 훨씬 더 비쌀 것이다.[47]2000년 재즈 플로티스트 제임스 뉴턴은 비스티 보이즈의 1992년 싱글 'Pass the Mic'을 상대로 자신의 작곡 'Choir'를 샘플링한 소송을 제기했다.판사는 6초와 3노트로 구성된 표본이 최소값이며 간격이 필요하지 않다는 것을 발견했다.뉴턴은 2003년과 2004년에 항소심에서 패소했다.[48]2019년 유럽사법재판소(European Court of Justice)는 제작자 모세 펠햄과 마틴 하스가 1977년 크래프트워크 트랙 '메탈 온 메탈(Metal on Metal)'의 드럼 시퀀스를 사브리나 세틀러 곡 '누르 미르(Nur Mir)'[49]에 불법 샘플링했다는 판결을 내렸다.법원은 인식 가능한 표본에 대한 허가가 필요하며, 수정되고 인식 불가능한 표본은 허가 없이 사용될 수 있다고 판결했다.[49]

현대 용법

팩트에 따르면, 초기 힙합 샘플링은 최근의 음반, 재발행, 다른 힙합 음반 또는 비비닐 소스의 샘플링을 금지하는 "묵시적인" 규칙에 의해 지배되었다.[26]젊은 프로듀서들이 자리를 잡으면서 이러한 규칙들은 완화되었다: "오늘날 많은 프로듀서들에게 그것은 더 이상 '내가 이것을 샘플링해야 할까?'가 아니라 '내가 이것을 샘플링하는 것으로 벗어날 수 있을까?'의 경우가 되었다."따라서 그 실천이 더욱 보편화됨에 따라 표본추출의 윤리가 풀리게 되었다."[26]

워싱턴포스트는 카니예 웨스트의 기록과 같이 잘 알려진 샘플의 현대적인 사용은 과시하는 자동차나 보석과 유사한 눈에 띄는 소비 행위라고 묘사했다.[46]West는 샘플 사용 문제로 여러 번 고소를 당했다.[14]어떤 이들은 이 법이 창의성을 제한한다고 비난한 반면, 다른 사람들은 이것이 생산자들에게 혁신을 강요한다고 주장한다.[46]샘플링은 샘플 작업을 대중화하는데 도움을 줄 수 있다. 예를 들어, 데시그너 트랙 "판다"는 웨스트가 "Father Extensing My Hands, Pt. 2"에서 샘플 작업을 샘플링한 후 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.[14]일부 음반사들과 다른 음반 라이선스 회사들은 그들의 음반을 "사전 삭제"함으로써 그들의 허가 과정을 간소화했다.[50]예를 들어, 로스앤젤레스 음반사 Now-Again Records는 웨스트와 푸샤 T를 위해 제작된 곡들을 몇 시간 만에 삭제했다.[51][52]

샘플 재생성

법적 문제를 회피하기 위해, 제작자들은 그것을 샘플링하기 보다는 녹음을 다시 만들 수도 있다.이것은 출판사의 허가만 필요로 하고, 예술가는 별도의 기타와 드럼 트랙과 같은 구성 요소를 변경할 수 있는 더 많은 자유를 준다.[53]

일부 프로듀서들은 자신들의 작품에서 주식 도서관 음악을 샘플로 사용하는 것을 선택했다.[54][55][56]2000년대부터 일부 음악 프로듀서들은 도서관 음악의 전통에 따라 다른 프로듀서들에 의해 조작될 의도로 전곡을 발표하기 시작했다.[57][58]종종 무리를 지어 발매되는 이 작곡은 비트메이커들에 의해 사용되며 하나의 소리나 음악적인 문구 이상을 제공한다.프로듀서 프랭크 듀크스와 그의 킹스웨이 음악 도서관은 종종 드레이크의 "0대 100 / 따라잡기"와 카니예 웨스트의 "진짜 친구들"[61]과 같은 작품들을 위해 사용되어 왔다.[57][59][60]


참고 항목

참조

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