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닐 피어트

Neil Peart
닐 피어트
Peart performing in 2008
2008년 배 공연
배경정보
태명닐 엘우드 피어
다른 이름으로도 알려져 있습니다.부바 프랫 교수
태어난(1952-09-12)1952년9월12일
캐나다 온타리오주 해밀턴
죽은2020년 1월 7일 (2020-01-07) (67세)
미국 캘리포니아주 산타모니카.
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 작가.
계기
  • 드럼
  • 타악기
활동년수1968–2015
레이블
이전의
웹사이트neilpeart.net

서명

엘우드 피어트(Neil Elwood Peart OC, 1952년 9월 12일 ~ 2020년 1월 7일)는 캐나다의 음악가로, 록 밴드 러시의 드러머이자 주요 작사가로 잘 알려져 있다. 그는 팬들에게 'The Professor'라는 별명으로 알려졌는데,[2] 이는 같은 이름의 길리건 캐릭터에서 유래되었습니다.[3] 그의 드럼 연주는 기술적인 숙련도와 정확한 성격과 체력으로 그의 라이브 연주로 유명했습니다. Peart는 1983년 30세의 나이로 Modern Drummer Readers Poll Hall of Fame에 헌액된 것을 포함하여 수많은 음악 공연으로 수많은 상을 받았으며, 그를 가장 어린 영광의 인물로 만들었습니다.[4]

온타리오주 해밀턴에서 [5]태어났으며 포트 달하우스(현재 세인트루이스의 일부)에서 자랐습니다. 카타르시스. 청소년기 동안, 그는 드러머로서의 경력을 추구하기 위해 지역 밴드들 사이를 떠돌았습니다. 영국에서 실망스러운 시간을 보낸 후, 피어는 음악에 집중하기 위해 집으로 돌아왔고 토론토 밴드인 러시에 결성된 지 6년 만인 1974년 중반에 합류했습니다. 그들은 함께 19장의 스튜디오 앨범을 발매했고, 10장이 미국에서 백만 장 이상 팔렸습니다. 빌보드는 "록 밴드의 가장 연속적인 골드 또는 플래티넘 앨범"에서 밴드를 3위로 선정했습니다.[A]

그의 경력 초기에, Peart의 공연 스타일은 하드 록에 깊이 뿌리를 두고 있었습니다. 그는 그 당시 영국 하드 록계의 선두에 있었던 선수들인 키스 문, 진저 베이커, 존 본햄과 같은 드럼 연주자들로부터 영감을 대부분 이끌어냈습니다.[7][8] 시간이 지나면서, 그는 재즈와 빅 밴드 음악가인 진 크루파버디 리치를 본받기 시작했습니다. 1994년, Peart는 재즈 강사인 Freddie Gruber의 친구이자 제자가 되었습니다.[9][10] 이 시기에 Peart는 재즈와 스윙 요소를 통합함으로써 그의 연주 스타일을 혁신했습니다.[8][11]

Peart는 Rush의 주요 작사가로 활동했을 뿐만 아니라 그의 여행에 대한 회고록을 여러 권 출판했습니다. 러쉬를 위한 그의 가사는 세속적인, 인도주의적인, 그리고 자유주의적인 주제뿐만 아니라 공상과학, 판타지, 그리고 철학을 포함한 보편적인 주제와 다양한 주제들을 다루었습니다. Peart는 그의 여행과 개인적인 이야기에 초점을 맞춘 총 7권의 논픽션 책을 썼습니다. 그는 또한 Kevin J. Anderson과 함께 러쉬의 마지막 앨범인 Clockwork Angels를 기반으로 한 세 편의 스팀펑크 판타지 소설을 공동 집필했습니다. 두 사람은 또한 Peart의 아프리카 여행에서 영감을 받아 다크 판타지 소설인 Drumbeats를 썼습니다.

피어는 2015년 12월 드럼헤드 매거진과의 인터뷰에서 투어 은퇴를 선언했습니다.[12][13] 2018년 1월, 밴드 동료 알렉스 라이프슨(Alex Lifeson)은 러시가 피어트의 건강 문제로 인해 해체되었음을 확인했습니다.[14][15] 말년 동안 피어는 캘리포니아의 산타 모니카에서 그의 아내 캐리 넛톨, 그리고 딸과 함께 살았습니다. 3년 반의 투병 [16]끝에 2020년 1월 7일 67세의 나이로 교모세포종으로 세상을 떠났습니다.[17]

전기

유아기

피어트는 1952년 9월 12일 글렌과 베티 피어트 사이에서 태어나 해밀턴 외곽에 [18]있는 온타리오주 헤이거스빌에 있는 가족의 농장에서 어린 시절을 보냈습니다. 4명의 첫째 아이인 [19]그의 형 대니와 자매 주디와 낸시는 가족이 세인트로 이사한 후에 태어났습니다. 피어트가 두 살 때 카타르시스. 이때 그의 아버지는 국제 하베스터 농기계 딜러인 Dalziel Equipment의 부품 관리자가 되었습니다. 1956년에 가족은 마을의 포트 달하우스 지역으로 이사했습니다. 피트는 그레이스필드 스쿨과 후에 레이크포트 중등학교를 다녔고, 그의 어린 시절을 행복하다고 묘사했습니다; 그는 따뜻한 가정 생활을 경험했다고 말했습니다. 청소년기 초반에 그는 음악에 관심을 갖게 되었고, 토론토, 해밀턴, 웰랜드, 버팔로에서 방송되는 인기 있는 음악 방송국을 조정하는 데 사용할 트랜지스터 라디오를 얻었습니다.[18]

그가 처음으로 음악 훈련을 접하게 된 것은 피아노 레슨의 형태로 이루어졌는데, 그는 나중에 그의 수업 비디오 "A Work in Progress"에서 그에게 큰 영향을 미치지 않았다고 말했습니다.[10] 그는 집 주변의 다양한 물건들을 젓가락으로 북 치는 것을 좋아했고, 그래서 그의 13번째 생일을 위해 그의 부모님은 그가 1년 동안 그것을 참고 있으면 키트를 사주겠다고 약속하고 그에게 드럼 스틱 한 쌍, 연습용 드럼, 그리고 약간의 레슨을 사 주었습니다.[18]

그의 부모님은 그의 14번째 생일을 위해 드럼 키트를 사주었고 그는 페닌슐라 음악원에서 돈 조지에게 레슨을 받기 시작했습니다.[18] 그의 무대 데뷔는 그 해 세인트루이스에서 열린 학교의 크리스마스 미인대회에서 이루어졌습니다. 포트 달하우스에 있는 존스 성공회 교회 홀. 그의 다음 출연은 레이크포트 고등학교에서 그의 첫 번째 그룹인 영원한 삼각형과 함께 했습니다. 이번 공연에는 "LSD Forever"라는 제목의 오리지널 넘버가 포함되어 있었습니다. 이번 공연에서 그는 첫 솔로 무대를 선보였습니다.[18]

피어는 온타리오 호숫가포트 달하우스에 있는 레이크사이드 파크에서 일을 했고, 이는 나중에 러시 앨범 캐레스 오브 스틸같은 이름의 노래에 영감을 주었습니다.[20] 그는 버블 게임과 볼 토스에서 일했지만, 사업이 부진할 때 느긋하게 지내는 경향이 그의 해고를 초래했습니다. 10대 후반이 되었을 때, Peart는 Mumblin' Sumptin', 그리고 Majority와 같은 지역 밴드에서 연주했습니다. 이 밴드들은 지하 레크리에이션 룸과 차고에서 연습했고 미첼, 시포스, 엘미라와 같은 온타리오 남부의 마을에서 교회 홀, 고등학교, 스케이트장을 연주했습니다. 그들은 또한 북부 온타리오의 도시 팀민스에서 경기를 했습니다. 화요일 밤은 나이아가라 극장 센터의 잼 세션으로 가득 찼습니다.[18]

초기경력

18살 때 캐나다에서 드러머로 성공하기 위해 고군분투한 후, 피어는 전문 음악가로서의 경력을 더 쌓기를 희망하며 영국 런던으로 여행을 갔습니다.[9] 여러 밴드에서 연주하고 가끔 세션 작업을 했음에도 불구하고, 그는 Carnaby Street에 있는 The Great Frog라는 가게에서 보석을 팔아서 자립할 수 밖에 없었습니다.[21][22]

런던에 있는 동안, 그는 소설가이자 철학자인 Ayn Rand의 글을 우연히 발견했습니다. 랜드의 글은 개인주의객관주의에 대한 그녀의 글 중 많은 것이 영감을 준다는 것을 발견하면서, 그의 글은 피어트에게 중요한 초기 철학적 영향을 미쳤습니다. 랜드의 철학에 대한 언급은 그의 초기 가사에서 찾아볼 수 있는데, 가장 눈에 띄는 것은 1975년 플라이 바이 나이트의 "Anthem"과 1976년 2112의 "2112"입니다.[23]

18개월 후에, 그는 음악 사업에서 그의 발전이 없었기 때문에 환멸을 느꼈고, 그는 전문 음악가가 되겠다는 열망을 보류하고 캐나다로 돌아갔습니다.[9] 성으로 돌아오자마자. 캐서린, 그는 달지엘 장비에서 트랙터 부품을 파는 아버지를 위해 일했습니다.[24]

가입 러시

캐나다로 돌아온 후, Peart는 세인트에서 드럼을 연주하기 위해 모집되었습니다. 서던 온타리오 바 서킷에서 연주한 후시로 알려진 카타르 밴드.[9] 얼마 지나지 않아, 지인이 피어트에게 토론토에 기반을 둔 밴드 러시의 오디션을 보게 했고, 이 오디션은 원래 드러머였던 존 러시의 대체자가 필요했습니다. Geddy LeeAlex Lifeson이 오디션을 감독했습니다. 그의 미래의 밴드 친구들은 그가 반바지 차림으로 도착하여 드럼통을 쓰레기통에 보관하고 있는 낡은 포드 핀토를 운전하면서 그날 도착한 것을 다소 익살스럽게 묘사했습니다. Peart는 오디션 전체가 완전한 재앙이라고 느꼈습니다.[9] Lee와 Peart는 개인적인 차원에서 (책과 음악 모두 비슷한 취향을 가지고 있음) 일치했지만 Lifesson은 Peart에 대해 덜 호의적인 인상을 받았습니다.[9]

Lee와 Lifeson 사이의 약간의 논의 후, Peart는 그룹의 첫 미국 투어 2주 전인 1974년 7월 29일에 공식적으로 밴드에 합류했습니다.[25] 1974년 8월 14일 피츠버그 시빅 아레나에서 11,000명이 넘는 사람들 앞에서 Uriah HeepManfred Mann's Earth Band를 위해 오프닝을 열었던 밴드와의 첫 번째 공연에서 연주했던 실버 슬링거랜드 키트를 구입했습니다.[26]

피어는 곧 새로운 자리에 정착했고, 밴드의 주요 작사가가 되었습니다. 러쉬에 합류하기 전에 그는 몇 곡을 썼지만, 다른 멤버들은 대부분 작사에 관심이 없었기 때문에, 피어트의 이전에 잘 활용되지 않았던 작곡은 그의 음악적 재능만큼 주목받았습니다.[27] 밴드는 녹음 활동으로 자리 잡기 위해 열심히 노력하고 있었고, 피어트는 밴드의 나머지 멤버들과 함께 광범위한 투어를 시작했습니다.

밴드와 함께한 1975년의 플라이 바이 나이트(Fly by Night)의 첫 녹음은 상당히 성공적이었고, 가장 유망한 신인 연기로 주노상(Juno Award)을 수상했지만,[28] 밴드가 큰 기대를 걸었던 후속작인 캐레스 오브 스틸(Carress of Steel)은 팬들과 비평가들 모두에게 적대감을 받았습니다.[29] 대부분이 B면에 걸친 서사시 "라메네스의 샘"을 목표로 한 이 부정적인 반응에 대해, 피어트는 1976년 같은 이름의 다음 앨범에 "2112"를 쓰는 것으로 응답했습니다. 음반사의 무관심에도 불구하고, 이 음반은 그들의 돌파구가 되었고 미국에서 팔로잉을 얻었습니다.[30] 지원 투어는 피어트가 서던 온타리오 바 서킷에서 연주하기를 꿈꿔왔던 장소이자 리에 의해 "드럼 키트 위의 교수"로 소개되었던 토론토의 매시 홀에서 3박을 하는 것으로 끝이 났습니다.[31]

피어는 러쉬의 북유럽 투어를 위해 영국으로 돌아왔고 밴드는 웨일스의 록필드 스튜디오에서 다음 앨범인 1977's A Farewell to Kings를 녹음하기 위해 영국에 머물렀습니다. 그들은 1978년 후속작인 반구를 녹음하기 위해 록필드로 돌아왔고, 그들은 스튜디오에서 전적으로 그것을 썼습니다. 4년 동안 5장의 스튜디오 앨범을 녹음하고, 1년에 무려 300번의 공연을 하면서 밴드는 이후 다른 접근 방식을 취하도록 설득했습니다. Peart는 지금까지 밴드에서 보낸 시간을 "어두운 터널"이라고 표현했습니다.[32]

플레이 스타일 재창조

1991년, 피아트는 버디 리치의 딸 캐시 리치의 초대를 받아 뉴욕에서 열린 버디 리치 기념 장학금 콘서트에서 연주했습니다.[33] Peart는 Buddy Rich Big Band와 함께 처음으로 수락하고 공연했습니다. 피어는 연습할 시간이 거의 없었다고 말했고, 밴드가 배운 것과 다른 편곡의 곡을 연주하는 것을 보고 당황스러웠다고 언급했습니다.[34] 그의 공연이 아쉬움을 많이 남겼다는 것을 느낀 피어트는 1994년과 1997년에 Burning for Buddy: A Tribe to the Music of Buddy Rich라는 제목의 두 개의 Buddy Rich 헌정 앨범을 제작하고 연주했습니다.

첫 번째 버디 리치 헌정 앨범을 제작하는 동안 피어트는 전 저니 드러머 스티브 스미스의 연주가 크게 향상된 것에 감명을 받았고, 그에게 "비밀"을 물었습니다. 스미스는 드럼 선생님 프레디 그루버(Freddie Gruber)와 함께 공부해 왔다고 대답했습니다.[35]

2007년 초, Peart와 Cathy Rich는 또 다른 Buddy 헌정 콘서트에 대해 논의했습니다. 베이시스트 제프 베를린의 추천으로 피어트는 이번에는 스티브 스미스의 강사인 프레디 그루버의 또 다른 제자 피터 얼스킨의 지도 아래 정식 드럼 레슨으로 다시 한 번 스윙 스타일을 강화했습니다.[34] 2008년 10월 18일, 피아트는 뉴욕 해머스타인 볼룸에서 열린 버디 리치 메모리얼 콘서트에서 다시 한번 공연을 했습니다.[36] 그 콘서트는 그 이후로 DVD로 발매되었습니다.

가족 사망 및 회복

1997년 8월 10일, 러쉬의 '에코 투어 테스트' 직후, 피아트의 19세 딸(당시 그의 외동딸) 셀레나 테일러는 온타리오주 브라이튼 마을 근처 401번 고속도로에서 단일 차량 충돌 사고로 사망했습니다. 그의 23년 지기 아내 재클린 테일러(Jacqueline Taylor)는 이후 1998년 6월 20일 암으로 세상을 떠났습니다. 피어트는 그녀의 죽음을 "실연한 마음"의 결과로 돌렸고, 그것을 "경련에 의한 느린 자살"이라고 불렀습니다. 그냥 신경 안 썼을 뿐이에요."[37]

그의 책 고스트 라이더: 치유을 여행하다에서 피어는 재클린의 장례식에서 밴드 동료들에게 "나를 은퇴한 것으로 생각하라"고 말했다고 썼습니다.[37] 피어트는 애도하고 반성하기 위해 긴 안식년을 보냈고, 오토바이를 타고 88,000km(55,000mi)를 이동하며 북중미 전역을 광범위하게 여행했습니다. 그의 여행 후에, 피어트는 밴드로 돌아갔습니다. Peart는 그의 지리적이고 감정적인 여정의 연대기로서 이 책을 썼습니다.

Peart는 오랜 Rush 사진작가 Andrew MacNautan에 의해 Los Angeles의 Carrie Nuttall 사진작가에게 소개되었습니다. 그들은 2000년 9월 9일에 결혼했습니다. 2001년 초, Peart는 그의 밴드 동료들에게 그가 녹음과 공연으로 돌아갈 준비가 되었다고 발표했습니다. 밴드의 귀환의 산물은 2002년 앨범 Vapor Trails였습니다. 앨범을 지지하는 투어를 시작할 때 밴드 멤버들은 피어트가 일반적으로 투어 밴드의 하루 일정을 독점하는 새로운 도시에 도착하자마자 매일 언론 인터뷰와 "만나서 인사" 세션에 참여하지 않기로 결정했습니다. Peart는 항상 이러한 유형의 직접적인 만남을 피했고, 그를 그의 삶의 비극적인 사건들에 대한 긴 질문의 흐름에 노출시킬 필요가 없다고 결정했습니다.[38][39][40]

Vapor Trails의 발매와 밴드 동료들과의 재회 이후, Peart는 정식 음악가로 다시 일했습니다. Peart's 웹사이트의 "Under the Marine Layer"라는 제목의 2009년 6월호에서 그는 자신과 Nuttall이 첫 아이를 임신하고 있다고 발표했습니다.[41] 올리비아 루이스 피어트는 그 해 말에 태어났습니다.[42]

2010년대 중반, Peart는 미국 시민권을 취득했습니다.[43]

은퇴.

피어는 2015년 12월 한 인터뷰에서 자신을 "은퇴한 드러머"라고 표현했습니다.

최근 올리비아는 학교의 새로운 친구들에게 저를 '아빠'라고 소개하고 있습니다.그는 은퇴한 드러머입니다.' 정말이지, 듣기에 재미있습니다. 그리고 모든 운동선수들과 마찬가지로 자신을 경기 밖으로 데리고 나갈 시간이 온다는 것을 깨닫는 것은 고통스럽지 않습니다. "Losing It"이라는 곡에서 묘사된 곤경에 직면하는 것보다 그것을 제쳐두고 싶습니다...[12]

Peart는 만성 건염과 어깨 문제로 고통을 받아왔습니다.[44]

게디 리(Geddy Lee)는 자신의 밴드 동료가 맥락을 벗어난 것으로 인용되었음을 분명히 하고, 피어트(Peart)가 단순히 휴식을 취하고 있다고 제안하며, "관광을 원하지 않는 자신의 이유를 설명하고, 그것이 그의 몸에 영향을 미치고 있다"고 말했습니다.[13] 그러나 2018년 1월 알렉스 라이프슨(Alex Lifeson)은 러쉬가 "기본적으로 끝났다"고 확인했습니다.[15] 피어는 그의 전 밴드 친구들과 친구로 남아있었습니다.[45]

죽음.

피어는 2020년 1월 7일 캘리포니아 산타모니카에서 공격적인 형태의 뇌암인 교모세포종으로 사망했습니다.[46] 그는 3년 반 전에 진단을 받았고, 그 병은 그가 죽을 때까지 피어트의 내면에 있는 비밀이었습니다. 그의 가족은 1월 10일에 이 사실을 발표했습니다.[46]

러시 공식 웹사이트에서:

45년 넘게 함께 해온 친구이자 영혼의 형제이자 밴드 동료인 닐이 지난 화요일 뇌종양(교모세포종)으로 3년 반 동안의 놀라운 전투에서 패배했다는 끔찍한 소식을 전하게 된 것은 실연과 깊은 슬픔 속에 이루어진 것입니다. 우리는 이 극도로 고통스럽고 어려운 시기에 가족의 사생활과 평화에 대한 요구를 친구, 팬, 언론 모두 이해할 만하게 존중해 줄 것을 요청합니다. 애도를 표하고자 하는 사람들은 자신이 선택한 암 연구 단체 또는 자선 단체를 선택하여 닐의 이름으로 기부할 수 있습니다.[47]

Peart의 죽음은 대중 음악에 대한 상당한 손실이라고 생각하는 팬들과 동료 음악가들에 의해 널리 한탄되었습니다.[48][49]

닐의 아버지 글렌도 2021년 6월 12일 암으로 세상을 떠났습니다.[50]

뮤지션쉽

스타일과 영향

러쉬와 함께 공연하는 피어(오른쪽, 알렉스 라이프슨게디 리 뒤)

Peart의 드럼 연주 실력과 기술은 팬, 동료 음악가, 그리고 음악 기자들에게 좋은 평가를 받고 있습니다.[51][52] His influences were eclectic, ranging from Pete Thomas, John Bonham, Carl Palmer, Michael Giles, Ginger Baker, Phil Collins, Chris Sharrock, Steve Gadd, Warren Cann, Stewart Copeland,[53] Michael Shrieve[54][55] and Keith Moon, to fusion and jazz drummers Billy Cobham, Buddy Rich, Bill Bruford and Gene Krupa.[56][8][57] The Who는 그가 노래를 쓰고 드럼을 연주하도록 영감을 준 첫 번째 그룹이었습니다.[58]

피어는 오랫동안 매치 그립을 연주했지만 1990년대 중반 재즈 코치 프레디 그루버의 지도 아래 스타일 재창조의 일환으로 전통적인 것으로 전환했습니다.[9] 그는 첫 인스트럭션 DVD A Work in Progress와 Rush's Test for Echo 스튜디오 앨범에서 전통적인 그립을 연주했습니다. 피어트는 테스트 에코의 노래를 재생할 때와 드럼 솔로의 초보적인 올가미 드럼 섹션과 같이 전통적인 그립이 더 적절하다고 느껴지는 순간에 전통적인 것으로 계속 전환했습니다. 그는 DVD Anatomy of a Drum Solo에서 이 스위치의 세부 사항에 대해 논의했습니다.[8]

버라이어티는 "록 역사상 가장 혁신적인 드럼 연주자 중 한 명으로 널리 알려진 Peart는 최신 드럼 키트로 유명했습니다. 40개 이상의 다양한 드럼이 정상을 벗어나지 않았습니다. 정확한 연주 스타일과 무대 쇼맨십."[59]

USA Today 작가들은 그를 다른 최고급 록 드럼 연주자들과 비교하여 호의적으로 평가했습니다. 그는 "레드 제플린의 존 본햄, 비틀즈링고 스타, 키스 문, 크림진저 베이커, 폴리스스튜어트 코플랜드와 함께 역대 최고의 록 드럼 연주자 중 한 명으로 여겨졌습니다."[60] 모던 드러머 명예의 전당(Modern Drummer Hall of Fame)은 피어트가 "기술적인 능숙함으로 유명하다"고 언급하며 1983년 그를 헌액했습니다.[61]

뉴요커의 음악 평론가 아만다 페트루시치(Amanda Petrusich)는 다음과 같이 썼습니다. "피아트가 드럼을 연주하는 것을 보는 것은 그가 여러 개의 환상의 팔다리를 가지고 있을지도 모른다는 인상을 주었습니다. 그 소리는 무자비했습니다."[6]

장비.

닐 피어트와 그의 360도 드럼 키트

러쉬와 함께 피어트는 슬링거랜드, 타마, 루트비히, 드럼 워크샵 드럼을 순서대로 연주했습니다.[62] Fly By NightCaress of Steel은 5×14 Rogers Dynasonic, 10개의 러그가 있는 황동 위의 크롬으로 기록되었습니다. 2112년부터 카운터파트에 이르기까지 그는 5인치 1/2 × 14인치 슬링거랜드 "아티스트" 올가미 모델(8개의 러그가 있는 3겹 쉘)을 사용했습니다.[63] 프레스토의 녹음을 위해 그는 루트비히와 솔리드 퍼커션 피콜로 스네어 드럼을 사용했습니다.

Peart는 2000년대 초반까지 Zildjian A 시리즈 심벌즈와 우한 차이나 심벌즈를 연기했는데, 그는 사비안이 자신을 위해 만든 대사인 Paragon으로 전환했습니다.[62][64] 1984년 그레이스 언더 프레셔스 투어(Grace Under Pressure Tour)에서 시작된 콘서트에서 Peart는 키트의 여러 섹션을 연주하면서 회전할 수 있는 정교한 360도 드럼 키트를 사용했습니다.[65]

1970년대 후반, Peart는 오케스트라 벨, 튜브형 벨, 윈드 차임, 크로테일, 팀발, 팀파니, 징, 사원 블록, 벨 트리, 트라이앵글 및 멜로디컬 카벨을 포함한 다양한 타악기로 음향 설정을 강화했습니다.[62] 1980년대 중반부터 Peart는 이 중 몇 개를 MIDI 트리거 패드로 교체했습니다. 이는 다양한 음향 타악기에서 샘플링된 사운드를 트리거하기 위해 수행되었으며, 그렇지 않으면 무대 면적이 너무 많이 소모됩니다. 일부 순수하게 전자적인 비악기 사운드도 사용되었습니다. 사용되는 고전적인 MIDI 패드 중 하나는 실로폰이나 피아노를 닮은 2옥타브 전자 MIDI 장치인 MalletKAT Express입니다. MalletKAT Express는 모든 스틱을 사용할 수 있도록 "키"용 고무 패드로 구성되어 있습니다. 1984년 Grace Under Pressure를 시작으로 Akai 디지털 샘플러와 함께 시몬스 전자 드럼을 사용했습니다.[62] 피어트는 주로 드럼 키트의 전자 부품을 사용하여 여러 곡을 연주했습니다. (예: A Show of Hands의 "Closer to the Heart", R30의 "Mystic Rhythm")

전자 드럼과 트리거를 포함하기로 결정한 직후, Peart는 자신의 키트의 또 다른 상표가 된 것인 회전 드럼 라이저를 추가했습니다.[62] 라이브 러시 쇼에서 라이저는 피어트가 키트의 두드러진 부분(앞에는 전통적인 어쿠스틱, 뒤에는 일렉트로닉)을 교환할 수 있도록 했습니다. Peart의 라이브 드럼 솔로의 주요 요소는 솔로의 일부로 프론트 및 백 키트의 인퍼포먼스 회전 및 스왑이었으며, 이는 솔로 내에서 드럼 스타일의 상징적인 전환을 제공하는 특별한 효과였습니다.[66]

Neil Peart는 1984년의 Grace Under Pressure와 전자 드럼을 통합하기 시작했습니다.

2000년대 초반, Peart는 전자 드럼 기술의 발전을 최대한 활용하기 시작했으며, 주로 Roland V-Drums를 통합하고 샘플러를 기존의 어쿠스틱 타악기 세트와 함께 계속 사용했습니다. 디지털로 샘플링된 그의 전통적인 소리와 이국적인 소리의 라이브러리는 그의 음악과 함께 수년에 걸쳐 확장되었습니다.[67]

2006년 4월, 피어트는 R30 세트와 유사하게 구성된 세 번째 드럼 작업장 세트를 크롬 하드웨어로 곱슬곱슬한 단풍 외장 플라이 위에 토바코 선버스트 마감 처리했습니다. 그는 로스앤젤레스에서 주로 사용했던 이 세트를 "웨스트 코스트 키트"라고 불렀습니다. Vertical Horizon과 함께 녹음할 때 사용한 것 외에도 Rush의 앨범 Snakes & Arrows의 파트를 작곡하면서 연주했습니다. 맞춤형 23인치 베이스 드럼이 특징이었습니다. 다른 모든 크기는 R30 키트와 동일하게 유지되었습니다.[68]

2007년 3월 20일, 피아트는 드럼 워크샵이 스네이크 애로우 투어에서 연주할 수 있도록 검은색 하드웨어와 금색 "스네이크 앤 애로우즈" 로고가 있는 빨간색으로 칠해진 단풍 껍질 세트를 준비했다고 밝혔습니다.[69]

Peart는 또한 일본산 Shira Kashi White Oak로 만든 Pro-Mark, The Promark PW747W, Neil Peart Signature 드럼스틱으로 자신만의 시그니처 시리즈 드럼스틱을 디자인했습니다.[70]

2010-11 타임머신 투어에서 Peart는 투어의 스팀펑크 테마에 맞게 구리 도금 하드웨어와 타임머신 디자인을 갖춘 새로운 드럼 작업장 키트를 사용했습니다. 시계 이미지와 파라곤 심벌을 매칭하는 방법도 사용되었습니다.[67]

솔로

Peart는 이국적인 타악기와[72] 기묘한 박자의 길고 복잡한 구절이 특징인 [71]독특한 콘서트 드럼 솔로로 유명했습니다.[52][73][74] 그의 복잡한 배열은 때때로 위와 아래의 팔다리 패턴을 완전히 분리시키는 결과를 낳습니다. "왈츠"라고 불리는 오스티나토가 대표적인 예입니다.[75] 그의 솔로곡은 밴드가 발표한 모든 라이브 앨범에 수록되었습니다. 초기 라이브 앨범에서 (All the World's a Stage and Exit... Stage Left), 드럼 솔로는 노래의 일부로 포함되었습니다. 타임머신 2011: 라이브 클리블랜드를 통한 모든 후속 라이브 앨범에서 드럼 솔로는 별도의 트랙으로 포함되었습니다. Clockwork Angels Tour 앨범에는 하나의 긴 솔로 대신 3개의 짧은 솔로가 포함되어 있습니다: 다른 노래 중에 연주되는 두 개의 인터럽트와 하나의 독립형. 마찬가지로 R40 Live 앨범에는 인터루드로 연주되는 짧은 솔로 2곡이 포함되어 있습니다.

Peart의 솔로 "Pieces of Eight"의 스튜디오 녹음은 1987년 5월호 모던 드러머 매거진에서 플렉시 디스크 독점으로 발매되었습니다.[74] Peart의 인스트럭션 DVD Anatomy of a Drum Solo (2005)는 2004년 R30 30주년 기념 투어의 솔로를 예로 들어 그가 어떻게 관대하기보다는 음악적인 솔로를 구성하는지 심층적으로 검토한 것입니다.[8]

서정성

Peart는 Rush의 메인 작사가였습니다. 문학은 그의 글에 큰 영향을 주었습니다.[76] 러쉬와 함께한 그의 초기에, 그의 서정적인 연출의 많은 부분은 판타지, 공상과학, 신화, 그리고 철학에 의해 영향을 받았습니다.[77]

1980년 앨범 Permanent Waves는 Peart가 판타지와 신화적인 주제를 더 이상 사용하지 않는 것을 보았습니다. 1981년의 Moving Pictures는 Peart가 여전히 영웅적이고 신화적인 인물에 관심이 있다는 것을 보여주었지만, 이제는 현대적이고 현실적인 맥락에 확고하게 놓였습니다. 같은 앨범에 수록된 곡 "Limelight"는 피어가 자신의 인기와 명성에 대한 압박에 대해 유보적으로 생각하는 자전적인 이야기입니다. 퍼머넌트 웨이브 이후, 피어트의 가사의 대부분은 사회적, 정서적, 인도주의적 문제를 중심으로 전개되었는데, 대개 객관적인 관점에서 은유와 상징적 표현을 사용했습니다.[77]

1984년의 "그레이스 언더 압박"은 홀로코스트("붉은 부문 A")와 가까운 친구들의 죽음("잔상")[78]과 같은 절망적인 주제들을 한데 모았습니다. 1987년작 '홀드 유어 파이어'를 시작으로 1989년작 '프레스토', 1991년작 ' 더 본즈', 1993년작 '맞수' 등 다양한 서정적 주제를 지속적으로 탐구하며 사랑과 관계에[79] 대한 주제("열린 비밀", "고스트 오브 어 찬스", "스피드 오브 러브", "콜드 파이어", "에일리언 쇼어", 그가 과거에 상투적인 말을 하는 것에 대한 두려움 때문에 의도적으로 피했던 주제입니다.[80] 2002년의 Vapor Trails9/11 테러 공격 ("Peaceable Kingdom")과 같은 다른 인도주의적인 주제들과 함께 피어트의 개인적인 문제들에 집중되었습니다. Snakes & Arrows 앨범은 주로 신앙과 종교에 대한 Peart의 의견을 목소리로 다루었습니다.[81]

노래 모음곡 "2112"는 전체주의 국가의 집단주의 세력에 대항하는 개인의 투쟁에 초점을 맞추고 있습니다. 이것은 밴드의 획기적인 발매가 되었지만, 예상치 못한 비판을 불러오기도 했는데, 이는 주로 피어가 라이너 노트에서 아인 랜드에게 준 영감의 공 때문이었습니다. "특히 70년대 후반에 집단주의가 여전히 유행하고 있는 영국 언론, 특히 언론인들 사이에서 주목할 만한 반발이 있었습니다."라고 Peart는 말했습니다. "그들은 우리를 '주니어 파시스트', '히틀러 애호가'라고 불렀습니다. 그것은 저에게 완전한 충격이었습니다."[82]

그가 랜드의 객관주의 철학에 대해 보여준 이데올로기적 충성에 대해, 피어트는 "우선, 아인 랜드의 글에 의한 나의 영향력의 정도가 과장되어서는 안 됩니다. 나는 누구의 제자도 아닙니다."[83] "믿음이 없다"는 가사는 세속적 휴머니즘과 밀접한 관련이 있는 삶의 자세를 보여줍니다. Peart는 The Masked Rider: Cycling in West Africa에서 자신의 종교적 견해에 대해 명시적으로 논의했습니다. "저는 선형적 사고 불가지론자이지만 무신론자는 아닙니다, 여러분."[84]

2007년, 피어는 지금은 없어진 잡지 블렌더"록에서 최악의 작사가" 목록에서 2위(스팅에 이어)에 올랐습니다.[85] 대조적으로, 올뮤직은 그를 "록의 가장 뛰어난 작사가 중 한 명"이라고 불렀습니다.[86]

정치적 견해

대부분의 경력 동안, 피어는 캐나다나 미국의 어떤 정당이나 단체와도 공개적으로 동일시한 적이 없었습니다. 그렇더라도 그의 정치철학적 견해는 종종 러쉬와의 작업을 통해 그리고 다른 출처를 통해 분석되었습니다. 그 해 캐나다 연방 선거 직전인 1993년 10월, 피아트는 캐나다에서 방송된 인터뷰에서 당시 자유당 대표였던 장 크레티엔과 함께 출연했지만, 그 인터뷰에서 그는 부동층이라고 말했습니다.[87]

Peart는 종종 객관주의자Ayn Rand의 숭배자로 분류되어 왔습니다. 이것은 주로 1970년대 러쉬와의 작업에 기반을 두고 있는데, 특히 노래 "Anthem"과 앨범 2112에 기반을 두고 있습니다; 후자는 특히 랜드의 작업을 인정했습니다.[88] 그러나 1994년 러시 백스테이지 클럽 뉴스레터에서 "개인은 정의와 자유의 문제에서 가장 중요하다"고 주장하면서, 특히 그는 엄격한 객관주의 노선과 거리를 두었습니다.[89] 2012년 6월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 랜드의 말이 여전히 자신에게 말이 되느냐는 질문에 피어트는 "오, 아니요. 그건 40년 전의 일입니다. 하지만 제가 믿는 것이 가치 있다는 것을 스스로 찾고 믿음을 갖는 전환기에 그 당시 저에게 중요했습니다."[90]

피어트는 때때로 "보수주의자" 또는 "공화당" 록스타로 가정되었지만,[91] 그는 당의 철학이 "그리스도의 가르침에 절대적으로 반대한다"고 말하면서 미국 공화당을 비판했습니다.[92] 2005년, 그는 자신을 "좌파 성향의 자유주의자"라고 표현했고,[93] 종종 자유주의자 연예인으로 언급됩니다.[94][95]

2015년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 피어트는 미국 민주당을 덜 사악한 존재로 본다고 말했습니다: "내 감성에 맞는 사람에게, 당신은 민주당과 함께할 뿐입니다."[53]

Peart는 Canadian 자선단체 Artists Against Racism의 회원이었고 라디오 공익 방송에서 그들과 함께 일했습니다.[96]

서지학

논픽션

Peart는 일생 동안 7권의 논픽션 책을 저술했으며, 그 중 마지막 책은 2016년에 출판되었습니다.

복면라이더: 서아프리카자전거 타기라는 제목의 피어트의 첫 책은 1996년에 1988년 11월 카메룬을 통해 한 달 동안 자전거 여행을 하는 내용으로 쓰여졌습니다.[84] 이 책은 피어가 네 명의 동료 라이더들과 함께 마을과 마을을 여행한 내용을 자세히 설명하고 있습니다. 원작은 제한적으로 인쇄가 진행되었지만, Peart의 두 번째 책이 비평적이고 상업적으로 성공한 후, Masked Rider는 ECW Press에 의해 재발행되어 인쇄물로 남아 있습니다.[97][98]

아내와 외동딸을 잃은 피어트는 북미를 가로지르는 긴 오토바이 도로 여행을 시작했습니다. 그의 경험은 Ghost Rider: Travels on the Healing Road에 기록되었습니다.[37] Peart와 나머지 밴드들은 러시에서의 그의 대중적인 이미지와 거리를 두고 그의 사생활을 항상 유지할 수 있었습니다. 그러나 고스트 라이더(Ghost Rider)는 BMW R1100GS 오토바이를 타고 도로 위에 선 피어트(Peart)의 1인칭 시점의 이야기로, 그가 광범위한 여행을 시작하면서 그의 삶을 다시 정리하기 위한 노력입니다.[99]

몇 년 후, 넛톨과 결혼한 후, 피어트는 이번에는 자동차로 또 다른 도로 여행을 했습니다. 그의 세 번째 책, 여행 음악: "Back the Soundtrack to My Life and Times"를 재생하면서,[100] 그는 그의 삶, 그의 경력, 그의 가족, 그리고 음악을 돌아봅니다. 이전 두 권의 책과 마찬가지로 1인칭 시점의 이야기입니다.

피어트가 러쉬에 합류한 지 30년 만에 밴드는 30주년 기념 투어에 나섰습니다. 2006년 9월에 출시된 로드쇼: 드럼이 있는 풍경 – A Concert Tour by Moticycle은 Peart의 드럼 키트 뒤와 BMW R1150GSR1200GS 모터사이클에서 투어에 대해 자세히 설명합니다.[101]

Peart의 다음 책인 Far and Away: A Prize Every Time은 2011년 5월 ECW Press에 의해 출판되었습니다.[102] 그가 2년 동안 작업한 이 책은 그의 북미와 남미 여행을 중심으로 형성되어 있습니다. 그것은 그가 브라질의 한 마을에서 어떻게 서아프리카와 브라질 음악의 독특한 조합을 발견했는지를 말해줍니다.[103] 2014년, 후속 책, Far and Near: 이런 날들에, ECW에 의해 출판되었습니다. 북미와 유럽의 여행을 다룹니다.[104] 그의 마지막 책인 Far and Wide: Bring That Horizon to Me!는 2016년에 출판되었고 2015년 R40 Live Tour에서 그가 경유지 사이를 여행한 것을 기반으로 합니다.

논픽션 작품은 다음과 같습니다.

  • 가면을 쓴 라이더: 서아프리카사이클링 (1996, 포터스필드 프레스, ISBN1895900026)
  • Ghost Rider: Travels on the Healing Road (2002, ECW Press, ISBN 1550225464)
  • 여행 음악: 내 삶과 시간으로 사운드트랙 재생 (2004, ECW Press, ISBN 1550226649)
  • Roadshow: 드럼과 함께하는 풍경 – A Concert Tour by Moticycle (2006, Round Books, ISBN 1579401422)
  • A Prize Every Time (2011, ECW Press, ISBN 978-1770410589)
  • 멀리와 가까이: 이런 날에 (2014, ECW Press, ISBN 978-1770412576)
  • Far and Wide: 지평선을 나에게 가져다줘! (2016, ECW Press, ISBN 978-1770413481)

픽션

피어는 과학 소설 작가 케빈 J. 앤더슨과 함께 러쉬의 2012년 앨범 클락워크 엔젤스의 소설화를 개발했습니다.[105][106] 두 사람은 2015년에 출간된 느슨한 속편인 Clockwork Lives를 다시 공동 작업했으며, 이 작품은 2016년 콜로라도 도서상 SF 부문에서 수상했습니다.[107] 밴드 가사의 일부분은 두 이야기 모두에서 찾을 수 있습니다.[108][109] 처음 두 개의 시계 이야기의 그래픽 소설은 각각 2015년과 2019년에 만들어졌습니다. 피어는 말년 동안 앤더슨과 함께 세 번째이자 마지막 소설을 작업했습니다. 그가 죽은 후, 그의 미망인은 앤더슨에게 프로젝트를 계속할 수 있도록 허락했습니다. 책은 2022년 6월 ECW 프레스에 의해 출판되었습니다. 첫 두 소설과 마찬가지로 러쉬 노래의 가사 일부를 포함하고 있습니다.

픽션 작품은 다음과 같습니다.

사이드 프로젝트

Peart는 2007년 영화 Aqua Teen Hunger Force Colon Movie for Theatre에서 드럼 샘플을 연주하는 짧은 카메오를 맡았습니다.[111]

Peart는 또한 2008년 영화 Adventures of Power에서 잠깐 카메오를 맡았고 DVD 엑스트라에서는 드럼을 끄는 대회를 합니다.[112]

피어트는 2009년 영화 I Love You, Man에서 러쉬와 함께 출연했으며 영화의 주인공들이 밴드의 탈의실에 몰래 들어가는 Funny or Die쇼트에도 출연했습니다.[113]

DVD

러시가 밴드로 발매한 비디오 외에도, 피어트는 개인적으로 다음과 같은 DVD를 발매했습니다(최초의 VHS 테이프 형식).

상과 명예

피어는 모던 드러머 매거진 독자 여론 조사에서 다음과 같은 상을 받았습니다.[28][114]

  • 명예의 전당: 1983
  • 최고의 락 드러머*: 1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 2006, 2008
  • 최우수 멀티 퍼커션*: 1983, 1984, 1985, 1986
  • 최고의 타악기 연주자: 1982
  • 가장 유망한 신인 드러머: 1980
  • 베스트 올 어라운드: 1986
  • 1986년 아너 롤: 록 드러머, 멀티 퍼커션
(* – 이들 부문의 아너롤 회원으로서, 위 부문의 투표 대상이 더 이상 아닙니다.)

Peart는 DRUM! 매거진으로부터 다음과 같은 상을 받았습니다.

  • 2007년: 올해의 드러머, 최고의 프로그레시브 록 드러머, 최고의 라이브 연주자, 최고의 DVD(Anatomy Of A Drum Solo), 최고의 드럼 앨범(Snakes & Arrows)[115]
  • 2008년: 올해의 드러머, 최고의 라이브 드럼 연주자, 최고의 프로그레시브 록 드러머(Runner-Up), 최고의 메인스트림 팝 드러머(Runner-Up)[116]
  • 2009: 올해의 드러머, 최고의 프로그레시브 록 드러머[117]
  • 2010년: 올해의 드러머, 최고의 라이브 연주자 (Runner-Up), 최고의 프로그레시브 록 드러머 (Runner-Up)[118]

기타 수상 및 수상

가독

참고문헌

메모들

인용문

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추가읽기

외부 링크